Ричард Страусс |
Ричард Страусс
Стросс Ричард. "Заратустра ингэж хэлэв." Оршил
Би баяр баясгаланг авчрахыг хүсч байгаа бөгөөд энэ нь надад хэрэгтэй байна. Р.Страусс
Р.Штраусс бол XIX-XX зууны эхэн үеийн Германы хамгийн том хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Тэрээр Г.Малерын хажуугаар тухайн үеийн шилдэг удирдаачдын нэг байсан юм. Алдар түүнийг бага наснаасаа амьдралынхаа эцэс хүртэл дагалдан явсан. Залуу Страусын зоримог шинэчлэл нь хурц дайралт, хэлэлцүүлэг өрнүүлэв. 20-30-аад онд. XNUMX-р зууны хамгийн сүүлийн үеийн чиг хандлагын аварга нар хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг хуучирсан, хуучирсан гэж зарлав. Гэсэн хэдий ч түүний шилдэг бүтээлүүд олон арван жилийн турш хадгалагдан үлдэж, өнөөг хүртэл сэтгэл татам, үнэ цэнээ хадгалсаар ирсэн.
Удам дамжсан хөгжимчин Штраус урлагийн орчинд төрж өссөн. Түүний аав нь гайхалтай эвэр хөгжимчин байсан бөгөөд Мюнхений ордны найрал хөгжимд ажилладаг байжээ. Баян чинээлэг шар айраг үйлдвэрлэгчийн гэр бүлээс гаралтай ээж нь хөгжмийн боловсролтой нэгэн байжээ. Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч 4 настайдаа анхны хөгжмийн хичээлээ түүнээс авсан. Гэр бүл нь маш их хөгжим тоглодог байсан тул хүүгийн хөгжмийн авъяас чадвар эрт илэрсэн нь гайхах зүйл биш юм: 6 настайдаа тэрээр хэд хэдэн жүжиг зохиож, найрал хөгжимд зориулж увертюра бичих гэж оролдсон. Гэрийн хөгжмийн хичээлтэй зэрэгцэн Ричард гимнастикийн курст суралцаж, Мюнхений их сургуульд урлагийн түүх, гүн ухааны чиглэлээр суралцжээ. Мюнхений удирдаач Ф.Майер түүнд эв зохицол, хэлбэрийн шинжилгээ, найрал хөгжмийн хичээлүүдийг заажээ. Сонирхогчдын найрал хөгжимд оролцсоноор хөгжмийн зэмсгийг бараг эзэмших боломжтой болж, анхны хөгжмийн зохиолчийн туршилтууд нэн даруй хийгдсэн. Залуу хүн консерваторид орох шаардлагагүй гэдгийг хөгжмийн хичээлүүд амжилттай харуулсан.
Штраусын анхны зохиолууд нь дунд зэргийн романтизмын хүрээнд бичигдсэн боловч шилдэг төгөлдөр хуурч, удирдаач Г.Бюлоу, шүүмжлэгч Э.Ганслик болон. И.Брамс тэднээс залуу хүний агуу авьяасыг олж харсан.
Бюлоугийн зөвлөмжийн дагуу Страусс түүний залгамжлагч болох Сакс-Мейдингений гүнгийн ордны найрал хөгжмийн тэргүүн болжээ. Гэвч залуу хөгжимчний урам зориг нь мужуудаар дүүрэн байсан тул тэр хотыг орхин Мюнхений ордны дуурийн гурав дахь Капеллмейстерийн албан тушаалд шилжжээ. Итали руу хийсэн аялал нь "Италиас" (1886) симфони уран зөгнөлд тусгагдсан тод сэтгэгдэл үлдээсэн бөгөөд төгсгөл нь ширүүн маргаан үүсгэсэн. 3 жилийн дараа Страусс Веймарын шүүхийн театрт ажиллахаар явж, дуурь тавихын зэрэгцээ түүний симфони шүлгийг "Дон Жуан" (1889) бичдэг бөгөөд энэ нь түүнийг дэлхийн урлагт томоохон байр суурь эзэлдэг. Бүлоу: "Дон Жуан..." үнэхээр сонсогдоогүй амжилт байлаа." Штраусын найрал хөгжим анх удаа энд Рубенсийн өнгөний хүчээр гялалзаж, шүлгийн инээдтэй баатрын дүрд олон хүн хөгжмийн зохиолчийн өөрийн хөрөг зургийг таньсан. 1889-98 онд. Штраус "Тил Уленшпигель", "Заратустра ингэж хэлэв", "Баатрын амьдрал", "Үхэл ба гэгээрэл", "Дон Кихот" зэрэг олон тод симфони шүлгийг бүтээжээ. Тэд хөгжмийн зохиолчийн агуу авъяас чадварыг олон талаар илчилсэн: гайхамшигтай гялалзсан байдал, найрал хөгжмийн гялалзсан дуу чимээ, хөгжмийн хэлний зоримог зориг. "Гэрийн симфони" (1903) бүтээснээр Штраусын бүтээлийн "симфони" үе дуусдаг.
Хөгжмийн зохиолч одооноос дуурийн урлагт өөрийгөө зориулж байна. Түүний энэ төрөлд хийсэн анхны туршилтууд нь (“Гунтрам”, “Галгүй”) агуу Р.Вагнерийн нөлөөний ул мөрийг агуулсан бөгөөд түүний титаник бүтээлийг Штраусс “хязгааргүй хүндэлдэг” гэж хэлсэн байдаг.
Энэ зууны эхэн үед Штраусын алдар нэр дэлхий даяар тархаж байв. Түүний Моцарт, Вагнер нарын дуурь нь үлгэр дууриал болсон гэж тооцогддог. Страусс симфони удирдаачаар Англи, Франц, Бельги, Голланд, Итали, Испанид аялан тоглолт хийсэн. 1896 онд түүний авъяас чадварыг Москвад үнэлж, концертоор зочилжээ. 1898 онд Штраусыг Берлиний шүүхийн дуурийн удирдаачийн албан тушаалд урьсан. Тэрээр хөгжмийн амьдралд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг; Германы хөгжмийн зохиолчдын түншлэлийг зохион байгуулж, Германы хөгжмийн ерөнхий холбооны ерөнхийлөгчөөр элсүүлж, хөгжмийн зохиолчдын зохиогчийн эрхийг хамгаалах тухай хуулийн төслийг Рейхстагт танилцуулав. Энд тэрээр 30-аад жил хамтран ажилласан Австрийн яруу найрагч, жүжгийн авъяаслаг зохиолч Р.Ролланд, Г.Хофманстхал нартай танилцжээ.
1903-08 онд. Штраус Саломе (О.Уайльдын жүжгээс сэдэвлэсэн), Электра (Г.Хофманнстхалын эмгэнэлт жүжгээс сэдэвлэсэн) дуурийг бүтээдэг. Тэдэнд хөгжмийн зохиолч Вагнерын нөлөөнөөс бүрэн ангижирсан байдаг.
Европын уналтын нэрт төлөөлөгчдийн тайлбар дахь Библийн болон эртний түүхүүд нь тансаг, сэтгэл түгшээсэн өнгө олж, эртний соёл иргэншлийн уналтын эмгэнэлт явдлыг дүрсэлдэг. Штраусын зоримог хөгжмийн хэллэг, ялангуяа хөгжмийн зохиолч өөрийнх нь хэлснээр "орчин үеийн чихийг мэдрэх чадварын туйлын хязгаарт хүрсэн" "Электра" дуу нь жүжигчид болон шүүмжлэгчдийн эсэргүүцлийг төрүүлэв. Гэвч удалгүй хоёр дуурь Европын тайзнаа ялалтын жагсаал хийж эхлэв.
1910 онд хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд эргэлт гарсан. Шуургатай удирдаачийн үйл ажиллагааны дунд тэрээр хамгийн алдартай "Дер Розенкавалье" дуурийг бүтээдэг. Венийн соёлын нөлөө, Вена дахь тоглолтууд, Венийн зохиолчидтой нөхөрлөсөн, түүний нэрт Иоганн Штраусын хөгжмийг олон жилийн турш өрөвдсөн байдал - энэ бүхэн хөгжимд тусгагдахгүй байх боломжгүй юм. Хөгжилтэй адал явдал, өнгөлөн далдалсан инээдэм, уянгын баатруудын сэтгэл хөдлөм харилцааг агуулсан Венийн хайр дурлалаар дүүрэн дуурийн вальс нь Дрезденд болсон нээлтэд (1911) гайхалтай амжилт үзүүлж, удалгүй тайзыг хурдан байлдан дагуулсан. XX зууны хамгийн алдартай дуурийн нэг болсон.
Штраусын Эпикурийн авъяас нь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй өргөн цар хүрээтэй хөгжиж байна. Грект хийсэн урт удаан аялалд гүн сэтгэгдэл төрүүлсэн тэрээр "Ариадна ауф Наксос" (1912) дуурийг бичжээ. Дараа нь бүтээсэн Египетийн Хелена (1927), Дафна (1940), Данагийн хайр (1940) дуурийн нэгэн адил XNUMX-р зууны хөгжимчин байсан хөгжмийн зохиолч юм. гэрлийн зохицол нь түүний сэтгэлд маш ойр байсан эртний Грекийн зургуудад хүндэтгэл үзүүлэв.
Дэлхийн нэгдүгээр дайн Германд шовинизмын давалгааг үүсгэв. Энэ орчинд Штраус шүүлтийн хараат бус байдал, эр зориг, бодлын тодорхой байдлыг хадгалж чадсан. Ролландын дайны эсрэг сэтгэл нь хөгжмийн зохиолчтой ойр байсан бөгөөд дайтаж буй орнуудад байсан найз нөхөд нь хайр сэтгэлээ өөрчлөөгүй. Хөгжмийн зохиолч авралыг өөрийнх нь хэлснээр "хүчтэй хөдөлмөрөөр" олсон. 1915 онд тэрээр өнгөлөг Альпийн симфонийг дуусгаж, 1919 онд түүний шинэ дуурийг Вена хотод Хофманнстхалын "Сүүдэргүй эмэгтэй" либреттод тавьжээ.
Тэр жилдээ Штраусс 5 жилийн турш дэлхийн хамгийн шилдэг дуурийн театруудын нэг болох Зальцбургийн наадамд тэргүүлэгчдийн нэг болох Венийн дуурь театрын дарга болжээ. Хөгжмийн зохиолчийн 60 жилийн ойг тохиолдуулан Вена, Берлин, Мюнхен, Дрезден болон бусад хотуудад түүний уран бүтээлд зориулсан наадам болов.
Штраусын бүтээлч байдал үнэхээр гайхалтай. Тэрээр И.В.Гёте, В.Шекспир, К.Брентано, Г.Гейне нарын шүлгүүдээс сэдэвлэн дууны циклийг бүтээдэг, “хөгжилтэй Венийн балет” “Шлагобер” (“Цөцгий”, 1921), “Симфоник завсарлагатай бургерийн инээдмийн жүжиг” дуурь. ” Интермеццо (1924), Венийн амьдрал Арабеллагийн уянгын хөгжимт инээдмийн жүжиг (1933), "Чимээгүй эмэгтэй" комик дуурь (С. Цвейгтэй хамтран Б. Жонсоны зохиол дээр үндэслэсэн).
Гитлер засгийн эрхэнд гарч ирснээр нацистууд эхлээд Германы соёлын нэрт зүтгэлтнүүдийг өөрсдийн албадаа элсүүлэхийг эрэлхийлэв. Геббельс хөгжмийн зохиолчоос зөвшөөрөл авалгүйгээр түүнийг Эзэн хааны хөгжмийн танхимын тэргүүнээр томилов. Штраусс энэ алхамын үр дагаврыг бүрэн тооцоогүй байсан тул муу муухайг эсэргүүцэж, Германы соёлыг хадгалахад хувь нэмрээ оруулна гэж найдаж албан тушаалыг хүлээн авав. Гэвч нацистууд хамгийн нэр хүндтэй хөгжмийн зохиолчтой ямар ч ёслолгүйгээр өөрсдийн дүрэм журмыг тогтоожээ: тэд Германы цагаачид ирсэн Зальцбург руу аялахыг хориглож, либертист Штраус С. Тэд "Чимээгүй эмэгтэй" дуурийг тоглохыг хориглов. Хөгжмийн зохиолч найздаа бичсэн захидалдаа уураа барьж чадсангүй. Уг захидлыг гестапо нээсэн бөгөөд үүний үр дүнд Штраусс огцрохыг шаарджээ. Гэсэн хэдий ч нацистуудын үйл ажиллагааг зэвүүцэн харж байсан Страусс бүтээлч сэтгэлгээгээ орхиж чадсангүй. Цвейгтэй цаашид хамтран ажиллах боломжгүй болсон тул тэрээр шинэ либреттист хайж байгаа бөгөөд түүнтэй "Энхийн өдөр" (1936), "Дафне", "Данаегийн хайр" дуурийг туурвидаг. Штраусын сүүлчийн дуурь болох "Каприччо" (1941) дуурь нь шавхагдашгүй хүч чадал, урам зоригийн гэгээлэг байдлаараа дахин баясав.
Дэлхийн 1943-р дайны үеэр тус улс балгас болж, Мюнхен, Дрезден, Вена хотын театрууд бөмбөгдөлтөнд нурж, Штраусс үргэлжлүүлэн ажиллаж байна. Тэрээр “Хувиргалт” (80) чавхдас, романсуудад зориулж гашуудлын зохиол бичсэний нэгийг нь Г.Хауптманы 85 жилийн ойд зориулсан найрал хөгжмийн сюитүүд. Дайн дууссаны дараа Страусс Швейцарьт хэдэн жил амьдарсан бөгөөд XNUMX насныхаа төрсөн өдрийн өмнөхөн Гармиш руу буцаж ирэв.
Штраусын бүтээлч өв нь өргөн цар хүрээтэй бөгөөд олон янз байдаг: дуурь, балет, симфони шүлэг, драмын жүжигт зориулсан хөгжим, найрал дууны бүтээл, романс. Хөгжмийн зохиолч нь Ф.Ницше ба Ж.Б.Мольер, М.Сервантес, О.Уайлд нар болох олон төрлийн уран зохиолын эх сурвалжаас санаа авсан. Б.Жонсон ба Г.Хофманнстхал, Ж.В.Гёте, Н.Ленау нар.
Штраусын хэв маяг үүсэх нь Р.Шуман, Ф.Мендельсон, И.Брамс, Р.Вагнер нарын Германы хөгжмийн романтизмын нөлөөн дор явагдсан. Түүний хөгжмийн тод өвөрмөц байдал нь "Дон Жуан" симфони шүлэгт анх илэрч, хөтөлбөрийн бүхэл бүтэн галерейг нээсэн юм. Тэдэнд Штраус Г.Берлиоз, Ф.Лист нарын хөтөлбөрийн симфонизмын зарчмуудыг боловсруулж, энэ чиглэлээр шинэ үг хэлсэн.
Хөгжмийн зохиолч яруу найргийн нарийвчилсан үзэл баримтлалыг чадварлаг бодож, гүн гүнзгий хувьчилсан хөгжмийн хэлбэрт нэгтгэсэн өндөр жишээг өгсөн. "Хөтөлбөрийн хөгжим бүтээгч нь урам зориг, ур чадвар бүхий хөгжимчин байх үед уран сайхны түвшинд хүрдэг." Штраусын дуурь нь XNUMX-р зууны хамгийн алдартай, байнга тоглодог бүтээлүүдийн нэг юм. Гялалзсан театрын байдал, хөгжилтэй (заримдаа зарим нэг төөрөгдөл) сонирхол татахуйц, ялалтын дууны хэсгүүд, өнгөлөг, уран сайхны найрал хөгжим - энэ бүхэн жүжигчид, сонсогчдыг татдаг. Дуурийн төрөлд (ялангуяа Вагнер) хамгийн өндөр амжилтыг гүнзгий эзэмшсэн Страусс эмгэнэлт (Саломе, Электра) ба комик дуурийн (Дер Розенкавалье, Арабелла) анхны жишээг бүтээжээ. Дуурийн жүжгийн салбарт хэвшмэл хандлагаас зайлсхийж, асар их бүтээлч төсөөлөлтэй хөгжмийн зохиолч нь инээдмийн болон уянгын үг, инээдэм, жүжиг хоёрыг хачирхалтай боловч нэлээд органик байдлаар хослуулсан дуурь бүтээдэг. Заримдаа Страусс хошигнол мэт өөр өөр цаг үеийг үр дүнтэй нэгтгэж, гайхалтай, хөгжмийн төөрөгдөл үүсгэдэг ("Ariadne auf Naxos").
Штраусын утга зохиолын өв чухал юм. Оркестрийн хамгийн агуу мастер тэрээр Берлиозын "Хөгжмийн тухай трактатын" зохиолыг хянан засварлаж, нэмэлт болгожээ. Түүний намтарт бичсэн "Тусгалт ба дурсамж" ном нь сонирхолтой бөгөөд түүний эцэг эх Р.Ролланд, Г.Булов, Г.Хофманстхал, С.Цвейг нартай маш их захидал бичсэн байдаг.
Штраусын дуурь, симфони удирдаачийн хувьд 65 жил ажилласан. Тэрээр Европ, Америкийн концертын танхимд тоглож, Австри, Германы театруудад дуурийн тоглолт хийсэн. Авьяас чадварынхаа цар хүрээний хувьд түүнийг Ф.Вайнгартнер, Ф.Мотл зэрэг удирдаачийн урлагийн нэрт зүтгэлтнүүдтэй харьцуулсан.
Штраусыг бүтээлч хүн гэж үнэлж, түүний найз Р.Ролланд “Түүний хүсэл зориг нь баатарлаг, байлдан дагуулагч, хүсэл тэмүүлэлтэй, агуу байдалд хүрэх хүчтэй. Энэ бол Ричард Страусс гайхалтай зүйл бөгөөд энэ нь түүний одоогийн онцгой зүйл юм. Энэ нь хүмүүсийг захирч буй хүчийг мэдэрдэг. Чухам эдгээр баатарлаг талууд нь түүнийг Бетховен, Вагнер нарын бодлын зарим хэсгийг залгамжлагч болгодог. Чухам эдгээр талууд нь түүнийг яруу найрагчдын нэг, магадгүй орчин үеийн Германы хамгийн том яруу найрагч болгодог ... "
В.Ильева
- Ричард Страусын дуурийн бүтээл →
- Ричард Штраусын симфони бүтээлүүд →
- Ричард Страусын бүтээлүүдийн жагсаалт →
Ричард Страусс бол гайхалтай ур чадвар, асар их бүтээлч бүтээмжтэй хөгжмийн зохиолч юм. Тэрээр бүх төрлөөр хөгжим бичсэн (сүмийн хөгжмөөс бусад). Зоригтой шинийг санаачлагч, хөгжмийн хэлний олон шинэ техник, хэрэгслийг зохион бүтээгч Страус бол анхны хөгжмийн зэмсэг, театрын хэлбэрийг бүтээгч байв. Хөгжмийн зохиолч нэг хөдөлгөөнт хөтөлбөрт симфони шүлэгт янз бүрийн сонгодог-романтик симфонизмыг нэгтгэсэн. Тэрээр илэрхийлэх урлаг, дүрслэх урлагийг адилхан эзэмшсэн.
Мелодика Страус нь олон янзын, алаг, тод диатоник нь ихэвчлэн хроматикаар солигддог. Штраусын дуурийн аялгуунд герман, австри (венед - уянгын инээдмийн кинонд) үндэсний өнгө аястай байдаг; Зарим бүтээлд нөхцөлт чамин үзэл давамгайлдаг (“Саломе”, “Электра”).
Нарийн ялгасан хэрэгсэл хэмнэл. Мэдрэлийн байдал, олон сэдвийн импульс байдал нь тоолуурын байнгын өөрчлөлт, тэгш бус бүтэцтэй холбоотой байдаг. Тогтворгүй дууны чичиргээт импульс нь янз бүрийн хэмнэлтэй, уянгалаг бүтэцтэй полифони, даавууны полиритм чанар (ялангуяа Intermezzo, Cavalier des Roses) -ээр бий болдог.
Дахь эв нэгдэл Хөгжмийн зохиолч Вагнерыг дагаж, түүний уян хатан байдал, тодорхой бус байдал, хөдөлгөөнт байдал, нэгэн зэрэг хөгжмийн зэмсгийн тембрийн илэрхийлэлтэй гялалзсан гялалзсан байдлыг сайжруулав. Штраусын зохицол нь саатал, туслах болон өнгөрөх дуугаар дүүрэн байдаг. Гол нь Штраусын гармоник сэтгэлгээ нь өнгө аястай байдаг. Үүний зэрэгцээ, тусгай илэрхийлэгч төхөөрөмж болгон Страусс хроматизм, политональ давхаргыг нэвтрүүлсэн. Дууны хөшүүн байдал нь ихэвчлэн хошин шогийн хэрэгсэл болж үүсдэг.
Страус энэ салбарт асар их ур чадвар эзэмшсэн найрал хөгжим, хөгжмийн зэмсгийн тембрийг тод өнгө болгон ашиглах. Электра-г бүтээсэн жилүүдэд Страусс томорсон найрал хөгжмийн хүч чадал, гялалзсан байдлыг дэмжигч хэвээр байв. Хожим нь хамгийн их ил тод байдал, зардлыг хэмнэх нь хөгжмийн зохиолчийн идеал болж хувирдаг. Штраус бол ховор хөгжмийн зэмсгүүдийн тембрийг (альто лимбэ, жижиг кларнет, гекельфон, саксафон, гобой д'амор, шажигнуур, театрын найрал хөгжмийн үлээвэр хөгжим) ашигласан анхны хүмүүсийн нэг юм.
Штраусын бүтээл бол 19-20-р зууны сүүлчээр дэлхийн хөгжмийн соёлын хамгийн том үзэгдлүүдийн нэг юм. Энэ нь сонгодог болон романтик уламжлалтай гүнзгий холбоотой. 19-р зууны романтизмын төлөөлөгчдийн нэгэн адил Штраус гүн ухааны нарийн төвөгтэй үзэл баримтлалыг тусгаж, уянгын дүрслэлийн илэрхийлэл, сэтгэлзүйн нарийн төвөгтэй байдлыг нэмэгдүүлэх, хошигнол, гротеск хөгжмийн хөрөг зургийг бүтээхийг хичээсэн. Үүний зэрэгцээ тэрээр өндөр хүсэл тэмүүлэл, баатарлаг түлхэцийг урам зоригоор дамжуулсан.
Урлагийн эрин үеийнхээ хүчтэй талыг - шүүмжлэлийн сэтгэл, шинэлэг зүйлд тэмүүлэх хүслийг тусгасан Страус тухайн үеийн сөрөг үр дагавар, түүний зөрчилдөөнийг тэр хэмжээгээр мэдэрсэн. Штраусс Вагнерийн болон Ницшеизмын аль алиныг нь хүлээн зөвшөөрсөн бөгөөд гоо үзэсгэлэн, хөнгөмсөг байдалд дургүй байв. Бүтээлч ажлынхаа эхэн үед хөгжмийн зохиолч шуугиан дэгдээж, консерватив олон нийтийг цочирдуулж, гар урлалын гайхамшиг, уран бүтээлийн нарийн соёлыг бүхнээс дээгүүр тавьсан. Штраусын бүтээлүүдийн уран сайхны үзэл баримтлалын бүх нарийн төвөгтэй байдлаас үл хамааран тэдгээрт дотоод жүжиг, зөрчилдөөний ач холбогдол ихэвчлэн дутагддаг.
Штраус хожуу үеийн романтизмын хуурмаг зүйлийг туулж, романтик урлагийн өмнөх өндөр энгийн байдлыг, ялангуяа өөрийн дуртай байсан Моцартыг мэдэрч, амьдралынхаа төгсгөлд тэрээр дахин гүн гүнзгий нэвтэрсэн уянгын уран зохиолд татагдахыг мэдэрч, гадаад үзэмж, гоо зүйн хэтрүүлснээс ангид байв. .
О.Т.Леонтьева
- Ричард Страусын дуурийн бүтээл →
- Ричард Штраусын симфони бүтээлүүд →
- Ричард Страусын бүтээлүүдийн жагсаалт →
