Увертюра |
Францын увертюра, лат. апертура - нээлт, эхлэл
20-р зуунд хөгжимтэй театрын тоглолт (дуурь, балет, оперетта, жүжиг), кантата, ораторио зэрэг дуут-зэмсгийн бүтээл эсвэл сюит зэрэг олон ангит хөгжмийн зэмсгийн бүтээлийн багажийн танилцуулга. Мөн киноны хувьд. Тусгай төрлийн U. – conc. зарим театрын онцлогтой жүжиг. прототип. Хоёр үндсэн төрөл U. – оршилтой жүжиг. үйл ажиллагаа явуулдаг бөгөөд бие даасан байдаг. бүтээгдэхүүн. дүрслэлийн болон найруулгын тодорхойлолттой. шинж чанарууд - тэдгээр нь жанрын хөгжлийн явцад харилцан үйлчилдэг (19-р зуунаас). Нийтлэг шинж чанар нь илүү их эсвэл бага хэмжээгээр илэрхийлэгддэг театр юм. У.-ийн мөн чанар, "төлөвлөгөөний хамгийн онцлог шинж чанаруудыг хамгийн гайхалтай хэлбэрээр хослуулсан" (Б.В.Асафиев, Сонгосон бүтээлүүд, 1-р боть, 352-р хуудас).
U.-ийн түүх нь дуурийн хөгжлийн эхний үе шатуудаас (Итали, 16-17-р зууны үе) эхэлсэн боловч энэ нэр томъёо өөрөө 2-р хагаст бий болсон. 17-р зуунд Францад, дараа нь өргөн тархсан. Монтевердигийн "Орфео" дуурийн (1607) токката нь анхных нь гэж тооцогддог. Хөгжилтэй хөгжим нь урилгатай сүр дуулиантай тоглолтуудыг нээдэг эртний уламжлалыг тусгасан байв. Хожим Итали. нэрийн дор хурдан, удаан, хурдан гэсэн 3 хэсгээс бүрдсэн дараалал бүхий дуурийн танилцуулга. "Симфони" (синфониа) нь Неаполитаны дуурийн сургуулийн дуурь дээр тогтсон (А. Страделла, А. Скарлатти). Хэт их хэсгүүдэд ихэвчлэн фугийн бүтэц багтдаг боловч гурав дахь нь ихэвчлэн жанрын бүжгийг агуулдаг. зан чанар, дунд хэсэг нь уянгалаг, уянгалаг байдлаараа ялгагдана. Ийм дуурийн симфонийг Италийн U гэж нэрлэх нь заншилтай байдаг. Үүний зэрэгцээ Францад өөр төрлийн 3-р хэсэгтэй U. сонгодог болсон. зүсэлтийн дээжийг JB Lully бүтээсэн. Францын хувьд U. нь ихэвчлэн удаан, сүр жавхлантай оршил, хурдан фуга хэсэг, эцсийн удаашруулсан хийцтэй, оршилын материалыг товчхон давтсан эсвэл түүний шинж чанарыг ерөнхийд нь санагдуулдаг. Зарим хожмын дээжүүдэд эцсийн хэсгийг орхигдсон бөгөөд удаан хурдтайгаар каденза хийцээр сольсон. Францын хөгжмийн зохиолчдоос гадна франц хэлний нэг төрөл. В. үүнийг ашигласан. 1-р давхрын хөгжмийн зохиолчид. 18-р зуун (Ж.С. Бах, Г. Ф. Хандел, Г. Ф. Телеманн болон бусад), түүнтэй хамт зөвхөн дуурь, кантата, ораторио төдийгүй инстр. люкс (сүүлийн тохиолдолд U. нэр нь заримдаа бүхэл бүтэн багцын мөчлөгт өргөжсөн). Тэргүүлэх үүргийг У. дуурь хадгалсан бөгөөд сүргийн үүргийн тодорхойлолт нь олон зөрчилдөөнтэй санал бодлыг төрүүлэв. Зарим хөгжим. дүрүүд (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) дуурь ба дуурийн хооронд үзэл суртлын болон хөгжим-дүрслэлийн холболтыг шаардаж байв; тэнхимд Зарим тохиолдолд хөгжмийн зохиолчид ийм төрлийн холболтыг хөгжмийн зэмсгүүддээ хийж байсан (Хандель, ялангуяа Ж.Ф. Рамеу). U.-ийн хөгжлийн шийдвэрлэх эргэлт 2-р давхарт ирэв. Соната-симфони батлагдсаны ачаар 18-р зуун. хөгжлийн зарчмууд, түүнчлэн К.В.Глюкийн шинэчлэлийн үйл ажиллагаа, У.-г “оруулна. дуурийн агуулгыг тоймлох. Цикл. төрөл нь сонат хэлбэрээр (заримдаа товч удаан оршилтой) нэг хэсэгтэй У.-д байраа өгсөн бөгөөд энэ нь ерөнхийдөө жүжгийн давамгайлсан өнгө аяс, гол дүрийн дүрийг илэрхийлдэг. зөрчил ("Alceste" Gluck), аль хэлтэст. тохиолдлууд нь U.-д хөгжим ашиглах замаар тодорхойлогддог. дуурь ("Глюкийн "Аулис дахь Ифигениа", "Саральоос хулгайлагдсан", Моцартын "Дон Жованни"). гэсэн үг. Их Францын үеийн хөгжмийн зохиолчид дуурийн дуурийн хөгжилд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. хувьсгал, юуны түрүүнд Л.Черубини.
Орхих. Ву жанрыг хөгжүүлэхэд Л.Бетховены бүтээл ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн. Хөгжим-сэдэвийг бэхжүүлэх. В.-ын "Фиделио"-ийн хамгийн гайхалтай хоёр хувилбарт дуурьтай холбогдсон тухайгаа тэрээр тэдний сэтгэлгээнд тусгажээ. драмын урлагийн хамгийн чухал мөчүүдийг хөгжүүлэх (Лонора №2-д симфони хэлбэрийн онцлогийг харгалзан илүү шулуун - Леонора №2). Үүнтэй төстэй баатарлаг жүжгийн төрөл. Бетховен драмын жүжигт зориулсан увертюра (Кориоланус, Эгмонт) программыг зассан. Германы романтик хөгжмийн зохиолчид Бетховены уламжлалыг хөгжүүлж, В.-г дуурийн сэдвээр хангадаг. U.-г сонгохдоо хамгийн чухал муза. дуурийн дүр төрх (ихэвчлэн лейтмотив) ба түүний симфонитой нийцдэг. Дуурийн үйл явдлын ерөнхий явц хөгжихийн хэрээр В. харьцангуй бие даасан “зэмсгийн жүжиг” болж хувирдаг (жишээлбэл, В. Веберийн “Чөлөөт буучин”, “Нисдэг голланд хүн”, Вагнерийн Танхаузер дуурь). Итали хэлээр. хөгжим, түүний дотор G. Rossini, үндсэндээ U. хуучин төрлийн хадгалдаг – шууд ямар ч. дуурийн сэдэвчилсэн болон сюжетийн хөгжилтэй холбоотой; Үл хамаарах зүйл бол Россинигийн Уильям Телл (3) дуурийн зохиол бөгөөд нэг хэсэгчилсэн найруулга, дуурийн хамгийн чухал хөгжмийн агшингуудыг нэгтгэсэн найруулга юм.
Европын ололт амжилт. Симфони хөгжим бүхэлдээ, тэр дундаа дуурийн симфониуудын бие даасан байдал, үзэл баримтлалын бүрэн бүтэн байдлын өсөлт нь түүний тусгай төрөл зүйл болох концертын симфони үүсэхэд нөлөөлсөн (энэ үйл явцад Х. Берлиоз ба Ф.Мендельсон-Бартолди). Ийм У.-ын сонат хэлбэрийн хувьд өргөтгөсөн симфони руу чиглэсэн мэдэгдэхүйц хандлага ажиглагдаж байна. хөгжил (өмнө нь дуурийн шүлгийг ихэвчлэн нарийн боловсруулалгүйгээр сонат хэлбэрээр бичдэг байсан) дараа нь Ф.Листийн бүтээлд симфони шүлгийн төрөл бий болоход хүргэсэн; хожим энэ төрөл Б.Сметана, Р.Штраус болон бусад хүмүүст олддог. 19-р зуунд. Хэрэглээний шинж чанартай U. алдартай болж байна - "салтан", "тавтай морилно уу", "тэмдэг ой" (анхны жишээнүүдийн нэг бол Бетховены "Нэрний өдөр" увертюра, 1815). U. жанр нь орос хэл дээрх симфони зохиолын хамгийн чухал эх сурвалж байв. М.И.Глинкагийн хөгжим (18-р зуунд Д.С.Бортнянский, Е.И.Фомин, В.А.Пашкевичийн увертюра, 19-р зууны эхэн үед – О.А.Козловский, С.И.Давыдов) . Декомпийн хөгжилд үнэтэй хувь нэмэр оруулсан. У.-ийн төрлүүдийг М.И.Глинка, А.С.Даргомыжский, М.А.Балакирев болон бусад хүмүүс нэвтрүүлж, үндэсний онцлог шинжийн онцгой төрлийг бий болгож, ардын сэдвийг ихэвчлэн ашигласан (жишээлбэл, Глинкийн "Испани" увертюра, "Увертюра" Балакирев болон бусад хүмүүсийн гурван орос дуу). Энэхүү төрөл зүйл нь Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд үргэлжлэн хөгжиж байна.
2 давхарт. 19-р зууны хөгжмийн зохиолчид В. жанр руу бага ханддаг. Дуурийн хувьд энэ нь аажмаар сонатын зарчимд суурилаагүй товч танилцуулгаар солигддог. Энэ нь ихэвчлэн дуурийн баатруудын аль нэгний дүртэй холбоотой нэг дүрээр бүтээгдсэн байдаг ("Вагнерийн Лохенгрин", Чайковскийн "Евгений Онегин") эсвэл цэвэр үзэсгэлэнгийн төлөвлөгөөнд хэд хэдэн тэргүүлэх дүр төрхийг танилцуулдаг ("Кармен"). Wiese); ижил төстэй үзэгдлүүд балетад ажиглагддаг (Делибесийн Коппелия, Чайковскийн "Хунт нуур"). Оруулна уу. Энэ үеийн дуурь, балет дахь хөдөлгөөнийг ихэвчлэн оршил, оршил, оршил гэх мэт нэрлэдэг. Дуурийн тухай ойлголтод бэлтгэх санаа нь симфони санааг орлож байдаг. түүний агуулгыг дахин дурдахдаа Р.Вагнер энэ тухай удаа дараа бичиж, ажилдаа өргөтгөсөн хөтөлбөрийн зарчмаас аажмаар ухарч байв. Гэсэн хэдий ч otd товч танилцуулгатай хамт. У.сонататын тод жишээнүүд муза дээр гарсаар байна. театр 2 давхар. 19-р зуун ("Вагнерийн Нюрнберг Майстерсингчид", Вердигийн "Хувь тавилангийн хүч", Римский-Корсаковын "Псковит", Бородин "Ханхүү Игорь"). Сонат хэлбэрийн хуулиудад үндэслэн В. нь дуурийн сэдэвтэй, заримдаа попурри шиг (сүүлийнх нь опереттагийн хувьд илүү нийтлэг байдаг; сонгодог жишээ нь Штраусын "Үхсэн Фледермаус") дуурийн сэдэв дээр илүү их эсвэл бага чөлөөтэй уран зөгнөл болж хувирдаг. Хааяа бие даасан У. сэдэвчилсэн материал (Чайковскийн "Щелкунчик" балет). Конк. U. тайз нь симфони руу улам бүр байр сууриа тавьж байна. шүлэг, симфони зураг эсвэл уран зөгнөл, гэхдээ энд ч гэсэн санааны онцлог шинж чанарууд нь заримдаа ойр дотно театрыг амьдралд авчирдаг. жанрын сортууд W. (Бизегийн эх орон, В. Уран зөгнөлт Ромео Жульетта, Чайковскийн Гамлет).
20-р зуунд У. сонат хэлбэрээр ховор тохиолддог (жишээлбэл, Ж. Барберын Шеридагийн "Скандалын сургууль"-ын увертюра). Conc. Гэсэн хэдий ч сортууд сонат руу татсаар байна. Тэдгээрийн дотроос хамгийн түгээмэл нь nat.-characteristic юм. (ардын сэдвээр) болон ёслолын U. (сүүлийн жишээ бол Шостаковичийн баярын увертюра, 1954).
Ашигласан материал: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Эйне Бетховен-Студи, “НЗфМ”, 1861, Бд 54, № 10-13 (Орос орчуулга – “Леонора” дуурийн увертюрагийн тематизм (Тематизм). Бетховены тухай этюд, номонд: Серов А.Н., Шүүмжлэлийн өгүүллүүд, 3-р боть, Санкт-Петербург, 1895, ижилхэн, номонд: Серов А.Н., Сонгосон нийтлэлүүд, 1-р боть, М.-Л., 1950); Игорь Глебов (Б.В. Асафьев), Глинкагийн "Руслан ба Людмила" увертюра, номонд: Хөгжмийн шастир, Бямба. 2, П., 1923, ижилхэн, номонд: Асафиев Б.В., Избр. бүтээл, боть. 1, М., 1952; өөрийн, Францын сонгодог увертюра, ялангуяа Черубини увертюрагийн тухай, номонд: Асафьев Б.В., Глинка, М., 1947, мөн адил, номонд: Асафиев Б.В., Избр. бүтээл, боть. 1, М., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Крауклис Г.В., Р.Вагнерийн дуурийн увертюра, М., 1964; Цендровский В., Римский-Корсаковын дуурийн увертюра, удиртгал, М., 1974; Вагнер Р., Де l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5, номонд: Ричард Вагнер, Нийтлэл, материал, Москва, 1841).
Г.В.Крауклис
