Иано Тамар |

Иано Тамар

Түүний Медеаг Мария Калласын агуу уншлагын хуулбар гэж нэрлэж болохгүй - Яно Тамарын дуу хоолой нь түүний домогт өмнөх үеийн мартагдашгүй дууг санагдуулдаггүй. Гэсэн хэдий ч түүний хар үс, өтгөн будсан зовхи, үгүй, үгүй, тийм ээ, тэд биднийг хагас зуун жилийн өмнө гайхалтай Грек эмэгтэйн бүтээсэн дүр төрхийг харуулж байна. Тэдний намтарт нийтлэг зүйл бий. Яг л Мариягийн адил Яно охиноо алдартай дуучин болохыг хүсдэг хатуу, амбицтай ээжтэй байв. Гэхдээ Калласаас ялгаатай нь Жоржиа мужийн уугуул бүсгүй эдгээр бардам төлөвлөгөөнийхөө төлөө хэзээ ч дургүйцэж байгаагүй. Эсрэгээр нь Яно ээж нь эрт нас барж, гайхалтай карьерынхаа эхлэлийг олж чадаагүйдээ нэг бус удаа харамсаж байв. Эх орон нь иргэний дайны ангал руу живж байхад Мариягийн нэгэн адил Яно гадаадад хүлээн зөвшөөрөгдөхийг эрэлхийлэх ёстой байв. Зарим хүмүүсийн хувьд Калластай харьцуулах нь заримдаа хэт хол, бүр тааламжгүй сонсогддог нь хямд сурталчилгаа мэт санагддаг. Елена Сулиотисээс эхлээд хэт өндөр түвшний олон нийтийн эсвэл хэтэрхий нухацтай шүүмжлэл өөр нэг "шинэ Каллас" төрснийг зарлаагүй жил байхгүй. Мэдээжийн хэрэг, эдгээр "өв залгамжлагчид" -ын ихэнх нь агуу нэртэй харьцуулахыг тэвчиж чадаагүй бөгөөд маш хурдан тайзан дээрээс мартагдсан. Гэхдээ Тамар гэдэг нэрний хажууд Грекийн дуучны тухай дурдах нь ядаж л өнөөдөр бүрэн үндэслэлтэй юм шиг санагдаж байна - дэлхийн янз бүрийн театруудын тайзнаа чимэглэсэн одоогийн олон гайхалтай сопрано дуучдын дунд дүрүүдийн тайлбар нь тийм ч их биш өөр дуучдыг олохгүй байх. Гүнзгий, анхны, гүйцэтгэсэн хөгжмийн сүнсээр шингэсэн.

Яно Алибегашвили (Тамар бол нөхрийнх нь овог) тухайн жилүүдэд Зөвлөлтийн хязгааргүй эзэнт гүрний өмнөд зах байсан Гүрж* хотод төрсөн. Тэрээр багаасаа хөгжимд суралцаж, Тбилисийн консерваторид мэргэжлийн боловсрол эзэмшиж, төгөлдөр хуур, хөгжим судлаач, дуучны мэргэжлээр төгссөн. Гүржийн залуу эмэгтэй дуулах ур чадвараа дээшлүүлэхээр Италид, Осимогийн хөгжмийн академид очсон нь гайхмаар зүйл биш юм, учир нь хуучин Дорнодын блокийн орнуудад жинхэнэ дууны багш нар эх орондоо амьдардаг гэсэн хүчтэй үзэл бодол байсаар байна. Бел кантогийн. Энэ итгэл үнэмшил нь 1992 онд Песаро хотод болсон Россини наадамд Европт анх удаа оролцож, Семирамид дуурийн ертөнцөд шуугиан тарьсны дараа Тамар Европын тэргүүлэгч дуурийн театруудад зочлон зочлох болсон нь үндэслэлгүй бололтой.

Гүржийн залуу дуучны тоглолтод эрэлт хэрэгцээтэй үзэгч, шүүмжлэгчид юу гайхсан бэ? Энэ улсын дуучид саяхныг хүртэл Европын тайзнаа тийм ч олон гарч байгаагүй ч Гүрж бол маш сайн хоолойгоор баялаг гэдгийг Европ эртнээс мэддэг байсан. Ла Скала 1964 онд "Хүрзний хатан" киноны Герман Италичуудад мартагдашгүй сэтгэгдэл төрүүлсэн Зураб Анжапаридзегийн гайхалтай хоолойг дурсан санаж байна. Хожим нь Зураб Соткилава Отелло үдэшлэгийг анхлан тайлбарласан нь шүүмжлэгчдийн дунд маш их маргаан үүсгэсэн ч барагтай болоогүй юм. хэнийг ч хайхрамжгүй орхисон. 80-аад онд Маквала Касрашвили Ковент-Гарденд Моцартын репертуарыг амжилттай тоглож, Верди, Пуччини нарын дуурь дахь дүрүүдтэй амжилттай хослуулсан бөгөөд түүнийг Итали болон Германы тайзан дээр олон удаа сонссон. Паата Бурчуладзе бол өнөөдөр хамгийн танил нэр бөгөөд боржин чулуун басс нь Европын хөгжим сонирхогчдын гайхшралыг нэг бус удаа төрүүлж байсан. Гэсэн хэдий ч эдгээр дуучдын үзэгчдэд үзүүлэх нөлөө нь Кавказын даруу зан чанарыг Зөвлөлтийн дууны сургуультай амжилттай хослуулсанаас үүдэлтэй бөгөөд Вердигийн сүүл үеийн дуурь ба верис дуурь, Оросын урын сангийн хүнд хэсгүүдэд илүү тохиромжтой. Зөвлөлтийн эзэнт гүрэн задрахаас өмнө Гүржийн алтан дуу хоолой Москва, Санкт-Петербургт хүлээн зөвшөөрөгдөхийг эрэлхийлж байсан тул энэ нь бас зүй ёсны хэрэг юм).

Яно Тамар анхны тоглолтоороо энэ хэвшмэл ойлголтыг эрс устгаж, Беллини, Россини, Вердигийн эхэн үеийн дуурьтай төгс зохицсон бел кантогийн жинхэнэ сургуулийг харуулсан. Дараа жил нь тэрээр Ла Скала театрт дебютээ хийж, энэ тайзан дээр Алис Фальстаффт, Лина Вердигийн Стифелио дууг дуулж, удирдаач Риккардо Мути, Жианандреа Гавазени нарын дүрээр манай үеийн хоёр суут ухаантантай уулзав. Дараа нь Женев, Мадрид дахь Идоменео дахь Электра, Парис, Мюнхен, Бонн дахь Титусын өршөөлөөс Вителлиа, Венецийн Ла Фенице театрт Донна Анна, Палм Бич дэх Фиордилиги зэрэг Моцартын цуврал үзүүлбэрүүд болсон. Түүний оросын урын санд** Антонида 1996 онд Владимир Федосеевын удирдсан Брегенцийн наадамд тоглосон Глинкагийн "Царт зориулсан амьдрал" жүжгийн уран бүтээлийн гол урсгалд багтсан Антонида хэвээр үлджээ. Оросын бүх хөгжмийн дотроос Глинкагийн дуурь нь "сайхан дуулах" суут хүмүүсийн уламжлалтай хамгийн ойр байдаг.

1997 онд Венийн дуурийн алдарт тайзнаа Линагийн дүрээр анхны тоглолтоо авчирсан бөгөөд тэнд Яногийн хамтрагч Пласидо Доминго байсан бөгөөд Тамар түүнийг маш өвөрмөц байдлаар бүтээж чадсан цуст хатагтай Макбет Вердигийн алдарт баатартай уулзав. Стефан Шмөхе Кёльн хотод Тамарыг энэ хэсэгт сонсоод: "Залуу Гүржийн Яно Тамарын хоолой харьцангуй жижиг боловч дуучны бүх бүртгэлд өө сэвгүй гөлгөр, удирддаг. Цус урсгасан баатраа харгис хэрцгий, төгс ажиллагаатай алах машин биш, харин ашиглахыг бүх талаар эрэлхийлдэг супер амбицтай эмэгтэйн дүрийг харуулсан дуучны бүтээсэн дүр төрхөд яг ийм хоолой таарч байна. хувь заяаны өгсөн боломж. Дараа жилүүдэд Вердигийн цуврал зургуудыг Ил троваторе хотын Леонора Дездемонагийн Пуглиа дахь гэр болсон наадамд үргэлжлүүлж, Базель хотод дуулж, маркизыг XNUMX цагийн турш ховорхон сонсогддог Хааны дууг дуулж, анхны тоглолтоо хийсэн. Ковент-Гарденгийн тайз, Кельн дэх Валуагийн Элизабет, мэдээж Вена дахь Маскарадын бөмбөгөнд Амелия (түүний нутаг нэгт Ладо Атанели, мөн Ренатогийн дүрд Яногийн хамтрагчаар тоглосон), Биргит Поппын тухай. "Жано Тамар орой бүр дүүжлүүрийн уулан дээрх дүр зургийг улам бүр чин сэтгэлээсээ дуулдаг тул түүний Нейл Шикоффтой хийсэн дуэт нь хөгжим сонирхогчдод дээд зэргийн таашаал өгдөг.

Романтик дуурийн чиглэлээр мэргэшсэн мэргэжлээ гүнзгийрүүлж, тоглодог шидтэнгүүдийн эгнээнд нэмсэн Тамар 1999 онд Швецзингений наадамд Гэйдний Армида, 2001 онд Тель-Авив хотод анх удаа Беллинигийн Норма дуурийн оргилд гарсан. . "Норм бол зүгээр л ноорог хэвээр байна" гэж дуучин хэлэв. "Гэхдээ би энэ гайхамшигт бүтээлд хүрэх боломж олдсондоо баяртай байна." Яно Тамар дууны чадварт нь тохирохгүй саналыг няцаахыг оролддог бөгөөд өнөөг хүртэл импресариогийн ятгалгад нэг л удаа бууж өгч, жинхэнэ дуурь тогложээ. 1996 онд Ромын дуурийн театрт Масканигийн “Ирис” жүжгийн гол дүрийг маэстро Г.Гелметтигийн удирдлаган дор дуулсан ч мэргэжлийн төлөвшил, урын сангаа боломжийн сонгох чадварыг илтгэсэн ийм туршлагыг давтахгүйг хичээдэг. Залуу дуучны дискографи хараахан тийм ч сайн биш байгаа ч тэрээр өөрийн шилдэг хэсгүүд болох Семирамид, Хатагтай Макбет, Леонора, Медеа зэргийг аль хэдийн бичүүлсэн. Яг ийм жагсаалтад Ж.Пачинигийн “Помпейн сүүлчийн өдөр” ховор дуурийн Оттавиагийн хэсэг багтжээ.

2002 онд Берлиний Дойче Оперын тайзнаа тоглосон нь Яно Тамар Луижи Черубинигийн гурван үзэгдэлт хөгжимт жүжгийн гол дүрд анх удаа таарч байгаа явдал биш юм. 1995 онд тэрээр Пуглиа хотод болсон Мартина Франсиагийн наадамд дэлхийн дуурийн репертуарын хэсгүүдийн драмын агуулга, дууны нарийн төвөгтэй байдлын хувьд хамгийн цуст хэсгүүдийн нэг болох Медеа дууг аль хэдийн дуулжээ. Гэсэн хэдий ч тэрээр анх удаагаа энэ дуурийн франц хэл дээрх анхны хувилбараар тайзан дээр гарч ирсэн бөгөөд энэ нь дуучин зохиолчийн сүүлд нэмсэн Италийн алдартай хувилбараас хамаагүй илүү төвөгтэй гэж үздэг.

1992 онд гайхалтай дебют хийснийхээ дараа Тамар карьерынхаа арван жилийн хугацаанд жинхэнэ прима донна болж өсчээ. Яног олон нийт, сэтгүүлчид алдартай хамт ажиллагсадтайгаа байнга харьцуулахыг хүсдэггүй. Түүгээр ч зогсохгүй дуучинд сонгосон хэсгүүдийг өөрийнхөөрөө тайлбарлах, өөрийн гэсэн өвөрмөц тоглолтын хэв маягтай болох зориг, хүсэл эрмэлзэл бий. Эдгээр хүсэл тэмүүлэл нь Медеагийн Дойче Оперын тайзан дээр санал болгосон хэсгийн феминист тайлбартай сайн нийцдэг. Тамар атаархсан шидтэнг, ер нь хүүхдүүдийнхээ хэрцгийгээр алуурчныг араатан бус харин гүн гомдсон, цөхөрсөн, бардам эмэгтэйн дүрээр харуулдаг. Яно хэлэхдээ: "Зөвхөн түүний аз жаргалгүй байдал, эмзэг байдал нь өшөө авах хүслийг төрүүлдэг." Хүүхдийн алуурчны тухай ийм энэрэнгүй үзэл нь Тамарын хэлснээр орчин үеийн либреттод шингэсэн байдаг. Тамар эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн эрх тэгш байдлыг онцлон тэмдэглэж, санаа нь Еврипидийн жүжгийн зохиолд агуулагддаг бөгөөд Карл Попперийн хэлснээр "хаалттай" нийгэмд харьяалагддаг уламжлалт, архаик баатрыг удирдан чиглүүлдэг. ийм найдваргүй нөхцөл байдалд. Ийм тайлбар нь Карл-Эрнст, Урзел Херрманн нарын энэхүү бүтээлээс онцгой сонсогддог бөгөөд найруулагчид Медеа, Жейсон хоёрын хооронд урьд өмнө тохиолдож байсан дотно харилцааны богино мөчүүдийг харилцан ярианы ярианд онцлон тэмдэглэхийг оролдох үед, тэр ч байтугай тэдгээрт Медеа дүр төрхтэй байдаг. хэнээс ч айдаггүй эмэгтэй.

Берлин дэх дуучны сүүлчийн уран бүтээлийг шүүмжлэгчид өндрөөр үнэлэв. Frankfurter Allgemeine-ийн Элеонор Бюнинг хэлэхдээ: "Сопрано Яно Тамар өөрийн зүрх сэтгэлийг хөдөлгөж, үнэхээр сайхан дуугаараа үндэсний бүх саад бэрхшээлийг даван туулж, агуу Калласын урлагийг бидэнд дурсдаг. Тэрээр Медеадаа хатуу, гайхалтай дуу хоолойгоор бэлэглээд зогсохгүй дүрд гоо үзэсгэлэн, цөхрөл, уйтгар гуниг, уур хилэн зэрэг янз бүрийн өнгийг өгдөг нь илбэчинг үнэхээр эмгэнэлтэй дүр болгодог. Клаус Гейтел Медегийн хэсгийг уншихыг маш орчин үеийн гэж нэрлэжээ. "Хадагтай. Тамар, ийм үдэшлэгт ч гэсэн гоо үзэсгэлэн, эв найрамдлыг анхаарч үздэг. Түүний Медеа бол эмэгтэйлэг бөгөөд эртний Грекийн домогт гардаг аймшигт хүүхэд алуурчинтай ямар ч холбоогүй юм. Тэрээр баатарынхаа үйлдлийг үзэгчдэд ойлгомжтой болгохыг хичээдэг. Тэрээр зөвхөн өс хонзонгийн төлөө бус сэтгэл гутрал, гэмшлийн өнгийг олдог. Тэр маш эелдэг, халуун дулаан, мэдрэмжтэй дуулдаг." Хариуд нь Питер Вольф бичжээ: "Тамар ид шидээрээ хүчирхэг болгосон эрийн эсрэг өшөө хорссон сэтгэлээ дарж, аавыгаа хууран мэхэлж, дүүг нь хөнөөх гэж оролдсон илбэчин, гологдсон эхнэр Медеагийн тарчлаан зовиурыг маш нарийн илэрхийлж чаддаг. Жейсонд хүссэн зүйлдээ хүрэхэд нь тусалсан. Хатагтай Макбетээс ч илүү зэвүүн баатар эмэгтэй гэж үү? Тийм ээ, бас үгүй. Голдуу улаан өнгийн хувцас өмссөн, цуст горхинд угаал үйлдсэн мэт Тамар сонсогчдод давамгайлсан дууг бэлэглэж, таныг эзэмддэг, учир нь энэ нь үзэсгэлэнтэй юм. Энэ дуу хоолой, тэр ч байтугай бүх бүртгэлд байсан ч бяцхан хөвгүүдийг хөнөөсөн хэргийн газарт маш их хурцадмал байдалд хүрч, тэр ч байтугай үзэгчдийн дунд өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлдэг. Нэг үгээр хэлбэл, ирээдүйд Фиделиод хамгийн тохиромжтой Леонора, магадгүй Вагнерийн баатар болох бүх боломжуудыг агуулсан жинхэнэ од тайзан дээр бий. Берлиний хөгжим сонирхогчдын хувьд Гүржийн дуучин 2003 онд Германы дуурийн тайзнаа эргэн ирэхийг тэсэн ядан хүлээж байгаа бөгөөд тэрээр Черубини дуурь дээр дахин олны өмнө гарч ирнэ.

Наад зах нь нярайг хөнөөх хүртэл дуучны зан чанартай дүр төрхийг хослуулах нь ер бусын үнэмшилтэй харагдаж байна. Ерөнхийдөө Яно түүнийг прима донна гэж дуудвал бага зэрэг эвгүй санагддаг. "Өнөөдөр харамсалтай нь жинхэнэ прима донна байхгүй" гэж тэр дүгнэв. Урлагийн жинхэнэ хайр аажим аажмаар алдагдаж байна гэсэн мэдрэмж түүнд улам бүр татагдаж байна. "Сесилия Бартоли гэх мэт цөөхөн зүйлийг эс тооцвол өөр хэн ч зүрх сэтгэлээрээ дуулдаггүй" гэж дуучин хэлэв. Яно Бартолигийн дууг үнэхээр сүр жавхлантай, дуурайх ёстой цорын ганц жишээ гэж үздэг.

Медеа, Норма, Донна Анна, Семирамид, хатагтай Макбет, Эльвира ("Эрнани"), Амелиа ("Un ballo in maschera") - үнэн хэрэгтээ дуучин хүчирхэг сопрано репертуарын олон том хэсгийг аль хэдийн дуулсан бөгөөд үүнийг зөвхөн хийж чаддаг байсан. Тэр Италид үргэлжлүүлэн суралцахаар гэрээсээ гарахдаа мөрөөдөж байсан. Өнөөдөр Тамар шинэ бүтээл бүрдээ танил хэсгүүдэд шинэ талуудыг нээхийг хичээдэг. Энэ хандлага нь түүнийг Нормагийн хамгийн хэцүү дүрд дөчин удаа тоглож байсан цорын ганц хүн байсан агуу Калластай холбоотой болгож, бүтээсэн дүр төрхөд шинэ нюансуудыг байнга авчирдаг. Яно түүнийг бүтээлч замдаа азтай байсан гэж үздэг, учир нь үргэлж эргэлзээтэй, зовлонтой бүтээлч эрэл хайгуулын үед тэрээр залуу дуучинд итгэмжлэгдсэн Сержио Сегалини (Мартина Франциа наадмын уран сайхны удирдагч - ред.) зэрэг шаардлагатай хүмүүстэй уулздаг байсан. Пуглиа хотод болсон наадамд Медеагийн хамгийн төвөгтэй хэсгийг хийсэн бөгөөд үүнд алдаа гаргаагүй; эсвэл Россинигийн Семирамидыг Италид дебют хийхдээ сонгосон Альберто Зедда; Мэдээжийн хэрэг, Риккардо Мути, Яно Алисын нэрээр Ла Скала-д хамтран ажиллах азтай байсан бөгөөд түүнд урын сангаа тэлэх гэж яарах хэрэггүй гэж зөвлөсөн бөгөөд цаг хугацаа бол дуучны мэргэжлийн өсөлтөд хамгийн сайн туслах юм. Яно энэ зөвлөгөөг анхааралтай сонсож, ажил мэргэжил, хувийн амьдралаа эв найртай хослуулах нь том завшаан гэж үзэв. Тэрээр өөрийнхөө хувьд нэг удаа шийджээ: хөгжимд хичнээн их хайртай байсан ч хамгийн түрүүнд гэр бүл нь, дараа нь түүний мэргэжил байдаг.

Нийтлэлийг бэлтгэхдээ Германы хэвлэлүүдийн материалыг ашигласан.

А.Матусевич, operanews.ru

Кутч-Рименсийн дуучдын том дуурийн толь бичгийн мэдээлэл:

* Яно Тамар 15 оны 1963-р сарын 1989-нд Казбеги хотод төрсөн. Тэрээр XNUMX онд Гүржийн нийслэлийн Дуурийн театрт тайзан дээр тоглож эхэлсэн.

** Тбилисийн дуурийн театрын гоцлол дуучин байхдаа Тамар Оросын репертуарын хэд хэдэн хэсгийг (Земфира, Наташа Ростова) тоглосон.