Пина: 3D бүжиглэ, дараа нь яах вэ?

Вообще полностью её имя звучит как Филиппина, гэхдээ в балетных кругах она известна как Пина Бауш, немецкая танцовщица болон балетмейстер. На сцене она с 5 лет, училась сначала в Германии (высшая школа в Эссене), потом в США (Джульярдовская школа). "Новом американском балете" болон "Метрополитен-опера" (США), Германы "Фолькванг-балет" болон Вуппертальского театрын балетуудад ажиллаж байна.

Получая приглашение в немецкие коллективы в качестве танцовщицы, Пина Бауш через какое-то время становилась художественным руководителем балетных трупп. А театр Вупперталя вскоре был переименован в Театр танца Пины Бауш. Су Вупперталем ба Театром балета, начиная с 70х гг. прошлого века и связана вся творческая деятельность Пины Бауш.

Здесь она поставила все свои знаменитые балеты, стала балетмейстером мирового уровня, получила признание, множество мировых балетных наград и премий, отсюда вместе с театром уезжала на гастроли и сюда же возвращалась. Цифра – 35 лет, а именно столько Пина была связана с Вупперталем, конечно же, вызывает уважение.

Хаана, яаж?

         Со дня смерти Пины Бауш прошло уже 6 наст, символично, как раз в 2009г. (год смерти) она собиралась привезти в Москву на международный фестиваль своюю танцевальную программу "О семи смертных грехах". А первое посещение ОХУ-ын "Гвоздики" жүжиг 1989 онд гарсан. Знаменитые спектакли Пины Бауш «Весна священная» (на музыку И.Стравинского) ба «Кафе Мюллер» в Москве тоже видели. В последнем балете Пина танцевала, а было ей уже больше 50ти.

- в Вуппертале (Герман) по-прежнему существует Театр Пины Бауш, его руководителем ныне является Луц Фёрстер, 1975 он. был ведущим солистом труппы театра Пины, и работал с ней до самой её кончины;

- в 2011 г. появился кино Вима Вендерса «Пина. Танец страсти 3D», зохиогч (Вим В.) начал снимать ещё при жизни хореографа, потом решил прервать съёмку, гэхдээ видя, что актеры театр Пины продолжают идэвхтэй ажиллаж, понял, что кино надо заканчивать;

- в интернете в Контакте есть открытая группа Пины (https://vk.com/pina_bausch), где представлены почти все её балеты целиком.

Поэтому получить представление о том, что же такого нового внесла в искусство балета Пина Бауш вполне возможно. Нужно лишь потратить какое-то время на просмотр фильма Вендерса и посмотреть хотя бы несколько, и лучше – разноплановых балетов Пины.

Что удивляет и поражает уу?

         Сначала просто отдельные факты:

- «Орфей и Эвридика» с музыкой К.Глюка. Жанр спектакля – танцопера, где на сцене разворачивается полноценное хореографическое действо, гэхдээ вокально-инструментальное начало тоже присутствует. Можно даже всё это назвать танцевально-вокальным двухголосием. Хореография современная (неакадемическая), характер танцевального жеста и движения напрямую зависит от сдержанных темпов музыки;

- "Весна священная". В сравнении с «Орфеем» – энэ разгул страстей ба эмоций. И соответственно в пластике – буйство, стремительность и дикость жеста и движения;

- обыденность и повседневность. «Контактхоф» балет () поразит выбором танцовщиков болон танцовщицууд өмнө нь гарч ирж, "хүмүүсийн урилга"-д оролцдог. Простота и элементарность их движений заставляет «ломать голову» над вопросом: а что собственно происходит? Ответа – нет, гэхдээ музыка и обыденно-повседневная пластика дают подсказку о том, что, возможно это хореографическое воплощение повседневного женско-мужского общения, где разнообразие сольно-ансамблевых үйл ажиллагаа явуулж байна;

- земное и возвышенное в «Кафе Мюллер», эсвэл соседство обстанной обстановки и высокой музыкальной классики (Г.Пёрселл «Дидона и Эней»), и всё это – языком пронзительного жеста. Спектакль – это, видимо, попытка Пины сказать, что разговаривать байж болно, ямар ч боломжгүй посредством слова (устного и письменного), гэхдээ и как-то иначе. И самое интересное, что всё, что происходит на сцене – узнаваемо и понимается хорошо;

А если начать знакомство с Пиной фильмом «Пина.Танец страсти», то возможно у зрителя появится убеждение в том, что он тоже так сможет пройтись, поработать локоточками, сделать какие-то жесты, т.б. стать актёром театра Пины, но – онлайн. А почему бы и нет?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно болон сейчас.

О хореографии и внешнем виде

Пина не боится возраста танцовщиков, не боится их внешнего вида, скорее всего привычной балетной «красивости» у неё не найти. Но, тем не менее, её балеты – это высокое искусство, которое способно захватить и удерживать внимание зрителя. А вот почему это происходит?

Бесспорно, что балетмейстеру удаётся с любым исполнителем «прописать» хореографическюю линию поведения танцора эсвэл ансамбля исполнителей. Причем всё время возникает ощущение, что такие движения и жесты присуще именно данному хореографическому герою. И тогда внешняя некрасивость танцора (танцовщицы) компенсируется и органической пластикой.

Значит – это зарчим: герой эстественно, вразительно и пластично двигается, а его перемещения способны передать смысл ба эмоцию. Пина сказала мөн: .

Тогда это дополнение к принципу: если понятны «внутренние пружины балетного слова», то само оно поднимается до уровня искусства, а форма (пластик) хөдөлгөөнийг бий болгож чадна: академического до супер орчин үеийн, гэхдээ главное, чөмөг түшиг тулгуур. .

         Балеты Пины Бауш – эto выход за рамки привычного балетного жанра, харин сделано энэ чрезвычайно авьяасливо.

Хөгжим нь её балетах живет своей органической язгууртные амьдрал: боломжтой звучать, боломжгүй, боломжгүй, боломжтой нь эсрэг заалттай, гэхдээ бүх зүйл усиливает болон "высвечивает" хуванцарыг ашиглах боломжтой.

В широком смысле, наверное, боломжтой сказать, что жизнь балетов Пины Бауш дараа нь её смерти продолжается в 3-м измерений: они живут в вуппертальском театре болон могут «оживать» в сети интернета.

Эсвэл энэ нь 4-э измерение байх уу? Но, скорее всего, надо ждать, что хореографические традиции Пины Бауш получат продолжение, потому что она всё делала увлекательно, талантливо и заразительно. Но тогда это будет уже – 5-е измерение!

Александр Бычков