Евгений Александрович Мравинский |

Евгений Мравинский

ЗХУ-ын Ардын жүжигчин (1954). Лениний шагналын эзэн (1961). Социалист хөдөлмөрийн баатар (1973).

1920-иод зууны хамгийн агуу удирдаачдын нэгийн амьдрал, уран бүтээл Ленинградтай салшгүй холбоотой. Тэрээр хөгжмийн гэр бүлд өссөн боловч хөдөлмөрийн сургуулийг төгсөөд (1921) Ленинградын их сургуулийн байгалийн факультетэд элсэн орсон. Гэсэн хэдий ч тэр үед тэр залуу аль хэдийн хөгжмийн театртай холбоотой байв. Мөнгө олох хэрэгцээ нь түүнийг хуучнаар Мариинскийн театрын тайзнаа авчирсан бөгөөд тэнд мимээр ажилладаг байв. Энэ маш уйтгартай ажил мэргэжил нь Мравинскийд уран сайхны хүрээгээ тэлж, дуучин Ф.Шаляпин, И.Ершов, И.Тартаков, удирдаач А.Коутс, Э.Күүпер болон бусад мастеруудтай шууд харилцах замаар тод сэтгэгдэл төрүүлэх боломжийг олгосон. Цаашдын бүтээлч практикт тэрээр Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуульд төгөлдөр хуурчаар ажиллаж байхдаа олж авсан туршлагаараа сайн ажилласан бөгөөд Мравинский XNUMX-д элсэн орсон. Энэ үед тэрээр мэргэжлийн хөгжмийн үйл ажиллагаанд өөрийгөө зориулахаар шийдэн их сургуулиа орхисон байв.

Консерваторид орох анхны оролдлого амжилтгүй болсон. Цаг хугацаа алдахгүйн тулд Мравинский Ленинградын академийн сүмийн ангид элсэв. Дараа жил буюу 1924 онд түүний оюутны жил эхэлсэн. Тэрээр М.Черновтой зохицол, багажийн ур чадвар, X. Кушнаревтай полифони, В. Дараа нь Консерваторийн Бага танхимд анхны хөгжмийн зохиолчийн хэд хэдэн бүтээл эгшиглэв. Гэсэн хэдий ч өөрийгөө шүүмжилдэг Мравинский аль хэдийн өөр салбарт өөрийгөө хайж эхэлжээ - 1927 онд тэрээр Н.Малькогийн удирдлаган дор хичээл зааж эхэлсэн бөгөөд хоёр жилийн дараа А.Гаук түүний багш болжээ.

Удирдах ур чадвараа практикт хөгжүүлэхийг хичээж, Мравинский ЗХУ-ын Худалдааны ажилчдын холбооны сонирхогчдын симфони найрал хөгжимтэй ажиллахад хэсэг хугацаа зарцуулав. Энэ хамтлагийн анхны олон нийтийн тоглолтууд нь Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдийг багтаасан бөгөөд хэвлэлээс эерэг үнэлгээ авсан. Үүний зэрэгцээ Мравинский бүжиг дэглэлтийн сургуулийн хөгжмийн хэсгийг хариуцаж, энд Глазуновын "Дөрвөн улирал" балетыг удирдаж байв. Дээрээс нь Консерваторийн дуурийн студид үйлдвэрлэлийн дадлага хийсэн. Мравинскийн бүтээлч хөгжлийн дараагийн үе шат нь С.М.Кировын нэрэмжит Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт (1931-1938) ажиллаж байсантай холбоотой юм. Эхлээд тэрээр энд туслах удирдаач байсан бөгөөд жилийн дараа тэрээр бие даан дебютээ хийсэн. 20 оны есдүгээр сарын 1932. Мравинский Г.Улановагийн оролцоотойгоор “Нойрсож буй гоо бүсгүй” балетыг удирдаж байжээ. Анхны том амжилт нь удирдаачд ирсэн бөгөөд түүний дараагийн уран бүтээлүүд болох П.И.Чайковскийн “Хунт нуур”, “Щелкунчик”, Адана “Ле Корсар”, “Жизель” балетууд, Б.Асафьев “Бахчисарайн усан оргилуур”, “Балет” балетуудаар бэхлэгдсэн байна. Алдагдсан хуурмаг". Эцэст нь энд үзэгчид Мравинскийн цорын ганц дуурийн жүжиг болох Чайковскийн "Мазепа"-тай танилцав. Тиймээс авьяаслаг хөгжимчин эцэст нь театрын удирдаачийн замыг сонгосон бололтой.

1938 онд болсон Удирдаачдын Бүх Холбооны уралдаан нь зураачийн уран бүтээлийн намтарт шинэ гайхамшигт хуудсыг нээсэн юм. Энэ үед Мравинский Ленинградын Филармонийн симфони концертуудад нэлээд туршлага хуримтлуулсан байв. Ялангуяа 1937 онд ЗХУ-ын хөгжмийн арван жилийн үеэр Д.Шостаковичийн уран бүтээлтэй уулзсан нь онцгой ач холбогдолтой байсан бөгөөд дараа нь нэрт хөгжмийн зохиолчийн тавдугаар симфони анх удаа тоглогдсон юм. Шостакович хожим бичжээ: “Би Мравинскийг тавдугаар симфони дээр хамтран ажиллах үеэрээ хамгийн ойр дотно танилцсан. Би эхлээд Мравинскийн аргаас бага зэрэг айж байсныг хүлээн зөвшөөрөх ёстой. Тэр жижиг сажиг зүйлд хэт их орж, нарийн ширийн зүйлд хэт их анхаарал хандуулж, энэ нь ерөнхий төлөвлөгөө, ерөнхий санааг гэмтээж байх шиг надад санагдсан. Мравинский бүх эелдэг байдал, бодол санаа болгоны талаар намайг жинхэнэ байцаалт болгож, түүнд үүссэн бүх эргэлзээнд хариу өгөхийг надаас шаарддаг байв. Гэхдээ хамт ажилласны тав дахь өдөр би энэ арга нь зөв гэдгийг ойлгосон. Мравинский хэр нухацтай ажиллаж байгааг хараад би ажилдаа илүү нухацтай хандаж эхлэв. Удирдагч хүн булшин шиг дуулах ёсгүй юм байна гэдгийг ойлгосон. Авьяас нь юуны түрүүнд урт удаан, шаргуу хөдөлмөртэй хослуулах ёстой.

Мравинскийн тав дахь симфонийг тоглосон нь тэмцээний онцлох үйл явдлуудын нэг байв. Ленинградын удирдаач тэргүүн шагналыг хүртэв. Энэ үйл явдал Мравинскийн хувь заяаг ихээхэн тодорхойлсон - тэрээр одоо бүгд найрамдах улсын гавьяат чуулга болсон Ленинградын Филармонийн симфони найрал хөгжмийн ерөнхий удирдаач болжээ. Түүнээс хойш Мравинскийн амьдралд мэдэгдэхүйц гадны үйл явдлууд гараагүй. Жилээс жилд тэрээр удирдсан найрал хөгжмөө хөгжүүлж, урын сангаа өргөжүүлсээр байна. Мравинский ур чадвараа дээшлүүлэхийн зэрэгцээ Чайковскийн симфони, Бетховен, Берлиоз, Вагнер, Брамс, Брукнер, Малер болон бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдийг гайхалтай тайлбарладаг.

1941 онд засгийн газрын тогтоолоор Ленинградын филармонийг зүүн зүгт нүүлгэн шилжүүлж, дараагийн улирлаа Новосибирск хотод нээснээр найрал хөгжмийн амар амгалан амьдрал тасалдсан. Тэр жилүүдэд Оросын хөгжим удирдаачийн хөтөлбөрт онцгой байр суурь эзэлдэг байв. Чайковскийтэй хамт Глинка, Бородин, Глазунов, Лядов нарын бүтээлүүдийг тоглосон... Новосибирск хотод Филармони 538 симфони концерт тоглож, 400 гаруй хүн оролцсон...

Оркестр Ленинград руу буцаж ирсний дараа Мравинскийн бүтээлч үйл ажиллагаа дээд цэгтээ хүрсэн. Урьдын адил удирдаач Филармонид баялаг, олон төрлийн хөтөлбөрөөр тоглодог. Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын шилдэг бүтээлүүдээс түүнд маш сайн орчуулагч олддог. Хөгжим судлаач В.Богданов-Березовскийн хэлснээр, “Мравинский өөрийн гэсэн бие даасан тоглолтын хэв маягийг бий болгосон бөгөөд энэ нь сэтгэл хөдлөл, оюуны зарчим, ааштай өгүүлэмж, тоглолтын ерөнхий төлөвлөгөөний тэнцвэртэй логикоор тодорхойлогддог. Зөвлөлтийн бүтээлүүдийн гүйцэтгэл, түүний сурталчлахад ихээхэн анхаарал хандуулж, өгсөн."

Мравинскийн тайлбарыг Зөвлөлтийн зохиолчдын олон бүтээл, тухайлбал Прокофьевын зургадугаар симфони, А.Хачатуряны симфони-шүлэг, юуны түрүүнд манай хөгжмийн сонгодог урлагийн алтан санд багтсан Д.Шостаковичийн гарамгай бүтээлүүд анх удаа ашигласан. Шостакович Мравинскийд тав, зургаа, найм (удирдагчид зориулсан), ес, аравдугаар симфони, "Ойн дуу" ораторио анхны тоглолтыг нь даатгажээ. Зохиолч 1942 онд долдугаар симфонийн тухай ярихдаа: “Манай улсад симфони олон хотод тоглогддог байсан. Москвачууд С.Самосудын удирдлаган дор хэд хэдэн удаа сонссон. Фрунзе, Алма-Ата хотуудад уг симфонийг Н.Рахлин тэргүүтэй Улсын симфони найрал хөгжим тогложээ. Зөвлөлтийн болон гадаадын удирдаачдад миний симфонийг хайрлаж, анхаарал хандуулсанд гүнээ талархаж байна. Гэхдээ Евгений Мравинскийн удирддаг Ленинградын филармонийн найрал хөгжим тоглосон зохиолчийн хувьд надад хамгийн ойр сонсогдов.

Мравинскийн удирдлаган дор Ленинградын найрал хөгжим дэлхийн хэмжээний симфони чуулга болж өссөн гэдэгт эргэлзэх зүйл алга. Энэ бол удирдаачийн уйгагүй хөдөлмөрийн үр дүн, хөгжмийн бүтээлийг шинэ, хамгийн гүн гүнзгий, үнэн зөв уншихыг эрэлхийлэх цуцашгүй хүсэл эрмэлзэл юм. Г.Рождественский бичихдээ: “Мравинский өөртөө ч, найрал хөгжимд ч адилхан шаардлага тавьдаг. Хамтарсан аялан тоглолтын үеэр нэг бүтээлийг харьцангуй богино хугацаанд олон удаа сонсох шаардлагатай үед Евгений Александрович олон дахин давтагдах тусам шинэлэг мэдрэмжээ алдахгүй байхыг үргэлж гайхшруулдаг. Тоглолт бүр нь анхны тоглолт, тоглолт бүрийн өмнө бүх зүйлийг дахин давтах ёстой. Заримдаа энэ нь хичнээн хэцүү байдаг!

Дайны дараах жилүүдэд Мравинскийд олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Дүрмээр бол удирдаач өөрийн удирддаг найрал хөгжимтэй хамт гадаадад аялан тоглолт хийдэг. Зөвхөн 1946, 1947 онд тэрээр Прагийн хаврын зочин болж, Чехословакийн найрал хөгжимтэй хамт тоглосон. Финлянд (1946), Чехословак (1955), Баруун Европын орнууд (1956, 1960, 1966), Америкийн Нэгдсэн Улс (1962) дахь Ленинградын филармонийн тоглолтууд ялалт байгуулсан. Бөөн танхим, олон түмний алга ташилт, урам зоригтой шүүмжлэл - энэ бүхэн Ленинградын Филармонийн симфони найрал хөгжим, ерөнхий удирдаач Евгений Александрович Мравинскийн нэгдүгээр зэрэглэлийн ур чадварыг үнэлж буй хэрэг юм. Ленинградын консерваторийн профессор Мравинскийн сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа ч зохих ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

Л.Григорьев, Ж.Платек, 1969 он