Франсуа Куперин |

Франсуа Куперин

Куперин. "Les Barricades mystirieuses" (Жон Уильямс)

XNUMX-р зууны туршид Францад ятга хөгжмийн гайхалтай сургууль хөгжсөн (Ж. Шамбоньер, Л. Куперин болон түүний ах дүү Ж. д'Англеберт болон бусад). Үеийн үед уламжлагдан ирсэн тоглолтын соёл, зохиомжийн арга барил нь түүний үеийнхэн нь агуу хэмээн нэрлэж эхэлсэн Ф.Купериний бүтээлд дээд цэгтээ хүрсэн.

Куперин урт удаан хөгжмийн уламжлалтай гэр бүлд төржээ. Францын нэрт хөгжмийн зохиолч, жүжигчин Франсуагийн эцэг Чарльз Куперинээс өвлөн авсан Сент-Жервийн сүм дэх органчны алба нь хааны ордонд үйлчлэхтэй хослуулсан. Олон тооны, олон янзын үүрэг даалгавар (сүмийн ёслол, шүүхийн концертод хөгжим зохиох, гоцлол дуучин, дагалдан дуучнаар тоглох гэх мэт) нь хөгжмийн зохиолчийн амьдралыг хязгаар хүртэл дүүргэсэн. Куперин мөн хааны гэр бүлийн гишүүдэд сургамж өгсөн: "...Хорин жилийн турш би хаантай хамт байж, түүний Эрхэмсэг Бургундын гүн Дофин болон хааны ордны зургаан ханхүү, гүнж нарт бараг нэгэн зэрэг зааж өгөх нэр төрийн хэрэг байна ..." 1720-иод оны сүүлээр. Куперин морин хуурд зориулж сүүлчийн бүтээлээ бичдэг. Ноцтой өвчин нь түүнийг бүтээлч үйл ажиллагаагаа орхиж, шүүх, сүмд үйлчлэхээ больсон. Камерын хөгжимчний байр суурь түүний охин Маргерит Антуанеттэд шилжсэн.

Куперины бүтээлч өвийн үндэс нь клавесын бүтээлүүд бөгөөд дөрвөн цуглуулгад хэвлэгдсэн 250 гаруй бүтээл (1713, 1717, 1722, 1730). Куперин өмнөх болон ахмад үеийнхнийхээ туршлагад үндэслэн бичгийн нарийн, дэгжин байдал, бяцхан хэлбэрийг боловсронгуй болгох (рондо эсвэл хувилбарууд), гоёл чимэглэлийн элбэг дэлбэг байдал (мелисма) зэргээрээ ялгагдах анхны клавиа хэв маягийг бүтээжээ. клавесын дууны шинж чанар. Энэхүү гоёмсог филигр хэв маяг нь XNUMX-р зууны Францын урлагт рококогийн хэв маягтай олон талаараа холбоотой юм. Францын өө сэвгүй амт, харьцааны мэдрэмж, өнгө аяс, өнгө аяс зэрэг нь Куперин хөгжимд давамгайлж, сэтгэл хөдлөлийн хурц илэрхийлэл, хүчтэй, нээлттэй илэрхийлэлийг оруулаагүй болно. "Би гайхшруулж байгаа зүйлээс намайг хөдөлгөж байгаа зүйлийг илүүд үздэг." Куперин өөрийн жүжгүүдийг эгнээнд (ordre) холбодог - олон төрлийн бяцхан зургийн үнэгүй мөрүүд. Ихэнх жүжгүүд нь хөгжмийн зохиолчийн уран сэтгэмжийн баялаг, сэтгэлгээний дүрслэлийн өвөрмөц чиг баримжааг тусгасан программын гарчигтай байдаг. Эдгээр нь эмэгтэй хөрөг ("Хүчээргүй", "Дэггүй", "Моника эгч"), бэлчээрийн мал аж ахуй, байгалийн дүр төрх, ландшафтууд ("Зэгс", "Бүтээж буй сараана"), уянгын дүр төрхийг харуулсан жүжиг ("Харамсал", "Тендер" юм. Зовлонт"), театрын маскууд ("Сатирууд", "Арлекин", "Ид шидтэнгүүдийн заль мэх") гэх мэт. Анхны жүжгийн түүврийн оршилд Куперин: "Жүжгийн зохиол бичихдээ би үргэлж тодорхой сэдвийг боддог байсан. - Янз бүрийн нөхцөл байдал надад үүнийг санал болгосон. Тиймээс гарчиг нь миний зохиож байсан санаатай тохирч байна. Бяцхан зураг болгонд өөрийн гэсэн өвөрмөц онцлогийг олж авснаар Куперин клаветын бүтэцтэй, нарийвчилсан, агаартай, задгай даавууны хязгааргүй олон сонголтыг бий болгодог.

Илэрхийлэх боломжоороо маш хязгаарлагдмал хэрэгсэл нь Куперин шиг уян хатан, мэдрэмжтэй, өнгөлөг болдог.

Хөгжмийн зохиолч, жүжигчний арвин туршлага, хөгжмийн зэмсгийнхээ боломжуудыг сайтар мэддэг мастерын ерөнхий дүгнэлт бол Купериний "Хөрс тоглох урлаг" (1761) зохиол, мөн зохиолчийн ятга хөгжмийн цуглуулгын өмнөх үг юм.

Хөгжмийн зохиолч нь хөгжмийн зэмсгийн онцлогийг хамгийн их сонирхдог; Тэрээр гүйцэтгэлийн онцлог шинж чанаруудыг тодруулж (ялангуяа хоёр гар дээр тоглох үед), олон тооны чимэглэлийг тайлж өгдөг. "Хөрс нь өөрөө гайхалтай хөгжмийн зэмсэг бөгөөд өөрийн хүрээндээ хамгийн тохиромжтой, гэхдээ клавиа хөгжим нь дууны хүчийг нэмэгдүүлж, бууруулж чаддаггүй тул би тэдний хязгааргүй төгс урлаг, амтны ачаар дууны хүч чадлыг бий болгож чаддаг хүмүүст үргэлж талархах болно. илэрхийлэлтэй болгох. Миний өмнөх үеийнхэн жүжгийнхээ гайхалтай найруулгыг эс тооцвол ийм л зүйлд тэмүүлж байсан. Би тэдний нээлтийг төгс болгохыг хичээсэн."

Купериний танхимын багажийн ажил ихээхэн сонирхол татдаг. Шүүхийн танхимын хөгжмийн концертод жижиг чуулгад (сексетт) зориулж бичсэн "Хааны концерт" (4) ба "Шинэ концерт" (10, 1714-15) гэсэн хоёр цуврал концерт тоглогджээ. Купериний гурвалсан сонатууд (1724-26) нь А.Кореллигийн гурвалсан сонатуудаас санаа авчээ. Куперин өөрийн дуртай хөгжмийн зохиолчдоо зориулж "Парнас буюу Кореллигийн апотеоз" гурвалсан сонатаа зориулжээ. Онцлог нэрс, тэр ч байтугай бүхэл бүтэн хэсэгчилсэн найруулга - үргэлж сэргэлэн, эх - Куперин танхимын чуулгад бас байдаг. Ийнхүү "Луллигийн апотеоз" гурвалсан сонатын хөтөлбөр нь Франц, Италийн хөгжмийн давуу талуудын тухай тухайн үеийн моод мэтгэлцээнийг тусгасан байв.

Бодол санааны ноцтой байдал, өндөр чанар нь Куперины ариун хөгжмийг ялгадаг - эрхтэн масс (1690), мотет, Улаан өндөгний баярын өмнөх 3 масс (1715).

Куперин амьдралынхаа туршид түүний бүтээлүүд Францаас гадна алдартай байсан. Хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчид тэднээс тод, сонгодог өнгөлсөн клаветын хэв маягийн жишээг олжээ. Тиймээс Ж.Брамс Купериний шавь нараас Ж.С.Бах, Г.Ф.Хандель, Д.Скарлатти нарыг нэрлэжээ. Францын мастерын клавесын хэв маягтай холбоо нь Ж.Гайдн, В.А.Моцарт, залуу Л.Бетховен нарын төгөлдөр хуурын бүтээлүүдээс олддог. Куперины уламжлалууд нь огт өөр дүрслэл, аялгууны үндсэн дээр XNUMX-XNUMX-р зууны зааг дээр дахин сэргэсэн. Францын хөгжмийн зохиолч К.Дебюсси, М.Равел нарын бүтээлүүдэд (жишээ нь, Равелийн “Купериний булш” сюитэд).

И.Охалова