Фридрих Гулда |

Фридрих Гулда

«Трудным ребенком концертной эстрады» прозвал однажды Фридриха Гульду кто-то из австрийских критиков. И право, едва ли найдется среди современных пианистов личность более экстравагантная, эксцентричная, всегда готовая преподнести знатокам и специалистам очередной сюрприз. Каждый раз после очередного такого сюрприза его имя вновь и вновь появляется на страницах прессы, критики в который раз пытаются угадать, куда заведут Гульду его метания и искания, задаваясь иногда ГУЛЬДИЙ ФОРСОМ: «Ажда Г. И каждый раз, как бы ни были неожиданны направления его развития, хариулт на энэ асуултын хариу нь одинаковым: да, Фридрих Гульда по-прежнему остается одним из бүхний своеобразных и талантливых пианистов нашего времени. Тэр доказывает это своими выступлениями болон пластинками.

• Ozon онлайн дэлгүүрт төгөлдөр хуур хөгжим →

Так было почти с самого начала, хотя конечно, начало это не предвещало столь бурных и неожиданных поворотов его артистической судьбы. Напротив, когда в 1946 году юный выпускник Венской Академии музыки стал победителем Международного конкурса пианистов в Женеве, перед ним, казалось, были открыты ясные перспективы. Окончив академию по классу фортепиано у Зайдльхофера и пройдя также курс теории у знаменитого музыковеда И. Маркса, Гульда справедливо считался юу ч биш, гэхдээ и самым талантливым из всей достаточно блестящей плеяды его «однокашников», включавшей И. Демуса, И. Хеблер, П. Бадура-Скоду и ряд других пианистов. Он бэ лишней скромности ба сам гэж ярьдаг, что "в 17 лет уже знал все секреты фортепианного ремесла", а к 20 жил энэ нь признали ба критики. Быстро снискал Гульда славу отличного «бетховениста». «Он играет самого красноречивого, естественного, увлекательного и чистого Бетховена нашего десятилетия»,- читаем мы в одной из ранних рецензий. Правда, игра артиста не была свободна и от недостатков — моторт хөдөлгүүрийн бүтээн байгуулалт, томоохон хэмжээний звучания, ямар нэгэн налета академизм; но болезни роста не вызывали особой тревоги. Гульда успешно концертировал, к 25 годам объездил множество стран, приобрел высокую репутацию. Но тут-то и начались его капризы. Сначала төгөлдөр хуурч увлекся джазом, и некоторое время энэ увлечение шло как бы параллельно с его «нормальной» концертной деятельностью. Закончив очередной концерт, он обычно отправлялся в какой-нибудь ночной клуб эсвэл кафе и с увлечением музицировал вместе с джазистами. Потом он собрал собственную джазовуу группу. А. Чесинс вспоминает: «Летом 1956 онд мы обнаружили Фридриха Гульду — нэг ангит авьяаслаг олон ангит хөгжмийн зохиолчид — Нью-Йорк хотын "Бэрдланде"-д гэрээ байгуулсан "комбо"-оор тоглосон. Ясно, что это был не тот случай, когда артист стремится возместить провал на концертной эстраде поиском успеха в другой сфере. Молодой венец наделал олон шума в музыкальном мире своей замечательной музыкальностью и поразительной виртуозностью… В классической сфере Гульда — на самой вершине; в сфере джаза он оказался близок к ней, и эго намеренная выязка в эту область вызывает недоумение. Может быть, она дает ему некое освобождение от концертного напряжения, какой-то необходимый шанс позволить себе интерпретаторскую выразительность на менее обязывающем уровне. Это би могу понять. Эсвэл, боломжтой юу, ямар ч тохиолдолд зөвшөөрөл олгох уу? Хотя я предпочел бы, чтобы пианист ранга Гульды искал эти возможности в музыке Баха и Моцарта, гэхдээ я могу понять, как многообещающи могут быть и возможности джаза».

Чесинс, очевидно, сам того не желая, оказался провидцем. Гульда не только, вопреки надеждам многих почитателей классики, не перестал увлекаться джазовой музыкой, но, напротив, понемногу стал распространять полученный опыт на «серьезную» сферу. То он вдруг, во время записи концертов Моцарта, начинает, к ужасу тонмейстеров, импровизировать каденции в современном стиле, то дает смешанные концерты» — одно отделение классика, другое — джаз; элементы джазовой ритмики начинают проступать в его интерпретации последней бетховенской сонаты эсвэл Сонаты до мажор Моцарта. "Он похож на Гамлета, решившего наконец выступить в пьесе Ионеско",- гэж язвительно и растерянно комментирует пресса. Некоторое время он, наряду с этим, выступает и в традиционном стиле — как солист, как великолепный ансамблист (блестяще исполняющий с Венским духовым ансамблем квинтеты Моцарта и Бетховена). Многие полагают, что увлечение джазом помогло ему освободиться от излишнего спокойствия, академического холодка в исполнении классики, обогатило его красочную палитру (особенно в интерпретации импрессионистов), свич свободить артист. С другой стороны, как джазовый төгөлдөр хуурч Гульда не пользуется всеобщим одобрением: эго импровизации кое-кому кажутся скучными, вымученными, слишком интеллектуальными.

1962 онд Гульда мэдээлэв, энэ нь традиционную музыку и целиком переключиться на джаз. В то время он декларировал: «Мы живем в переходное время. Старое урлаг уже больше не имеет ценности, хорошее новое искусство почти отсутствует. Создавать его — наша задача». К счастью, такой максимализм владел им недолго. Спустя полтора года артист вновь вернулся к обычной фортепианной музыке, гэхдээ ямар ч отказался и от своих экспериментов. Напротив, с тех пор их «ассортимент» стал еще шире и разнообразнее. В какой только ролик не встречают Гульду любители музыки! Вот он организует в Вене Международный конкурс джаза, где руководит работой жюри. 1969 онд Европыг бүхэлд нь хамарсан "Эвроджаз" болон "Эвроджаз" ба түүнээс дээш урт удаан хугацаанд бүтээн байгуулалт хийсэн. музыкальных течений — исполнители на старинных восточных и европейских инструментах, мадригалисты, джазисты, народные певцы болон музыканты, участники поп-ансамблей. Мало этого, Фридрих Гульда пробует свои силы в игре на различных видозмененных роялях, на клавесине, клавикордах, сочиняет музыку бүх разнообразных жанров. Наконец, еще одно его увлечение — "Анима" ансамбль, ямар ч хамаагүй багаж хэрэгсэл, олон янзын багаж хэрэгсэл болон бусад олон төрлийн ансамбль. И при всем том, Гульда успевает еще заниматься бизнесом: зохион байгуулалттай собственную фирму по выпуску нот и пластинок.

Слов нет, не все начинания Гульды заслуживают внимания и не все приносят более или менее прочный успех. Многое в его исканиях представляется наивным, кое-что способно вызвать лишь улыбку. Так, недавно в Лондоне, когда Гульда дараа нь большого концерта с серьезной программой приступил к демонстрации одного их своих сочинение, слушатели начали смеяться, хотя только что горячо аплодировали эму. Оскорбленный артист ушел со сцены. «Это было самое тревожное за весь вечер,- писал журнал «Мюзик энд мюзишнс»,- поскольку стало ясно, что Гульда хочет, чтобы мы принимали его фокусы всерьез. Ямар ч байсан энэ хөгжим, концертын төлөө тоглох уу? Гульда всегда был одним из самых талантливых пианистов своего поколения, и видеть, как он разбрасывается своими достоинствами, скорее печально, чем забавно».

Но все же, при всей сумбурности деятельности Гульды, ему нельзя отказать в том, что вес еро искания продиктованы искренним стремлением приблизить музыку к людям. И этой же цели служит его продолжающаяся пианистическая работа. Концерты Гульды-пианиста тоже не совсем обычное зрелище. Он, как правило, выступает не во фраке, а в будничном, повседневном костюме; словно стремясь изгнать из концерта атмосферу торжественной официальности, а вместе с ней и невидимый барьер, разделяющий исполнителя и слушателя. Та же тенденция пронизывает и эго интерпретации: никогда никакого пафоса, «самопогружения» в музыку, гэхдээ и никакого «объективизма», взгляда на музыку со стороны. Исполнение отмечено интенсивность, напором, иногда — темповыми ба динамическими крайностями. Гульда постоянно стремится к ясности архитектоники, общего плана, к рельефности болон широкому дыханию мелодических линий, к колористическому разнообразию, к импровизационной свободе изложения. Не во всем и не всегда эти стремления получают законченное и убеждающее воплощение, гэхдээ интерпретации Гульды бүхэл бүтэн сонирхолтой, насыщены музыкой, чужды штампов.

Репертуар сегодняшнего Гульды сравнительно невелик. Тэр юу ч биш, харин ч ухрахгүй. И прежде всего, как и раньше, к Бетховену. «Я вижу свою задачу в том,- гэж он,- чтобы показать слушателям, что их связывает с Бетховеном». Поэтому, интерпретируя бетховенские сонаты и концерты, Гульда старается сделать незаметной техническую, чисто пианистическую часть исполнения и выдвигает на первый план четкость формы и глубину вложенного в нее содержания. Именно «процесс наполнения классической формы музыкальным содержанием» хочет он донести до слушателей в своих записях бүх төрлийн сонат ба бүх концертов Бетховена, 1967, 1971 онд гарсан. Среди других значительных работ пианиста — записи 24-х прелюдий Дебюсси ба «Хорошо темперированного клавира» Баха. Много играет Гульда Моцарта (особенно его концерты и все сонаты), реже-Шопена, Равеля, Гайдна.

Более пяти десятилетий отделяет Гульду от момента начала его профессиональной карьеы, гэхдээ и сегодня, как мы видим, его творческий облик неуловимо изменчив, и сам артист далек от творческой успокоенности. В середине 70-х годов в Вене был выпущен — и сразу же раскуплен — альбом из девяти пластинок Гульды, под слегка претенциозным названием: «Урожай к середине жизни». Собранные здесь записи отражают различные этапы сложного и противоречивого пути артиста, эго творческих интересов. Но теперь, спустя несколько лет, ясно, что эта «промежуточная» нь Гульды окончательнойд ямар ч является. Время для подведения итогов явно не наступило, свидетельством чему стал следующий альбом — «Современный хөгжимант Гульда». Пять его пластинок содержат удивительнейшую смесь блестящих и стилистически «чистых» интерпретаций сонгодоги нь бүх төрлийн транскрипциями, парафразами нь голоса, разновидностей флейты, клавикор, гулдов- и иж.

«Гульда — аутсайдер в пианистической элите наших дней. Его жизнь проходит не на тех путях, которые, казалось бы, открывают перед ним его талант и призвание: уже несколько десятилетий назад, „обжившись” в лучших концертных залах мира, Гульда не дает втянуть себя в ярх поезд вечны концерт. Тэр юу ч үгүй ​​удовлетворяться тем, чтобы всю жизнь играть классику. В поисках „живой” музыки он не раз пытался вырваться из рамок традиции, иногда в провоцирующей, бунтарской манере, устремлялься на новые пути, что лишало его востыв ортодоксальных поклонников „классик” гэсэн үг. публики, особенно с молодежью, которые плохо представляли себе вообще, что такое концертирующий пианист». Так очертил параболу пути пианиста критик И. Харден.

Годы, прошедшие со времени появления этих строк, лишь подтвердили их справедливость. Не проходит сезона, чтобы эксцентричные выходки Гульды не эпатировали публику; не проходит сезона, чтобы Гульда не подтверждал своей репутации одного из крупнейших пианистов современности.

Фридрих Гульда умер 27 оны нэгдүгээр сарын 2000 — в день рождения В. А. Моцарта — от сердечного приступа у себя дома в Вайсенбахе.

Григорьев Л., Платек Я.