Владимир Александрович Дранишников |

Владимир Дранишников

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин (1933). 1909 онд Шүүхийн дуулаачийн сүмийн регентын анги, 1916 онд Санкт-Петербургийн консерваторийг А.К. Есипова (төгөлдөр хуур), А.К.Лядов, М.О.Стейнберг, В.П.Дж.Витоль (удирдаач) зэрэгтэй төгсчээ. ). 1914 онд Мариинскийн театрт төгөлдөр хуурч дагалдан хөгжимчнөөр ажиллаж эхэлсэн. 1918 оноос удирдаач, 1925 оноос хойш энэ театрын ерөнхий удирдаач, хөгжмийн хэсгийн ахлагч.

Дранишников бол дуурийн шилдэг удирдаач байсан. Дуурийн жүжгийн хөгжимт жүжгийн гүн гүнзгий илчлэлт, тайзны нарийн мэдрэмж, тайзны шинэлэг байдал, тайлбарын шинэлэг байдал нь түүнд дууны болон хөгжмийн зэмсгийн зарчим, найрал дууны динамик, дээд зэргийн кантилений баялаг тэнцвэрийн төгс мэдрэмжтэй хослуулсан. найрал хөгжмийн дуугаралт.

Дранишниковын удирдлаган дор Мариинскийн театрын тайзнаа сонгодог дуурь (Үүнд Борис Годунов, зохиолч М.П.Мусоргскийн хувилбараар, 1928; "Хүрзний хатан хаан", 1935, П.И.Чайковскийн бусад дуурь; "Вильгельм Тел", 1932; "Трубадур", 1933), Зөвлөлтийн ("Бүргэдийн бослого" Пащенко, 1925; "Гурван жүржийг хайрлах" Прокофьев, 1926; "Парисын дөл" Асафьев, 1932) болон орчин үеийн Баруун Европын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд ("Алсын цагираг" Шрекер). , 1925; Бергийн "Воззек", 1927).

1936 оноос хойш Дранишников Киевийн дуурийн театрын уран сайхны удирдагч, ерөнхий удирдаач; Лысенкогийн "Тапак Бульба" (1937 онд Б.Н. Лятошинскийн шинэ хэвлэл), Лятошинскийн "Щорк" (1938), Мейтусын "Перекоп", "Рыбалченко", "Тика" (1939) зэрэг бүтээлүүдийг найруулсан. Тэрээр симфони удирдаач, төгөлдөр хуурчаар (ЗХУ болон гадаадад) тоглосон.

Нийтлэл, хөгжмийн бүтээл ("Орк., дуу хоолой гэх мэт төгөлдөр хуурын симфони этюд") болон транскрипцийн зохиогч. М.Ф.Рыльский Дранишниковын дурсгалд зориулж "Баатарын үхэл" сонетыг зориулжээ.

Зохиолууд: "Гурван жүржийн хайр" дуурь. С.Прокофьевын дуурийн найруулгад зориулж: Гурван жүржийг хайрлах, Л., 1926; Орчин үеийн симфони найрал хөгжим,: Орчин үеийн инструментализм, Л., 1927; Гавьяат жүжигчин Э.Б.Вольф-Израиль. Уран бүтээлийн 40 жилийн ойд зориулан Л., 1934; "Хүрзний хатан" хөгжимт жүжиг, цуглуулгад: "Хүрзний хатан хаан". П.И.Чайковскийн дуурь, Л., 1935 он.

Хүчирхэг цар хүрээтэй, цоглог зантай зураач, зоримог шинийг санаачлагч, хөгжмийн театрын шинэ давхрагыг нээсэн хүн бол Дранишников манай урлагт ингэж орж ирсэн юм. Тэрээр Зөвлөлтийн дуурийн театрын анхны бүтээгчдийн нэг, уран бүтээл нь бүхэлдээ бидний цаг үед хамаарах анхны удирдаачдын нэг юм.

Дранишников оюутан байхдаа Павловск хотод зуны концертын үеэр индэр дээр анхны тоглолтоо хийсэн. 1918 онд Петроградын консерваторийг удирдаач (Н.Черепнинтэй хамт), төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч мэргэжлээр онц төгсөөд өмнө нь дагалдан хөгжимчнөөр ажиллаж байсан Мариинскийн театрт удирдаач хийж эхэлсэн. Түүнээс хойш энэ хамтлагийн түүхэн дэх олон тод хуудаснууд 1925 онд ерөнхий удирдаач болсон Дранишниковын нэртэй холбоотой байв. Тэрээр шилдэг найруулагчдыг ажилд татдаг, репертуараа шинэчилдэг. Хөгжмийн театрын бүх салбар түүний авьяас чадварт захирагдаж байв. Дранишниковын дуртай бүтээлүүдэд Глинка, Бородин, Мусоргский, ялангуяа Чайковскийн дуурь багтдаг (тэр "Хүрзний хатан хаан", "Иоланта", "Мазеппа" дуурийг тайзнаа тавьсан. Асафьевын хэлснээр тэрээр "энэ гайхамшигт хүний ​​догдолж, догдолсон сэтгэлийг дахин нээсэн. шүүслэг хөгжим, түүний зоригтой замбараагүй байдал, түүний зөөлөн, эмэгтэйлэг уянгын үг"). Дранишников мөн хуучин хөгжимд хандсан ("Усан зөөгч" Черубини, "Вилгельм Телл" Россини), Вагнерийн урам зориг өгсөн ("Рейн алт", "Бурхдын үхэл", "Таннхаузер", "Мейстерсинжерс"), Верди. (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Othello”), Wiese (“Кармен”). Гэвч тэрээр орчин үеийн уран бүтээлүүд дээр онцгой урам зоригтой ажиллаж, анх удаа Ленинградын Штраусын "Розенкавальер", Прокофьевын "Гурван жүржийг хайрлах", Шрекерийн "Алсын хангинах", Пащенкогийн "Бүргэдийн бослого", Дешевовын "Мөс ба ган" зэрэг бүтээлүүдийг үзүүлжээ. Эцэст нь тэрээр хөгшин Дригогийн гараас балетын репертуарыг авч, Египетийн шөнө, Шопиниана, Жизель, багт наадам, Парисын дөл жүжгийг шинэчлэн найруулав. Энэ зураачийн үйл ажиллагааны цар хүрээ ийм байв.

Дранишников концертуудад тогтмол оролцож, Берлиозын "Фаустыг хараал", Чайковскийн анхны симфони, Прокофьевын "Скифийн сюита" болон Францын импрессионистуудын бүтээлийг амжилттай тоглож байсныг нэмж хэлье. Дранишниковын удирдсан тоглолт бүр, концерт бүр баярын уур амьсгалд болж, урлагийн асар их ач холбогдолтой үйл явдлуудыг дагалдав. Шүүмжлэгчид заримдаа түүнийг өчүүхэн алдаан дээр "барьж" чаддаг байсан, зураач сэтгэл санаагаар унадаггүй үдэш байсан ч түүний хүчийг татах авьяасыг хэн ч үгүйсгэж чадахгүй байв.

Дранишниковын урлагийг өндрөөр үнэлдэг академич Б.Асафьев: "Түүний бүх удирдаач "урсгалын эсрэг", явцуу схоластик мэргэжлийн педантизмын эсрэг байв. Юуны өмнө мэдрэмжтэй, эв найртай авъяаслаг хөгжимчин, баян дотоод чихтэй, найрал хөгжимд дуугарахаас өмнө партитурыг сонсох боломжийг олгодог байсан тул Дранишников тоглолтдоо хөгжмөөс удирдаач руу шилжсэн, харин эсрэгээр биш. Тэрээр төлөвлөгөө, санаа, сэтгэл хөдлөлд бүрэн захирагддаг уян хатан, анхны техникийг боловсруулсан бөгөөд зөвхөн хуванцар дохио зангаа биш, ихэнх нь олны гайхшралыг төрүүлэх зорилготой юм.

Дранишников хөгжмийн асуудлыг амьд яриа, юуны түрүүнд дуудах, илэрхийлэх чадвар нь энэхүү хөгжмийн мөн чанарыг өөртөө шингээдэг, биет дууг дуу авиа болгон хувиргадаг аялгууны урлагт ихээхэн санаа зовдог байсан. санааг тээгч - Дранишников удирдаачийн гарыг - удирдаачийн арга барилыг - хүний ​​ярианы эрхтэн шиг уян хатан, мэдрэмжтэй болгохыг эрэлхийлсэн бөгөөд ингэснээр хөгжим нь гүйцэтгэлд голчлон амьд интонац, сэтгэл хөдлөлийн шаталт, интонация хэлбэрээр сонсогддог. Энэ нь жинхэнэ утгыг илэрхийлдэг. Түүний эдгээр хүсэл эрмэлзэл нь реалист урлагийн агуу бүтээгчдийн санаатай ижил түвшинд байв ...

... Түүний "яридаг гар" -ын уян хатан байдал нь ер бусын байсан бөгөөд хөгжмийн хэл, түүний утгын мөн чанар нь түүнд техникийн болон хэв маягийн бүх бүрхүүлээр дамжуулан боломжтой байв. Бүтээлийн ерөнхий утгаас үл хамаарах нэг ч дуу чимээ, дүр төрхөөс, санааны уран сайхны тодорхой илэрхийллээс, амьд аялгуунаас гарах нэг ч дуу чимээ байхгүй - орчуулагч Дранишниковын итгэл үнэмшил ингэж томъёолж болно. .

Төрөлхийн өөдрөг үзэлтэй тэрээр хөгжимд юуны түрүүнд амьдралын баталгааг эрэлхийлдэг байсан - тиймээс хамгийн эмгэнэлтэй бүтээлүүд, тэр ч байтугай эргэлзээнд хордсон бүтээлүүд ч найдваргүй байдлын сүүдэр тэдэнд хүрсэн мэт сонсогдож эхлэв "гэхдээ Амьдралын мөнхийн хайр үргэлж өөрийнхөө тухай дуулж байсан” ... Дранишников амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг Киевт өнгөрөөж, 1936 оноос Дуурь бүжгийн эрдмийн театрыг удирдаж байжээ. Шевченко. Энд тоглосон түүний бүтээлүүдийн дунд Лысенкогийн "Тарас Бульба", Лятошинскийн "Щорс", Мейтус, Рыбалченко, Тица нарын "Перекоп" зэрэг бүтээлүүд багтжээ. Сүүлчийн дуурийн нээлтийн дараахан Дранишниковыг ажил дээрээ цаг бусаар үхэлд хүргэв.

Л.Григорьев, Ж.Платек, 1969 он.