Илдебрандо Пицзетти |
Илдебрандо Пиццетти
Италийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач, хөгжим судлаач, хөгжмийн шүүмжлэгч, багш. Италийн академийн гишүүн (1939 оноос хойш). Тэрээр багадаа төгөлдөр хуур, хөгжмийн онолын хичээлийн багш аав Одоардо Пицзетти (1853-1926), 1895-1901 онд Парма консерваторид Т.Рига (гармони, контрпункт), Ж.Тебалдини (зохиол) нартай хамт суралцаж байжээ. ). 1901 оноос Пармад удирдаач, 1907 оноос Парма консерваторийн профессор (зохиолын анги), 1908 оноос Флоренцийн хөгжмийн дээд сургуульд (1917-24 онд түүний захирал) ажилласан. 1910 оноос тэрээр Миланы сонинд нийтлэл бичсэн. 1914 онд тэрээр Флоренц хотод Dissonanza хөгжмийн сэтгүүлийг үүсгэн байгуулжээ. 1923-1935 онд Миланы консерваторийн захирал. 1936 оноос Ром дахь "Санта Сесилия" үндэсний академийн найруулгын тэнхимийн эрхлэгч (1948-51 онд ерөнхийлөгч).
Пиццеттигийн бүтээлүүдээс хамгийн чухал нь дуурь (ихэвчлэн эртний болон дундад зууны үеийн сэдвээр, шашин, ёс суртахууны зөрчлийг тусгасан) юм. 50 жилийн турш тэрээр "Ла Скала" (Милан) театртай холбоотой байсан бөгөөд түүний бүх дуурь тоглосон (Клитемнестра хамгийн их амжилтанд хүрсэн).
Пицзеттигийн бүтээлүүдэд хуучин дуурийн хэлбэрийг 19-20-р зууны дуурийн жүжгийн техниктэй хослуулсан байдаг. Тэрээр Италийн сэргэн мандалт ба барокко хөгжмийн уламжлалд (найрал дууны хэсэг - чөлөөтэй тайлбарласан мадригал хэлбэрээр), Григорийн дууны аялгууг ашигласан. Төрөл жанрын хувьд түүний дуурь нь Вагнерийн хөгжимт жүжигтэй илүү ойр байдаг. Пицеттигийн дуурийн жүжгийн үндэс нь хаалттай хөгжмийн хэлбэрүүдээр хязгаарлагдахгүй чөлөөт, зогсолтгүй динамик хөгжил юм (энэ нь Р.Вагнерын "төгсгөлгүй аялгуу"-г санагдуулдаг). Түүний дуурь дээр дууны дууг уянгалаг уншлагатай хослуулсан байдаг. Дууны хэсгүүдийн хэмнэл, аялгуу нь текстийн онцлогоос хамаарч тодорхойлогддог тул хэсгүүдэд тунхаглалын хэв маяг давамгайлдаг. Пицеттигийн ажлын зарим хэсэг нь неоклассицизмын явцтай холбоотой байв.
Пицеттигийн дуурь нь Баруун Европын бусад орнууд, мөн Өмнөд Америкт тавигдсан.
Зохиолууд:
дуурь – Федра (1915, Милан), Дебора ба Жаел (1922, Милан), Фра Жерардо (1928, Милан), Аутландер (Ло страниеро, 1930, Ром), Орсеоло (1935, Флоренс), Голд (Лоро, 1947, Милан), Бат Лупа (1949, Флоренц), Ифигения (1951, Флоренц), Калиостро (1953, Милан), Ёриогийн охин (La figlia di Jorio, D'Annunzio, 1954, Неаполь), Сүм дэх аллага (Assassinio nella) cattedrale , 1958, Милан), Мөнгөн шаахай (Il calzare d'argento, 1961); балетууд – Гизанелла (1959, Ром, мөн Г.Д'Аннунциогийн жүжгийн хөгжим, 1913), Венецийн Рондо (Рондо Венециано, 1931); гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимчид - Катуллусын үгсэд эпиталамууд (1935); найрал хөгжимд зориулсан – симфони (1914, 1940), эмгэнэлт жүжигт увертюра (1911), Зуны концерт (Concerto dell'estate, 1928), Софоклын "Эдип Батаар" 3 симфони оршил (1904), Т.Тасогийн "Аминта" бүжиг (1914); найрал дуу – Колон дахь Эдип (найрал хөгжимтэй, 1936), Реквием масс (капелла, 1922); зэмсэг, найрал хөгжимд зориулсан – Хийл хөгжимд зориулсан шүлэг (1914), төгөлдөр хуурын концерт (1933), хийл (1934), хийл (1944), ятга (1960); танхимын багажийн чуулга – хийл (1919), морин хуурд зориулсан сонатууд (1921) төгөлдөр хуур, төгөлдөр хуурын гурвал (1925), хоёр чавхдаст дөрвөл (2, 1906); төгөлдөр хуурын хувьд – Хүүхдийн цомог (1906); дуу хоолой болон төгөлдөр хуурын хувьд – Петраркийн 3 сонет (1922), эмгэнэлт сонет (3); драмын театрын тоглолтын хөгжим, үүнд Д'Аннунцио, Софокл, В.Шекспир, К.Голдонигийн жүжгүүд багтжээ.
Уран зохиолын бүтээлүүд: Грекчүүдийн хөгжим, Ром, 1914; Орчин үеийн хөгжимчид, Мил., 1914; Critical Intermezzi, Флоренс, (1921); Паганини, Турин, 1940; Хөгжим ба жүжиг, (Ром, 1945); XIX зууны Италийн хөгжим, Турин, (1947).
Ашигласан материал: Tеbаldini G., I. Pizzetti, Parma, (1931); Galli G., I. Pizzetti, (Мил., 1954); Дамерини А., И.Пизетти – хүн ба зураач, “Мюзикл буулт”, 1966, (v.) 21.
Л.Б.Римский
