Франц Шуберт |

Франц Шуберт

Итгэлтэй, илэн далангүй, урвах чадваргүй, нийтэч, яриа хөөрөөтэй - хэн түүнийг өөрөөр мэддэг байсан бэ? Найзуудын дурсамжаас

Ф.Шуберт бол анхны агуу романтик хөгжмийн зохиолч юм. Яруу найргийн хайр ба амьдралын цэвэр баяр баясгалан, ганцаардлын цөхрөл, хүйтэн хөндий байдал, хүсэл эрмэлзэл, тэнүүчлэх цангах, тэнүүчлэх найдваргүй байдал - энэ бүхэн хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээл, байгалийн жам ёсны аялгуунд цуурайтаж байв. Романтик ертөнцийг үзэх үзлийн сэтгэл хөдлөлийн нээлттэй байдал, шууд илэрхийлэл нь дууны төрлийг тэр болтол урьд өмнө байгаагүй өндөрт хүргэсэн: Шуберт дахь энэ хоёрдогч төрөл нь урлагийн ертөнцийн үндэс болсон юм. Дууны аялгуунд хөгжмийн зохиолч бүхэл бүтэн мэдрэмжийг илэрхийлж чаддаг. Түүний дуусашгүй уянгалаг авьяас нь түүнд өдөрт хэд хэдэн дуу зохиох боломжийг олгосон (нийт 600 гаруй байдаг). Дууны аялгуу нь хөгжмийн зэмсэгт нэвтэрдэг, жишээлбэл, "Тэнэмэл" дуу нь ижил нэртэй төгөлдөр хуурын уран зөгнөлийн материал болж, "Троут" - квинтет гэх мэт.

Шуберт сургуулийн багшийн гэр бүлд төрсөн. Хүү нь хөгжмийн гайхалтай чадварыг маш эрт харуулж, түүнийг ялтанд суралцахаар явуулсан (1808-13). Тэнд найрал дуунд дуулж, А.Салиеригийн удирдлаган дор хөгжмийн онолд суралцаж, оюутны найрал хөгжимд тоглож, удирдаж байсан.

Шубертийн гэр бүлд (мөн Германы бургерын орчинд) тэд хөгжимд дуртай байсан ч үүнийг зөвхөн хобби болгон зөвшөөрдөг; хөгжимчин мэргэжлийг хангалтгүй нэр хүндтэй гэж үзсэн. Шинэхэн хөгжмийн зохиолч эцгийнхээ дагаврыг дагах ёстой байв. Хэдэн жилийн турш (1814-18) сургуулийн ажил Шубертыг бүтээлч байдлаас сатааруулж байсан ч тэрээр маш их хэмжээний зохиол бичдэг. Хэрэв хөгжмийн зэмсэгт Венийн сонгодог урлагийн хэв маягаас (гол төлөв В.А. Моцарт) хамааралтай хэвээр байгаа бол дууны төрөлд 17 настайдаа хөгжмийн зохиолч өөрийн хувийн шинж чанарыг бүрэн харуулсан бүтээл туурвидаг. Ж.В.Гётегийн яруу найраг Шубертыг ээрэх үед Гретчен, Ойн хаан, Вильгельм Мейстерийн дуу гэх мэт шилдэг бүтээлүүдийг туурвихад нь түлхэц өгсөн. Шуберт мөн Германы уран зохиолын өөр нэг сонгодог Ф.Шиллерийн үгэнд олон дуу бичсэн.

Өөрийгөө бүхэлд нь хөгжимд зориулахыг хүссэн Шуберт сургуулиа орхиж (энэ нь аавтайгаа харилцаагаа таслахад хүргэсэн) Вена руу нүүсэн (1818). Хувийн хичээл, эссэ хэвлэх зэрэг амьжиргааны тогтворгүй эх үүсвэрүүд байсаар байна. Уран төгөлдөр төгөлдөр хуурч биш байсан тул Шуберт (Ф. Шопен, Ф. Лист гэх мэт) хөгжмийн ертөнцөд нэр хүндтэй болж, хөгжмийнхөө нэр хүндийг өсгөж чадсангүй. Хөгжмийн зохиолчийн мөн чанар нь үүнд нөлөөлсөнгүй, түүний хөгжим зохиоход бүрэн дүрэлзсэн, даруу байдал, үүнтэй зэрэгцэн аливаа буулт хийхийг зөвшөөрдөггүй хамгийн дээд бүтээлч шударга байдал. Гэвч тэр найз нөхдөөсөө ойлголцол, дэмжлэгийг олж авав. Шубертийн эргэн тойронд бүтээлч залуучуудын хүрээлэл цугларсан бөгөөд гишүүд тус бүр нь урлагийн авьяастай байх ёстой (Тэр юу хийж чадах вэ? - шинээр ирсэн хүн бүр ийм асуултаар угтсан). Шубертиадын оролцогчид анхны сонсогчид болж, тойргийнхоо тэргүүний гайхалтай дууг ихэвчлэн хамтран зохиогчид (И. Майрхофер, И. Зенн, Ф. Гриллпарцер) байв. Урлаг, гүн ухаан, улс төрийн тухай яриа, халз мэтгэлцээн бүжгээр ээлжлэн солигдсон бөгөөд Шуберт түүнд зориулж маш их хөгжим бичсэн бөгөөд ихэнхдээ зүгээр л импровизаци хийдэг байв. Минуэт, экосейз, полонез, газарчин, полька, галлоп зэрэг нь бүжгийн төрлүүдийн тойрог юм, гэхдээ вальс бүх зүйлээс дээгүүр байдаг - одоо зөвхөн бүжиг биш, харин уянгын бяцхан бүтээлүүд. Бүжгийг сэтгэлзүйжүүлж, сэтгэл санааны яруу найргийн зураг болгон хувиргахдаа Шуберт Ф.Шопен, М.Глинка, П.Чайковский, С.Прокофьев нарын вальсуудыг таамаглаж байна. Тус дугуйлангийн гишүүн, нэрт дуучин М.Вогл концертын тайзнаа Шубертын дуунуудыг сурталчилж, зохиолчийн хамт Австрийн хотуудаар аялан тоглолт хийсэн.

Шубертийн суут ухаан Вена дахь урт удаан хугацааны хөгжмийн уламжлалаас үүдэлтэй. Сонгодог сургууль (Гайдн, Моцарт, Бетховен), Унгар, Слав, Италичуудын нөлөөг Австри-Германы үндсэн дээр нэгтгэсэн үндэстэн дамнасан ардын аман зохиол, эцэст нь Венийн бүжиг, гэрийн хөгжим хийхэд онцгой дуртай байв. - энэ бүхэн Шубертын бүтээлийн дүр төрхийг тодорхойлсон.

Шубертийн бүтээлч байдлын оргил үе - 20-иод он. Энэ үед хөгжмийн зэмсгийн шилдэг бүтээлүүд бий болсон: уянгын драмын "Дуусаагүй" симфони (1822), До мажор дахь баатарлаг, амьдралыг баталгаажуулсан симфони (хамгийн сүүлчийн, ес дэх дараалсан). Хоёр симфони хоёулаа удаан хугацааны туршид мэдэгддэггүй байсан: До мажорыг 1838 онд Р.Шуманн нээсэн бол Дуусаагүйг 1865 онд л олсон. Хоёр симфони хоёулаа XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагасын хөгжмийн зохиолчдод нөлөөлж, романтик симфонизмын янз бүрийн замыг тодорхойлсон. Шуберт симфониудынхаа аль нэгийг нь мэргэжлийн түвшинд тоглож байгааг хэзээ ч сонсож байгаагүй.

Дуурийн уран бүтээлд бэрхшээл, алдаа дутагдал их байсан. Гэсэн хэдий ч Шуберт театрт зориулж байнга бичдэг (нийтдээ 20 орчим бүтээл) - дуурь, дууны зохиол, В.Чесигийн "Росамунд" жүжгийн хөгжим. Тэрээр мөн сүнслэг бүтээлүүдийг (2 массыг оруулаад) бүтээдэг. Гүнзгий, нөлөөллийн хувьд гайхалтай хөгжмийг Шуберт камерын төрлөөр бичсэн (22 төгөлдөр хуурын сонат, 22 квартет, 40 орчим өөр чуулга). Түүний гэнэтийн (8) ба хөгжмийн мөчүүд (6) нь романтик төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлийн эхлэлийг тавьсан юм. Дуу зохиоход ч шинэ зүйл гарч ирдэг. В.Мюллерийн шүлэг хүртэлх 2 дууны мөчлөг – Хүний амьдралын зам мөрийн 2 үе шат.

Тэдний эхнийх нь "Миллерийн үзэсгэлэнт эмэгтэй" (1823) бол нэг зохиолоор бүрхэгдсэн "дууны роман" юм. Хүч чадал, итгэл найдвараар дүүрэн залуу аз жаргал руу явдаг. Хаврын байгаль, шуугиан дэгдээсэн горхи - бүх зүйл хөгжилтэй уур амьсгалыг бий болгодог. Удалгүй өөртөө итгэх итгэл нь романтик асуултаар солигдож, үл мэдэгдэх "Хаашаа вэ?" Харин одоо урсгал залууг тээрэм рүү хөтөлж байна. Тээрэмчний охиныг хайрлах хайр, түүний аз жаргалтай мөчүүд нь сэтгэлийн зовнил, атаархал, урвалтын гашуун зовлонгоор солигдоно. Зөөлөн бувтнаж, нам гүм урсгалын урсгалд баатар амар амгалан, тайтгарлыг олдог.

Хоёрдахь цикл - "Өвлийн зам" (1827) - ганцаардсан тэнүүлчний хариу нэхээгүй хайрын тухай гунигтай дурсамжууд, эмгэнэлт бодлууд, зөвхөн хааяа тод мөрөөдлөөр холилддог. Сүүлчийн дуу болох “Эрхтэн нунтаглагч” дуунд тэнүүлчин хөгжимчний дүрийг бүтээж, хурдан шаламгайгаа үүрд, нэгэн хэвийн эргэлдүүлж, хариулт, үр дүнг хаанаас ч олохгүй. Энэ бол аль хэдийн хүнд өвчтэй, байнгын хэрэгцээ, хэт их ачаалал, ажилдаа хайхрамжгүй хандсан Шубертийн замналын дүр төрх юм. Хөгжмийн зохиолч өөрөө "Өвлийн зам"-ын дуунуудыг "аймшигтай" гэж нэрлэсэн.

Дууны урлагийн титэм "Хунгийн дуу" нь "дэлхийн хуваагдлыг" илүү мэдэрсэн "хожуу" Шуберттай ойр байсан Г.Хейн зэрэг янз бүрийн яруу найрагчдын үгэнд багтсан дууны цуглуулга юм. огцом, илүү өвдөлттэй. Үүний зэрэгцээ, Шуберт амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд хэзээ ч гунигтай эмгэнэлт байдалд өөрийгөө хааж байгаагүй ("өвдөлт нь бодлыг хурцалж, мэдрэмжийг тайвшруулдаг" гэж тэр өдрийн тэмдэглэлдээ бичжээ). Шубертийн дууны үгийн дүрслэл, сэтгэл хөдлөлийн цар хүрээ нь үнэхээр хязгааргүй юм - энэ нь ямар ч хүний ​​сэтгэлийг хөдөлгөж буй бүх зүйлд хариу үйлдэл үзүүлэхийн зэрэгцээ түүний тодосгогч байдлын тод байдал байнга нэмэгдэж байдаг ("Давхар" эмгэнэлт монолог, түүний хажууд - алдарт "Серенад"). Шуберт Бетховены хөгжимд улам бүр бүтээлч сэтгэлгээг олж авдаг бөгөөд тэр нь эргээд залуу үеийнхээ зарим бүтээлтэй танилцаж, тэднийг өндрөөр үнэлдэг байв. Гэвч даруу байдал, ичимхий байдал нь Шуберт шүтээнтэйгээ биечлэн уулзах боломжийг олгосонгүй (нэг өдөр тэр Бетховены байшингийн үүдэнд буцаж ирэв).

Түүнийг нас барахаас хэдхэн сарын өмнө зохион байгуулсан анхны (мөн цорын ганц) зохиолчийн концертын амжилт эцэст нь хөгжмийн нийгэмлэгийн анхаарлыг татав. Түүний хөгжим, ялангуяа дуунууд Европ даяар хурдацтай тархаж, сонсогчдын зүрх сэтгэлд хүрэх хамгийн дөт замыг хайж эхэлдэг. Тэрээр дараагийн үеийн романтик хөгжмийн зохиолчдод асар их нөлөө үзүүлсэн. Шубертийн хийсэн нээлтгүйгээр Шуман, Брамс, Чайковский, Рахманинов, Малер нарыг төсөөлөхийн аргагүй юм. Тэрээр дууны шүлгийн халуун дулаан уур амьсгалаар хөгжмийг дүүргэж, хүний ​​шавхагдашгүй оюун санааны ертөнцийг илчилсэн.

К.Зенкин

• Шубертын амьдрал, уран бүтээл →
• Шубертын дуунууд →
• Шубертын төгөлдөр хуурын бүтээлүүд →
• Шубертын симфони бүтээлүүд →
• Шубертын танхимын багаж хэрэгслийн бүтээлч байдал →
• Шубертын найрал дууны бүтээл →
• Тайзны хөгжим →
• Шубертын бүтээлүүдийн жагсаалт →

Шубертын бүтээлч амьдралыг ердөө арван долоон жил гэж тооцдог. Гэсэн хэдий ч түүний бичсэн бүх зүйлийг жагсаах нь бүтээлч зам нь урт байсан Моцартын бүтээлүүдийг жагсаахаас ч хэцүү юм. Яг л Моцарт шиг Шуберт хөгжмийн урлагийн ямар ч салбарыг тойрч гараагүй. Түүний зарим өв (голчлон дуурийн болон оюун санааны бүтээлүүд) цаг хугацаа өөрөө хойш нь түлхэгджээ. Харин дуу эсвэл симфони, төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээл эсвэл танхимын чуулгад Шубертын суут ухаан, романтик уран сэтгэмжийн гайхалтай түргэн шуурхай байдал, догдлол, XNUMX-р зууны сэтгэлгээтэй хүний ​​уянгын дулаан, эрэл хайгуулын хамгийн сайн талууд илэрхийлэгджээ.

Хөгжмийн бүтээлч байдлын эдгээр салбарт Шубертын шинэчлэл нь хамгийн их зориг, цар хүрээг харуулсан. Тэрээр уянгын хөгжмийн зэмсэг, романтик симфони - уянгын драм, туульсын үүсгэн байгуулагч юм. Шуберт танхимын хөгжмийн томоохон хэлбэрүүдийн дүрслэлийн агуулгыг эрс өөрчилдөг: төгөлдөр хуурын сонатууд, чавхдаст квартетууд. Эцэст нь Шубертийн жинхэнэ бүтээл бол түүний нэрнээс салшгүй нэг дуу юм.

Шубертын хөгжим Гайдн, Моцарт, Глюк, Бетховен нарын суут ухаанаар бордсон Венийн хөрсөнд бий болсон. Гэхдээ Вена бол зөвхөн гэрэлт хүмүүсийн төлөөлдөг сонгодог төдийгүй өдөр тутмын хөгжмийн баялаг амьдрал юм. Үндэстэн дамнасан эзэнт гүрний нийслэл хотын хөгжмийн соёл нь олон овог аймаг, олон хэлтэй хүн амын бодит нөлөөнд удаан хугацаагаар өртсөөр ирсэн. Австри, Унгар, Герман, Славян ардын аман зохиолыг олон зуун жилийн турш буураагүй Италийн аялгуутай нийлж, нийлэх нь Венийн тусгай хөгжмийн амтыг бий болгоход хүргэсэн. Уянгын энгийн ба хөнгөн байдал, ойлгомжтой байдал, нигүүлсэл, хөгжилтэй гудамжны амьдралын хөгжилтэй зан чанар, динамик байдал, сайхан сэтгэлтэй хошигнол, бүжгийн хөдөлгөөний хялбар байдал нь Венийн өдөр тутмын хөгжимд өвөрмөц ул мөр үлдээжээ.

Австрийн ардын хөгжмийн ардчилал, Венийн хөгжим Гайдн, Моцарт нарын бүтээлийг дэвэргэж, Бетховен ч түүний нөлөөг мэдэрсэн гэж энэ соёлын хүүхэд Шуберт үзэж байна. Түүнд үнэнч байхын тулд тэр найз нөхдийнхөө зэмлэлийг сонсох хэрэгтэй болсон. Шубертын аялгуу “заримдаа хэтэрхий дотоодын сонсогддог илүү австри, - гэж Бауернфельд бичжээ, - ардын дуутай төстэй бөгөөд бага зэрэг намуухан, муухай хэмнэл нь яруу найргийн дуунд нэвтрэх хангалттай үндэслэлгүй юм. Энэ төрлийн шүүмжлэлд Шуберт “Чи юу ойлгож байна вэ? Ийм байх ёстой!" Үнэхээр Шуберт хөгжмийн жанрын хэлээр ярьдаг, түүний дүр төрхөөр боддог; Тэднээс хамгийн олон янзын төлөвлөгөөний урлагийн өндөр хэлбэрийн бүтээлүүд ургадаг. Бургерчуудын хөгжмийн өдөр тутмын амьдралд, хот ба түүний захын ардчилсан орчинд боловсорч гүйцсэн дууны уянгын аялгууг өргөнөөр нэгтгэхэд Шубертийн уран бүтээлийн үндэстэн юм. Уянгын драмын “Дуусаагүй” симфони нь дуу бүжгийн үндсэн дээр өрнөдөг. Төрөл бүрийн материалын өөрчлөлтийг С-дур дахь "Их" симфони баатарлаг зотон зохиолоос ч, уянгын бэсрэг, хөгжмийн зэмсгийн чуулгад ч мэдэрч болно.

Дууны элемент түүний ажлын бүхий л салбарт нэвт шингэсэн. Дууны аялгуу нь Шубертын хөгжмийн зэмсгийн зохиолын сэдэвчилсэн үндэс болдог. Жишээлбэл, "Тэнэмэл" дууны сэдэвтэй төгөлдөр хуурын уран зөгнөлд, "Троут" төгөлдөр хуурын квинтетэд ижил нэртэй дууны аялгуу нь финалын хувилбаруудын сэдэв болдог, d-moll-д. "Үхэл ба охин" дууг танилцуулсан дөрвөл. Гэхдээ тодорхой дууны сэдэвтэй холбоогүй бусад бүтээлүүдэд - сонат, симфони - дууны агуулах нь бүтцийн онцлог, материалыг боловсруулах аргыг тодорхойлдог.

Иймээс Шуберт хөгжмийн урлагийн бүхий л салбарт туршилт явуулахад хүргэсэн ер бусын бүтээлч санаануудын цар хүрээг хамарсан уран зохиолын эхлэлийг тавьсан нь зүй ёсны хэрэг юм. Үүний дотор л бүхнээс түрүүлж, түүний уянгын авъяас чадвар нь гайхалтай жүжгээр гялалзаж байв.

“Театр, сүм, концертод зориулагдаагүй хөгжмийн зохиолуудын дунд нэгэн гайхалтай хөгжим байдаг бөгөөд төгөлдөр хууртай нэг хоолойт романс, дуунууд байдаг. Энэ төрлийн дууны энгийн, хосолсон хэлбэрээс эхлээд бүхэл бүтэн жижиг ганц үзэгдэл-монологууд хүртэл хөгжиж, оюун санааны жүжгийн бүх хүсэл тэмүүлэл, гүн гүнзгий байдлыг бий болгосон. Энэ төрлийн хөгжим Германд, Франц Шубертын суут ухаанд гайхамшигтайгаар илэрч байсан” гэж А.Н.Серов бичжээ.

Шуберт бол "булбул ба дууны хун" (Б.В. Асафиев). Энэ дуунд түүний бүх бүтээлч мөн чанарыг агуулсан байдаг. Романтизмын хөгжмийг сонгодог үзлийн хөгжмөөс ялгаж салгаж буй нэг төрлийн хил хязгаар нь Шубертын дуу юм. XNUMX-р зууны эхэн үеэс эхэлсэн дуу, хайр дурлалын эрин үе бол бүхэл бүтэн Европын үзэгдэл бөгөөд үүнийг "хотын ардчилсан дууны романсын хамгийн агуу мастер Шуберт-Шубертизмын нэрээр нэрлэж болно" (BV. Асафиев). Шубертийн бүтээл дэх дууны байр суурь нь Бах дахь фуга эсвэл Бетховен дахь сонатагийн байр суурьтай тэнцүү юм. Б.В.Асафьевын хэлснээр бол Бетховен симфони урлагт юу хийснийг Шуберт дууны салбарт хийсэн. Бетховен өөрийн эрин үеийн баатарлаг санааг нэгтгэн дүгнэсэн; Харин Шуберт бол "энгийн байгалийн бодол санаа, гүн хүмүүнлэгийн" дуучин байсан. Дуунд тусгагдсан уянгын мэдрэмжийн ертөнцөөр дамжуулан тэрээр амьдрал, хүмүүс, хүрээлэн буй бодит байдалд хандах хандлагыг илэрхийлдэг.

Шубертын бүтээлч мөн чанарын мөн чанар нь уянгын үг юм. Түүний уран бүтээлийн уянгын сэдвийн хүрээ маш өргөн. Хайрын сэдэв нь яруу найргийн нюансын бүхий л баялаг, заримдаа баяр баясгалантай, заримдаа гунигтай, тэнүүчлэх, тэнүүчлэх, ганцаардах сэдэвтэй, бүх романтик урлагт нэвт шингэсэн байгалийн сэдэвтэй холилдсон байдаг. Шубертийн бүтээл дэх байгаль нь зөвхөн тодорхой өгүүлэмж эсвэл зарим үйл явдал өрнөж буй дэвсгэр биш: энэ нь "хүмүүнлэгжүүлдэг" бөгөөд хүний ​​​​сэтгэл хөдлөлийн цацраг нь мөн чанараасаа хамааран байгалийн дүр төрхийг өнгөөр ​​будаж, тэдэнд энэ эсвэл өөр сэтгэлийн байдлыг өгдөг. болон харгалзах өнгө.

Шубертийн дууны үг тодорхой хувьсалд орсон. Олон жилийн туршид залуу насны гэнэн итгэмтгий байдал, амьдрал, байгалийн тухай төсөөлөл нь боловсорч гүйцсэн зураачийг хүрээлэн буй ертөнцийн жинхэнэ зөрчилдөөнийг тусгах хэрэгцээ шаардлагаас өмнө ухарч байв. Ийм хувьсал нь Шубертын хөгжмийн сэтгэлзүйн шинж чанарыг нэмэгдүүлж, жүжиг, эмгэнэлт илэрхийлэлийг нэмэгдүүлэхэд хүргэсэн.

Ийнхүү харанхуй ба гэрлийн эсрэг тэсрэг байдал үүсч, цөхрөлөөс итгэл найдвар руу, гунигтай байдлаас энгийн зугаа цэнгэл рүү, эрчимтэй драмын зургуудаас гэгээлэг, тунгаан эргэцүүлэн бодоход шилжиж байв. Бараг нэгэн зэрэг Шуберт уянгын эмгэнэлт "Дуусаагүй" симфони болон "Үзэсгэлэнт Миллерийн эмэгтэй" дууны баяр баясгалантай залуу дуун дээр ажилласан. Хамгийн гайхалтай нь "Өвлийн зам"-ын "аймшигт дуунууд" нь сүүлчийн төгөлдөр хуурын аятайхан аятай ойролцоо байдаг.

Гэсэн хэдий ч сүүлчийн дуунуудад төвлөрсөн уй гашуу, эмгэнэлт цөхрөлийн сэдэл ("Өвлийн зам", Хэйнегийн үгэнд бичсэн зарим дуунууд) нь Шубертын хөгжимд агуулагддаг амьдралыг батлах асар их хүчийг дарж чадахгүй.

V. Галацкая

Шуберт, Бетховен нар. Шуберт бол Венийн анхны романтик хүн юм

Шуберт бол Бетховены үеийн залуу байсан. Арван таван жилийн турш хоёулаа Венад амьдарч, нэгэн зэрэг хамгийн чухал бүтээлээ туурвижээ. Шубертын “Ээрэх хүрд дээрх Маргерит”, “Ойн хаан” зэрэг нь Бетховены долоо, наймдугаар симфонитой “насан” юм. Есдүгээр симфони, Бетховений ёслолын арга хэмжээний хамт Шуберт Дуусаагүй симфони болон "Милерийн үзэсгэлэнт бүсгүй" дууны циклийг зохиосон.

Гэхдээ зөвхөн энэ харьцуулалт нь янз бүрийн хөгжмийн хэв маягийн бүтээлүүдийн тухай ярьж байгааг анзаарах боломжийг бидэнд олгодог. Бетховеноос ялгаатай нь Шуберт уран бүтээлчийн хувьд хувьсгалт бослогын жилүүдэд бус харин нийгэм, улс төрийн урвалын эрин үе түүнийг орлох тэр эгзэгтэй үед гарч ирэв. Шуберт Бетховены хөгжмийн агуу байдал, хүч чадал, түүний хувьсгалт замнал, гүн ухааны гүн гүнзгий байдлыг уянгын бяцхан зураг, ардчилсан амьдралын зургуудтай харьцуулж, олон талаараа бичсэн импровизаци эсвэл яруу найргийн өдрийн тэмдэглэлийн хуудсыг санагдуулдаг. Бетховен, Шуберт нарын бүтээлүүд нь цаг хугацааны хувьд давхцаж, хоёр өөр эрин үеийн үзэл суртлын дэвшилтэт чиг хандлага нь Францын хувьсгалын эрин үе, Венийн Конгрессын үе хүртэл ялгаатай байх ёстой байдгаараа бие биенээсээ ялгаатай юм. Бетховен хөгжмийн сонгодог үзлийн зуун жилийн хөгжлийг дуусгасан. Шуберт бол Венийн анхны романтик хөгжмийн зохиолч юм.

Шубертын урлаг нь Вебертэй хэсэгчлэн холбоотой. Хоёр зураачийн романтизм нь нийтлэг гарал үүсэлтэй. Веберийн “Ид шидийн буудагч” болон Шубертийн дуунууд нь үндэсний эрх чөлөөний дайны үеэр Герман, Австрийг бүхэлд нь хамарсан ардчиллын бослогын үр дүн байв. Шуберт нь Вебер шиг ард түмнийхээ уран сайхны сэтгэлгээний хамгийн онцлог хэлбэрийг тусгасан байв. Түүгээр ч барахгүй тэрээр энэ үеийн Венийн ардын үндэсний соёлын хамгийн тод төлөөлөгч байв. Түүний хөгжим нь кафед тоглодог Ланнер, Страуссын вальс, Фердинанд Раймундын ардын үлгэрийн жүжиг, инээдмийн жүжиг, Пратер цэцэрлэгт хүрээлэнд болдог ардын наадам шиг ардчилсан Венийн хүүхэд юм. Шубертийн урлаг нь ардын амьдралын яруу найргийг дуулаад зогсохгүй тэндээс шууд үүссэн. Венийн романтизмын суут ухаан нь ардын төрөлд хамгийн түрүүнд илэрч байв.

Үүний зэрэгцээ Шуберт өөрийн бүтээлч төлөвшлийн бүх цагийг Меттернихийн Вена хотод өнгөрөөсөн. Энэ нөхцөл байдал нь түүний урлагийн мөн чанарыг ихээхэн хэмжээгээр тодорхойлсон.

Австри улсад үндэсний эх оронч үзэл хэзээ ч Герман, Итали шиг үр дүнтэй илэрхийлэгдээгүй байсан бөгөөд Венийн Конгрессын дараа Европ даяар өрнөсөн хариу үйлдэл тэнд онцгой гунигтай шинж чанартай байв. Оюун санааны боолчлолын уур амьсгал, "үзэл бодлын хураангуй манан" -ыг манай үеийн шилдэг оюун ухаантнууд эсэргүүцэж байв. Гэвч дарангуйллын нөхцөлд нийгмийн нээлттэй үйл ажиллагааг төсөөлөхийн аргагүй байв. Хүмүүсийн эрч хүч нь хүлэгдэж, илэрхийлэх зохистой хэлбэрийг олж чадаагүй юм.

Шуберт харгис бодит байдлыг зөвхөн "бяцхан хүний" дотоод ертөнцийн баялагаар л эсэргүүцэж чадна. Түүний бүтээлд "Ид шидийн буудагч", "Уильям Телл", "Хайрга" ч байхгүй, өөрөөр хэлбэл нийгэм, эх оронч тэмцлийн шууд оролцогчоор түүхэнд үлдсэн бүтээлүүд байдаггүй. Иван Сусанин Орост төрсөн жилүүдэд Шубертын бүтээлд ганцаардлын романтик тэмдэглэл сонсогдов.

Гэсэн хэдий ч Шуберт Бетховены ардчилсан уламжлалыг шинэ түүхэн нөхцөлд үргэлжлүүлэгчийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Хөгжимд чин сэтгэлийн мэдрэмжийн баялагийг яруу найргийн янз бүрийн сүүдэрт илчилсэн Шуберт өөрийн үеийн дэвшилтэт хүмүүсийн үзэл суртлын хүсэлтэд хариулав. Уян зохиолчийн хувьд тэрээр Бетховены урлагт тохирсон үзэл санааны гүн гүнзгий, уран сайхны хүчийг олж авсан. Шуберт хөгжмийн уянгын романтик эрин үеийг эхлүүлдэг.

Шубертийн өвийн хувь заяа

Шубертыг нас барсны дараа түүний дуунуудыг эрчимтэй хэвлэж эхэлсэн. Тэд соёлын ертөнцийн өнцөг булан бүрт нэвтэрсэн. Орос улсад ч гэсэн Шубертын дуунууд зочлон зочлон ирсэн уран бүтээлчид, хөгжмийн зэмсгийн транскрипцээр тоглож, тухайн үеийн моод болохоос өмнө Оросын ардчилсан сэхээтнүүдийн дунд өргөн тархсан нь онцлог юм. Шубертийн анхны сонирхогчдын нэрс нь 30-40-өөд оны Оросын соёлд хамгийн гайхалтай байсан. Тэдний дунд А.И.Герцен, В.Г.Белинский, Н.В.Станкевич, А.В.Кольцов, В.Ф.Одоевский, М.Ю. Лермонтов болон бусад.

Хачирхалтай тохиолдлоор романтизмын эхэн үед бүтээсэн Шубертын хөгжмийн зэмсгийн ихэнх бүтээлүүд зөвхөн XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагасаас л өргөн концертын тайзан дээр гарч ирэв.

Хөгжмийн зохиолчийг нас барснаас хойш 50 жилийн дараа түүний хөгжмийн зэмсгийн нэг бүтээл (Шуманы нээсэн есдүгээр симфони) нь түүнийг симфоничоор дэлхийн олон нийтийн анхаарлын төвд авчирсан юм. 1865-иад оны эхээр До мажор квинтет, дараа нь октет хэвлэгджээ. XNUMX оны XNUMX-р сард "Дуусаагүй симфони"-г нээж, тоглов. Хоёр жилийн дараа Венийн нэгэн хэвлэлийн газрын хонгилын агуулахад Шубертын шүтэн бишрэгчид түүний мартагдсан бараг бүх гар бичмэлийг (үүнд таван симфони, "Розамунд" болон бусад дуурь, хэд хэдэн массив, танхимын бүтээлүүд, төгөлдөр хуурын олон жижиг бүтээлүүд) "ухаж" авав. ба романс). Энэ мөчөөс эхлэн Шубертийн өв дэлхийн урлагийн соёлын салшгүй хэсэг болжээ.

В.Конен

• Шубертын амьдрал, уран бүтээл →