Гленн Гоулд (Гленн Гоулд) |

Гленн Гулд

7 оны 1957-р сарын XNUMX-ны орой Москвагийн Консерваторийн Их танхимд тоглолт хийхээр цөөхөн хүн цугларчээ. Жүжигчний нэрийг Москвагийн хөгжим сонирхогчдын хэн нь ч мэддэггүй байсан бөгөөд тэнд байсан хүмүүсийн хэн нь ч энэ үдшийг их найдаж байсангүй. Харин дараа нь болсон үйл явдал хүн болгонд удаан хугацаанд дурсагдах нь дамжиггүй.

Профессор Г.М.Коган өөрийн сэтгэгдлээ ингэж тайлбарлав: “Канадын төгөлдөр хуурч Глен Гоулдын тоглолтоо эхлүүлсэн Бахын “Фугийн урлаг” зохиолын анхны фугийн эхний хөндлөвчүүдээс л бид түүхэн дэх нэгэн гайхалтай үзэгдэлтэй тулгарч байгаа нь тодорхой болсон. төгөлдөр хуур дээр уран сайхны гүйцэтгэлийн талбар. Энэ сэтгэгдэл өөрчлөгдөөгүй, харин тоглолтын туршид улам л бэхжсэн. Глен Гулд маш залуу хэвээр байна (тэр хорин дөрвөн настай). Гэсэн хэдий ч тэрээр аль хэдийн төлөвшсөн зураач, маш сайн тодорхойлсон, хурц тодорхойлогдсон зан чанар бүхий төгс мастер болжээ. Энэхүү өвөрмөц байдал нь бүх зүйлд - репертуар, тайлбар, тоглох техникийн арга, тэр ч байтугай гадаад тоглолтын арга барилд ч шийдэмгий тусгалаа олдог. Гоулдын урын сангийн үндэс нь Бахын томоохон бүтээлүүд (жишээлбэл, Зургаа дахь партита, Голдбергийн хувилбарууд), Бетховен (жишээлбэл, Соната, Оп. 109, Дөрөвдүгээр концерт), түүнчлэн XNUMX-р зууны Германы экспрессионистууд (Хиндемитийн сонатууд) юм. , Албан Берг). Шопен, Лист, Рахманинов зэрэг хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд, тэр дундаа цэвэр виртуоз эсвэл салоны шинж чанартай бүтээлүүд нь Канадын төгөлдөр хуурчийг огтхон ч татдаггүй бололтой.

• Ozon онлайн дэлгүүрт төгөлдөр хуур хөгжим →

Сонгодог ба экспрессионист чиг хандлагуудын ижил хослол нь Гоулдын тайлбарыг тодорхойлдог. Энэ нь сэтгэлгээ, хүсэл зоригийн асар их хурцадмал байдал, хэмнэл, хэллэг, динамик харилцан хамаарлаар гайхалтай товойлгон, өөрийн гэсэн арга барилаар маш тод илэрхийлэгддэг; гэхдээ энэ илэрхийлэл, онцлон илэрхийлэх нь нэгэн зэрэг ямар нэгэн байдлаар даяанч шинжтэй байдаг. Төгөлдөр хуурч хүрээлэн буй орчноосоо “салгаж”, хөгжимд умбаж буй төвлөрөл, тоглолтынхоо зорилгыг үзэгчдэд илэрхийлж, “ногдуулах” эрч хүч нь үнэхээр гайхалтай. Эдгээр хүсэл эрмэлзэл нь зарим талаараа маргаантай байж магадгүй юм; Гэсэн хэдий ч жүжигчний гайхалтай итгэл үнэмшилд хүндэтгэл үзүүлэхгүй байхын аргагүй, тэдний биелэлд итгэх итгэл, тод байдал, баттай байдал, төгөлдөр хуурын нарийн, өө сэвгүй ур чадвар - ийм жигд дууны шугам (ялангуяа төгөлдөр хуур, төгөлдөр хуурт), жишээлбэл тодорхой хэсгүүд, ийм задгай, дамжуулан болон дамжуулан "харах" полифони. Gould-ийн төгөлдөр хуурын бүх зүйл нь арга техник хүртэл өвөрмөц юм. Түүний маш намхан буух нь өвөрмөц юм. Тоглолтын үеэр түүний чөлөөт гараараа удирдаж буй арга барил нь өвөрмөц юм... Глен Гоулд уран бүтээлийнхээ хамгийн эхэнд л байна. Түүнийг гэрэлт ирээдүй хүлээж байгаа гэдэгт эргэлзэхгүй байна."

Бид энэхүү товч тоймыг бараг бүхэлд нь иш татсан бөгөөд энэ нь Канадын төгөлдөр хуурчны тоглолтод өгсөн анхны ноцтой хариу үйлдэл байсан учраас төдийгүй Зөвлөлтийн нэрт хөгжимчний ийм ухааралтайгаар дүрсэлсэн хөрөг нь хачирхалтай нь жинхэнэ байдлаа хадгалсан тул голчлон, хожим нь, гэхдээ цаг хугацаа мэдээжийн хэрэг үүнд зарим зохицуулалт хийсэн. Энэ нь дашрамд хэлэхэд, бидний өмнө төлөвшсөн, сайн төлөвшсөн мастер залуу Гулд гарч ирснийг нотолж байна.

Тэрээр анхны хөгжмийн хичээлээ ээжийнхээ төрөлх хот Торонто хотод авч, 11 настайгаасаа Хатан хааны консерваторид суралцаж, Альберто Геррерогийн ангид төгөлдөр хуур, Лео Смиттэй хамтран хөгжмийн зохиол сурч, мөн дэлхийн шилдэг органчдаас суралцжээ. хот. Гоулд 1947 онд төгөлдөр хуурч, органик хөгжимчнөөр анхны гараагаа эхэлж, зөвхөн 1952 онд консерваторийг төгссөн. 1955 онд Нью-Йорк, Вашингтон болон АНУ-ын бусад хотод амжилттай тоглосны дараа ч гэсэн юу ч солир өсөхийг зөгнөсөнгүй. Эдгээр тоглолтын гол үр дүн нь нь удаан хугацааны туршид хүч чадлаа хадгалсан CBS дуу бичлэгийн компанитай гэрээ байгуулсан. Удалгүй анхны ноцтой бичлэг хийгдсэн - Бахын "Голдберг" хувилбарууд нь хожим нь маш их алдартай болсон (гэхдээ тэр өмнө нь Гайдн, Моцарт болон Канад дахь орчин үеийн зохиолчдын хэд хэдэн бүтээлийг аль хэдийн бичүүлсэн). Мөн Москвад болсон тэр үдэш Гоулдын дэлхийн алдар нэрийн үндэс суурийг тавьсан юм.

Тэргүүлэх төгөлдөр хуурчдын бүлэгт нэр хүндтэй байр суурийг эзэлсэн Гулд хэдэн жилийн турш идэвхтэй концертын үйл ажиллагааг удирдаж байсан. Үнэн бол тэрээр зөвхөн урлагийн амжилтаараа төдийгүй үрэлгэн зан, зөрүүд зангаараа маш хурдан алдартай болсон. Нэг бол зааланд концерт зохион байгуулагчдаас тодорхой температур шаардаж, бээлийтэй тайзан дээр гарч, дараа нь төгөлдөр хуур дээр аяга устай болтол тоглохоос татгалзаж, дараа нь дуулиан шуугиантай зарга үүсгэж, концертоо цуцалсан, дараа нь тэр өөрийгөө илэрхийлсэн. олон нийтийн дургүйцэл, кондукторуудтай зөрчилдсөн.

Ялангуяа Гоулд Нью-Йоркт Брамсын д минор концертыг сургуулилт хийж байхдаа удирдаач Л.Бернштейнтэй уран бүтээлийн тайлбарт маш их зөрчилдөж, тоглолт тасрах шахсан тухай түүхийг дэлхийн хэвлэлүүд шуугиулсан. Төгсгөлд нь Бернштейн тоглолт эхлэхийн өмнө үзэгчдэд хандан "Болох гэж буй бүх зүйлд хариуцлага хүлээхгүй" гэдгээ анхааруулсан ч Гоулдын тоглолт "сонсох нь зүйтэй" байсан тул удирдан чиглүүлсээр байх болно ...

Тийм ээ, Гулд анхнаасаа л орчин үеийн уран бүтээлчдийн дунд онцгой байр суурь эзэлдэг байсан бөгөөд тэрээр ер бусын, уран сайхны өвөрмөц байдлын төлөө маш их өршөөгдсөн. Түүнд уламжлалт жишгээр хандах боломжгүй байсан бөгөөд тэр өөрөө ч үүнийг мэддэг байсан. ЗСБНХУ-аас буцаж ирээд анх Чайковскийн нэрэмжит тэмцээнд оролцохыг хүссэн боловч бодсоныхоо дараа энэ санаагаа орхисон нь онцлог юм; Ийм анхны урлаг нь өрсөлдөөний хүрээнд багтах магадлал багатай юм. Гэсэн хэдий ч, зөвхөн эх биш, бас нэг талыг барьсан. Гоулд тоглолтонд тоглох тусам түүний хүч чадал төдийгүй урын сан, стилистийн хязгаарлалт нь тодорхой болж байв. Хэрэв Бах эсвэл орчин үеийн зохиолчдын хөгжмийн зохиолын тайлбар нь бүх өвөрмөц байдлаа үл харгалзан хамгийн өндөр үнэлгээ авсан бол түүний хөгжмийн бусад салбарт хийсэн "довтолгоо" нь эцэс төгсгөлгүй маргаан, сэтгэл ханамжгүй байдал, заримдаа төгөлдөр хуурчны зорилгын ноцтой байдлын талаар эргэлзээ төрүүлж байв.

Глен Гоулд хэчнээн этгээд ааштай байсан ч эцэст нь түүний концертын үйл ажиллагааг орхих шийдвэр аянга цахилгаан мэт угтав. 1964 оноос хойш Гоулд концертын тайзан дээр гараагүй бөгөөд 1967 онд Чикагод хамгийн сүүлд олны өмнө гарчээ. Дараа нь тэрээр дахин тоглолт хийх бодолгүй байгаагаа олон нийтэд мэдэгдэж, өөрийгөө бүхэлд нь бичлэг хийхэд зориулахыг хүсч байна. Шалтгаан нь хамгийн сүүлчийн дусал нь Шоенбергийн жүжгүүдийг тоглосны дараа Италийн олон нийт түүнийг маш найрсаг бус хүлээн авсан явдал гэж шуугиж байсан. Гэхдээ зураач өөрөө шийдвэрээ онолын үүднээс авч үзсэн. Технологийн эрин зуунд концертын амьдрал ерөнхийдөө мөхөж, зөвхөн граммофон пянз нь уран бүтээлчдэд хамгийн тохиромжтой тоглолтыг бий болгох боломжийг олгодог бөгөөд олон нийтэд хөршүүдийн хөндлөнгийн оролцоогүйгээр хөгжмийг төгс мэдрэх нөхцлийг бүрдүүлдэг гэж тэрээр мэдэгдэв. концертын танхим, осол авааргүй. "Концертын танхимууд алга болно" гэж Гоулд зөгнөв. "Бичлэгүүд тэднийг орлох болно."

Гоулдын шийдвэр, түүний сэдэл нь мэргэжилтнүүд болон олон нийтийн дунд хүчтэй хариу үйлдэл үзүүлсэн. Зарим нь шоолж, зарим нь нухацтай эсэргүүцэж, зарим нь - цөөхөн нь - болгоомжтойгоор зөвшөөрөв. Гэсэн хэдий ч арав хагас жилийн турш Глен Гоулд олон нийттэй зөвхөн гадуур, зөвхөн бичлэгийн тусламжтайгаар харилцаж байсан нь баримт хэвээр байна.

Энэ хугацааны эхэнд тэрээр үр бүтээлтэй, эрчимтэй ажилласан; Түүний нэр дуулиан шуугиантай түүхийн гарчигт гарахаа больсон ч хөгжимчид, шүүмжлэгчид, хөгжим сонирхогчдын анхаарлыг татсаар ирсэн. Гоулдын шинэ бичлэгүүд бараг жил бүр гарч ирдэг боловч нийт тоо нь бага байдаг. Түүний бичлэгийн нэлээд хэсэг нь Бахын бүтээлүүд: зургаан партита, д мажор, минор, минор, "Голдберг" хувилбарууд болон "Сайн ааштай Клавьер", хоёр ба гурван хэсгээс бүрдсэн шинэ бүтээлүүд, Франц сюита, ​​Италийн концерт. , “The Art of Fugue” ... Энд Гулд дахин дахин өвөрмөц хөгжимчний дүрийг үзүүлж, хэний ч адилгүй, Бахын хөгжмийн нийлмэл полифоник бүтцийг асар их эрчим, илэрхийлэл, өндөр сүнслэг байдлаар сонсож, дахин бүтээдэг. Бичлэг болгондоо тэрээр Бахын хөгжмийг орчин үеийн унших боломжтойг дахин дахин нотолж, түүхэн прототипүүдийг эргэж харахгүйгээр, алс холын өнгөрсөн үеийн хэв маяг, багаж хэрэгсэл рүү буцахгүйгээр, өөрөөр хэлбэл тэрээр гүн гүнзгий эрч хүч, орчин үеийн байдлыг нотолж байна. Бахын хөгжмийн өнөөдөр.

Гоулдын урын сан дахь өөр нэг чухал хэсэг бол Бетховены бүтээл юм. Бүр өмнө нь (1957-1965 он хүртэл) тэрээр бүх концертыг бичиж, дараа нь олон сонат, гурван том вариацын цикл бүхий бичлэгийнхээ жагсаалтад нэмж оруулсан. Энд тэрээр өөрийн санааг шинэлэг байдлаар нь татдаг, гэхдээ үргэлж биш - тэдний органик байдал, үнэмшилтэй байдал; Заримдаа түүний тайлбарууд нь ЗХУ-ын хөгжим судлаач, төгөлдөр хуурч Д.Благойгийн тэмдэглэснээр "зөвхөн уламжлалтай төдийгүй Бетховены сэтгэлгээний үндэс суурьтай" огт зөрчилддөг. Хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэмнэл, хэмнэл, динамик пропорцоос хазайх нь сайн бодож боловсруулсан үзэл баримтлалаас биш, харин бүх зүйлийг бусдаас өөрөөр хийх хүсэл эрмэлзлээс үүдэлтэй гэсэн хардлага заримдаа өөрийн эрхгүй төрдөг. 31-аад оны дундуур гадаадын шүүмжлэгчдийн нэг "Гоулдын Бетховены 70-р зохиолын сонатуудын хамгийн сүүлийн үеийн бичлэгүүд нь түүний шүтэн бишрэгчид болон эсэргүүцэгчдийнхээ сэтгэлд нийцэхгүй байх" гэж бичжээ. Бусдын хараахан хэлээгүй шинэ зүйлийг хэлэхэд бэлэн болсон үед л студид очдог учраас түүнд хайртай хүмүүс эдгээр гурван сонатад дутагдаж байгаа зүйл нь яг бүтээлч сорилт гэдгийг олж мэдэх болно; бусад хүмүүсийн хувьд түүний хамт ажиллагсдаас өөрөөр хийдэг бүх зүйл нь тийм ч өвөрмөц биш юм шиг санагддаг.

Энэ үзэл бодол нь биднийг нэгэнтээ зорилгоо тодорхойлсон Гоулдын өөрийнх нь хэлсэн үг рүү буцаан авчирдаг: “Юуны өмнө би олон шилдэг төгөлдөр хуурчдын бичлэгт мөнхөрсөн алтан дунджаас зайлсхийхийг хичээдэг. Бичлэгийн бүтээлийг огт өөр өнцгөөс гэрэлтүүлж байгаа тэдгээр талуудыг тодруулах нь маш чухал гэж би бодож байна. Гүйцэтгэл нь бүтээлч үйлдэлтэй аль болох ойр байх ёстой - энэ бол гол зүйл, энэ бол асуудлын шийдэл юм. Заримдаа энэ зарчим нь гайхалтай ололт амжилтад хүргэдэг байсан ч түүний хувийн бүтээлч чадвар нь хөгжмийн шинж чанартай зөрчилдсөн тохиолдолд бүтэлгүйтэлд хүргэдэг. Гоулдын шинэ бичлэг бүр гэнэтийн бэлэг барьж, танил болсон бүтээлийг шинэ өнцгөөс сонсох боломжтой болдогт рекорд худалдан авагчид дассан. Гэсэн хэдий ч шүүмжлэгчдийн нэг зөвөөр тэмдэглэснээр, мөнхийн эргэлзсэн тайлбарууд, өвөрмөц байдлын төлөөх мөнхийн эрэл хайгуулд ердийн заналхийлэл нуугдаж байдаг - жүжигчин, сонсогч хоёулаа тэдэнд дасаж, дараа нь тэд "оригинал байдлын тамга" болдог.

Gould-ийн урын сан үргэлж тодорхой байдаг, гэхдээ тийм ч нарийн биш. Тэрээр Шуберт, Шопен, Шуман, Лист бараг тоглодоггүй, 3-р зууны олон хөгжмийг тоглосон - Скрябин (№ 7), Прокофьев (№ 7), А. Берг, Э. Кшенек, П. Хиндемит, бүгдээрээ сонатууд. төгөлдөр хуур оролцсон А.Шонбергийн бүтээлүүд; тэр эртний зохиолчид болох Берд, Гиббонс нарын бүтээлийг сэргээж, Лист Бетховены Тавдугаар симфони (төгөлдөр хуурын дэргэдэх найрал хөгжмийн бүрэн цуст дууг сэргээсэн) болон Вагнер дуурийн хэсгүүдийг Листийн транскрипцийг санаандгүй татсанаар төгөлдөр хуур хөгжим сонирхогчдыг гайхшруулсан; тэрээр санаанд оромгүй байдлаар романтик хөгжмийн мартагдсан жишээнүүд болох Григийн Сонат (Op. XNUMX), Wiese's Nocturne болон Chromatic Variations, заримдаа бүр Сибелиусын сонатууд хүртэл бичжээ. Мөн Гоулд Бетховены концертод зориулж өөрийн каденцуудыг зохиож, Р.Штраусын "Энох Арден" моно жүжгийн төгөлдөр хуурын хэсгийг тоглож, эцэст нь Бахын "Фугийн урлаг"-ыг эрхтэн дээр бичүүлж, анх удаа клавянын дэргэд суугаад шүтэн бишрэгчиддээ дуу бэлэглэсэн. Handel's Suite-ийн гайхалтай тайлбар. Энэ бүхэнд Гоулд публицист, телевизийн хөтөлбөр, нийтлэл, бичгээр болон амаар өөрийн бичлэгийн тайлбарыг зохиогчоор идэвхтэй ажилласан; Заримдаа түүний мэдэгдэлд ноцтой хөгжимчдийг уурлуулсан дайралт, заримдаа эсрэгээрээ гүн гүнзгий, гэхдээ парадоксик бодлууд байсан. Гэвч тэрээр уран зохиолын болон полемик мэдэгдлүүдийг өөрийн тайлбараар няцаасан тохиолдол ч гарсан.

Энэхүү олон талт, зорилготой үйл ажиллагаа нь зураач сүүлчийн үгийг хараахан хэлээгүй гэж найдах үндэслэл болсон; Ирээдүйд түүний эрэл хайгуул уран сайхны томоохон үр дүнд хүргэнэ. Түүний зарим бичлэгт маш бүдэг бадаг ч гэсэн өнөөг хүртэл түүнийг тодорхойлдог туйлшралаас холдох хандлага байсаар байв. Моцартын хэд хэдэн сонат, Брамсын 10 интермеццогийн бичлэгээс шинэ энгийн байдал, зан араншин, үрэлгэн байдлын элементүүд, төгөлдөр хуурын дууны анхны гоо үзэсгэлэнд буцаж очих нь хамгийн тод харагдаж байна; уран бүтээлчийн тоглолт нь урам зориг өгөх шинэлэг байдал, өвөрмөц байдлаа алдсангүй.

Энэ чиг хандлага ямар хэмжээнд хөгжихийг хэлэхэд мэдээж хэцүү. Гленн Гоулдын ирээдүйн хөгжлийн замыг "урьдчилан таамаглаж буй" гадаадын ажиглагчдын нэг нь түүнийг эцэст нь "хэвийн хөгжимчин" болно, эсвэл өөр "зовлон үүсгэгч" Фридрих Гулдатай дуэт тоглох болно гэж санал болгов. Аль ч боломж нь боломжгүй мэт санагдсан.

Сүүлийн жилүүдэд сэтгүүлчид түүнийг дууддаг "хөгжмийн загасчин" Гулд урлагийн амьдралаас хол байсан. Тэрээр Торонтод зочид буудлын өрөөнд суурьшиж, жижиг бичлэгийн студи тохижуулжээ. Эндээс түүний бичлэгүүд дэлхий даяар тархсан. Тэр өөрөө байрнаасаа удаан хугацаагаар гараагүй бөгөөд зөвхөн шөнөжингөө машинаар алхдаг байв. Энд, энэ зочид буудалд зураачийг гэнэтийн үхэл гүйцэв. Гэхдээ мэдээжийн хэрэг, Гоулдын өв залгамжлал үргэлжилсээр байгаа бөгөөд түүний тоглолт өнөөг хүртэл өвөрмөц байдал, мэдэгдэж буй жишээнүүдээс ялгаатайгаараа гайхшруулж байна. Т.Пэйж цуглуулж, олон хэлээр хэвлүүлсэн түүний уран зохиолын бүтээлүүд ихээхэн анхаарал татаж байна.

Григорьев Л., Платек Я.