Татьяна Петровна Николаева |

Татьяна Николаева

Татьяна Николаева бол AB Goldenweiser сургуулийн төлөөлөгч юм. Зөвлөлтийн урлагт хэд хэдэн гайхалтай нэр өгсөн сургууль. Николаева бол Зөвлөлтийн нэрт багшийн шилдэг шавь нарын нэг гэж хэлэхэд хэтрүүлсэн болохгүй. Мөн үүнээс дутуугүй гайхалтай нь түүний онцлог төлөөлөгчдийн нэг юм. Голденвейзер чиглэл хөгжмийн үзүүлбэрт: Өнөөдөр түүний уламжлалыг түүнээс илүү тууштай тусгасан хүн бараг байхгүй. Цаашид энэ талаар дэлгэрэнгүй ярих болно.

• Ozon онлайн дэлгүүрт төгөлдөр хуур хөгжим →

Татьяна Петровна Николаева Брянск мужийн Бежица хотод төрсөн. Түүний аав эм зүйч мэргэжилтэй, хөгжимчин мэргэжилтэй. Хийл, хийл хөгжмийг сайн эзэмшсэн тэрээр өөртэйгөө адил хөгжим сонирхогч, урлаг сонирхогчдыг тойрон цугларсан: байшинд гэнэтийн концерт, хөгжмийн уулзалт, үдшийг байнга зохион байгуулдаг байв. Ааваасаа ялгаатай нь Татьяна Николаевагийн ээж хөгжимд нэлээд мэргэжлийн чиглэлээр ажилладаг байв. Залуу насандаа тэрээр Москвагийн Консерваторийн төгөлдөр хуурын ангийг төгссөн бөгөөд хувь заяагаа Бежицэтэй холбож, энд соёл, боловсролын үйл ажиллагааны өргөн хүрээг олж, хөгжмийн сургууль байгуулж, олон шавь нарыг өсгөжээ. Багш нарын гэр бүлд байнга тохиолддог шиг тэрээр охинтойгоо суралцах цаг бага байсан ч шаардлагатай үед төгөлдөр хуур тоглох үндсийг зааж өгсөн. "Хэн ч намайг төгөлдөр хуур руу түлхээгүй, ялангуяа ажиллахыг албадаагүй" гэж Николаева дурсав. Би нас ахих тусам манай гэрт дүүрсэн танилууд, зочдын өмнө байнга тоглолт хийдэг байснаа санаж байна. Тэр ч байтугай бага насандаа энэ нь санаа зовж, маш их баяр баясгаланг авчирдаг байв.

Түүнийг 13 настай байхад ээж нь Москвад авчирсан. Таня Төв хөгжмийн сургуульд элсэн орж, амьдралынхаа хамгийн хэцүү, хариуцлагатай сорилтуудын нэгийг даван туулжээ. (“Зургаан зуу орчим хүн хорин таван сул орон тоонд өргөдөл өгсөн” гэж Николаева дурсав. “Тэр үед ч Төв хөгжмийн сургууль асар их алдар нэр, эрх мэдэлтэй байсан.”) А.Б. Голденвейзер түүний багш болсон; нэг удаа тэр ээждээ зааж байсан. Николаева хэлэхдээ "Би түүний ангид бүтэн өдөр алга болж, энд маш сонирхолтой байсан. А.Ф.Гедике, Д.Ф.Оистрах, С.Н.Кнушевицкий, С.Е.Файнберг, Э.Д.Крутикова зэрэг хөгжимчид Александр Борисовичийн хичээл дээр очиж уулздаг байлаа... Их багшийн шавь нар биднийг хүрээлж байсан уур амьсгал ямар нэгэн байдлаар өргөмжлөгдсөн, эрхэмсэг, ажил хийхээс өөр аргагүйд хүрсэн. өөртөө, бүх нухацтай урлагт. Миний хувьд олон талт, хурдацтай хөгжлийн жилүүд байлаа.”

Николаева Голденвейзерийн бусад сурагчдын нэгэн адил багшийнхаа талаар илүү дэлгэрэнгүй ярихыг хүсдэг. “Би түүнийг юуны түрүүнд бид, түүний шавь нарт эелдэг, эелдэг ханддаг байсныг нь санаж байна. Тэр хэнийг ч онцолсонгүй, бүх хүнд ижил анхаарал хандуулж, сурган хүмүүжүүлэх хариуцлагатай ханддаг байв. Багшийн хувьд тэрээр "онол гаргах"-д тийм ч дуртай байгаагүй - тэр бараг хэзээ ч хэл амаар хашгирч байгаагүй. Тэр ихэвчлэн бага зэрэг ярьдаг, үг сонгохдоо бага зэрэг ярьдаг, гэхдээ үргэлж чухал, шаардлагатай зүйлийн талаар ярьдаг. Заримдаа тэр хоёр, гурван үг хэлэхээ больсон, тэгээд оюутан ямар нэг байдлаар өөр тоглож эхэлдэг ... Бид маш их тоглодог байсныг санаж байна - офсет, шоу, нээлттэй үдэш; Александр Борисович залуу төгөлдөр хуурчдын концертын дадлагад ихээхэн ач холбогдол өгдөг байв. Одоо мэдээж залуучууд их тоглодог, гэхдээ – өрсөлдөөнт сонгон шалгаруулалт, сонгон шалгаруулалтыг хараарай – тэд ихэвчлэн ижил зүйл тоглодог… Бид өмнө нь тоглодог байсан. ихэвчлэн, өөр өөр"Энэ бол бүх зүйл юм."

1941 онд Николаевыг Москвагаас, хамаатан садан, Голденвейзерээс тусгаарлав. Тэрээр Саратов хотод төгсөж, тэр үед Москвагийн консерваторийн оюутнууд, багш нарын нэг хэсгийг нүүлгэн шилжүүлэв. Төгөлдөр хуурын ангид түүнийг Москвагийн алдарт багш И.Р.Клячко түр хугацаагаар зөвлөдөг. Түүнд бас нэгэн зөвлөгч бий - Зөвлөлтийн нэрт хөгжмийн зохиолч Б.Н.Лятошинский. Удаан хугацааны туршид тэрээр багаасаа хөгжим зохиоход татагдаж байсан нь үнэн юм. (1937 онд тэрээр Төв Хөгжмийн Сургуульд элсэн орохдоо элсэлтийн шалгалтын үеэр өөрийн уран бүтээлээ тоглодог байсан нь комисс түүнийг бусдаас илүүд үзэхэд тодорхой хэмжээгээр нөлөөлсөн байх.) Олон жилийн туршид хөгжмийн зохиол зайлшгүй шаардлагатай болсон. түүний хувьд түүний хоёр дахь, заримдаа бас анхны хөгжмийн мэргэжил. "Мэдээжийн хэрэг, бүтээлч байдал, тогтмол концерт, гүйцэтгэлийн дасгалын хооронд өөрийгөө хуваах нь маш хэцүү" гэж Николаева хэлэв. “Би залуу насаа санаж байна, энэ бол тасралтгүй ажил, ажил, ажил байсан ... Зундаа би ихэвчлэн зохиодог байсан, өвлийн улиралд би бараг бүрэн төгөлдөр хуурт зориулсан. Гэхдээ энэ хоёр үйл ажиллагааны хослол надад хичнээн их зүйлийг өгсөн бэ! Гүйцэтгэлийнхээ үр дүнд би түүнд ихээхэн хэмжээний өртэй гэдэгт итгэлтэй байна. Бичиж байхдаа та манай бизнест ийм зүйлийг ойлгож эхэлдэг тул бичдэггүй хүнд ойлгох боломжгүй байдаг. Одоо миний үйл ажиллагааны мөн чанараас харахад би жүжиглэх залуучуудтай байнга тулгардаг. Заримдаа шинэхэн уран бүтээлчийг сонссоныхоо дараа би түүний тайлбарын утга учиртай эсэхээс үл хамааран түүнийг хөгжим зохиоход оролцдог эсэхийг бараг эргэлзээгүйгээр тодорхойлж чаддаг.

1943 онд Николаева Москвад буцаж ирэв. Голденвейзертэй түүний байнгын уулзалт, бүтээлч харилцаа шинэчлэгдэж байна. Хэдэн жилийн дараа 1947 онд тэрээр консерваторийн төгөлдөр хуурын ангийг амжилттай төгссөн. Мэдэгдэж байгаа хүмүүсийн хувьд гэнэтийн зүйл биш байсан ялалтаар тэр үед тэрээр залуу нийслэлийн төгөлдөр хуурчдын дунд эхний байруудын нэгд баттай байр сууриа эзэлжээ. Түүний төгсөлтийн хөтөлбөр нь олны анхаарлыг татсан: Шуберт (Б-хавтрын соната), Лист (Мефисто-Вальс), Рахманинов (Хоёрдугаар сонат), Татьяна Николаевагийн өөрийнх нь бичсэн "Полифоник гурвал" зэрэг бүтээлүүдээс гадна Бахын хоёр ботийг багтаасан болно. Сайн ааштай Клавьер (48 оршил ба фуга). Дэлхийн төгөлдөр хуурч элит дунд ч гэсэн уран бүтээлийн сандаа Бахын бүхэл бүтэн циклийг багтаасан концертын тоглогч цөөхөн байдаг; Энд түүнийг төгөлдөр хуурын тайзны дэбютант улсын комисст санал болгож, дөнгөж оюутны вандан гарахад бэлдэж байв. Энэ нь зөвхөн Николаевагийн гайхалтай дурсамж биш байсан - тэр залуу насандаа алдартай байсан, одоо ч алдартай; зөвхөн түүний ийм гайхалтай нэвтрүүлэг бэлтгэх асар их ажилд биш. Чиглэл нь өөрөө хүндэтгэлийг шаарддаг репертуарын сонирхол залуу төгөлдөр хуурч - түүний уран сайхны хандлага, амт, хандлага. Одоо Николаева мэргэжилтнүүд болон олон хөгжим сонирхогчдын аль алинд нь танил болсон тул төгсөлтийн шалгалтын үеэр ааштай Клавьер нь үнэхээр байгалийн зүйл мэт санагдаж байна - дөчөөд оны дундуур энэ нь гайхшруулж, баярлуулахаас өөр аргагүй юм. "Самуил Евгеньевич Файнберг Бахын бүх оршил, фугагийн нэрээр "тасалбар" бэлдэж байсныг би санаж байна" гэж Николаева хэлэв, шалгалтын өмнө надад тэдний нэгийг зурахыг санал болгосон. Тэнд намайг сугалаагаар тоглох ёстой гэж заасан. Үнэн хэрэгтээ, комисс миний төгсөлтийн хөтөлбөрийг бүхэлд нь сонсож чадаагүй - үүнд нэг хоногоос илүү хугацаа шаардагдах байсан ... "

Гурван жилийн дараа (1950) Николаева консерваторийн хөгжмийн зохиолчийн ангийг төгссөн. Б.Н.Лятошинскийн дараа В.Я. Шебалин түүний найруулгын ангийн багш байсан; Тэрээр Е.К.Голубевтэй хамт суралцаж төгссөн. Хөгжмийн үйл ажиллагаанд гаргасан амжилтынхаа төлөө түүний нэрийг Москвагийн Консерваторийн гантиг хүндэт самбарт бичжээ.

...Ихэвчлэн Николаева хөгжимчдийн тэмцээнд оролцох тухай ярихад юуны түрүүнд түүний Лейпциг дэх Бахын нэрэмжит тэмцээнд (1950) гайхалтай ялалтыг хэлдэг. Үнэн хэрэгтээ тэрээр өрсөлдөөнт тулалдаанд гараа туршиж үзсэн. 1945 онд тэрээр Москвагийн Филармонийн санаачилгаар Москвад зохиогдсон Скрябины хөгжмийн шилдэг тоглолтын уралдаанд оролцож, тэргүүн байрын шагнал хүртжээ. "Шүүгчдийн бүрэлдэхүүнд тэр үеийн Зөвлөлтийн хамгийн нэр хүндтэй төгөлдөр хуурчид багтаж байсныг би санаж байна" гэж Николаев өнгөрсөн үеийн тухай дурссан бөгөөд тэдний дунд миний шүтээн Владимир Владимирович Софроницкий байдаг. Мэдээжийн хэрэг, би маш их санаа зовж байсан, ялангуяа би "түүний" репертуарын титэм хэсэг болох этюд (Оп. 42), Скрябины XNUMX-р сонатыг тоглох ёстой байсан. Энэ тэмцээнд амжилт гаргасан нь надад өөртөө итгэх итгэл, хүч чадлаа өгсөн. Та тоглолтын талбарт анхны алхамаа хийх нь маш чухал юм."

1947 онд тэрээр Прага хотод болсон Ардчилсан залуучуудын анхдугаар наадмын хүрээнд болсон төгөлдөр хуурын тэмцээнд дахин оролцсон; энд тэр хоёрдугаар байранд байна. Гэхдээ Лейпциг үнэхээр Николаевын өрсөлдөөний амжилтын оргил үе болсон: энэ нь зөвхөн Зөвлөлт төдийгүй гадаадын хөгжмийн нийгэмлэгийн өргөн хүрээний анхаарлыг татаж, залуу уран бүтээлчийн хувьд гайхалтай концертын ертөнцийн үүдийг нээсэн юм. 1950 онд болсон Лейпцигийн тэмцээн тухайн үедээ өндөр зэрэглэлийн урлагийн арга хэмжээ байсныг дурдах хэрэгтэй. Бахын нас барсны 200 жилийн ойд зориулан зохион байгуулсан энэ төрлийн анхны тэмцээн; хожим нь тэд уламжлалт болсон. Өөр нэг зүйл чухал биш юм. Энэ бол дайны дараах Европ дахь хөгжимчдийн олон улсын анхны форумуудын нэг байсан бөгөөд түүний резонанс БНАГУ болон бусад улс орнуудад нэлээд сайн байсан. ЗХУ-ын төгөлдөр хуурч залуучуудаас Лейпцигт төлөөлөгчөөр ирсэн Николаев ид үедээ байв. Тэр үед түүний урын санд Бахын нэлээд олон бүтээл багтсан байв; тэр мөн тэдгээрийг тайлбарлах итгэл үнэмшилтэй арга барилыг эзэмшсэн: төгөлдөр хуурчны ялалт нь санал нэгтэй бөгөөд маргаангүй байв (тэр үед залуу Игорь Безродный хийлчдийн маргаангүй ялагч байсан тул); Германы хөгжмийн хэвлэлүүд түүнийг “фугагийн хатан хаан” хэмээн өргөмжилжээ.

"Гэхдээ миний хувьд" гэж Николаева амьдралынхаа түүхийг үргэлжлүүлж, "Тавин дахь жил нь зөвхөн Лейпцигийн ялалтад чухал ач холбогдолтой байсан. Дараа нь өөр нэг үйл явдал болсон бөгөөд түүний ач холбогдлыг миний хувьд үнэлж баршгүй юм - Дмитрий Дмитриевич Шостаковичтай танилцах явдал юм. П.А.Серебряковтой хамт Шостакович Бахын уралдааны шүүгчдийн гишүүн байв. Би түүнтэй уулзаж, ойроос харах, тэр байтугай Серебряковтой хамт Бахын д минор дахь гурвалсан концертыг олон нийтэд үзүүлэхэд оролцох аз тохиосон. Дмитрий Дмитриевичийн сэтгэл татам байдал, энэ агуу зураачийн онцгой даруу байдал, оюун санааны язгууртнуудыг би хэзээ ч мартахгүй.

Урагшаа харахад Николаева Шостаковичтай танилцсан нь дуусаагүй гэдгийг хэлэх ёстой. Тэдний уулзалт Москвад үргэлжилсэн. Дмитрий Дмитриевич Николаевын урилгаар тэр түүнд нэг бус удаа очсон; Тэрээр тухайн үед түүний бүтээсэн олон оршил, фуга (Op. 87)-ыг анх тоглосон: тэд түүний үзэл бодолд итгэж, түүнтэй зөвлөлдсөн. (Дашрамд хэлэхэд, "24 прелюд ба фуга" хэмээх алдарт циклийг Шостакович Лейпциг дэх Бахын баярын шууд сэтгэгдэл, мэдээжийн хэрэг тэнд олон удаа тоглож байсан Ааштай Клавьерын дор бичсэн гэдэгт Николайева итгэлтэй байна) . Дараа нь тэр энэ хөгжмийн шаргуу сурталчлагч болсон - тэр анх удаа бүхэл бүтэн циклийг тоглож, граммофоны пянз дээр бичжээ.

Тэр жилүүдэд Николаева ямар уран сайхны нүүр царай байсан бэ? Түүнийг тайзны гараагаа эхэлж байхад нь харсан хүмүүс ямар бодолтой байсан бэ? Шүүмжлэл нь Николаевыг "тэргүүн зэрэглэлийн хөгжимчин, нухацтай, бодолтой орчуулагч" гэж хүлээн зөвшөөрдөг (GM Kogan) (Коган Г. Төгөлдөр хуурын асуултууд. С. 440.). Тэр, Я. И.Милштейн "Гүйцэтгэлийн тодорхой төлөвлөгөө гаргах, гүйцэтгэлийн гол, тодорхойлох бодлыг хайхад ихээхэн ач холбогдол өгдөг ... Энэ бол ухаалаг ур чадвар" гэж Я. И.Милштейн, “... зорилготой, гүн гүнзгий утга учиртай” (Милштейн Я. И. Татьяна Николаева // Сов. Хөгжим. 1950. No 12. П. 76.). Мэргэжилтнүүд Николаевагийн сонгодог хатуу сургууль, түүний зохиогчийн текстийг үнэн зөв, үнэн зөв уншдаг болохыг тэмдэглэж байна; Түүний төрөлхийн харьцааны мэдрэмж, бараг алдаагүй амтыг сайшаалтайгаар ярьдаг. Энэ бүхнээс олон хүн түүний багш А.Б.Голденвейзерийн гарыг харж, түүний сурган хүмүүжүүлэх нөлөөг мэдэрдэг.

Үүний зэрэгцээ төгөлдөр хуурч руу нэлээд ноцтой шүүмжлэлүүд заримдаа илэрхийлэгддэг. Гайхах зүйлгүй: түүний уран сайхны дүр төрх дөнгөж бүрэлдэж байсан бөгөөд энэ үед бүх зүйл харагдах болно - давуу болон сул талууд, давуу болон сул талууд, авьяас чадварын давуу тал, харьцангуй сул талууд. Залуу уран бүтээлчид заримдаа дотоод оюун санаа, яруу найраг, өндөр мэдрэмж, ялангуяа романтик урын санд дутагдаж байгааг бид сонсох ёстой. "Би түүний аяллын эхэнд Николаеваг сайн санаж байна" гэж Г.М.Коган хожим бичжээ, "... түүний тоглоход соёлоос илүү сэтгэл татам, сэтгэл татам байсан" (Коган Г. Questions of pianism. P. 440.). Николаевын тембр палитртай холбоотой гомдол бас гардаг; Зарим хөгжимчдийн үзэж байгаагаар жүжигчний дуу чимээ нь шүүслэг, гялалзсан, дулаан, олон янз байдаг.

Бид Николаевад хүндэтгэл үзүүлэх ёстой: тэр хэзээ ч гараа эвхдэг хүмүүст харьяалагддаггүй - амжилтанд ч бай, бүтэлгүйтэнд ч бай ... Мөн бид түүний хөгжмийн шүүмжлэгч хэвлэлийг тавь, жишээлбэл, жараад оны үеийнхтэй харьцуулан үзэхэд ялгаа гарах болно. бүх илэрхийгээр илчлэгдэх болно. "Хэрэв өмнө нь Николаевад логик эхлэл нь тодорхой байсан давамгайлсан сэтгэл хөдлөл, гүн гүнзгий, баялаг дээр - уран сайхны болон аяндаа бусдаас илүү гэж В. Ю. Дэлсон 1961 онд - одоо бол тайзны урлагийн эдгээр салшгүй хэсэг нэмэлт бие биенээ" (Делсон В. Татьяна Николаева // Зөвлөлтийн хөгжим. 1961. No 7. П. 88.). "...Одоогийн Николаева өмнөхөөсөө ялгаатай" гэж 1964 онд Г.М.Коган хэлэв. "Тэр өөрт байгаа зүйлээ алдалгүй, дутагдаж байсан зүйлээ олж авч чадсан. Өнөөгийн Николаева бол өндөр соёл, нарийн гар урлал нь уран сайхны илэрхийлэлийн эрх чөлөө, ур чадвартай хослуулсан хүчирхэг, гайхалтай гүйцэтгэлтэй хүн юм. (Коган Г. Төгөлдөр хуурын асуултууд. С. 440-441.).

Тэмцээнд амжилттай оролцсоны дараа эрчимтэй концерт хийж байсан Николаева нэгэн зэрэг зохиох хуучин хүсэл тэмүүллээ орхисонгүй. Аялан тоглолтын үйл ажиллагаа өргөжих тусам түүнд цаг олох нь улам бүр хэцүү болж байна. Гэсэн хэдий ч тэр дүрмээсээ хазайхгүй байхыг хичээдэг: өвлийн улиралд - концерт, зун - эссэ. 1951 онд түүний анхны төгөлдөр хуурын концерт хэвлэгджээ. Үүний зэрэгцээ Николаева соната (1949), "Полифоник гурвал" (1949), Н.Я. Мясковский (1951), 24 концерт судлал (1953), хожим нь төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт (1968). Энэ бүхэн түүний дуртай хөгжмийн зэмсэг болох төгөлдөр хуурт зориулагдсан болно. Тэрээр клавирабендүүдийнхээ хөтөлбөрт дээр дурдсан зохиолуудыг байнга оруулдаг ч "энэ бол өөрийн зүйлээр хийх хамгийн хэцүү зүйл ..." гэж хэлдэг.

Түүний бусад "төгөлдөр хуурын бус" төрлөөр бичсэн бүтээлүүдийн жагсаалт нэлээд гайхалтай харагдаж байна - симфони (1955), найрал хөгжим "Бородиногийн талбай" (1965), утсан дөрвөл (1969), трио (1958), хийлийн сонат (1955). ), Найрал хөгжимтэй виолончельд зориулсан шүлэг (1968), камерын дууны олон бүтээл, театр, кино театрт зориулсан хөгжим.

1958 онд Николаевын бүтээлч үйл ажиллагааны "полифони" нь өөр нэг шинэ шугамаар нэмэгдэв - тэр багшилж эхлэв. (Москвагийн консерватори түүнийг урьж байна.) Өнөөдөр түүний шавь нарын дунд олон авьяаслаг залуус бий; зарим нь олон улсын тэмцээнд амжилттай оролцож, жишээ нь, М.Петухов, Б.Шагдарон, А.Батагов, Н.Луганский. Николаева шавь нартайгаа хамт сурч байхдаа төрөлх, ойр дотны Оросын төгөлдөр хуурын сургуулийн уламжлал, багш А.Б.Голденвейзерийн туршлагад тулгуурладаг гэжээ. "Хамгийн гол нь оюутнуудын танин мэдэхүйн идэвх, сонирхлын цар хүрээ, тэдний сониуч зан, сониуч зан юм. Би үүнийг хамгийн их үнэлдэг" гэж тэрээр сурган хүмүүжүүлэх ухааны талаар бодлоо хуваалцав. "Энэ нь залуу хөгжимчин тодорхой шаргуу байсныг гэрчилсэн ч гэсэн ижил хөтөлбөрүүдийн талаар. Харамсалтай нь өнөөдөр энэ арга нь бидний хүсч байгаагаас илүү загварлаг болсон ...

Авьяаслаг, ирээдүйтэй оюутантай хамт суралцдаг консерваторийн багш өнөө үед маш их бэрхшээлтэй тулгарч байна "гэж Николаева үргэлжлүүлэв. Хэрэв тийм бол ... Өрсөлдөөнт ялалт байгуулсны дараа оюутны авъяас чадвар нь ихэвчлэн хэт их үнэлэгддэг - бүдгэрч, өмнөх цар хүрээгээ алдахгүй, хэвшмэл ойлголттой болохгүй гэдгийг хэрхэн яаж баталгаажуулах вэ? Ийм л асуулт байна. Миний бодлоор энэ бол орчин үеийн хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх ухааны хамгийн чухал сэдэв юм.

Нэгэн удаа "Зөвлөлтийн хөгжим" сэтгүүлийн хуудсан дээр Николаева ингэж бичжээ: "Консерваторийг төгсөхгүйгээр шагналын эзэн болсон залуу жүжигчдийн судалгааг үргэлжлүүлэх асуудал онцгой хурцаар тавигдаж байна. Концертын үйл ажиллагаанд автсан тэд цогц боловсролдоо анхаарал хандуулахаа больсон нь тэдний хөгжлийн зохицлыг алдагдуулж, бүтээлч дүр төрхөд нь сөргөөр нөлөөлж байна. Тэд одоо ч гэсэн тайван сурч, лекцэнд анхааралтай оролцож, бүх зүйл өршөөгддөг "жуулчид" биш, харин үнэхээр оюутан мэт санагдах хэрэгтэй ... "Тэгээд тэр дараахь дүгнэлтэд хүрсэн:" ... Хожсон зүйлээ хадгалах, оюун ухаанаа бэхжүүлэх нь илүү хэцүү байдаг. бүтээлч байр суурь, бусдад өөрсдийн бүтээлч итгэл үнэмшилд итгүүлэх. Эндээс л хүндрэл гарч ирдэг." (Николаева Т. Барианы дараах эргэцүүлэл: Чайковскийн нэрэмжит VI олон улсын уралдааны үр дүнд хүрэхэд // Сов. Хөгжим. 1979. No 2. П. 75, 74.). Николаева өөрөө энэ үнэхээр хэцүү асуудлыг цаг тухайд нь төгс шийдэж чадсан - эрт болон эсэргүүцэх

томоохон амжилт. Тэр "хожсон зүйлээ хадгалж, бүтээлч байр сууриа бэхжүүлж" чадсан. Юуны өмнө дотоод тайван байдал, хувийн сахилга бат, хүчтэй бөгөөд өөртөө итгэлтэй хүсэл зориг, цагийг зөв зохион байгуулах чадварын ачаар. Мөн түүнчлэн тэрээр өөр өөр төрлийн ажлыг ээлжлэн сольж, бүтээлч их ачаалал, хэт ачаалал руу зоригтой очдог байсан.

Сурган хүмүүжүүлэх ухаан нь концертын аялалаас үлдсэн бүх цагийг Татьяна Петровнагаас авдаг. Гэсэн хэдий ч тэрээр яг өнөөдөр залуучуудтай харилцах нь түүнд хэрэгтэй байгааг урьд өмнөхөөсөө илүү тодорхой мэдэрч байна: "Тэдний адил мэдрэмжийг мэдрэхийн тулд сэтгэлээрээ хөгшрөхгүй, амьдралаас хоцрохгүй байх хэрэгтэй. Өнөө үеийн импульс гэж хэлье. Тэгээд дахиад нэг. Хэрэв та бүтээлч мэргэжлээр ажиллаж, түүнд ямар нэгэн чухал, сонирхолтой зүйлийг сурч мэдсэн бол түүнийгээ бусадтай хуваалцах хүсэл танд үргэлж татагдах болно. Энэ үнэхээр байгалийн ... "

* * * *

Николаев өнөөдөр Зөвлөлтийн төгөлдөр хуурчдын ахмад үеийнхнийг төлөөлж байна. Түүний хувьд бага ч биш, илүү ч биш - бараг тасралтгүй 40 жил концерт, үзүүлбэрийн дадлага хийсэн. Гэсэн хэдий ч Татьяна Петровнагийн үйл ажиллагаа буурахгүй, тэрээр эрч хүчтэй, маш их тоглолтыг үзүүлсээр байна. Сүүлийн арван жилд, магадгүй өмнөхөөсөө ч илүү. Түүний клавирабендүүдийн тоо улиралд 70-80 хүрдэг гэж хэлэхэд хангалттай бөгөөд энэ нь маш гайхалтай үзүүлэлт юм. Бусдын дэргэд энэ ямар “ачаа” болохыг төсөөлөхөд хэцүү биш. ("Мэдээжийн хэрэг, заримдаа амаргүй байдаг" гэж Татьяна Петровна нэг удаа "Гэхдээ концерт бол миний хувьд хамгийн чухал зүйл, тиймээс би хангалттай хүч чадалтай бол тоглож, тоглох болно.")

Олон жилийн туршид Николаева томоохон хэмжээний репертуарын санаануудад татагдах нь буураагүй. Тэр үргэлж монументаль хөтөлбөр, гайхалтай сэдэвчилсэн цуврал концертыг сонирхдог байсан; өнөөдрийг хүртэл тэдэнд хайртай. Түүний үдшийн зурагт хуудаснаас Бахын бараг бүх клави найрлагыг харж болно; Тэрээр сүүлийн жилүүдэд зөвхөн нэг л аварга Бах "The Art of Fugue" зохиолыг хэдэн арван удаа тоглосон. Тэрээр голдуу Голдбергийн вариаци болон Бахын төгөлдөр хуурын концертыг E Major (ихэвчлэн С. Сондецкисийн удирдсан Литвийн танхимын найрал хөгжимтэй хамтран хийдэг) гэж хэлдэг. Тухайлбал, С.Рихтерийн урилгаар тоглосон Москвад болсон “Арванхоёрдугаар сарын үдэш” (1987)-д энэ хоёр зохиолыг тэр тоглож байсан. Наяад онд түүний олон тооны монографийн концертууд зарласан - Бетховен (бүх төгөлдөр хуурын сонатууд), Шуманн, Скрябин, Рахманинов гэх мэт.

Гэхдээ магадгүй хамгийн их баяр баясгалан нь түүнд Шостаковичийн "Удиртгал", "Фуга" жүжгийг 1951 оноос хойш, өөрөөр хэлбэл хөгжмийн зохиолчийн бүтээсэн цагаас хойш түүний урын санд багтаасан байсныг санаж байна. "Цаг хугацаа өнгөрч, Дмитрий Дмитриевичийн цэвэр хүний ​​дүр төрх нь мэдээжийн хэрэг хэсэгчлэн бүдгэрч, ой санамжаас арчигдаж байна. Харин түүний хөгжим эсрэгээрээ хүмүүст улам ойртож байна. Өмнө нь хүн бүр түүний ач холбогдол, гүн гүнзгий байдлын талаар мэддэггүй байсан бол одоо байдал өөрчлөгдсөн: Шостаковичийн бүтээлүүд чин сэтгэлээсээ биширдэггүй үзэгчидтэй бараг уулздаггүй. Би эдгээр бүтээлүүдийг эх орныхоо өнцөг булан бүрт, гадаадад шууд утгаар нь тоглодог учраас би үүнийг итгэлтэйгээр дүгнэж чадна.

Дашрамд дурдахад, саяхан би "Мелодия" студид Шостаковичийн "Удиртгал", "Фуг"-ын шинэ бичлэг хийх шаардлагатай болсон, учир нь өмнөх жарны эхэн үе нь зарим талаараа хоцрогдсон байна.

1987 он Николаевын хувьд онцгой үйл явдлаар дүүрэн байлаа. Дээр дурдсан “Арванхоёрдугаар сарын үдэш”-ээс гадна Зальцбург (Австри), Монпелье (Франц), Ансбах (Баруун Герман) зэрэг томоохон хөгжмийн наадамд зочилжээ. "Ийм төрлийн аялал нь зөвхөн хөдөлмөр биш, гэхдээ мэдээжийн хэрэг юуны түрүүнд хөдөлмөр юм" гэж Татьяна Петровна хэлэв. “Гэсэн хэдий ч би бас нэг зүйлд анхаарлаа хандуулахыг хүсч байна. Эдгээр аялал нь маш олон тод, олон янзын сэтгэгдлийг авчирдаг - тэдгүйгээр урлаг ямар байх байсан бэ? Шинэ хот, улс орон, шинэ музей, архитектурын чуулга, шинэ хүмүүстэй танилцах нь хүний ​​алсын харааг баяжуулж, тэлж өгдөг! Жишээлбэл, Оливье Мессиаен болон түүний эхнэр Лариот хатагтай (тэр төгөлдөр хуурч, түүний бүх төгөлдөр хуурын зохиолыг тоглодог) нартай танилцсан нь надад маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн.

Энэ танил саяхан буюу 1988 оны өвөл болсон бөгөөд 80 настайдаа эрч хүч, оюун санааны хүчээр дүүрэн байгаа алдарт маэстрог хараад өөрийн эрхгүй бодогддог. жишээ авахын тулд ...

Саяхан нэг наадамд оролцохдоо гайхалтай негр дуучин Жесси Норманыг сонсоод өөртөө хэрэгтэй олон зүйлийг сурсан. Би өөр хөгжмийн мэргэжлийн төлөөлөгч. Гэсэн хэдий ч түүний үзүүлбэрийг үзээд мэргэжлийн "гахайн банк" -аа үнэ цэнэтэй зүйлээр дүүргэсэн нь эргэлзээгүй. Үүнийг үргэлж, хаа сайгүй, боломж бүрээр дүүргэх хэрэгтэй гэж би бодож байна ... "

Николаева заримдаа асуудаг: тэр хэзээ амардаг вэ? Тэр хөгжмийн хичээлээс завсарлага авдаг уу? "Тэгээд би, чи харж байна, хөгжимөөс залхдаггүй" гэж тэр хариулав. Тэгээд яаж бүр залхаж байгааг ойлгохгүй байна. Энэ нь саарал, дунд зэргийн жүжигчдийн хувьд мэдээжийн хэрэг та ядарч, бүр маш хурдан ядрах болно. Гэхдээ энэ нь таныг хөгжимөөс залхсан гэсэн үг биш…”

Тэрээр ийм сэдвээр ярихдаа Зөвлөлтийн гайхамшигт хийлч Давид Федорович Ойстрахыг дурсдаг - тэр нэгэн цагт түүнтэй хамт гадаадад аялан тоглолт хийх боломжтой байсан. “Удаан хугацааны өмнө буюу XNUMX-аад оны дундуур Латин Америкийн орнууд болох Аргентин, Уругвай, Бразилд хамтарсан аялал хийх үеэр болсон. Тэнд концертууд оройн цагаар эхэлж, шөнө дунд дууссан; Тэгээд биднийг ядарч туйлдсан буудалдаа буцаж ирэхэд аль хэдийн шөнийн хоёр, гурван цаг болж байв. Тиймээс, Давид Федорович амрахын оронд хамтрагчиддаа хандан: Бид одоо сайхан хөгжим сонсвол яах вэ? (Тухайн үед удаан тоглосон пянзнууд дэлгүүрийн лангуун дээр дөнгөж гарч байсан бөгөөд Ойстрах тэднийг цуглуулах сонирхолтой байсан.) Татгалзах нь аргагүй байв. Хэрэв бидний хэн нэг нь тийм ч их урам зориг өгөхгүй бол Давид Федорович: "Чи хөгжимд дургүй гэж үү?" гэж маш их уурлах болно ...

Тиймээс гол зүйл бол хөгжимд дуртай, гэж Татьяна Петровна дүгнэв. Дараа нь бүх зүйлд хангалттай цаг хугацаа, хүч чадал бий болно."

Тэрээр туршлага, олон жилийн дадлага туршлагатай хэдий ч янз бүрийн шийдэгдээгүй ажил, гүйцэтгэхэд бэрхшээлтэй тулгарсаар байна. Тэр үүнийг бүрэн байгалийн зүйл гэж үздэг, учир нь зөвхөн материалын эсэргүүцлийг даван туулж байж л урагшлах боломжтой. “Би амьдралынхаа туршид, жишээ нь, хөгжмийн зэмсгийн дуу чимээтэй холбоотой асуудалтай тэмцэж ирсэн. Энэ талаар бүх зүйл миний сэтгэлд нийцээгүй. Үнэнийг хэлэхэд шүүмжлэл намайг тайвшруулаагүй. Одоо би хайж байсан зүйлээ олсон юм шиг байна, эсвэл ямар ч байсан түүнд ойрхон байна. Гэсэн хэдий ч энэ нь маргааш надад илүү их эсвэл бага тохирох зүйлд сэтгэл хангалуун байх болно гэсэн үг биш юм.

Оросын төгөлдөр хуурын урлагийн сургууль Николаева өөрийн санааг хөгжүүлдэг бөгөөд үргэлж зөөлөн, уянгалаг тоглох арга барилаар тодорхойлогддог. Үүнийг К.Н.Игумнов, А.Б.Голденвейзер болон бусад ахмад үеийн алдартай хөгжимчид заажээ. Тиймээс ч зарим залуу төгөлдөр хуурчид төгөлдөр хууртай ширүүхэн, бүдүүлэг харьцаж, “тогших”, “цохих” гэх мэтээр харьцаж байгааг анзаарах нь түүний урам зоригийг үнэхээр төрүүлдэг. “Өнөөдөр бид тайзны урлагийн маш чухал уламжлалаа алдаж байна гэж би айж байна. Гэхдээ ямар нэг зүйлийг алдах, алдах нь хэмнэхээс амархан байдаг ... "

Бас нэг зүйл бол Николаеваг байнга эргэцүүлэн бодож, хайх сэдэв юм. Хөгжмийн илэрхийллийн энгийн байдал .. Олон (бүгд биш юмаа гэхэд) урлагийн төрөл, төрлөөс үл хамааран олон уран бүтээлчид эцэст нь ирдэг энгийн байдал, байгалийн байдал, хэв маягийн тодорхой байдал. А.Франц нэгэнтээ: "Би урт наслах тусам би илүү хүчтэй: Үзэсгэлэнт сайхан гэж байдаггүй, тэр үед тийм ч энгийн зүйл байдаггүй" гэж бичсэн байдаг. Николаева эдгээр үгтэй бүрэн санал нийлж байна. Тэд өнөөдөр түүнд уран сайхны бүтээлч байдалд хамгийн чухал мэт санагдаж буй зүйлийг дамжуулах хамгийн сайн арга юм. "Миний мэргэжил дэх энгийн байдал нь зураачийн тайзны нөхцөл байдлын асуудалтай холбоотой гэдгийг би нэмж хэлье. Гүйцэтгэлийн явцад дотоод сайн сайхан байдлын асуудал. Тайзан дээр гарахаасаа өмнө та өөр мэдрэмжийг мэдэрч чадна - илүү сайн эсвэл муу. Харин сэтгэл зүйн хувьд тохируулж, миний яриад байгаа байдалд орж чадсан бол гол зүйл нь аль хэдийн хийгдсэн гэж үзэж болно. Энэ бүхнийг үгээр илэрхийлэхэд хэцүү ч туршлага, дадлага хийснээр та эдгээр мэдрэмжүүдэд улам бүр гүн шингэж байна...

Миний бодлоор бүх зүйлийн гол цөм нь хүний ​​энгийн бөгөөд байгалиас заяасан мэдрэмжүүд байдаг бөгөөд үүнийг хадгалж үлдэх нь маш чухал ... Юу ч зохион бүтээх, зохион бүтээх шаардлагагүй. Та зүгээр л өөрийгөө сонсож, өөрийгөө илүү үнэн зөв, илүү шууд хөгжимөөр илэрхийлэхийг хичээх хэрэгтэй. Энэ бол бүх нууц” гэж хэлжээ.

…Магадгүй, Николаевад бүх зүйл адилхан боломжгүй байх. Мөн тодорхой бүтээлч үр дүн нь төлөвлөсөн зүйлтэй үргэлж нийцдэггүй бололтой. Магадгүй түүний хамт ажиллагсдын нэг нь түүнтэй санал нийлэхгүй, төгөлдөр хуурын өөр зүйлийг илүүд үздэг байх; Зарим хүмүүсийн хувьд түүний тайлбар тийм ч үнэмшилгүй мэт санагдаж магадгүй юм. Тун удалгүй, 1987 оны XNUMX-р сард Николаева Москвагийн Консерваторийн Их танхимд Скрябинд зориулж клавиер хамтлаг өгчээ; Энэ үеэр шүүмжлэгчдийн нэг нь төгөлдөр хуурчийг Скрябины бүтээлүүд дэх "өөдрөг-тохь тухтай ертөнцийг үзэх үзэл" гэж шүүмжилж, түүнд жинхэнэ жүжиг, дотоод тэмцэл, сэтгэлийн түгшүүр, хурц зөрчилдөөн дутагдаж байна гэж үзэж байна: "Бүх зүйл ямар нэг байдлаар хэтэрхий байгалийн байдлаар хийгдсэн ... Аренскийн сүнсээр хийгдсэн ... (Сов. хөгжим. 1987. No 7. С. 60, 61.). Хүн бүр хөгжмийг өөр өөрийнхөөрөө сонсдог: нэг нь тийм, нөгөө нь өөр өөр. Үүнээс илүү байгалийн юу байж болох вэ?

Өөр зүйл илүү чухал. Николаева хөдөлж, уйгагүй, эрч хүчтэй үйл ажиллагаа явуулж байгаа нь; Тэр урьдын адил өөрийгөө өөгшүүлдэггүй, төгөлдөр хуурын "хэлбэр"-ээ байнга хадгалж байдаг. Нэг үгээр урлагт өчигдрөөр биш, өнөө маргаашдаа амьдарч байна. Энэ нь түүний аз жаргалтай хувь заяа, атаархмаар урлагийн урт наслалтын түлхүүр биш гэж үү?

Г.Цыпин, 1990 он