Никколо Паганини (Николо Паганини) |
Хөгжимчид Инструменталистууд

Никколо Паганини (Николо Паганини) |

Никколо Паганини

Төрсөн өдөр
27.10.1782
Нас барсан өдөр
27.05.1840
Мэргэжил
хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн зохиолч
Улс
Итали

Ийм гэгээн нарны туяанд амьдрал, алдар нэр нь гялалзаж, бүх уран бүтээлчдийн хаан хэмээн урам зоригтой шүтэхдээ дэлхий нийт хүлээн зөвшөөрөх тийм уран бүтээлч өөр байх байсан болов уу. F. Жагсаалт

Никколо Паганини (Николо Паганини) |

Италийн Генуя хотын захиргаанд түүний төрөлх хотдоо гэрээслэн үлдээсэн гайхамшигт Паганини хийл хадгалагддаг. Жилд нэг удаа тогтсон уламжлалын дагуу дэлхийн хамгийн алдартай хийлчид түүгээр тоглодог. Паганини хийл хөгжмийг "миний их буу" гэж нэрлэсэн нь хөгжимчин XNUMX-р зууны эхний гуравны нэгд өрнөсөн Италид үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөнд оролцож байгаагаа илэрхийлжээ. Хийлчний галзуурсан, тэрслүү урлаг нь италичуудын эх оронч сэтгэлийг дээшлүүлж, нийгмийн хууль бус байдлын эсрэг тэмцэхэд уриалав. Карбонари хөдөлгөөнийг өрөвдөн, шашны шашны эсрэг мэдэгдэл хийснийхээ төлөө Паганини "Генуезийн Якобин" хочтой байсан бөгөөд Католик шашны лам нар хавчигдаж байв. Түүний хяналтад байсан цагдаа нар түүний тоглолтыг ихэвчлэн хориглодог байв.

Паганини жижиг худалдаачны гэр бүлд төржээ. Дөрвөн настайгаасаа эхлэн мандолин, хийл, гитар хөгжимчний амьдралын хамтрагч болжээ. Ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн багш нар нь эхлээд түүний аав, хөгжимд маш их хайртай, дараа нь Сан Лоренцогийн сүм хийлч Ж.Коста нар байв. Паганини анхны тоглолтоо 11 настай байхад нь хийж байжээ. Гүйцэтгэсэн зохиолуудын дунд Францын хувьсгалт дуу “Кармагнола” дууны сэдэвт залуу хөгжимчний өөрийн хувилбаруудыг мөн тоглосон.

Удалгүй Паганинигийн нэр олонд танигдав. Тэрээр Италийн хойд хэсэгт концерт хийж, 1801-1804 онд Тосканид амьдарч байжээ. Гоцлол хийл хөгжимд зориулсан алдартай дуунуудыг бүтээх нь энэ үе юм. Паганини алдар нэрээ оргилж байх үед хэдэн жилийн турш концертын үйл ажиллагаагаа Лукка дахь шүүхийн үйлчилгээ болгон сольсон (1805-08), дараа нь тэр дахин, эцэст нь концертын тоглолтод буцаж ирэв. Аажмаар Паганинигийн алдар нэр Италиас давж гарав. Европын олон хийлчид түүнтэй хүч чадлаа хэмжихээр ирсэн боловч тэдний хэн нь ч түүний зохистой өрсөлдөгч болж чадаагүй юм.

Паганинигийн уран чадвар нь гайхалтай байсан бөгөөд үзэгчдэд үзүүлэх нөлөө нь гайхалтай бөгөөд тайлагдашгүй юм. Орчин үеийн хүмүүсийн хувьд тэрээр нууцлаг, үзэгдэл мэт санагдаж байв. Зарим нь түүнийг суут ухаантан, зарим нь шарлатан гэж үздэг; Түүний нэр амьдралынхаа туршид янз бүрийн гайхалтай домогуудыг олж авч эхэлсэн. Гэсэн хэдий ч түүний "чөтгөрийн" дүр төрх, намтарт нь олон язгууртан эмэгтэйчүүдийн нэртэй холбоотой романтик хэсгүүд нь үүнийг ихээхэн хөнгөвчилсөн.

Паганини 46 насандаа алдар нэрийн оргил үедээ анх удаа Италиас гадуур аялжээ. Түүний Европт хийсэн тоглолтууд нь тэргүүлэх уран бүтээлчдийн урам зоригтой үнэлгээг авчирсан. Ф.Шуберт ба Г.Гейне, В.Гёте ба О.Бальзак, Э.Делакруа ба Т.А.Хоффманн, Р.Шуманн, Ф.Шопен, Г.Берлиоз, Г.Россини, Ж.Мейербеер болон бусад олон хүмүүс хийл хөгжимд ховсдуулах нөлөөнд автсан байв. Паганини. Түүний дуунууд тайзны урлагт шинэ эрин үеийг эхлүүлсэн. Италийн маэстрогийн тоглолтыг “Ер бусын гайхамшиг” гэж нэрлэсэн Ф.Листийн бүтээлд Паганинигийн үзэгдэл хүчтэй нөлөөлсөн.

Паганинигийн Европ дахь аялан тоглолт 10 жил үргэлжилсэн. Тэрээр хэдийнэ хүнд өвчтэй эх орондоо ирсэн. Паганини нас барсны дараа папын куриа удаан хугацааны турш түүнийг Италид оршуулах зөвшөөрөл өгөөгүй. Зөвхөн олон жилийн дараа хөгжимчний чандрыг Парма руу зөөж, тэнд оршуулжээ.

Паганинигийн хөгжим дэх романтизмын хамгийн тод төлөөлөгч нь нэгэн зэрэг үндэсний гүн гүнзгий зураач байв. Түүний бүтээл голчлон Италийн ардын болон мэргэжлийн хөгжмийн урлагийн урлагийн уламжлалаас гаралтай.

Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүд одоог хүртэл концертын тайзнаа өргөн сонсогдсоор байгаа бөгөөд хийлийн хөгжмийн зэмсгийн боломжуудыг илчлэх дуусашгүй кантилена, уран сайхны элементүүд, хүсэл тэмүүлэл, хязгааргүй уран сэтгэмжээрээ сонсогчдыг байлдан дагуулсаар байна. Паганинигийн хамгийн олон удаа тоглодог бүтээлд Кампанелла (Хонх), хийлийн хоёрдугаар концертын рондо болон хийлийн нэгдүгээр концерт багтдаг.

Хийлийн гоцлол хөгжимд зориулсан алдарт "24 Capricci" нь хийлчдийн хамгийн том амжилт гэж тооцогддог. Жүжигчдийн урын санд үлдэж, Паганинигийн зарим хувилбарууд - Дж. Россинигийн "Үнсгэлжин", "Танкред", "Мозес" дуурийн сэдвээр, Ф.Беневентогийн хурим" балетын сэдвээр. Зюсмайер (хөгжмийн зохиолч энэ бүтээлийг "Шулмууд" гэж нэрлэсэн), мөн "Венецийн багт наадам", "Мөнхийн хөдөлгөөн" зэрэг уран сайхны зохиолуудыг бичсэн.

Паганини хийл төдийгүй гитарыг ч сайн эзэмшсэн. Түүний хийл, гитарт зориулж бичсэн олон зохиол одоо ч жүжигчдийн урын санд байсаар байна.

Паганинигийн хөгжим олон хөгжмийн зохиолчдод урам зориг өгсөн. Түүний зарим бүтээлийг Лист, Шуман, К.Римановский нар төгөлдөр хуураар найруулсан. Кампанелла ба Хорин дөрөв дэх капризын аялгуу нь Лист, Шопен, И.Брамс, С.Рахманинов, В.Лутославский зэрэг янз бүрийн үе, сургуулийн хөгжмийн зохиолчдын найруулга, вариацын үндэс суурь болсон. Хөгжмийн зохиолчийн яг ижил романтик дүр төрхийг Г.Хейн “Флоренцийн шөнө” өгүүллэгтээ буулгажээ.

I. Ветлицына


Никколо Паганини (Николо Паганини) |

Жижиг худалдаачин, хөгжимд дуртай гэр бүлд төрсөн. Бага наснаасаа тэрээр ааваасаа мандолин, дараа нь хийл тоглож сурсан. Тэрээр Сан-Лоренцогийн сүмийн анхны хийлч Ж.Костатай хэсэг хугацаанд суралцжээ. 11 настайдаа тэрээр Генуя хотод бие даасан тоглолтоо хийсэн (гүйцэтгэсэн бүтээлүүдийн дунд Францын хувьсгалт "Кармагнола" дууны өөрийн хувилбарууд). 1797-98 онд тэрээр Хойд Италид концерт тавьжээ. 1801-04 онд Тосканад, 1804-05 онд Генуя хотод амьдарч байжээ. Энэ жилүүдэд тэрээр гоцлол хийл хөгжимд зориулсан “24 Capricci”, гитарын дагалдан хийл хөгжимд зориулсан сонатууд, чавхдаст дөрвөл (гитартай) зэргийг бичсэн. Лукка дахь шүүхэд (1805-08) үйлчилсэнийхээ дараа Паганини өөрийгөө бүхэлд нь концертын үйл ажиллагаанд зориулжээ. Миланд болсон концертын үеэр (1815) Паганини болон Францын хийлч К.Лафонт ялагдсан гэдгээ хүлээн зөвшөөрсөн тэмцээн болжээ. Энэ нь хуучин сонгодог сургууль ба романтик урсгалын хооронд өрнөсөн тэмцлийн илэрхийлэл байв (дараа нь Ф.Лист, З.Тальберг нарын хооронд төгөлдөр хуурын урлагийн чиглэлээр ижил төстэй тэмцээн Парист болсон). Паганинигийн тоглолтууд (1828 оноос хойш) Австри, Чех, Герман, Франц, Англи болон бусад орнуудад урлагийн томоохон зүтгэлтнүүдээс (Лист, Р. Шуманн, Х. Хейне болон бусад) урам зоригтой үнэлгээ авч, түүнд зориулан урлагийн тоглолтыг байгуулжээ. давтагдашгүй уран бүтээлчийн алдар. Паганинигийн хувийн шинж чанар нь гайхалтай домгоор хүрээлэгдсэн байсан бөгөөд энэ нь түүний "чөтгөрийн" дүр төрх, намтар дахь романтик хэсгүүдийн өвөрмөц байдал нь тусалсан юм. Католик шашны лам нар Паганиниг шашны эсрэг мэдэгдэл хийж, Карбонари хөдөлгөөнийг өрөвдөх сэтгэлээр нь хавчиж байсан. Паганини нас барсны дараа папын куриа түүнийг Италид оршуулах зөвшөөрөл өгөөгүй. Зөвхөн олон жилийн дараа Паганинигийн чандрыг Парма руу зөөв. Паганинигийн дүрийг Г.Хейн Флоренцийн шөнө (1836) өгүүллэгт буулгажээ.

Паганинигийн дэвшилтэт шинэлэг бүтээл нь 10-30-аад оны үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөний нөлөөгөөр Италийн урлагт (Г. Россини, В. Беллини нарын эх оронч дуурь зэрэг) өргөн дэлгэрсэн хөгжмийн романтизмын хамгийн тод илрэлүүдийн нэг юм. . 19-р зуун Паганинигийн урлаг нь Францын романтикуудын бүтээлтэй олон талаараа холбоотой байв: хөгжмийн зохиолч Г.Берлиоз (Түүнийг Паганини анх өндөр үнэлж, идэвхтэй дэмжиж байсан), зураач Э.Делакруа, яруу найрагч В.Гюго нар. Паганини тоглолтынхоо замбараагүй байдал, дүр төрхийнхөө тод байдал, гайхалтай, гайхалтай ялгаатай байдал, тоглолтын ер бусын уран чадвараараа үзэгчдийг байлдан дагуулсан. Түүний уран бүтээлд гэж нэрлэгддэг. Үнэгүй уран зөгнөл нь Италийн ардын импровизацын хэв маягийн онцлог шинж чанарууд юм. Паганини бол концертын хөтөлбөрийг цээжээр хийдэг анхны хийлч юм. Тоглоомын шинэ техникийг зоригтойгоор нэвтрүүлж, хөгжмийн зэмсгийн өнгө үзэмжийг баяжуулж, Паганини хийлийн урлагийн нөлөөллийн хүрээг өргөжүүлж, орчин үеийн хийл тоглох техникийн үндэс суурийг тавьсан. Тэрээр хөгжмийн зэмсгийн бүх хүрээг өргөнөөр ашиглаж, хуруу сунгах, үсрэх, хос нотны төрөл бүрийн техник, гармоник, пиццикато, цохилтот цохилт, нэг утсан дээр тоглох зэргийг ашигладаг. Паганинигийн зарим бүтээлүүд маш хэцүү тул түүнийг нас барсны дараа удаан хугацаанд тоглох боломжгүй гэж үзсэн (Ю.Кубелик анх тоглосон).

Паганини бол гайхалтай хөгжмийн зохиолч юм. Түүний зохиолууд нь уянгын уян хатан байдал, уянгалаг байдал, модуляцийн эр зоригоор ялгагдана. Түүний уран бүтээлийн өв уламжлалд хийлийн гоцлол дуугаараа "24 capricci" нь онцгой юм. 1 (тэдгээрийн заримд нь, жишээлбэл, 21-р capriccio-д Лист, Р. Вагнер нарын арга барилыг таамаглаж, уянгалаг хөгжлийн шинэ зарчмуудыг ашигласан), хийл, найрал хөгжимд зориулсан 1, 2-р концерт (Д-дур, 1811; h. -молл, 1826; сүүлчийн хэсэг нь алдартай "Кампанелла" юм). Паганинигийн уран бүтээлд дуурь, балет, ардын сэдэвт хувилбарууд, танхимын багажийн бүтээлүүд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Гитарын гайхалтай уран бүтээлч Паганини мөн энэ зэмсэгт зориулж 200 орчим бүтээл бичсэн.

Зохиолын ажилд Паганини Италийн хөгжмийн урлагийн ардын уламжлалд тулгуурлан гүн гүнзгий үндэсний уран бүтээлчийн үүргийг гүйцэтгэдэг. Түүний бүтээсэн хэв маягийн бие даасан байдал, зоримог бүтэц, шинэлэг байдлаараа онцлог шинж чанартай бүтээлүүд нь хийлийн урлагийн дараагийн хөгжлийн эхлэл болсон юм. Лист, Ф.Шопен, Шуманн, Берлиоз нарын нэрстэй холбоотой бөгөөд 30-аад оноос төгөлдөр хуурын тоглолт, хөгжмийн зэмсгийн урлагт гарсан хувьсгал. 19-р зуунд Паганинигийн урлагийн нөлөөгөөр голчлон нөлөөлсөн. Энэ нь романтик хөгжмийн онцлог шинж чанартай шинэ уянгалаг хэлийг бий болгоход нөлөөлсөн. Паганинигийн нөлөө 20-р зуунд шууд бусаар ажиглагдаж байна. (Прокофьевын хийл, найрал хөгжимд зориулсан 1-р концерт; Шимановскийн "Домог" зэрэг хийлийн бүтээл, Равелийн "Цыган" концертын уран зөгнөл). Паганинигийн хийлийн зарим бүтээлийг Лист, Шуманн, И.Брамс, С.В.Рахманинов нар төгөлдөр хуураар найруулсан.

1954 оноос хойш жил бүр Генуя хотод Паганинигийн нэрэмжит олон улсын хийлийн уралдаан зохиогддог.

И.М.Ямпольский


Никколо Паганини (Николо Паганини) |

Россини, Беллини нар хөгжмийн нийгэмлэгийн анхаарлыг татсан тэр жилүүдэд Итали улс гайхалтай хийлч, хөгжмийн зохиолч Никколо Паганиниг дэвшүүлсэн. Түүний урлаг нь XNUMX-р зууны хөгжмийн соёлд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн.

Дуурийн хөгжмийн зохиолчдын нэгэн адил Паганини үндэсний хөрсөн дээр өссөн. Дуурийн өлгий нутаг Итали нь нэгэн зэрэг эртний нум хөгжмийн зэмсгийн соёлын төв байв. XNUMX-р зуунд тэнд Легренци, Марини, Верацини, Вивалди, Корелли, Тартини нарын нэрээр төлөөлүүлсэн хийлийн гайхалтай сургууль бий болжээ. Дуурийн урлагтай ойр хөгжиж, Италийн хийлийн хөгжим ардчилсан чиг хандлагыг олж авсан.

Дууны уянгалаг байдал, уянгын аялгууны өвөрмөц тойрог, гайхалтай "концерт", хэлбэрийн хуванцар тэгш хэм - энэ бүхэн дуурийн эргэлзээгүй нөлөөн дор бий болсон.

Эдгээр багажийн уламжлалууд XNUMX-р зууны төгсгөлд амьд байсан. Өмнөх болон үе үеийнхнээ хиртэж байсан Паганини Виотти, Роде болон бусад шилдэг хийлчдийн гайхалтай одны дунд гялалзаж байв.

Паганинигийн онцгой ач холбогдол нь зөвхөн хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн агуу хийл хөгжимчин байсантай холбоотой юм. Паганини бол юуны түрүүнд шинэ, романтик тоглолтын хэв маягийг бүтээгчийн хувьд агуу юм. Россини, Беллини нарын нэгэн адил түүний урлаг нь ард түмний эрх чөлөөний үзэл санааны нөлөөн дор Италид үүссэн үр дүнтэй романтизмын илэрхийлэл болж байв. Паганинигийн гайхамшигт техник нь хийл хөгжмийн бүх хэм хэмжээг давж, урлагийн шинэ шаардлагыг хангасан. Түүний асар том даруу зан, доогуур зураастай илэрхийлэл, сэтгэл хөдлөлийн гайхалтай баялаг нь шинэ техник, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй өнгөт тембрийн эффектийг бий болгосон.

Паганинигийн хийл хөгжимд зориулсан олон бүтээлийн романтик шинж чанар (тэдгээрийн 80 нь байдаг бөгөөд үүнээс 20 нь хэвлэгдээгүй байна) нь юуны түрүүнд виртуоз тоглолтын тусгай агуулахтай холбоотой юм. Паганинигийн бүтээлч өвд Лист, Вагнер нарын хөгжмийг санагдуулдаг (жишээлбэл, Хорин нэгдүгээр Каприччо) зоримог хувирал, уянгалаг хөгжлийн өвөрмөц байдлаар олны анхаарлыг татсан бүтээлүүд байдаг. Гэсэн хэдий ч Паганинигийн хийлийн уран бүтээлийн гол зүйл бол түүний цаг үеийн хөгжмийн зэмсгийн урлагийн илэрхийллийн хил хязгаарыг хязгааргүй түлхэж өгсөн уран чадвар юм. Паганинигийн хэвлэгдсэн бүтээлүүд нь тэдний жинхэнэ дуу чимээний бүрэн дүр зургийг өгдөггүй, учир нь тэдний зохиогчийн тоглолтын хэв маягийн хамгийн чухал элемент нь Италийн ардын импровизацын хэлбэрээр чөлөөт уран зөгнөл байсан юм. Паганини ихэнх эффектүүдээ ардын жүжигчдээс авсан. Хатуу эрдэм шинжилгээний сургуулийн төлөөлөгчид (жишээ нь, Спөрс) түүний тоглоомд "хөөрөх" шинж чанарыг олж харсан нь онцлог юм. Уран бүтээлчийн хувьд Паганини зөвхөн өөрийн уран бүтээлийг хийхдээ л суут ухаанаа харуулсан нь адилхан ач холбогдолтой юм.

Паганинигийн ер бусын зан чанар, түүний бүхэл бүтэн "чөлөөт зураач" дүр төрх нь романтик зураачийн тухай тухайн үеийн үзэл бодолтой яг тохирч байв. Түүний ертөнцийн хууль тогтоомжийг илэн далангүй үл тоомсорлож, нийгмийн доод давхаргыг өрөвдөх сэтгэл, залуу насандаа тэнүүчлэх, нас бие гүйцсэн насандаа алс холын тэнүүчлэл, ер бусын, "чөтгөр" дүр төрх, эцэст нь үл ойлгогдох авьяас билэг нь түүний тухай домог яриаг төрүүлжээ. . Католик шашны лам нар Паганиниг шашны эсрэг мэдэгдэл хийж, Карбонарид өрөвдөх сэтгэлтэй байсных нь төлөө хавчиж байв. Энэ нь түүний "чөтгөрийн үнэнч байдал"-ыг буруутгаж байсан юм.

Гейнегийн яруу найргийн уран сэтгэмж нь Паганинигийн тоглолтын ид шидийн сэтгэгдлийг дүрслэхдээ түүний авъяас чадварын ер бусын гарал үүслийн дүр зургийг зурдаг.

Паганини 27 оны 1782-р сарын 1801-нд Генуя хотод төрсөн.Түүнд аав нь хийл тоглохыг заалгажээ. Паганини есөн настайдаа Францын хувьсгалт дууны Карманолагийн сэдвээр өөрийн хувилбаруудыг дуулж олны өмнө анх гарч ирэв. Арван гурван настайдаа тэрээр Ломбарди руу анхны тоглолтоо хийжээ. Үүний дараа Паганини хийлийн бүтээлүүдийг шинэ хэв маягаар хослуулахад анхаарлаа хандуулав. Үүнээс өмнө тэрээр зургаан сар л хөгжмийн зохиол судалж, энэ хугацаанд хорин дөрвөн фуга зохиосон. 1804-200 оны хооронд Паганини гитарт зориулж зохиох сонирхолтой болсон (тэр энэ зэмсэгт зориулж 1813 орчим хэсэг бүтээсэн). Энэ гурван жилийн хугацааг эс тооцвол тайзан дээр огт гарч ирээгүй Паганини дөчин таван нас хүртлээ Италид өргөн дэлгэр, маш амжилттай концерт хийсэн. Түүний тоглолтын цар хүрээг XNUMX онд нэг улиралд Миланд дөч орчим концерт өгсөн гэдгээр нь дүгнэж болно.

Түүний эх орноосоо гадуурх анхны аялан тоглолт нь зөвхөн 1828 онд болсон (Вена, Варшав, Дрезден, Лейпциг, Берлин, Парис, Лондон болон бусад хотууд). Энэ аялан тоглолт түүнд дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан. Паганини олон нийтэд болон тэргүүлэх уран бүтээлчдэд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлэв. Венад - Шуберт, Варшавт - Шопен, Лейпцигт - Шуман, Парист - Лист, Берлиоз нар түүний авъяас чадварт татагдсан. 1831 онд олон зураачдын нэгэн адил Паганини Парист суурьшсан бөгөөд энэ нь олон улсын нийслэл дэх нийгэм, урлагийн үймээн самуунтай амьдралд татагдсан юм. Тэнд гурван жил амьдраад Итали руу буцаж ирэв. Өвчин нь Паганини тоглолтын тоог эрс багасгахад хүргэв. Тэрээр 27 оны 1840-р сарын XNUMX-нд нас баржээ.

Паганинигийн нөлөө нь түүний жинхэнэ хувьсгал хийсэн хийлийн хөгжмийн салбарт хамгийн их ажиглагддаг. Түүний Бельги, Францын хийлчдийн сургуульд үзүүлсэн нөлөө нь онцгой ач холбогдолтой байв.

Гэсэн хэдий ч энэ бүсээс гадна Паганинигийн урлаг тод ул мөр үлдээжээ. Шуманн, Лист, Брамс Паганинигийн хамгийн чухал бүтээл болох "Гол хийлд зориулсан 24 capriccios" дууны төгөлдөр хуурын этюдыг найруулжээ. 1, энэ нь түүний шинэ гүйцэтгэх техникүүдийн нэвтэрхий толь юм.

(Паганинигийн боловсруулсан олон арга техник нь Паганинигийн өмнөх үеийнхэн болон ардын практикт байдаг техникийн зарчмуудын зоригтой хөгжүүлэлт юм. Үүнд дараахь зүйлс орно: гармоник дууг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй их хэмжээгээр ашигласан нь хоёулангийнх нь хүрээг асар их өргөжүүлэхэд хүргэсэн. хийл болон түүний тембрийг мэдэгдэхүйц баяжуулах; XNUMX-р зууны хийлч Биберээс авч, онцгой өнгөлөг эффектийг бий болгохын тулд хийл хөгжим тааруулах янз бүрийн системүүд; пиццикато болон нумын дууг нэгэн зэрэг ашиглах: зөвхөн давхар биш тоглох , гэхдээ бас гурвалсан ноотууд; нэг хуруугаараа хроматик глиссандо, staccato гэх мэт олон төрлийн нумын техникүүд; нэг утсан дээрх гүйцэтгэл; дөрөв дэх чавхдасыг гурван октав болгон нэмэгдүүлэх болон бусад.)

Шопены төгөлдөр хуурын этюд ч Паганинигийн нөлөөгөөр бүтээгдсэн. Шопены төгөлдөр хуурын хэв маягийн хувьд Паганинигийн арга барилтай шууд холбоо тогтооход хэцүү байдаг ч Шопен этюдын төрлийг шинэчлэн тайлбарласны төлөө түүнд өртэй юм. Ийнхүү төгөлдөр хуурын урлагийн түүхэнд шинэ эрин үеийг нээсэн романтик төгөлдөр хуур нь Паганинигийн шинэ ур чадварын нөлөөн дор бүрэлдэн тогтсон нь дамжиггүй.

В.Д.Конен


Зохиолууд:

соло хийлийн хувьд - 24 capricci op. 1 (1801-07; ред. Мил., 1820), оршил ба хувилбарууд Зүрх зогсох үед (Nel cor piu non mi sento, Paisiello-ийн Ла Белле Миллер, 1820 эсвэл 1821-ийн сэдвээр); хийл болон найрал хөгжимд зориулсан – 5 концерт (Д-дур, оп. 6, 1811 эсвэл 1817-18; h-minor, оп. 7, 1826, ред. П., 1851; Э-дур, оп., 1826; д-молл, дуугүй op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, 1830 онд эхэлсэн), 8 сонат (1807-28, Наполеон, 1807, нэг чавхдаст; Spring, Primavera, 1838 эсвэл 1839), Perpetual Motion (Il). moto perpetuo, op. 11, 1830 оноос хойш), Variations (The Witch, La streghe, Sussmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, Россинигийн Мосегийн сэдвээр, нэг утсан дээр, 1818) эсвэл 1819, Би гал голомтод гуниглахаа больсон, Non piu mesta accanto al fuoco, Россинигийн Үнсгэлжингийн сэдэв, Россинигийн Танкред, op.12, магадгүй 1819); виола болон найрал хөгжимд зориулсан – том виолд зориулсан сонат (магадгүй 1834); хийл болон гитарт зориулсан - 6 сонат, оп. 2 (1801-06), 6 сонат, оп. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); гитар, хийлийн хувьд – соната (1804, ред. Фр. / М., 1955/56), Гранд Соната (ред. Лпз. – В., 1922); танхимын багажийн чуулга — Виола, vlc-д зориулсан концертын гурвал. ба гитар (Испани 1833, хэвлэл 1955-56), 3 квартет, оп. 4 (1802-05, ред. Мил., 1820), 3 квартет, оп. 5 (1802-05, ред. Мил., 1820) ба 15 дөрвөл (1818-20; ред. дөрвөл № 7, Фр./М., 1955/56) хийл, хийл, гитар, гоцлол хөгжимд зориулсан, 3 дөрвөл 2 skr., viola болон vlc. (1800-аад он, ред. quartet E-dur, Lpz., 1840s); дууны хэрэгсэл, дууны найруулга гэх мэт.

Ашигласан материал:

Ямпольский И., Паганини – гитарчин, “SM”, 1960, № 9; өөрийнх нь Никколо Паганини. Амьдрал ба бүтээлч байдал, М., 1961, 1968 (нотографи ба хронограф); өөрийн, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka концерт сонсогч); Palmin AG, Никколо Паганини. 1782-1840 он. Намтар түүхийн товч тойм. Залуучуудад зориулсан ном, Л., 1961.

хариу үлдээх