Санкт-Петербургийн Улсын Эрдмийн Чапел (Санкт-Петербургийн шүүхийн Капелла) |

Санкт-Петербургийн шүүхийн Капелла

Санкт-Петербургийн Улсын Эрдмийн Чапел нь Оросын хамгийн эртний мэргэжлийн найрал дуу (XNUMX-р зуунд байгуулагдсан) болон симфони найрал хөгжмийг багтаасан Санкт-Петербург хотын концертын байгууллага юм. Өөрийн гэсэн концертын танхимтай.

Санкт-Петербургийн дуулах сүм бол Оросын хамгийн эртний мэргэжлийн найрал дуу юм. 1479 онд Москвад эрэгтэй найрал дууны хамтлаг гэж байгуулагдсан. тусгаар тогтносон найрал дуучид диконууд Успенийн сүмийн үйлчилгээ, хааны ордны "дэлхийн зугаа цэнгэл"-д оролцох. 1701 онд түүнийг шүүхийн найрал дуу (эрэгтэй, хөвгүүд) болгон өөрчлөн зохион байгуулж, 1703 онд түүнийг Санкт-Петербургт шилжүүлэв. 1717 онд тэрээр Петр I-тэй хамт Польш, Герман, Голланд, Франц руу аялж, Оросын найрал дууны дууг гадаадын сонсогчдод анх танилцуулсан.

1763 онд найрал дууг Эзэн хааны шүүхийн дуулах сүм (найрал дууны 100 хүн) болгон өөрчилсөн. 1742 оноос хойш олон дуучид Италийн дуурь, 18-р зууны дунд үеэс найрал дууны байнгын гишүүн болжээ. шүүхийн театрт анхны орос дуурийн гоцлол хэсгүүдийн жүжигчид. 1774 оноос найрал дуучид Санкт-Петербургийн хөгжмийн клубт концерт хийж, 1802-50 онд Санкт-Петербургийн Филармонийн бүх концертод оролцдог (Оросын болон гадаадын хөгжмийн зохиолчдын кантата, оратори, ихэнх нь Орост тоглогдсон). анх удаа, мөн дэлхий дээр зарим нь Бетховены ёслол, 1824). 1850-82 онд сүмийн концертын үйл ажиллагаа голчлон сүмийн концертын нийгэмлэгийн танхимд явагддаг байв.

Оросын найрал дууны соёлын төв болсон сүм нь Орост найрал дууны урлагийн уламжлалыг бий болгоход нөлөөлсөн төдийгүй найрал дууны найрал дууны бичлэгийн хэв маяг (капелла) бий болсон. Орос, барууны орчин үеийн нэрт хөгжимчид (В.В. Стасов, А.Н. Серов, А. Адан, Г. Берлиоз, Ф. Лист, Р. Шуманн гэх мэт) эв найрамдал, онцгой чуулга, виртуозын техник, найрал дууны дууны хамгийн сайн түвшний төгс эзэмшил зэргийг тэмдэглэжээ. болон гайхалтай дуу хоолой (ялангуяа басс октавистууд).

Тус сүмийг хөгжмийн зүтгэлтэн, хөгжмийн зохиолчид удирдаж байсан: М.П.Полторацкий (1763-1795), Д.С.Бортнянский (1796-1825), Ф.П.Львов (1825-36), А.Ф.Львов (1837-61), Н.И.Бахметев (1861-83), М.А.Балакирев (1883-94), А.С.Аренский (1895-1901), С.В.Смоленский (1901-03) болон бусад. М.И.Глинка байсан.

1816 оноос хойш сүмийн захирлуудад Оросын хөгжмийн зохиолчдын найрал дууны ариун нандин бүтээлүүдийг хэвлэн нийтлэх, засварлах, тоглох зөвшөөрөл олгох эрх олгосон. 1846-1917 онд тус сүмд улсын бүтэн ба хагас цагийн удирдаач (режисс) ангиудтай байсан бөгөөд 1858 оноос хойш найрал хөгжмийн төрөл бүрийн мэргэжлээр хөгжмийн зэмсгийн ангиуд нээгдсэн бөгөөд тэдгээр нь (консерваторийн хөтөлбөрийн дагуу) гоцлол дуучид, уран бүтээлчдийг бэлтгэдэг байв. дээд зэрэглэлийн найрал хөгжим.

1883 онд сүмийн оюутнуудаас симфони найрал хөгжим байгуулж, хамгийн нэр хүндтэй удирдаачдын удирдлаган дор тоглож байсан Н.А. Римский-Корсаков (94-1885 онд туслах менежер) үед ангиуд онцгой хөгжилд хүрсэн. Багажийн найрал дууны ангийн багш нар нь алдартай удирдаач, хөгжмийн зохиолч, жүжигчид байв.

1905-17 онд сүмийн үйл ажиллагаа нь зөвхөн сүм хийд, шашны үйл явдлуудаар хязгаарлагдаж байв. 1917 оны Октябрийн хувьсгалын дараа найрал дууны урын санд дэлхийн найрал дууны сонгодог урлагийн шилдэг жишээ, Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээл, ардын дуу багтжээ. 1918 онд сүмийг Ардын найрал дууны академи, 1922 оноос Улсын академийн сүм (1954 оноос М.И. Глинкийн нэрэмжит) болгон өөрчилсөн. 1920 онд найрал дууны хамтлаг эмэгтэй хоолойгоор нэмэгдэж, холилдсон.

1922 онд сүмийн дэргэд найрал дууны сургууль, өдрийн найрал дууны техникум (1925 оноос насанд хүрэгчдийн оройн найрал дууны сургууль бас зохион байгуулагдаж байсан). 1945 онд найрал дууны сургуулийн үндсэн дээр найрал дууны дэргэд найрал дууны сургууль байгуулагдсан (1954 оноос М.И. Глинкийн нэрэмжит). 1955 онд найрал дууны сургууль бие даасан байгууллага болсон.

Сүмийн баг гайхалтай концертын ажил хийдэг. Түүний урын санд сонгодог болон орчин үеийн дагалдангүй найрал дуу, дотоодын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн хөтөлбөр, ардын дуу (Орос, Украин гэх мэт), түүнчлэн кантата-оратори жанрын томоохон бүтээлүүд багтсан бөгөөд эдгээрийн ихэнхийг сүмийн сүмд тоглосон. ЗХУ анх удаа. Үүнд: "Александр Невский", "Дэлхийн хамгаалагч", Прокофьевын "Таст"; Шостаковичийн "Ойн тухай дуу", "Манай нутагт нар тусна"; "Куликовогийн талбар дээр", Шапорины "Оросын газрын төлөөх тулалдааны домог", Салмановын "Арван хоёр", Слонимскийн "Виринея", Пригожинийн "Игорийн кампанит ажлын тухай үлгэр" болон Зөвлөлт ба бусад олон бүтээлүүд. гадаадын хөгжмийн зохиолчид.

1917 оноос хойш сүмийг Зөвлөлтийн нэрт найрал дууны удирдаач М.Г.Климов (1917-35), Х.М.Данилин (1936-37), А.В.Свешников (1937-41), Г.А.Дмитревский (1943-53), А.И.Анисимов (1955-) нар удирдаж байв. 65), Ф.М.Козлов (1967-72), 1974 оноос хойш – В.А.Чернушенко. 1928 онд сүмийнхэн Латви, Герман, Швейцарь, Итали, 1952 онд БНАГУ-д аялан тоглолт хийсэн.

Ашигласан материал: Музалевский VI, Оросын хамгийн эртний найрал дуучид. (1713-1938), Л.-М., 1938; (Гусин И., Ткачев Д.), М.И.Глинкагийн нэрэмжит Улсын академийн сүм, Л., 1957; М.И.Глинкагийн нэрэмжит академийн сүм, номонд: Хөгжмийн Ленинград, Л., 1958; Локшин Д., Оросын гайхалтай найрал дуучид ба тэдгээрийн удирдаач, М., 1963; Казачков С., Хоёр хэв маяг - хоёр уламжлал, "SM", 1971, № 2.

Д.В.Ткачев