Лев Николаевич Оборин |

Лев Оборин

Лев Николаевич Оборин бол олон улсын тэмцээнд (Варшав, 1927, Шопены уралдаан) Зөвлөлтийн хөгжмийн урлагийн түүхэн дэх анхны ялалтыг хүртсэн Зөвлөлтийн анхны уран бүтээлч юм. Өнөөдөр янз бүрийн хөгжмийн тэмцээний ялагчдын эгнээ ар араасаа цуварч, шинэ нэрс, нүүр царай байнга гарч ирэхэд "тоо байхгүй" Оборин 85 жилийн өмнө юу хийснийг бүрэн дүүрэн үнэлэхэд хэцүү байдаг. Энэ бол ялалт, сенсаци, эр зориг байлаа. Сансрын хайгуул, шинжлэх ухаан, олон нийтийн ажилд нээсэн хүмүүс үргэлж хүндэтгэлтэйгээр хүрээлэгдсэн байдаг; Оборин замыг нээсэн бөгөөд Ж.Флиер, Э.Гилельс, Ж.Зак болон бусад олон хүмүүс гялалзсан замыг дагав. Ноцтой бүтээлч өрсөлдөөнд тэргүүн байр эзэлнэ гэдэг үргэлж хэцүү байдаг; 1927 онд хөрөнгөтний Польшид ноёрхож байсан ЗХУ-ын уран бүтээлчидтэй харьцах харгис хүслийн уур амьсгалд Оборин хоёр дахин, гурав дахин хэцүү байв. Тэр ялалтаа санамсаргүй тохиолдлоос эсвэл өөр зүйлд өртэй байгаагүй - тэр зөвхөн өөртөө, агуу, гайхалтай авъяас чадварынхаа ачаар ялалт байгуулсан.

• Ozon онлайн дэлгүүрт төгөлдөр хуур хөгжим →

Оборин Москвад төмөр замын инженерийн гэр бүлд төрсөн. Хүүгийн ээж Нина Викторовна төгөлдөр хуур дээр цагийг өнгөрөөх дуртай байсан бөгөөд түүний аав Николай Николаевич хөгжимд маш их дуртай байжээ. Үе үе Оборин дээр гэнэтийн концерт зохион байгуулдаг байсан: зочдын нэг нь дуулж эсвэл тоглодог байсан бол Николай Николаевич ийм тохиолдолд дагалдан дуучны үүрэг гүйцэтгэдэг байв.

Ирээдүйн төгөлдөр хуурчны анхны багш нь хөгжмийн хүрээлэлд алдартай Елена Фабиановна Гнесина байв. Дараа нь консерваторид Оборин Константин Николаевич Игумновтой хамт суралцжээ. “Энэ бол гүн гүнзгий, нарийн төвөгтэй, өвөрмөц шинж чанартай байсан. Зарим талаараа энэ нь өвөрмөц юм. Игумновын уран сайхны өвөрмөц байдлыг ганц хоёр нэр томъёо, тодорхойлолтоор тодорхойлох оролдлого нь "уянгын зохиолч" эсвэл ижил төрлийн өөр зүйл байх нь ерөнхийдөө бүтэлгүйтэх магадлалтай гэж би бодож байна. (Игумновыг зөвхөн ганц бичлэг, аман гэрчлэлээр нь мэддэг Консерваторийн залуучууд заримдаа ийм тодорхойлолтод дуртай байдаг.)

Үнэнийг хэлэхэд, - Оборин багшийнхаа тухай түүхийг үргэлжлүүлж, - Игумнов төгөлдөр хуурч шиг үргэлж жигд байдаггүй. Магадгүй хамгийн сайн нь тэр гэртээ, хайртай хүмүүсийн хүрээлэлд тоглодог байсан. Энд, танил, тав тухтай орчинд тэрээр амар амгалан, амар амгаланг мэдэрсэн. Тэр ийм мөчид урам зориг, жинхэнэ урам зоригтой хөгжим тоглодог байв. Нэмж дурдахад, гэртээ, түүний багаж дээр бүх зүйл түүний хувьд үргэлж "гарч ирдэг" байв. Консерватори, ангид, заримдаа олон хүмүүс цуглардаг (оюутнууд, зочид ...) тэр төгөлдөр хуураар "амьсгалах" больсон. Тэр энд маш их тоглодог байсан ч үнэнийг хэлэхэд тэр үргэлж, үргэлж бүх зүйлд адилхан амжилтанд хүрч чаддаггүй байв. Игумнов оюутантай хамт судалсан ажлыг эхнээс нь дуустал биш, харин хэсэг хэсгээр нь (одоо ажиллаж байсан) харуулдаг байв. Түүний олон нийтэд хандсан илтгэлийн тухайд гэвэл энэ тоглолт ямар хувь тавилан болохыг урьдаас таамаглах боломжгүй байсан.

Анхны нотоос сүүлчийн нот хүртэл сүнслэгээр шингэсэн гайхалтай, мартагдашгүй клавирабендүүд байсан бөгөөд энэ нь хөгжмийн сэтгэлд хамгийн нарийн нэвтрэн оржээ. Мөн тэдэнтэй зэрэгцэн жигд бус үзүүлбэрүүд байсан. Бүх зүйл минут, сэтгэлийн байдал, Константин Николаевич мэдрэлээ барьж, сэтгэл хөдлөлөө даван туулж чадсан эсэхээс хамаарна.

Игумновтой харилцах нь Оборины бүтээлч амьдралд ихээхэн ач холбогдолтой байв. Гэхдээ зөвхөн тэд ч биш. Залуу хөгжимчин ерөнхийдөө багш нартай "азтай" байсан. Түүний консерваторийн багш нарын дунд Николай Яковлевич Мясковский байсан бөгөөд тэр залуу найруулагчийн хичээлд хамрагджээ. Оборин мэргэжлийн хөгжмийн зохиолч болох албагүй; хожмын амьдрал түүнд тийм боломж үлдээгээгүй. Гэсэн хэдий ч суралцах хугацаандаа бүтээлч судалгаа нь алдартай төгөлдөр хуурчдад маш их зүйлийг өгсөн - тэр үүнийг нэг бус удаа онцолсон. “Амьдрал ийм л болж дээ” гэж хэлээд эцэст нь би хөгжмийн зохиолч биш зураач, багш болсон. Гэсэн хэдий ч одоо залуу насаа ой санамжинд нь сэргээж байхад би тэр үед эдгээр зохиох оролдлого надад ямар ашигтай, хэрэгтэй байсан бол гэж боддог. Гол нь би гар дээр “туршилт хийж” төгөлдөр хуурын илэрхийлэлийн шинж чанарыг гүнзгийрүүлсэн төдийгүй, бие даан янз бүрийн бүтэцтэй хослол хийж, дадлага хийснээрээ төгөлдөр хуурчаар ахисан. Дашрамд хэлэхэд, би маш их суралцах хэрэгтэй болсон - жүжгээ сурахын тулд биш, жишээлбэл Рахманинов тэдэнд заагаагүй, би чадахгүй байсан ...

Гэхдээ гол зүйл бол өөр юм. Өөрийнхөө гар бичмэлийг хойш тавиад, бусад хүмүүсийн хөгжим, бусад зохиолчдын бүтээлүүд, эдгээр бүтээлийн хэлбэр, бүтэц, дотоод бүтэц, дууны материалын зохион байгуулалт нь надад илүү тодорхой болсон. Дараа нь би аялгуу-гармоник хувиргалт, уянгалаг санааны хөгжлийн логик гэх мэтийн утга учрыг илүү ухамсартайгаар судалж эхэлснийг анзаарав. Хөгжим бүтээх нь надад, жүжигчин надад үнэлж баршгүй үйлчилгээ үзүүлсэн.

Миний амьдралд тохиолдсон нэг сонин явдал байнга санаанд орж ирдэг” гэж Оборин жүжигчдэд зориулсан зохиол бичихийн ач тусын тухай яриагаа дуусгав. "Ямар нэгэн байдлаар гучин оны эхээр намайг Алексей Максимович Горькийд зочлохыг урьсан. Горький хөгжимд их дуртай, түүнийг нарийн мэдэрдэг байсныг хэлэх ёстой. Мэдээжийн хэрэг, эзэмшигчийн хүсэлтээр би багажны дэргэд суух хэрэгтэй болсон. Дараа нь би маш их тоглосон бөгөөд маш их урам зоригтой байсан бололтой. Алексей Максимович анхааралтай сонсож, эрүүгээ алган дээрээ нааж, ухаалаг, эелдэг нүдээ надаас хэзээ ч салгасангүй. Тэр гэнэтхэн асуув: "Лев Николаевич, надад хэлээч, та яагаад өөрөө хөгжим зохиодоггүй юм бэ?" Үгүй ээ, би хариулдаг, би үүнд дуртай байсан, гэхдээ одоо надад цаг зав алга - аялал, концерт, оюутнууд ... "Харамсалтай юм, харамсалтай байна" гэж Горький хэлэхдээ "хэрэв хөгжмийн зохиолчийн авъяас нь угаасаа байдаг бол. Таны хувьд энэ нь хамгаалагдсан байх ёстой - энэ бол асар их үнэ цэнэ юм. Тийм ээ, тоглолтын хувьд энэ нь танд маш их тус болох байх ... "Би залуу хөгжимчин эдгээр үгсэд маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн гэдгийг санаж байна. Юу ч битгий хэлээрэй - ухаалаг! Хөгжмөөс маш хол хүн байсан тэрээр асуудлын мөн чанарыг маш хурдан бөгөөд зөв ойлгосон. жүжигчин-хөгжмийн зохиолч".

Горькийтэй хийсэн уулзалт нь XNUMX, XNUMX-д Оборинд тохиолдсон олон сонирхолтой уулзалт, танилуудын зөвхөн нэг нь байв. Тэр үед Шостакович, Прокофьев, Шебалин, Хачатурян, Софроницкий, Козловский нартай нягт холбоотой байсан. Тэрээр театрын ертөнцтэй ойр байсан - Мейерхольд, "МКХАТ", ялангуяа Москвин; Дээр дурдсан хүмүүсийн заримтай тэрээр хүчтэй нөхөрлөлтэй байсан. Дараа нь Оборин нэр хүндтэй мастер болоход шүүмжлэл нь бахдан бичих болно. дотоод соёл, түүний тоглоомд байгалиас заяасан зүйл нь түүний дотор та амьдралын болон тайзан дээрх оюун ухааны сэтгэл татам байдлыг мэдрэх болно. Оборин аз жаргалтай залуу насандаа өртэй байсан: гэр бүл, багш нар, хамт суралцагчид; Тэрээр нэг удаа яриандаа залуу насандаа "шим тэжээлийн орчин" маш сайн байсан гэж хэлсэн.

1926 онд Оборин Москвагийн консерваторийг төгс төгссөн. Консерваторийн бага танхимын үүдний танхимыг чимдэг алдарт гантиг чулуун хүндэт самбарт түүний нэрийг алтаар сийлжээ. Энэ нь хавар болсон бөгөөд мөн оны арванхоёрдугаар сард Варшавт болсон Шопены нэрэмжит төгөлдөр хуурчдын олон улсын анхдугаар уралдааны танилцуулгыг Москвад хүлээн авчээ. ЗХУ-аас хөгжимчдийг урьсан. Асуудал нь тэмцээнд бэлтгэх цаг бараг үлдсэнгүй. "Тэмцээн эхлэхээс гурван долоо хоногийн өмнө Игумнов надад тэмцээний хөтөлбөрийг үзүүлсэн" гэж Оборин хожим дурсав. “Миний урын санд заавал байх ёстой уралдааны хөтөлбөрийн гуравны нэг орчим нь багтсан. Ийм нөхцөлд бэлтгэл хийх нь утгагүй санагдсан." Гэсэн хэдий ч тэрээр бэлтгэж эхлэв: Игумнов тэр үеийн хамгийн нэр хүндтэй хөгжимчдийн нэг Б.Л.Яворский гэж Оборин санал бодлоо дээд зэргээр үнэлэв. "Хэрэв чи үнэхээр хүсч байвал ярьж болно" гэж Яворский Оборинд хэлэв. Тэгээд тэр итгэсэн.

Варшавт Оборин өөрийгөө маш сайн харуулсан. Түүнд санал нэгтэйгээр тэргүүн байрын шагнал гардуулав. Гадны хэвлэлүүд гайхсанаа нуугаагүй (энэ нь 1927 он байсан) Зөвлөлтийн хөгжимчний тоглолтын талаар урам зоригтойгоор ярьж байв. Польшийн нэрт хөгжмийн зохиолч Карол Шимановский Оборины уран бүтээлд үнэлэлт дүгнэлт өгөхдөө дэлхийн олон орны сонинууд нэгэн зэрэг тойрч гарсан үгсийг хэлжээ: “Үзэгдэл! Түүнд мөргөх нь гэм биш, учир нь тэр Гоо сайхныг бүтээдэг.

Варшаваас буцаж ирээд Оборин идэвхтэй концертын үйл ажиллагаа явуулж эхлэв. Энэ нь нэмэгдэж байна: түүний аялан тоглолтын газарзүй өргөжиж, тоглолтын тоо нэмэгдэж байна (бүрэлдэхүүнийг орхих хэрэгтэй - хангалттай цаг хугацаа, эрч хүч байхгүй). Оборины концертын ажил дайны дараах жилүүдэд ялангуяа өргөн хөгжсөн: ЗХУ-аас гадна тэрээр АНУ, Франц, Бельги, Их Британи, Япон болон бусад олон оронд тоглодог. Энэхүү зогсолтгүй, хурдан аяллын урсгалыг зөвхөн өвчин тасалдуулж өгдөг.

...Төгөлдөр хуурчийг XNUMX-аад оны үед дурсан санаж байгаа хүмүүс түүний тоглох ховор увдис болох урлаггүй, залуу насны шинэлэг байдал, мэдрэмжийн шуурхай байдлын тухай дуу нэгтэй ярьдаг. И.С.Козловский залуу Оборины тухай ярихдаа тэрээр "уянгын үг, сэтгэл татам, хүний ​​халуун дулаан байдал, ямар нэгэн гэрэл гэгээтэй" гэж бичжээ. "Гялалзах" гэдэг үг энд анхаарлыг татдаг: илэрхий, үзэсгэлэнтэй, дүрслэл нь хөгжимчний дүр төрхийг ойлгоход тусалдаг.

Мөн өөр нэг хахууль авсан - энгийн байдал. Магадгүй Игумновын сургууль нь Оборины мөн чанарын онцлог, түүний дүр төрх (хамгийн их магадлалтай хоёулаа) нөлөөлсөн байж магадгүй - зөвхөн түүнд зураач, гайхалтай тод байдал, хөнгөн, шударга байдал, дотоод эв найрамдал байсан. Энэ нь олон нийтэд, мөн төгөлдөр хуурчын хамт олонд бараг эсэргүүцэх аргагүй сэтгэгдэл төрүүлэв. Төгөлдөр хуурч Оборинд тэд Оросын урлагийн алс холын, алдар суут уламжлал руу буцаж ирсэн зүйлийг мэдэрсэн - тэд түүний концертын гүйцэтгэлийн хэв маягийг үнэхээр тодорхойлсон.

Түүний хөтөлбөрүүдэд Оросын зохиолчдын бүтээлүүд томоохон байр суурь эзэлдэг байв. Тэрээр "Дөрвөн улирал", "Думка", "Чайковскийн анхны төгөлдөр хуурын концерт"-ийг гайхалтай тоглосон. Үзэсгэлэн дээрх Мусоргскийн зургууд, түүнчлэн Рахманиновын бүтээлүүд - Хоёр, Гурав дахь төгөлдөр хуурын концерт, оршил, этюд-зураг, Хөгжмийн мөчүүдийг сонсох боломжтой. Оборины репертуарын энэ хэсэг, Бородины "Бяцхан сюита", Лядовын Глинкагийн сэдэвт хувилбарууд, Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт, Оп. 70 А.Рубинштейн. Тэрээр зан чанар, гадаад төрх байдал, зан байдал, урлагийн амт, сэтгэл татам байдлаараа жинхэнэ Оросын уран бүтээлч байсан. Энэ бүхнийг түүний уран бүтээлээс мэдрэхгүй байх нь ердөө л боломжгүй байв.

Оборины репертуарын тухай ярихдаа бас нэг зохиолчийг нэрлэх ёстой - Шопен. Тэрээр тайзан дээр гарсан эхний алхамуудаас амьдралынхаа эцэс хүртэл хөгжмөө тоглосон; Тэрээр нэгэн нийтлэлдээ: "Төгөлдөр хуурчдыг Шопенд мэдрүүлсэн баяр баясгалангийн мэдрэмж намайг хэзээ ч орхихгүй" гэж бичжээ. Оборин Шопены хөтөлбөрт тоглож байсан бүх зүйлийг санахад хэцүү байдаг - этюд, оршил, вальс, ноктюрн, мазурка, сонат, концерт гэх мэт. Үүнийг тоолоход хэцүү гэж Тэр тоглосон, өнөөдөр тоглолт үзүүлэх нь бүр ч хэцүү, as тэр үүнийг хийсэн. "Түүний тунгалаг, тод Шопен нь ямар ч үзэгчдийг байлдан дагуулсан" гэж Ж.Флиер биширсэн. Польшийн агуу хөгжмийн зохиолчийн дурсгалд зориулсан уралдаанд Оборин амьдралдаа анхны бөгөөд хамгийн агуу бүтээлч ялалтаа мэдэрсэн нь тохиолдлын хэрэг биш юм.

... 1953 онд Оборин – Ойстрах дуэт анхны тоглолтоо хийжээ. Хэдэн жилийн дараа Оборин - Ойстрах - Кнушевицкий гурвал мэндэлжээ. Тэр цагаас хойш Оборин хөгжмийн ертөнцөд гоцлол дуучин төдийгүй нэгдүгээр зэрэглэлийн чуулгын тоглогч гэдгээрээ алдартай болсон. Бага наснаасаа тэрээр камерын хөгжимд дуртай байсан (ирээдүйн хамтрагчидтайгаа уулзахаасаа өмнө тэрээр Д.Цыгановтой дуэт тоглож, Бетховены дөрвөлтэй хамтран тоглодог байсан). Үнэн хэрэгтээ Оборины уран сайхны мөн чанарын зарим шинж чанарууд - уян хатан байдал, мэдрэмж, бүтээлч холбоог хурдан тогтоох чадвар, стилист олон талт байдал зэрэг нь түүнийг дуэт, гурвалын зайлшгүй гишүүн болгосон. Оборин, Ойстрах, Кнушевицкий нарын дансанд сонгодог, романтик, орчин үеийн зохиолчдын бүтээлүүдийг дахин давтсан асар их хөгжим байсан. Хэрэв бид тэдний оргил амжилтын талаар ярих юм бол Оборин, Кнушевицкийн тайлбарласан Рахманиновын виолончель сонат, мөн Оборин, Ойстрах нарын нэгэн зэрэг гүйцэтгэсэн хийл, төгөлдөр хуурт зориулсан Бетховенийн арван сонатыг нэрлэхгүй байхын аргагүй юм. Эдгээр сонатуудыг ялангуяа 1962 онд Францын нэрт дуу бичлэгийн компани Зөвлөлтийн уран бүтээлчдийг урьсан Парист тоглосон. Нэг сар хагасын дотор тэд үзүүлбэрээ дээд амжилтад буулгаж, мөн цуврал концертуудаараа түүнийг Францын олон нийтэд танилцуулав. Алдарт хосуудын хувьд хэцүү үе байсан. "Бид үнэхээр шаргуу, шаргуу ажилласан" гэж Д.Ф.Оистрах хожим хэлэв, "бид хаашаа ч явсангүй, олон зочломтгой урилгад татгалзаж, хотоор зугаалахаас татгалзсан. Бетховены хөгжим рүү буцахдаа би сонатуудын ерөнхий төлөвлөгөөг (энэ нь чухал!) дахин эргэцүүлэн бодож, бүх нарийн ширийн зүйлийг дахин мэдрэхийг хүссэн. Гэхдээ манай тоглолтыг үзсэн үзэгчид биднээс илүү таашаал авсан нь юу л бол. Бид үдэш бүрийг тайзан дээрээс сонат тоглохдоо таашаал авч, бүх нөхцөлийг бүрдүүлсэн студийн нам гүмхэнд хөгжим сонсож, хязгааргүй аз жаргалтай байсан."

Бусад бүхний хажуугаар Оборин бас заажээ. 1931 оноос амьдралынхаа сүүлийн өдрүүд хүртэл тэрээр Москвагийн Консерваторийн хөл хөдөлгөөн ихтэй ангийг удирдаж, арав гаруй шавь нарыг өсгөсөн бөгөөд тэдний дунд олон алдартай төгөлдөр хуурчдыг нэрлэж болно. Дүрмээр бол Оборин идэвхтэй аялан тоглолт хийсэн: тус улсын янз бүрийн хотуудаар аялж, гадаадад удаан хугацаагаар өнгөрөөсөн. Түүний оюутнуудтай хийх уулзалт тийм ч олон биш, үргэлж системтэй, тогтмол байдаггүй. Энэ нь мэдээжийн хэрэг түүний ангийн ангиудад тодорхой ул мөр үлдээхгүй байх боломжгүй юм. Энд хүн өдөр тутмын, халамжтай сурган хүмүүжүүлэх тусламжид найдах шаардлагагүй байв; Олон зүйлийн талаар "Оборнтууд" өөрсдөө олж мэдэх ёстой байв. Ийм боловсролын нөхцөлд тэдний давуу болон сул талууд байсан бололтой. Энэ нь одоо өөр зүйлийн тухай юм. Ялангуяа багштай хааяа уулздаг өндөр үнэлдэг түүний тэжээвэр амьтад - үүнийг би онцлон тэмдэглэхийг хүсч байна. Тэд магадгүй бусад профессоруудын ангиас илүү үнэлэгддэг байсан (хэдийгээр тэд нэр хүндтэй, гавьяатай байсан ч илүү "дотоодын" байсан ч гэсэн). Оборинтой хийсэн эдгээр уулзалт хичээл нь үйл явдал байв; тэдэнд онцгой анхаарал тавьж, тэднийг хүлээж байсан, энэ нь бараг баярын өдөр шиг болсон. Лев Николаевичийн шавь Консерваторийн жижиг танхимд оюутны үдэшлэгт тоглох эсвэл багшийнхаа эзгүйд сурсан шинэ бүтээлийг тоглоход үндсэн ялгаа байсан эсэхийг хэлэхэд хэцүү юм. Энэ мэдрэмж нэмэгдэв Хариуцлага Ангид шоу болохоос өмнө Оборинтой хичээл дээр нэгэн төрлийн өдөөгч - хүчтэй бөгөөд маш өвөрмөц байсан. Тэрээр тойргийнхоо сэтгэл зүй, хүмүүжлийн ажил, профессортой харилцах харилцаандаа маш их зүйлийг тодорхойлсон.

Багшлах ажлын амжилтыг дүгнэх, дүгнэх ёстой гол үзүүлэлтүүдийн нэг нь үүнтэй холбоотой гэдэгт эргэлзэхгүй байна. эрх бүхий байгууллага Багш нь оюутнуудын нүдэн дэх мэргэжлийн нэр хүнд, сурагчдад үзүүлэх сэтгэл хөдлөл, сайн дурын нөлөөллийн зэрэг юм. Анги дахь Оборины эрх мэдэл маргаангүй өндөр байсан бөгөөд түүний залуу төгөлдөр хуурчдад үзүүлэх нөлөө нь онцгой хүчтэй байсан; Зөвхөн энэ нь түүнийг сурган хүмүүжүүлэх ухааны томоохон зүтгэлтэн гэж хэлэхэд хангалттай байв. Түүнтэй ойр дотно харилцаж байсан хүмүүс Лев Николаевичийн хэлсэн хэдэн үг заримдаа бусад хамгийн гайхамшигтай, цэцэгтэй илтгэлүүдээс илүү жинтэй, ач холбогдолтой байсныг дурсан санаж байна.

Урт сурган хүмүүжүүлэх монологоос илүүтэй Оборин дээр хэдэн үг хэлэх нь дээр гэж хэлэх ёстой. Хэт их нийтэч гэхээсээ бага зэрэг хаалттай, тэр үргэлж намуухан, үг хэллэгт харамч байсан. Бүх төрлийн уран зохиолын ухралт, зүйрлэл, зүйрлэл, өнгөлөг харьцуулалт, яруу найргийн зүйрлэл - энэ бүхэн түүний сургамжид дүрэм гэхээсээ үл хамаарах зүйл байв. Хөгжмийн өөрийнх нь тухай ярихад түүний зан чанар, дүр төрх, үзэл санаа, уран сайхны агуулгын хувьд тэрээр маш товч, нарийн, хатуу илэрхийлэлтэй байв. Түүний мэдэгдлүүдэд хэзээ ч илүүдэхгүй, сонголтгүй, холдуулах зүйл байгаагүй. Уран үгийн онцгой төрөл байдаг: зөвхөн хамаатай зүйлээ хэлэх, өөр юу ч биш; энэ утгаараа Оборин үнэхээр уран яруу байсан.

Лев Николаевич ангийнхаа удахгүй болох сурагч болох тоглолтоос нэг юмуу хоёр хоногийн өмнө бэлтгэл сургуулилтанд маш товчхон байсан. "Би оюутныг төөрөгдүүлэхээс айж байна" гэж тэр нэгэнтээ хэлсэн, "ядаж л тогтсон үзэл баримтлалд итгэх итгэлийг нь сэгсрэхийн тулд би амьд тоглолтын мэдрэмжийг" айлгахаас "айж байна. Миний бодлоор концертын өмнөх үед багш залуу хөгжимчинд багшлахгүй, дахин дахин зааварлахгүй, харин зүгээр л түүнийг дэмжиж, урам зориг өгөх нь дээр ... "

Өөр нэг онцлог мөч. Оборины сурган хүмүүжүүлэх зааварчилгаа, тайлбарууд нь үргэлж тодорхой бөгөөд зорилготой байсан нь ихэвчлэн холбоотой байдаг. практик төгөлдөр хуурын тал. Гүйцэтгэлийн хувьд. Жишээлбэл, энэ эсвэл өөр хэцүү газар тоглох, аль болох хялбарчлах, техникийн хувьд хялбар болгох; энд ямар хуруу хамгийн тохиромжтой байж болох вэ; хуруу, гар, биеийн аль байрлал нь хамгийн тохиромжтой, тохиромжтой байх; Хүссэн дуу чимээг ямар мэдрэгчтэй мэдрэмж төрүүлэх вэ гэх мэт - эдгээр болон үүнтэй төстэй асуултууд Оборины хичээлийн тэргүүн эгнээнд орж, түүний онцгой бүтээлч байдал, баялаг "технологийн" агуулгыг тодорхойлдог.

Төгөлдөр хуурын "гар урлал"-ын хамгийн нарийн нууцын мэдлэгт тулгуурласан мэргэжлийн тоглолтын асар их туршлагаар Оборины хэлсэн бүх зүйлийг алтны нөөц болгон "хангасан" нь оюутнуудын хувьд онцгой чухал байв.

Ирээдүйн дууг нь хүлээсэн бүтээлийг концертын танхимд яаж тоглох вэ? Үүнтэй холбоотойгоор дуу чимээ гаргах, нюанс, дөрөө гэх мэтийг хэрхэн засах вэ? Энэ төрлийн зөвлөгөө, зөвлөмжийг мастераас олон удаа авч байсан бөгөөд хамгийн чухал нь биечлэн Энэ бүхнийг практикт туршсан хүн. Оборины гэрт болсон нэгэн хичээл дээр түүний шавь нарын нэг нь Шопены анхны балладыг тоглож байсан тохиолдол бий. "За, тийм ч муу биш" гэж Лев Николаевич ердийнх шигээ ажлыг эхнээс нь дуустал сонсоод дүгнэв. "Гэхдээ энэ хөгжим хэтэрхий танхимтай сонсогдож байна, би бүр "өрөө шиг" гэж хэлэх болно. Тэгээд бага танхимд тоглолт хийх гэж байна... Та үүнийг мартсан уу? Дахин эхлүүлж, үүнийг анхаарч үзээрэй ... "

Энэ үйл явдал, дашрамд хэлэхэд, Оборины шавь нартаа олон удаа давтан хэлсэн нэг заавар санаанд орж байна: тайзан дээрээс тоглож буй төгөлдөр хуурч нь тодорхой, ойлгомжтой, маш тодорхой "зэмлэл" - "сайн найруулгатай" байх ёстой. гэж Лев Николаевич нэг хичээл дээр тавьжээ. Тиймээс тэрээр бэлтгэл хийхдээ "Илүү товойлгон, илүү том, илүү тодорхой" гэж шаарддаг байв. “Индрээс ярьж буй илтгэгч нь ярилцагчтайгаа нүүр тулан ярихаас өөрөөр ярина. Олны өмнө тоглож байгаа концертын төгөлдөр хуурч ч мөн адил. Үүнийг зөвхөн лангуунуудын эхний эгнээ биш харин бүх танхим сонсох ёстой.

Магадгүй Оборин багшийн арсенал дахь хамгийн хүчирхэг хэрэгсэл нь эрт дээр үеэс байсан байх шоу (зураг) багаж дээр; зөвхөн сүүлийн жилүүдэд өвчний улмаас Лев Николаевич төгөлдөр хуур руу ойртож эхэлсэн. "Ажиллах" тэргүүлэх чиглэлийн хувьд, үр дүнтэй байдлын хувьд үзүүлэх арга нь аман тайлбартай харьцуулахад илүү сайн гэж хэлж болно. Тэр ч байтугай гар дээрх тодорхой нэг үзүүлбэр нь "Оборинт"-уудад дуу чимээ, техник, дөрөө гэх мэт ажилд тусалсан гэсэн үг биш юм. Энэ бүхэн нь илүү чухал зүйл юм. Хоёр дахь зэмсэг дээр Лев Николаевич тоглож байна сүнслэг нөлөөтэй Төгөлдөр хуурын урлагт урьд өмнө нь үл мэдэгдэх шинэ хэтийн төлөв, хэтийн төлөвийг нээсэн хөгжмийн залуус том концертын тайзны сэтгэл хөдөлгөм үнэрээр амьсгалах боломжийг олгосон юм. Энэ тоглоом заримдаа "цагаан атаархал" -тай төстэй зүйлийг сэрээдэг: эцэст нь энэ нь харагдаж байна as и гэж Төгөлдөр хуур дээр хийж болно... Өмнө нь Оборинскийн төгөлдөр хуур дээр нэг юмуу өөр бүтээл үзүүлэх нь сурагчийн гүйцэтгэхэд хамгийн хэцүү нөхцөл байдлыг тодорхой болгож, хамгийн ээдрээтэй “Гордын зангилаа”-г тасалдаг байсан. Леопольд Ауэрын өөрийн багш, Унгарын гайхамшигт хийлч Ж.Иоахимийн тухай дурдатгалд: “Хэрвээ ижий минь, түүн шиг сайхан хийлч. so” тайвширсан инээмсэглэл дагалддаг." (Ауэр Л. Миний хийл тоглох сургууль. – М., 1965. С. 38-39.). Үүнтэй төстэй үзэгдэл Оборинскийн ангид ихэвчлэн тохиолддог байв. Төгөлдөр хуурын ээдрээтэй хэсэг тоглож, "стандарт" үзүүлээд дараа нь "Миний бодлоор, тиймээс ..." гэсэн хоёр, гурван үгийн хураангуйг нэмсэн.

... Тэгэхээр, Оборин эцэст нь юу заасан бэ? Түүний сурган хүмүүжүүлэх "итгэмжлэл" юу байсан бэ? Түүний бүтээлч үйл ажиллагааны гол чиглэл юу байв?

Оборин оюутнууддаа хөгжмийн дүрслэл, яруу найргийн агуулгыг үнэн зөв, бодитой, сэтгэл зүйн хувьд үнэмшилтэй дамжуулахыг танилцуулсан; Энэ бол түүний сургаалын альфа ба омега байв. Лев Николаевич хичээлдээ янз бүрийн зүйлийн талаар ярьж чаддаг байсан ч энэ бүхэн эцэст нь нэг зүйлд хүргэсэн: оюутанд хөгжмийн зохиолчийн зорилгын гүн мөн чанарыг ойлгох, оюун ухаан, зүрх сэтгэлээрээ хэрэгжүүлэхэд нь туслах, "хамтран зохиогчийн эрх"-д ороход туслах. ” хөгжим бүтээгчтэй хамт өөрийн санаагаа дээд зэргийн итгэл үнэмшил, үнэмшилтэйгээр хэрэгжүүлэх. "Гүйцэтгэгч зохиолчийг илүү бүрэн дүүрэн, гүнзгий ойлгох тусам ирээдүйд жүжигчний өөртөө итгэх магадлал өндөр болно" гэж тэрээр өөрийн үзэл бодлыг олон удаа илэрхийлж, заримдаа энэ бодлын үг хэллэгийг өөрчилдөг боловч түүний мөн чанарыг биш юм.

Зохиогчийг ойлгохын тулд - энд Лев Николаевич түүнийг өсгөсөн сургуультай, Игумновтой бүрэн санал нийлж байсан - Оборинскийн ангид зохиолын текстийг аль болох нямбай тайлж, бүрэн "барагдах" гэсэн үг юм. доод тал нь зөвхөн хөгжмийн тэмдэглэлийн гол зүйлийг төдийгүй хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлгээний хамгийн нарийн нюансуудыг илчлэх болно. "Хөгжмийн цаасан дээр дүрсэлсэн хөгжим бол нойрсож буй гоо үзэсгэлэн, түүнийг тайлах хэрэгтэй" гэж тэр нэгэн удаа оюутнуудын дунд хэлжээ. Текстийн нарийвчлалын хувьд Лев Николаевич шавь нартаа тавих шаардлага нь хамгийн хатуу байсан бөгөөд энэ нь педантик гэж хэлж болохгүй: тоглоомд яаран, "ерөнхийдөө", зохих нарийвчлал, нарийвчлалгүйгээр хийсэн ойролцоо зүйл өршөөгдсөнгүй. "Хамгийн сайн тоглогч бол текстийг илүү ойлгомжтой, логиктойгоор дамжуулдаг хүн юм" гэсэн эдгээр үгс (тэдгээрийг Л. Годовский гэж нэрлэдэг) Оборины олон хичээлд маш сайн эпиграф болж чадна. Зохиогчийн эсрэг хийсэн аливаа гэм нүгэл нь зөвхөн сүнсний эсрэг төдийгүй тайлбарласан бүтээлийн үсгийн эсрэг үйлдлүүд нь энд цочирдмоор зүйл, жүжигчний ёс бус байдал гэж тооцогддог байв. Бүх дүр төрхөөрөө Лев Николаевич ийм нөхцөл байдалд туйлын дургүйцлээ илэрхийлэв ...

Ач холбогдолгүй мэт санагдах бүтэцтэй нарийн ширийн зүйл, нэг ч далд цуурай, бүдэг нот гэх мэт түүний мэргэжлийн хурц нүднээс мултарсангүй. Сонсголын анхаарлын төвд анхаарлаа хандуулаарай бүх и бүх Тайлбарласан бүтээлд мөн чанар нь тухайн бүтээлийг "таних", ойлгоход оршдог гэж Оборин заасан. "Хөгжимчин хүний ​​хувьд сонсох - гэсэн үг ойлгох", - тэр нэг хичээлээ таслав.

Тэрээр залуу төгөлдөр хуурчдын бие даасан байдал, бүтээлч бие даасан байдлын илрэлийг үнэлдэг байсан нь эргэлзээгүй, гэхдээ эдгээр чанарууд нь түүнийг танихад хувь нэмрээ оруулсан хэрээр л байв. объектив зүй тогтол хөгжмийн зохиолууд.

Үүний дагуу Лев Николаевич оюутнуудын тоглоомд тавигдах шаардлагыг тодорхойлсон. XNUMX-XNUMX-аад оны үед хатуу, цэвэр ариун хөгжимчин гэж хэлж болно, бага зэрэг академик байсан тэрээр гүйцэтгэлийн субъективист дур зоргуудыг эрс эсэргүүцдэг байв. Түүний залуу хамт ажиллагсдынхаа тайлбарт хэтэрхий сэтгэл татам байсан, ер бусын, гаднах төрхөөрөө цочирдуулсан гэх бүх зүйл өрөөсгөл, болгоомжлолгүй байсангүй. Тиймээс нэгэн удаа уран сайхны бүтээлч байдлын асуудлын талаар ярихдаа Оборин А.Крамскойг дурсаж, "Урлагт анхны алхмуудаасаа эхлэн өвөрмөц байдал нь үргэлж сэжигтэй байдаг бөгөөд өргөн, олон талын авъяас чадвараас илүү явцуу, хязгаарлагдмал байдлыг илтгэдэг." Эхэндээ гүн гүнзгий, мэдрэмтгий шинж чанар нь урьд өмнө нь сайн зүйл хийсэн бүх зүйлд автагдахгүй байх боломжгүй юм; ийм зан чанар нь дуурайдаг ... "

Өөрөөр хэлбэл, Оборин шавь нараасаа хайж, тэдний тоглоомыг сонсохыг хүсч байсан зүйлийг энгийн, даруухан, төрөлхийн, чин сэтгэлээсээ, яруу найргийн шинжээр тодорхойлж болно. Хөгжим бүтээх явцад оюун санааны өргөмжлөл, зарим талаараа хэтрүүлсэн илэрхийлэл - энэ бүхэн Лев Николаевичийг ихэвчлэн бухимдуулдаг. Тэр өөрөө амьдрал дээр ч, тайзан дээр ч, зэмсэг дээр ч тайван, мэдрэмжээрээ тэнцвэртэй байсан; ойролцоогоор ижил сэтгэл хөдлөлийн "зэрэг" нь бусад төгөлдөр хуурчдын тоглолтод түүнд таалагдсан. (Ямар нэгэн байдлаар дебют хийж буй нэг уран бүтээлчийн хэтэрхий ааштай жүжгийг сонсоод тэр Антон Рубинштейнийн хэлсэн үгийг санаж, мэдрэмж их байх ёсгүй, мэдрэмж нь зөвхөн дунд зэрэг байж болно; хэрэв энэ нь маш их байвал энэ нь тэр юм. Энэ нь худал ...) Сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл дэх тууштай байдал, зөв ​​байдал, яруу найргийн дотоод зохицол, техникийн гүйцэтгэлийн төгс байдал, хэв маягийн нарийвчлал, хатуужил, цэвэр байдал - эдгээр болон үүнтэй төстэй гүйцэтгэлийн чанарууд нь Оборины үргэлж сайшаалтай хариу үйлдлийг төрүүлсэн.

Түүний ангидаа хүмүүжүүлсэн зүйл нь сурагчдадаа өө сэвгүй жүжиглэх зан чанарыг төлөвшүүлсэн ганган, нарийн хөгжмийн мэргэжлийн боловсрол гэж тодорхойлж болно. Үүний зэрэгцээ Оборин "Багш хүн хичнээн мэдлэгтэй, туршлагатай байсан ч сурагчийг байгалиас нь илүү авъяастай болгож чадахгүй" гэсэн итгэл үнэмшилтэй байсан. Энд юу ч хийсэн, сурган хүмүүжүүлэх арга заль хэрэглэсэн ч бүтэхгүй. Залуу хөгжимчин жинхэнэ авъяастай - эрт орой хэзээ нэгэн цагт энэ нь өөрийгөө таниулж, гарч ирэх болно; Үгүй ээ, энд туслах зүйл алга. Хэчнээн том хэмжээтэй байсан ч залуу авъяас чадварын дор мэргэжлийн ур чадварын бат бөх суурийг тавих шаардлагатай байдаг нь өөр асуудал юм; түүнийг хөгжимд (мөн зөвхөн хөгжимд ч биш) сайн зан үйлийн хэм хэмжээг танилцуул. Багшийн шууд үүрэг, үүрэг аль хэдийн бий болсон.

Юмыг ийм талаас нь харахад багш хүн юу хийж чадах, юуг нь өөрөөс нь хамааралгүй гэдгийг маш их мэргэн ухаан, тайван, саруул ухаантай байсан...

Оборин олон жилийн турш залуу хамт олондоо урам зориг өгсөн үлгэр жишээ, урлагийн өндөр загвар өмсөгчөөр ажилласан. Тэд түүний урлагаас суралцаж, түүнийг дуурайсан. Варшавт түүний ялалт хожим түүнийг дагасан олон хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөж байсныг дахин хэлье. Оборин өөрийн хувийн сэтгэл татам, цэвэр хүн чанаргүй байсан бол Зөвлөлтийн төгөлдөр хуурын урлагт ийм тэргүүлэх, чухал үүрэг гүйцэтгэсэн байх магадлал багатай юм.

Энэ нь мэргэжлийн хүрээнийхэнд үргэлж ихээхэн ач холбогдол өгдөг; Тиймээс олон талаараа уран бүтээлчид хандах хандлага, түүний үйл ажиллагааны олон нийтийн резонанс. “Уран бүтээлч Оборин, эрэгтэй Оборин хоёрын хооронд ямар ч зөрчил байгаагүй” гэж Я. Түүнийг ойроос таньдаг байсан И.Зак. "Тэр их эв найртай байсан. Урлагт үнэнч, амьдралдаа өө сэвгүй шударга байсан... Тэр үргэлж нөхөрсөг, нинжин сэтгэлтэй, үнэнч, үнэнч байсан. Тэрээр гоо зүй, ёс суртахууны зарчмуудын ховорхон нэгдэл, өндөр ур чадвар, гүн гүнзгий ёс суртахууны хайлш байв. (Зак Я. Гэрэлт авьяас / / Л.Н. Оборин: Нийтлэл. Дурсамж. – М., 1977. С. 121.).

Г.Цыпин