Оркестр |

Грекийн найрал хөгжимөөс - эртний театрын дугуй хэлбэртэй, хожим хагас дугуй хэлбэртэй тавцан бөгөөд энд хэмнэлтэй хөдөлгөөн хийж, эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн найрал дуунууд өөрсдийн хэсгийг дуулдаг, орксеомайгаас - Би бүжиглэдэг.

Хөгжмийн бүтээлүүдийг хамтран тоглох зориулалттай төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсэг тоглодог хөгжимчдийн бүлэг.

Сэр хүртэл. 18-р зуун "Өө" гэсэн үг. эртний үед ойлгогдож байсан. Энэ нь хөгжимчдийн байршилтай холбоотой (Walther, Lexikon, 1732). Зөвхөн И.Матесоны “Дахин нээсэн найрал хөгжим” (“Das neu-eröffnete Orchestr”, 1713) бүтээлд “О” гэдэг үг бий. хуучин утгын хамт шинэ утгыг олж авсан. Орчин үеийн гэж анх Ж.Ж.Руссо Хөгжмийн толь бичигт тодорхойлсон байдаг (Dictionnaire de la musique, 1767).

О.-ийн ангиллын хэд хэдэн зарчим байдаг: гол нь О.-ын instr дагуу хуваах явдал юм. найрлага. Холимог найруулга, түүний дотор янз бүрийн бүлгийн хөгжмийн зэмсгүүд (симфоник О., эстр. О.), нэгэн төрлийн (жишээлбэл, утсан найрал хөгжим, үлээвэр найрал хөгжим, О. цохилтот хөгжмийн зэмсгүүдийг) хооронд нь ялгах. Нэг төрлийн найрлага нь өөрийн гэсэн хуваагдалтай байдаг: жишээлбэл, чавхдаст хөгжмийн зэмсэг нь нум, суга татдаг зэмсгүүдээс бүрдэж болно; Салхины О.-д нэгэн төрлийн найрлага нь ялгагдана - зэсийн найрлага ("бүлэг") эсвэл холимог, модон үлээвэр, заримдаа цохилтот нэмэлттэй. Доктор О.-ийн ангиллын зарчим нь тэднийг муза-д томилсоноос эхэлдэг. дадлага хийх. Жишээлбэл, цэргийн хамтлаг, эстр. O. Тусгай төрлийн О.-г олон тоогоор төлөөлдөг. нат. чуулга нар болон О. Нэг төрлийн найрлагатай (домровы О.), холимог (ялангуяа мандолин, гитараас бүрдсэн Неаполитан найрал хөгжим, тал). Тэдний зарим нь мэргэжлийн болсон (В.В. Андреевын бүтээсэн Оросын Их найрал хөгжим, А.И. Петросянцын зохион байгуулсан О. Узбекийн ардын хөгжмийн зэмсэг болон бусад). О.натын төлөө. Африк, Индонезийн хөгжмийн зэмсгүүд нь цохивор хөгжим давамгайлсан найруулгаар тодорхойлогддог. gamelan, O. drums, O. xylophones. Европын орнуудад хамгийн дээд хэлбэрийн хамтарсан instr. тоглолт симфони болсон. Нум, үлээвэр, цохивор хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн О. Утасны бүх хэсгийг симфони хэлбэрээр гүйцэтгэдэг. O. бүхэл бүтэн бүлгээр (дор хаяж хоёр хөгжимчин); энэ O. instr-ээс ялгаатай. хөгжимчин бүр тоглодог чуулга. үдэшлэг.

Симфонийн түүх. О. нь 16-17-р зууны эхэн үеэс эхтэй. Томоохон багаж хэрэгслийн нэгдэл эрт дээр үед, дундад зууны үед, сэргэн мандалтын үед байсан. 15-16-р зуунд. баяр ёслолд. хэргийг цуглуулсан adv. чуулга, to-rye нь бүх төрлийн хөгжмийн зэмсгүүдийг багтаасан: нум, татсан чавхдас, модон үлээвэр болон гууль, гар. Гэсэн хэдий ч 17-р зуун хүртэл. тогтмол тоглодог чуулга байхгүй байсан; Хөгжмийн тоглолт нь баяр ёслол болон бусад арга хэмжээнд зориулагдсан байв. О.-ийн орчин үеийн дүр төрх. Энэ үгийн утга нь 16-17-р зууны төгсгөлд үүссэнтэй холбоотой юм. дуурь, оратори, соло вок зэрэг гомофоник хөгжмийн шинэ төрлүүд. концерт, үүн дээр О. хоолойны дууг хөгжмийн дагалдах үүргийг гүйцэтгэж эхэлсэн. Үүний зэрэгцээ О. зэрэг нэгдлүүд ихэвчлэн өөр нэртэй байв. Тийм ээ, итали. хөгжмийн зохиолчид кон. 16 - гуйх. 17-р зуунд тэдгээрийг ихэвчлэн "концерт" (жишээлбэл, "Concerti di voci e di stromenti" болон M. Galliano), "чапел", "найрал дуу" гэх мэт нэр томъёогоор тэмдэглэдэг байв.

О.-ийн хөгжлийг олон хүн тодорхойлсон. материал ба урлаг. хүчин зүйлүүд. Тэдгээрийн дотроос хамгийн чухал 3 нь оркуудын хувьсал юм. зэмсэг (шинийг зохион бүтээх, хуучныг сайжруулах, хуучирсан зэмсэг хөгжмийн практикээс алга болох), орк хөгжүүлэх. тоглолт (тоглох шинэ арга барил, хөгжимчдийн тайзан дээр эсвэл орк. нүхэн дэх байрлал, О.-ийн удирдлага), оркуудын түүх өөрөө холбоотой байдаг. нэгдэл, эцэст нь орк дахь өөрчлөлт. хөгжмийн зохиолчдын оюун ухаан. Ийнхүү О.-ын түүхэнд материаллаг ба хөгжмийн гоо зүй нь хоорондоо нягт холбоотой байдаг. Бүрэлдэхүүн хэсгүүд. Тиймээс бид О.-ын хувь заяаг авч үзэхдээ багаж хэрэгсэл, оркийн түүхийг төдийлөн хэлээгүй. хэв маяг, О.-ийн хөгжилд хичнээн материаллаг бүрэлдэхүүн хэсэг. Энэ талаар О.-ийн түүхийг гурван үе шатанд хуваадаг: О. 1600-1750 он хүртэл; A. 2 давхар. 18 - гуйх. 20-р зуун (Дэлхийн 1-р дайн эхлэхээс ойролцоогоор 1914-18); O. 20-р зуун (Дэлхийн нэгдүгээр дайны дараа).

17 – 1 давхарт О. 18-р зуун Сэргэн мандалтын үеэс О. тембр, тесситура сонголтын хувьд баялаг багаж хэрэгслийг өвлөн авсан. Оркыг ангилах хамгийн чухал зарчмууд. 17-р зууны эхэн үеийн багаж хэрэгсэл нь: 1) багаж хэрэгслийн хуваагдал. А.Агаззари, М.Преториус нарын санал болгосон чавхдас, салхинд дуугарч буй биеийн мөн чанар; Сүүлийнх нь мөн бөмбөрийг онцолсон. Гэсэн хэдий ч Преториусын хэлснээр чавхдас нь тембр, дуу авианы үйлдвэрлэлд хичнээн ялгаатай байсан ч "сунгасан чавхдастай" бүх хөгжмийн зэмсгүүдийг багтаадаг - хийл, хийл, лир, ятга, ятга, бүрээ, монохорд, клавихорд. , cembalo гэх мэт 2) Хэмжээгээр нь тодорхойлсон тесситурагийн дагуу нэг төрлийн доторх багажуудыг салгах. Ийнхүү нэгэн төрлийн хөгжмийн гэр бүлүүд бий болсон бөгөөд үүнд ихэвчлэн хүний ​​дуу хоолой (сопрано, альто, тенор, басс) тохирох 4, заримдаа түүнээс олон тесситура сортууд багтдаг. Тэдгээрийг "Хөгжмийн шинжлэх ухааны дүрэм"-ийн 2-р хэсэгт ("Syntagma musicum", II хэсэг, 1618) зэмсгийн хүснэгтэд үзүүлэв. 16-17-р зууны үеийн хөгжмийн зохиолчид. Тиймээс тэд чавхдас, үлээвэр хөгжим, цохиур хөгжмийн салаалсан гэр бүлүүдтэй байв. Утасны гэр бүлд хийл (гурван чавхдас, альт, том басс, контрбасс; тусгай сортууд - виол д'амур, баритон, виола новш), лир (да бракчио орно), хийл (4 чавхдас, тенор, басс, 3 утастай франц хэл - пошетт, дөрөв дэх удаагаа тааруулсан жижиг гурвалжин), лют (лют, теорбо, архилют гэх мэт). Үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд лимбэ хөгжмийн зэмсэг (уртааш лимбэний гэр бүл) түгээмэл байсан; давхар зэгстэй хөгжмийн зэмсгүүд: лимбэ (тэдгээрийн дотор басс поммераас гурвалжин хоолой хүртэл бөмбөгдөгч бүлэг), тахир эвэр – круммхорн; embouchure хэрэгсэл: модон болон ясны цайр, тромбон задалдаг. хэмжээ, хоолой; цохилтот хөгжим (тимпани, хонхны багц гэх мэт). Wok-instr. 17-р зууны хөгжмийн зохиолчдын сэтгэлгээ нь тесситура зарчим дээр тулгуурладаг. Гурвалсан тесситурагийн бүх дуу хоолой, хөгжмийн зэмсгүүд, түүнчлэн альто, тенор, басс тесситура зэрэг хөгжмийн зэмсгүүдийг нэгдмэл байдлаар нэгтгэсэн (тэдгээрийн хэсгүүдийг нэг мөрөнд бичсэн).

16-17-р зууны босгон дээр гарч ирсэн хамгийн чухал шинж чанар. гомофоник хэв маяг, түүнчлэн гомофоник-полифоник. үсэг (JS Bach, GF Handel болон бусад хөгжмийн зохиолчид), басс үргэлжлүүлэн болсон (Ерөнхий бассыг үзнэ үү); үүнтэй холбогдуулан уянгалаг . дуу хоолой, зэмсэг (хийл, хийл, янз бүрийн үлээвэр хөгжим) гэж нэрлэгддэг зүйл гарч ирэв. тасралтгүй бүлэг. Багажны найрлага нь өөрчлөгдсөн боловч түүний үүрэг (басс ба дагалдах олон өнцөгт зохицол) өөрчлөгдөөгүй хэвээр байв. Дуурийн хөгжлийн эхний үед (жишээлбэл, Италийн дуурийн сургуулиуд) континуо бүлэгт эрхтэн, цембало, лют, теорбо, босоо ятга; 2 давхарт. 17-р зуунд түүний доторх багаж хэрэгслийн тоо эрс цөөрсөн. Бах, Гендель, Францын хөгжмийн зохиолчдын үед. Сонгодог үзэл нь зөвхөн гарын хөгжмийн зэмсгээр (сүмийн хөгжимд цембалогоор солигдох эрхтэн, иргэний төрөлд - ганц хоёр цембало, заримдаа дуурийн теорбо) ба басс - виолончель, контрбасс (виолоно), ихэвчлэн фагог.

O. 1-р давхарт зориулсан. 17-р зуун нь олон шалтгааны улмаас тогтворгүй найрлагаар тодорхойлогддог. Үүний нэг нь Сэргэн мандалтын үеийн уламжлалыг сэргээн засварлах, багаж хэрэгслийг сонгох, бүлэглэх явдал юм. Багаж хэрэгсэл нь эрс шинэчлэгдсэн. Тэд хөгжмөө орхисон. хийл хөгжмөөр солигдсон хийл хөгжим, хийл хөгжим - илүү хүчтэй аялгуутай хөгжмийн зэмсэг. Бөмбөгдөлтүүд эцэст нь басс поммераас боловсруулсан bassoons болон гурвалсан хоолойноос сэргээн босгосон обоид байр сууриа өгсөн; цайр алга болсон. Уртааш лимбэ нь дууны хүч чадлаараа тэднээс давсан хөндлөн лимбэээр шилждэг. Тесситура сортын тоо цөөрсөн. Гэсэн хэдий ч энэ үйл явц 18-р зуунд ч дуусаагүй; жишээлбэл, хийл пикколо, виолончелло пикколо зэрэг чавхдаст хөгжим, түүнчлэн лют, виола да гамба, viol d'amour зэрэг нь Бах найрал хөгжимд ихэвчлэн гардаг.

Доктор найрлагын тогтворгүй байдлын шалтгаан нь adv дахь хэрэгслийг санамсаргүй сонгох явдал юм. дуурийн театрууд эсвэл сүм хийдүүд. Дүрмээр бол хөгжмийн зохиолчид нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн, тогтвортой найруулгад зориулж биш, харин О.-ийн тодорхойлсон бүтээлд зориулж хөгжим бичсэн. театр эсвэл хувийн. сүм хийдүүд. Эхлэлд нь. 17-р зуунд онооны гарчиг дээр "buone da cantare et suonare" ("дуулж, тоглоход тохиромжтой") гэсэн бичээсийг ихэвчлэн хийдэг. Монтевердигийн шүүхэд зориулж бичсэн "Орфео" (1607) дуурийн партитадын нэгэн адил заримдаа партитура эсвэл гарчиг дээр энэ театрт байсан найруулгыг засдаг байв. Мантуа дахь театр.

Шинэ гоо зүйтэй холбоотой багаж хэрэгслийг өөрчлөх. хүсэлт, дотоод өөрчлөлтөд хувь нэмэр оруулсан. байгууллагууд O. Оркыг аажмаар тогтворжуулах. Зохиолууд нь юуны түрүүнд орчин үеийн гарал үүслийн шугамын дагуу явсан. бидэнд орк гэсэн ойлголт. тембр болон динамиктай холбоотой хэрэгслүүдийг хослуулсан бүлэг. шинж чанарууд. Янз бүрийн хэмжээтэй хийлүүдийн тембр, нэгэн төрлийн нумтай чавхдасыг ялгах нь голчлон тоглолтын практикт тохиолддог (анх удаа 1610 онд Парисын "Хааны 24 хийл" нумтай дуурьт). 1660-85 онд 24 хийлээс бүрдсэн Парисын загварын дагуу Чарльз II хааны сүмийг Лондонд зохион байгуулжээ.

Хийл, хийл, хийл, хийл, контрабас хөгжимгүй чавхдаст хамтлагийг талстжуулсан нь 17-р зууны дуурийн хамгийн чухал байлдан дагуулалт байсан бөгөөд энэ нь дуурийн урлагт голчлон тусгагдсан байв. Пурселлийн дуурь Дидо ба Эней (1689) нь үргэлжилсэн ятгад зориулагдсан; Луллигийн Кадмус ба Гермиона хэмээх үлээвэр хөгжмийн гурвалыг нэмсэн (1673). Модон үлээвэр болон гуулин хөгжмийн бүлгүүд барокко үнэн алдартны урлагт хараахан төлөвшиж амжаагүй байгаа ч кларнет (лимбэ, хөөмэй, фагот)-аас гадна бүх үндсэн үлээвэр хөгжим аль хэдийн О-д нэвтэрч эхэлжээ. Жэй Би Лулли хэмээх үлээвэр гурвалын тоглолтонд ихэвчлэн жагсаасан байдаг: 2 гозон (эсвэл 2 лимбэ) болон фагот, мөн Ф.Рамьюгийн дуурь ("Кастор ба Поллукс, 1737) нь бүрэн бус модон үлээвэр бүлэг юм: лимбэ, гобо, фагот. Бахын найрал хөгжимд 17-р зууны хөгжмийн зэмсгүүдэд түүний өвөрмөц сэтгэл татам байдаг. Мөн үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг сонгоход нөлөөлсөн: гобойн хуучин сортууд - oboy d`amore, oboe da caccia (орчин үеийн англи эврийн эх загвар) нь фагог эсвэл 2 лимбэ, фагогтой хослуулан хэрэглэгддэг. Сэргэн мандалтын үеийн чуулгад (жишээлбэл, Шейдтийн Концерт Сакри дахь цайр, 3 тромбон) гуулин хөгжмийн зэмсгийн хослолууд нь орон нутгийн гуулин-цохивор хөгжмийн бүлгүүд (Бахын Магнификат дахь 3 бүрээ, тимпани, өөрийн тимпани, кантантай 3 бүрээ) хүртэл хөгжсөн. дугаар 205). Тоо хэмжээ. Тухайн үед О.-гийн найруулга хараахан төлөвшиж амжаагүй байсан. Мөр. бүлэг нь заримдаа жижиг, бүрэн бус байсан бол үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг сонгохдоо санамсаргүй байдлаар хийдэг байсан (Хүснэгт 1-ийг үз).

1-р давхраас. 18-р зууны хуваагдал явагдсан. хөгжмийн нийгмийн үүрэг, түүнийг гүйцэтгэх газар, үзэгчидтэй холбоотой зохиолууд. Зохиолыг сүм, дуурь, концерт гэж хуваах нь сүм, дуурь, танхимын хэв маягийн үзэл баримтлалтай холбоотой байв. Зохиол бүрийн сонголт, хэрэгслийн тоо маш их хэлбэлзэлтэй хэвээр байна; Гэсэн хэдий ч дуурийн дуурь (Гандэлийн ораториуудыг дуурийн театрт тоглодог байсан) ихэвчлэн концертынхөөс илүү үлээвэр хөгжмийн зэмсгээр ханасан байв. ялгаатай холбоотой. Зохиолын нөхцөл байдалд чавхдас, лимбэ, гобой, бүрээ, тимпани зэрэгт тромбонууд ихэвчлэн оролцдог байв (Монтевердигийн Орфей дахь тамын дүрд цайр, тромбон чуулга ашигласан). Хааяа жижиг лимбэ (Хандель Риналдо) нэвтрүүлсэн; 17-р зууны сүүлийн гуравны нэгд. эвэр гарч ирнэ. Сүм рүү. O. заавал эрхтэн (үргэлжлэл бүлэгт эсвэл концертын хэрэгсэл болгон) орсон. Сүм рүү. О. Бах, чавхдас, модон үлээвэр хөгжим (лимбэ, хөөмий), заримдаа тимпани, эвэр, тромбон бүхий хоолой, найрал дууны хоолойг хоёр дахин нэмэгдүүлсэн (кантата № 21) ихэвчлэн тоглогддог. Чуулганд байдаг шиг дуурийн О. амьтад. Энэ дүрд гоцлол дууг дагалдан үүрэг гүйцэтгэдэг (Үүрэг даалгаварыг үзнэ үү) хөгжмийн зэмсгүүд тоглосон: хийл, хийл, лимбэ, гобой гэх мэт.

О.-ын концертын найруулга нь хөгжим тоглох газар, мөн чанараас бүрэн хамааралтай байв. Баяр ёслолын хувьд. adv. барокко ёслолууд (титэм өргөх, хурим), сүм хийдэд литургийн хамт. хөгжим сонсогдов instr. шүүхээс хийсэн концерт, фанфарууд. хөгжимчид.

Secular priv. Концертуудыг дуурийн театр болон задгай агаарт - маскарад, жагсаал, салют буудуулах, "усан дээр", гэр бүлийн цайз эсвэл ордны танхимд зохион байгуулдаг байв. Эдгээр бүх төрлийн концертууд 27-р сард шаардлагатай. бүтээлүүд O. болон гүйцэтгэгчдийн тоо. 1749 оны 56-р сарын 9-нд Лондонгийн Ногоон паркад тоглосон Ханделийн "Салют буудах хөгжим"-д зөвхөн үлээвэр болон цохилтот хөгжим (хамгийн багадаа 9 зэмсэг); Сарын дараа Фондлинг эмнэлэгт тоглосон концертын хувилбарт хөгжмийн зохиолч 24 бүрээ, 12 эвэр, 6 хөөмэй, 1721 фагот, цохивор хөгжим зэргээс гадна чавхдаст хөгжмийн зэмсэг ашигласан. Бодит концын хөгжилд. О. Барокко эрин үеийн концерт гроссо, соло концерт, орк зэрэг төрөлд хамгийн их үүрэг гүйцэтгэсэн. иж бүрдэл. Хөгжмийн зохиолчийн боломжит, ихэвчлэн жижиг зохиолоос хамааралтай байгаа нь энд бас мэдэгдэхүйц юм. Гэсэн хэдий ч энэ хүрээнд ч гэсэн хөгжмийн зохиолч гомофоник-полифоник концертын танхимын хэв маягтай холбоотой тусгай виртуоз, тембрийн даалгавруудыг ихэвчлэн тавьдаг. суурь. Эдгээр нь Бахын нэрлэсэн XNUMX Бранденбургийн концерт (XNUMX) бөгөөд тус бүр нь Бахын яг жагсаасан гоцлол дуучдын бие даасан бүрэлдэхүүнтэй байдаг. Зарим тохиолдолд хөгжмийн зохиолч задлахыг зааж өгсөн байдаг. ad libitum найрлагын хувилбарууд (A. Vivaldi).

Амьтад. Барокко үеийн найрал хөгжмийн бүтцэд олон найрал дууны хөгжмийн стереофоник (орчин үеийн утгаараа) зарчим нөлөөлсөн. Дуу чимээг орон зайн зэрэгцүүлэх санаа нь 17-р зуунд батлагдсан. найрал дуунаас. 16-р зууны эсрэг полифони. Хэд хэдэн найрал дууны байршил. болон instr. Том сүмүүдийн найрал дууны танхимууд нь дууны орон зайн хуваагдлын нөлөөг бий болгосон. Энэ бясалгалыг Г.Габриэли ажиллаж байсан Венецийн Гэгээн Маркийн сүмд өргөн хэрэглэж эхэлсэн бөгөөд тэрээр түүнтэй хамт суралцаж байсан Г.Шюц, түүнчлэн С.Шайдт болон бусад хөгжмийн зохиолчдыг сайн мэддэг байжээ. Олон найрал дууны уламжлалын туйлын илрэл wok.-instr. Захидалыг 1628 онд Зальцбургийн сүмд О.Беневоли, баяр ёслолын үеэр хийсэн бөгөөд үүнд 8 найрал дуу (орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар бүр 12 байсан). Олон найрал дууны үзэл баримтлалын нөлөөлөл нь зөвхөн полифоник шүтлэгт тусгагдсангүй. хөгжим (Бахын "Матай хүсэл тэмүүлэл" нь 2 найрал дуу, 2 дуурьт зориулж бичигдсэн), гэхдээ шашны төрөлд зориулагдсан. Концерт гроссогийн зарчим бол уран бүтээлчдийн бүх массыг задлах хоёр тэгш бус бүлэгт хуваах явдал юм. чиг үүрэг: concertino – гоцлол дуучдын бүлэг ба концерт гроссо (том концерт) – дагалдан яваа хамтлаг, О. ораторио, дуурь (Хандель)-д мөн ашиглагдаж байсан.

1600-1750 оны үеийн О. хөгжимчдийн зан чанар дээр дурдсан бүх хандлагыг тусгасан байв. 18-р зууны онолчдын өгсөн диаграммууд болон сийлбэрүүд нь дүгнэх боломжийг олгож байгаагаар О.-гийн хөгжимчдийн байршил нь хожим хэрэглэж байсан газраас эрс ялгаатай байв. Дуурийн театрт хөгжимчдийг байрлуулах, конц. танхим эсвэл сүм хийд нь бие даасан шийдлүүдийг шаарддаг. Дуурийн дуурийн төв нь хамтлагийн найруулагчийн чамбало ба түүний ойролцоо байрлах чавхдаст баазууд болох виолончель болон контрбасс байв. Хамтлагийн ахлагчийн баруун талд чавхдас байсан. зэмсэг, зүүн талд - хоёр дахь ойролцоо цуглуулсан үлээвэр хөгжим (модны болон эвэр), цембалог дагалддаг. Утаснууд нь бас энд байрладаг байв. басс, теорбо, фагог, хоёр дахь цембалотой хамт үргэлжилсэн бүлгийг бүрдүүлдэг.

18-р зууны дуурийн найрал хөгжимд хөгжимчдийн байршил. (номоос: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Берлин, 134-р хуудас).

Гүнд (баруун талд) хоолой, тимпани байрлуулж болно. Концертын найрлагад гоцлол дуучид хамтлагийн ахлагчийн дэргэд тэргүүлж байсан нь дууны тэнцвэрт байдалд хувь нэмэр оруулсан. Ийм суудлын зохион байгуулалтын онцлог нь орон зайн хувьд тусгаарлагдсан хэд хэдэн дууны цогцолборыг бүрдүүлдэг хөгжмийн зэмсгүүдийн функциональ хослол байв: 2 тасралтгүй бүлэг, концерт дахь концертын хамтлаг, заримдаа дуурь дахь концертын хамтлаг, 2 цэмбалын эргэн тойронд 2 том эсрэг тэсрэг бүлгүүд (утас, модон) . Ийм бүтэц нь олон үе шаттай менежментийг шаарддаг. Уран бүтээлчдийн нэг хэсэг нь дагалдан яваа чамбалогыг дагаж, О. бүхэлдээ хамтлагийн ахлагчийн чамбалтыг дагасан. Хоёрдмол удирдлагын аргыг мөн өргөнөөр ашигласан (Удирдах чиглэлийг үзнэ үү).

A. 2 давхар. 18 - гуйх. 20-р зууны О. энэ үеийг хамарсан ийм задрал. Венийн сонгодог сургууль, романтизм, романтикийг даван туулах зэрэг стилист үзэгдлүүд. чиг хандлага, импрессионизм, бие биенээсээ ялгаатай олон, өөр өөрийн гэсэн байсан. үндэсний сургуулиудын хувьсал нь нэг нийтлэг үйл явцаар тодорхойлогддог. Энэ бол оркийн хөгжил юм. Гомофоник гармоникийн үндсэн дээр бүтэцийг босоо байдлаар тодорхой хуваахтай салшгүй холбоотой аппарат. бодож байна. Энэ нь оркуудын функциональ бүтцэд илэрхийлэл олсон. даавуу (аяга, басс, тогтвортой зохицол, орк. дөрөө, эсрэг цэг, дүрслэх функцийг онцлон тэмдэглэсэн). Энэ үйл явцын үндэс нь Венийн музейн эрин үед тавигдсан. сонгодог. Үүний эцэст орк бий болсон. аппарат (хэмжээний бүтэц, дотоод функциональ зохион байгуулалтын хувьд) нь орос хэл дээрх романтик, хөгжмийн зохиолчдын цаашдын хөгжлийн эхлэл болсон юм. сургуулиуд.

Төлөвшсөн байдлын хамгийн чухал шинж тэмдэг бол гомофоник гармоник юм. орк дахь чиг хандлага. хөгжмийн сэтгэлгээ - 3-р улиралд алга болдог. 18-р зууны basso continuo бүлгүүд Цембало болон эрхтэний дагалдах үйл ажиллагаа нь оркуудын өсөн нэмэгдэж буй үүрэг рольтой зөрчилдсөн. эв нэгдэл. Илүү их харь гаригийн орк. Орчин үеийн хүмүүс ч бас клаветын тембрийг дуугарах гэж төсөөлдөг байв. Гэсэн хэдий ч шинэ төрөлд - симфони - бассо континуо (chembalo) функцийг гүйцэтгэдэг гарны хэрэгсэл нэлээд түгээмэл хэвээр байна - Мангейм сургуулийн зарим симфони (Ж. Стамиц, А. Филс, К. Каннабих), эрт үед. Ж.Гайдны симфониуд. Сүм рүү. Хөгжмийн хувьд basso continuo функц 90-ээд он хүртэл амьд үлдсэн. 18-р зуун (Моцартын реквием, Гайдны масс).

Венийн сонгодог хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд. Сургууль нь О.-ын сүм, театр, танхимын найруулгыг анхнаасаа дахин бодож байна. 19-р зуунд "сүм О." үнэндээ ашиглагдахгүй болсон. "Танхим" гэдэг үгийг чуулгад хэрэглэж, оркыг эсэргүүцэж эхлэв. гүйцэтгэл. Үүний зэрэгцээ дуурийн дуурийн болон концертын чуулга хоорондын ялгаа маш чухал болсон. Хэрвээ дуурийн зохиол нь аль хэдийн 18-р зууны О. багаж хэрэгслийн бүрэн бүтэн байдал, олон янзаар ялгагдана, дараа нь бодит конц. найруулга, түүнчлэн симфони болон бие даасан концертын төрөл нь анхан шатандаа байсан бөгөөд зөвхөн Л.Бетховеноор төгссөн.

О.-ийн найруулгын талсжилт нь багаж хэрэгслийг шинэчлэхтэй зэрэгцэн явав. 2 давхарт. Гоо зүйн өөрчлөлтийн улмаас 18-р зуун. хөгжмийн идеалууд. дадал зуршил алга болсон. хөгжмийн зэмсгүүд - теорбос, хийл, oboes d'amore, уртааш лимбэ. 80-аад оны үед дуурийн төрөлд олны хүртээл болсон О.-гийн тембр, тесситура хэмжигдэхүүнийг баяжуулсан шинэ хэрэгслүүдийг зохион бүтээсэн. 18-р зуунд И.Деннерийн бүтээсэн (1690 он) кларнет хүлээн авсан. Симфони кларнетийн танилцуулга. О. эхнээр төгссөн. 19-р зуунд модон сүнс бий болсон. бүлгүүд. Кларнетийн альто төрөл болох бассет эвэр (corno di bassetto) богино хугацаанд цэцэглэн хөгжсөн. Даруу сүнсийг хайж байна. басс хөгжмийн зохиолчид контрабассонд (Гайдны оратори) хандав.

2 давхарт. 18-р зуунд хөгжмийн зохиолч О.-ийн бэлэн зохиолоос шууд хамааралтай хэвээр байсан. Ихэвчлэн эртний сонгодог зохиолын найруулга. O. 1760-70-аад он. 2 обой, 2 эвэр, чавхдас хүртэл багасгасан. Европт нэгдмэл байгаагүй. O. болон чавхдаст доторх хэрэгслийн тоо. бүлгүүд. adv. О., Кромд 12 гаруй утас байсан. хэрэгсэл, том хэмжээтэй гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч энэ нь 2 давхарт байдаг. Хөгжмийн ардчилалтай холбогдуулан 18-р зуун. амьдрал, O.-ийн тогтвортой найрлагын хэрэгцээ өссөн. Энэ үед шинэ тогтмол О., pl. Дараа нь олны танил болсон: О. Парис дахь “Сүнсний концерт” (концертын сүнс), Лейпциг дэх О.Гевандхаус (1781), Парис дахь консерваторийн О.Об-вагийн концерт (1828). (2-р хүснэгтийг үзнэ үү)

Орос улсад О.-г бүтээх анхны алхмуудыг зөвхөн 2-р хагаст хийсэн. 17-р зуун 1672 онд adv бий болсонтой холбогдуулан. t-ra Москвад гадаадын хүмүүсийг урьсан. хөгжимчид. Эхлэлд нь. 18-р зууны Петр I Орост дэглэмийн хөгжмийг нэвтрүүлсэн (Цэргийн хөгжмийг үзнэ үү). 30-аад онд. Оростой 18-р зуун Театр, концертын амьдрал хашаанд хөгжиж байна. 1731 онд Санкт-Петербургт анхны шүүхийн мужууд байгуулагдсан. Гадаадаас бүрдсэн О. хөгжимчид (түүнтэй хамт Оросын оюутнууд байсан). Найрал хөгжимд чавхдас, лимбэ, фагог, тромбонгүй гуулин хамтлаг, тимпани, клави-чамбало (нийт 40 хүртэл хүн) багтсан. 1735 онд Петербургт итали хүнийг урьсан. Ф.Арайа тэргүүтэй дуурийн хамтлаг, оросууд О. adv. хөгжимчид. 2 давхарт. 18-р зуун adv. О.-г “Анхны О-ын камерын хөгжимчид” гэсэн 2 бүлэгт хуваасан. (1791-47 хүн, дагалдан хөгжимчин К. Каноббио) ба "хоёр дахь О. хөгжимчид нэг бүжгийн танхим" (43 хүн, дагалдан хөгжимчин В.А. Пашкевич). Эхний О. бараг бүхэлдээ гадаадын иргэдээс, хоёр дахь нь оросуудаас бүрдсэн байв. хөгжимчид. Сэрфүүд өргөн тархсан байв; тэдний зарим нь мэргэжлийн өндөр түвшинд байсан. Н.П.Шереметевын найрал хөгжим (Останкино, Кусково хотхон, 43 хөгжимчин) асар их алдар нэрийг хүртжээ.

Симфэд. Л.Бетховений бүтээл эцэст нь симфони зохиолын “сонгодог” буюу “Бетховенийн” зохиолыг талсжуулжээ. А: чавхдас, модон үлээвэр хөгжмийн хос бүрдэл (2 лимбэ, 2 хөөмэй, 2 кларнет, 2 фагот), 2 (3 эсвэл 4) эвэр, 2 бүрээ, 2 тимпани (2-р зууны 19-р хагаст жижиг гэж ангилдаг) найрлагын тэмдэг О.). 9-р симфони (1824) -ээр Бетховен том (орчин үеийн утгаар) симфони зохиолын үндэс суурийг тавьсан. Х: чавхдас, нэмэлт зэмсэг бүхий модон үлээвэр хос (2 лимбэ ба жижиг лимбэ, 2 обой, 2 кларнет, 2 фагот ба контрабассон), 4 эвэр, 2 бүрээ, 3 тромбон (анх 5-р симфонийн төгсгөлд ашигласан), тимпани , гурвалжин, цан, басс бөмбөр. Бараг нэгэн зэрэг. (1822) Ф.Шубертын “Дуусаагүй симфони”-д мөн 3 тромбон ашигласан. 18-р зууны дуурийн дуурьт. тайзны нөхцөл байдалтай холбогдуулан conc-д ороогүй хэрэгслүүдийг оруулсан. А тэмдгийн найрлага: пикколо, контрабассон. Цохиурын бүлэгт тимпаниас гадна хэмнэлтэй. үйл ажиллагаа, байнгын холбоо гарч ирсэн бөгөөд ихэвчлэн дорно дахины ангиудад хэрэглэгддэг (Турк эсвэл "Жанисар хөгжим" гэж нэрлэдэг): басс бөмбөр, цан, гурвалжин, заримдаа урхи бөмбөр (Глюкийн "Ифигениа Таурис", "The Моцартын "Саральооос хулгайлагдсан"). Тус хэлтэст Зарим тохиолдолд хонх гарч ирдэг (Glcckenspiel, Mozart's Magic Flute), tam-toms (Мирабогийн үхлийн төлөө Госсекагийн оршуулгын марш, 1791).

19-р зууны эхний арван жил. оюун санааны эрс сайжруулалтаар тэмдэглэгдсэн. хуурамч аялгуу, хроматик дутагдал зэрэг дутагдлыг арилгасан хэрэгслүүд. гуулин зэмсгийн хэмжүүр. Лимбэ, дараа нь бусад модон сүнснүүд. багаж хэрэгсэл нь хавхлагын механизмаар тоноглогдсон (Т. Боемын бүтээл), байгалийн эвэр, хоолойнууд нь хавхлагын механизмаар тоноглогдсон бөгөөд энэ нь тэдгээрийн масштабыг хроматик болгосон. 30-аад онд. А.Сакс басс кларнетыг сайжруулж, шинэ зэмсэг (сакс, саксафон) зохион бүтээжээ.

О.-гийн хөгжилд шинэ түлхэцийг романтизм өгсөн. Хөтөлбөрийн хөгжим цэцэглэн хөгжиж, ландшафт, гайхалтай. дуурийн элемент болохын хувьд оркыг хайх нь олны анхаарлыг татав. өнгө, жүжиг. тембрийн илэрхийлэл. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолчид (К.М. Вебер, П. Мендельсон, П. Шуберт) дуурийн хос найруулгын хүрээнд эхэндээ үлдсэн (сортуудын оролцоотой дуурь: жижиг лимбэ, англи эвэр гэх мэт). О.-ийн нөөцийг хэмнэлттэй ашиглах нь М.И.Глинкагийн өвөрмөц онцлогтой. Түүний O.-ийн баялаг нь утсан дээр тулгуурладаг. салхины бүлгүүд ба хосууд (нэмэлт хэрэглүүртэй); тэр тромбоныг эвэр, хоолойд холбодог (3, ховор 1). Г.Берлиоз О.-гийн шинэ боломжуудыг ашиглах талаар шийдэмгий алхам хийсэн. Драм, дууны цар хүрээ, дууны цар хүрээг нэмэгдүүлэх шаардлага тавьж, Берлиоз О.-ын зохиолыг ихээхэн өргөжүүлсэн. Гайхалтай симфони (1830)-д тэрээр утсыг нэмэгдүүлсэн. 15-аас доошгүй эхний болон 15-р хийл, 10 хийл, 11 хийл, 9 контрабасс: дор хаяж 2, 4-аас доошгүй тооны уран бүтээлчдийн тоог харуулсан бүлэг. Энэ үйл ажиллагаанд. Хөгжмийн зохиолч өөрийн онцолсон програмчлагдсантай холбогдуулан дуурь ба концертын хоорондох хатуу ялгааг орхисон. тэмдэгт оруулах замаар найруулга. O. өнгө нь маш онцлог. төлөвлөлтийн хэрэгсэл, англи хэл шиг. эвэр, жижиг кларнет, босоо ятга (2), хонх. Зэсийн бүлгийн хэмжээ нэмэгдэж, 3 эвэр, 2 бүрээ, 2 тромбоноос гадна XNUMX корнет-а-поршень, XNUMX опиклеид (дараа нь тубагаар солигдсон) багтжээ.

Р.Вагнерийн бүтээл нь О.Колористихийн түүхэнд эрин үе болжээ. Лохенгринд аль хэдийн бүтэцтэй нягтралыг хайж, эрэлхийлсэн нь оркуудын тоог нэмэгдүүлэхэд хүргэсэн. гурвалсан найруулга хүртэл (ихэвчлэн 3 лимбэ эсвэл 2 лимбэ, жижиг лимбэ, 3 лимбэ эсвэл 2 лимбэ ба англи эвэр, 3 кларнет эсвэл 2 кларнет ба басс кларнет, 3 фагот эсвэл 2 фагот ба контрабас, 4 эвэр, 3 бүрээ, 3 тромбон, басс туба, бөмбөр, чавхдас). 1840-өөд онд орчин үеийн бүтэц бий болсон. 4 эвэр, 2-3 бүрээ, 3 тромбон, туба багтсан зэсийн хамтлаг (анх Вагнер Фауст увертюра болон Танхаузер дуурьт оруулсан). "Нибелунгийн цагираг"-д О.музачуудын хамгийн чухал гишүүн болжээ. жүжиг. Лейтмотивийн шинж чанар, жүжгийн эрэл хайгуул дахь тембрийн тэргүүлэх үүрэг. илэрхийлэл ба динамик. Дууны хүч нь хөгжмийн зохиолчийг О.-д онцгой ялгаатай тембрийн цар хүрээг нэвтрүүлэхэд түлхэц болсон (тэсситура сортуудыг модон үлээвэр хөгжим, хоолойнуудыг нэмж). О.-ын бүрэлдэхүүн ийнхүү дөрөв дахин нэмэгдэв. Вагнер зэсийн бүлгийг өөрийн захиалгаар бүтээсэн Францын эвэр (эсвэл "Вагнер") дөрвөлжин хоолойгоор бэхжүүлсэн (Туба-г үзнэ үү). Хөгжмийн зохиолчийн виртуоз орк техникт тавих шаардлага эрс нэмэгдсэн. хөгжимчид.

Вагнерийн тодорхойлсон зам (А.Брукнер симфони төрөлд хэсэгчлэн үргэлжлүүлсэн) цорын ганц зам биш байв. Оросын хөгжмийн зохиолчдын дунд И.Брамс, Ж.Бизе, С.Франк, Дж.Верди нарын бүтээлд нэгэн зэрэг. Сургууль нь найрал хөгжмийн "сонгодог" чиглэлийг улам бүр хөгжүүлж, хэд хэдэн романтикуудыг дахин бодож байв. чиг хандлага. П.И.Чайковскийн найрал хөгжимд сэтгэл зүйн эрэл хайгуул. тембрийн илэрхийлэл нь оркыг маш хэмнэлттэй ашиглахтай хослуулсан. сан. Өргөтгөсөн оркоос татгалзаж байна. симфони дахь аппарат (хос найруулга, ихэвчлэн 3 лимбэ орно), хөгжмийн зохиолч зөвхөн хөтөлбөрийн бүтээлүүдэд, дараа нь дуурь, балетуудад нэмэлт болгон хувиргадаг. орк өнгө. палитр (жишээлбэл, Английн эвэр, басс кларнет, босоо ятга, "Щелкунчик" киноны селеста). Н.А.Римский-Корсаковын бүтээлд бусад ажлууд нь гайхалтай юм. Өнгө, дүрслэл нь хөгжмийн зохиолчийг О.К-ийн нэмэлтийн үндсэн болон онцлог тембрүүдийг (хос гурвалсан ба гурвалсан зохиолоос цаашгүй) өргөнөөр ашиглахад түлхэц болсон. Бага оврын кларнет, лимбэ, бүрээний альто сортуудыг зэмсгүүдэд нэмж, гоёл чимэглэлийн болон гоёл чимэглэлийн үүрэг гүйцэтгэдэг цохилтот хөгжмийн зэмсгийн тоо нэмэгдэж, гарыг нэвтрүүлсэн (Глинкийн уламжлалын дагуу - fp., түүнчлэн эрхтэн). Оркестрийн тайлбарыг Оросоор баталсан Н.А. Римский-Корсаков. залуу үеийн хөгжмийн зохиолчид (А.К. Глазунов, А.К. Лядов, И.Ф. Стравинский бүтээлч байдлын эхэн үед) оркийн салбарт нөлөө үзүүлсэн. өнгө болон Баруун-Европын бүтээл дээр. хөгжмийн зохиолчид – О. Респиги, М.Равел.

20-р зууны тембр сэтгэлгээний хөгжилд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн. К.Дебюссигийн найрал хөгжим тоглов. Өнгөт анхаарал хандуулах нь сэдвийн функцийг тусад нь шилжүүлэхэд хүргэсэн. сэдэл эсвэл бүтэц-арын дэвсгэр ба өнгөт. даавууны элементүүд, түүнчлэн фоничийг ойлгох. талууд O. хэлбэр хүчин зүйл болгон. Эдгээр хандлага нь оркуудын нарийн ялгааг тодорхойлсон. нэхэмжлэх.

Вагнерийн чиг хандлагын цаашдын хөгжил нь 19-20-р зууны ирмэгт хүргэв. Хэд хэдэн хөгжмийн зохиолчдын (Г. Малер, Р. Штраус; Млада дахь Римский-Корсаков, А.Н. Скрябин, мөн "Хаврын ёслол" дахь Стравинский) уран бүтээлд супер найрал хөгжим гэж нэрлэгддэг бий болсон нь - илүү өргөн хүрээтэй. О.Малер, Скрябин нарын дөрвөлсөн найруулга нь ертөнцийг үзэх үзлээ илэрхийлэхийн тулд асар том найрал хөгжмийн найруулгыг ашигласан. үзэл баримтлал. Энэ чиг хандлагын оргил үе нь жүжигчин байв. Малерын 8-р симфонийн зохиол (8 гоцлол дуучин, 2 холимог найрал дуу, хөвгүүдийн найрал дуу, хүчитгэсэн чавхдастай том симфони О. таван зохиол, олон тооны цохивор болон гоёл чимэглэлийн хэрэгсэл, түүнчлэн эрхтэн).

19-р зууны цохилтот хөгжмийн зэмсгүүд тогтвортой холбоогүй байв. 20-р зууны эхэн үе хүртэл цохилтот хөгжмийн хамтлаг мэдэгдэхүйц өргөжсөн. Тимпаниас гадна том бөмбөр, хэнгэрэг, цан, гурвалжин, кастанет, том-том, хонх, глокенспиел, ксилофон зэрэг багтсан. Том ятга (1 ба 2), селеста, төгөлдөр хуур, эрхтэн зэрэг нь ихэвчлэн том О.-д багтдаг байсан ба түүнээс бага - "хэрэгслийн хэрэгсэл": шажигнуур, салхины машин, хавчуур гэх мэт. Дунд хэсэгт. болон con. 19-р зууны шинэ оркууд бүрэлдэсээр байна. чуулга: Нью-Йоркийн Филармонийн найрал хөгжим (1842); Парис дахь найрал хөгжмийн багана (1873); Байройт дахь Вагнер наадмын найрал хөгжим (1876); Бостоны найрал хөгжим (1881); Парис дахь Lamoureux найрал хөгжим (1881); Санкт-Петербург дахь Шүүхийн найрал хөгжим ("Шүүхийн хөгжмийн найрал дуу") (1882; одоо О. Ленинградын филармонийн академийн симфони).

19-р зууны О.-д барокко үеийн О.-оос ялгаатай нь моночойризм давамгайлж байна. Гэсэн хэдий ч Берлиозын хөгжимд олон найрал дуу дахин хэрэглэгдэх болсон. Том симфониуд зориулж бичсэн Берлиозын "Реквием"-ийн Туба Мирумд. О., жүжигчид 5 бүлэгт хуваагддаг: симфони. О. болон сүмийн буланд байрлах 4 бүлэг зэс хөгжмийн зэмсэг. Дуурийн хувьд (Моцартын Дон Жованнигаас эхлэн) ийм хандлага гарч ирэв: О. "тайзан дээр", "тайзны ард", дуучдын хоолой, хөгжмийн зохиолч. соло "тайзны ард" эсвэл "дээд давхарт" (Вагнер). Орон зайн олон янз байдал. Г.Малерын найрал хөгжимд жүжигчдийг байрлуулах хөгжил дэвшсэн.

2-р давхарт хөгжимчдийн суудлын зохион байгуулалтад О. 18-р зуун, тэр байтугай 19-р зуунд. Хэсэгчлэн хадгалагдан үлдсэн нь барокко О.-ын онцлог шинж чанартай тембрийн цогцолборыг задлах, салгах явдал юм. Гэсэн хэдий ч аль хэдийн 1775 онд IF Reichardt суудлын шинэ зарчмыг дэвшүүлсэн бөгөөд түүний мөн чанар нь тембрийг холих, нэгтгэх явдал юм. Эхний болон хоёрдугаар хийл нь удирдаачийн баруун, зүүн талд нэг мөрөнд байрлаж, хийлүүдийг хоёр хэсэгт хувааж, дараагийн эгнээ болох сүнсийг бүрдүүлсэн. багаж хэрэгслийг тэдний ард гүн байрлуулсан байв. Үүний үндсэн дээр оркуудын байршил хожим үүссэн. 19, 1-р давхарт тархсан хөгжимчид. 20-р зуун, дараа нь "Европ" суудлын зохион байгуулалт гэж нэрлэгддэг: эхний хийл нь удирдаачийн зүүн талд, хоёр дахь нь - баруун талд, хийл ба хийл - тэдгээрийн ард, модон үлээвэр - удирдаачийн зүүн талд, гуулин. - баруун тийш (дуурь дээр) эсвэл хоёр мөрөнд: эхний модон, тэдгээрийн ард - зэс (концерт дээр), ард - бөмбөр, контрабасс (дээрх зургийг үз).

20-р зуунд О. (Дэлхийн 1-р дайны дараа 1914-18).

20-р зуунд тоглолтын шинэ хэлбэрүүд гарч ирэв. дадлага О. Уламжлалттай хамт. Радио, телевизийн дуурь, студийн дуурь нь дуурь, концертын концерт хэлбэрээр гарч ирэв. Гэсэн хэдий ч радио, дуурийн дуурь, симфони концертын ялгаа нь функциональ байдлаас гадна зөвхөн хөгжимчдийн суудлын зохион байгуулалтанд оршдог. Симфоник зохиолууд. Дэлхийн томоохон хотуудын хотууд бараг бүхэлдээ нэгдсэн байдаг. Хэдийгээр оноонууд нь Оп-ийн дарааллаар хамгийн бага тооны мөрийг заасаар байна. Мөн том симфони болох жижиг О. O. 20-р зуунд 80-100 (заримдаа түүнээс ч олон) хөгжимчид багтдаг.

20-р зуунд O найрлагын хувьслын 2 замыг нэгтгэсэн. Тэдний нэг нь уламжлалыг цаашид хөгжүүлэхтэй холбоотой юм. том бэлэг тэмдэг. А.Хөгжмийн зохиолчид хос зохиол руу хандсаар байна (П. Хиндемит, “Уран бүтээлч Матис”, 1938; Д.Д.Шостакович, 15 оны 1972-р симфони). Гурвалсан найрлага нь том газрыг эзэлдэг байсан бөгөөд нэмэлтүүдийн улмаас ихэвчлэн өргөждөг байв. хөгжмийн зэмсгүүд (М. Равел, “Хүүхэд ба ид шид” дуурь, 1925; С.В. Рахманинов, “Симфони бүжиг”, 1940; С.С.Прокофьев, 6-р симфони, 1947; Д.Д.Шостакович, 10-р симфони, 1953; В. Лумпхонов. № 2, 1967). Ихэнхдээ хөгжмийн зохиолчид дөрвөлжин зохиол руу ханддаг (А. Берг, Воцек дуурь, 1925; Д.Лигети, Лонтано, 1967; Б.А. Чайковский, 2-р симфони, 1967).

Үүний зэрэгцээ 20-р зууны эхэн үед үзэл суртлын болон хэв маягийн шинэ чиг хандлагатай холбоотойгоор танхимын найрал хөгжим бий болжээ. Олон талаараа. ба wok.-symp. Зохиолууд нь том симфони зохиолын зөвхөн хэсгийг ашигладаг. О. – гэж нэрлэгддэг. Норматив бус, эсвэл хувь хүн, найруулга О. Жишээ нь, Стравинскийн "Дуулал дууны симфони" (1930) -д уламжлалт. кларнет, хийл, хийл зэргийг олноор нь хурааж авдаг.

20-р зууны хувьд цохилтот хамтлагийн хурдацтай хөгжил нь онцлог шинж чанартай бөгөөд хөх тариа өөрсдийгөө бүрэн эрхт орк гэж зарлав. Холбоо. 20-30-аад онд. цохих. зэмсгүүдийг зөвхөн хэмнэлтэй, өнгөт төдийгүй сэдэвчилсэн байдлаар даатгаж эхлэв. функцууд; тэдгээр нь бүтцийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг болсон. Үүнтэй холбогдуулан бөмбөрийн хамтлаг анх удаа бие даан хүлээн авлаа. бэлгэдэл дэх утга. О., эхлээд нормативын бус болон танхимын бүрэлдэхүүний О. Жишээ нь, Стравинскийн "Цэргийн түүх" (1918), Бартокийн "Чавхдаст хөгжим, цохиур ба Селеста" (1936) зэрэг болно. Цохивор хөгжим давамгайлсан эсвэл зөвхөн тэдэнд зориулсан зохиол гарч ирэв: жишээлбэл, Стравинскийн "Les Noces" (1923) нь гоцлол дуучид, найрал дуучидаас гадна 4 төгөлдөр хуур, 6 цохивор хөгжмийн бүлгийг багтаасан; Варесын "Ионжуулалт" (1931) нь зөвхөн цохилтот хөгжмийн зэмсгүүдэд (13 жүжигчид) зориулагдсан болно. Цохилтот хөгжмийн бүлэгт тодорхойгүй хөгжмийн зэмсгүүд зонхилдог. давирхай, тэдгээрийн дунд ижил төрлийн (том бөмбөр эсвэл цан, гон, модон блок гэх мэт) өөр өөр хэрэгслүүд өргөн тархсан. Бүх R. ба ялангуяа 2-р давхарт. 20-р зууны хит. Норматив (“Турангалила” Мессиаен, 1946-48) болон О. (“Антигоне”, 1949, Орф, 3); Тэнгэрийн хот” Төгөлдөр хуурын гоцлол, 3 кларнет, 1963 ксилофон, металл цохиурт хөгжимд зориулсан Мессиаен, 1965; Лук Пассион, Пендерецки, 1961). Тус тасагт Цохилтот хөгжмийн бүлэг өөрөө нэмэгдсэн. 140 онд Страсбургт тусгай арга хэмжээ зохион байгуулав. цохивор хөгжмийн чуулга (XNUMX зэмсэг, янз бүрийн дуугаралттай объект).

О.-ийн тембрийн цар хүрээг баяжуулах хүсэл нь эпизодод хүргэсэн. тэмдэгт оруулах. O. цахилгаан хэрэгсэл. Эдгээр нь 1928 онд баригдсан "Мартенотын долгион" (А. Хонеггер, "Жоан Арк гадас", 1938; О. Мессиаен, "Турангалила"), электрон (К. Стокхаузен, "Прозессион", 1967), ионик ( Б.Тищенко, 1-р симфони, 1961). О..-д жазз хөгжмийн зохиол оруулах оролдлого хийгдэж байна. 60-70-аад онд. соронзон хальсны бичлэгийг дууны бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэг болгон О.-ийн аппаратад нэвтрүүлж эхэлсэн (Е.В. Денисов, Инкүүдийн нар, 1964). К.Стокхаузен (Mixtur, 1964) О.-ын найрлагыг ингэж өргөжүүлэхийг "амьд электроник" гэж тодорхойлсон. Симфони дахь тембрийг шинэчлэх хүсэл эрмэлзэлтэй хамт. O. багаж хэрэгсэл, отд сэргэх хандлагатай байна. О.Бароккогийн зарчим. 1-р зууны 20-р улирлаас обое д'амор (К. Дебюсси, "Хаврын бүжиг"; М. Равел, "Болеро"), бассет эвэр (Р. Страус, "Электра"), виол д'амур (Г. Пуччини, "Чио-Чио-сан"; С.С.Прокофьев, "Ромео Жульетта"). 20-р зуунд сэргээн засварласантай холбогдуулан. Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн зэмсгүүд, 15-16-р зууны үеийн хэрэгслүүд анзаарагдахгүй байсангүй. (М. Кагел, “Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулсан хөгжим”, 1966; 23 жүжигчид оролцдог, А. Пярт, “Тинтиннабули”, 1976). O. 20-р зуунд. тусгал ба вариацын найрлагын зарчмыг олсон. Ч. Ивс "Хариулаагүй үлдсэн асуулт" (1908) жүжгийн О.-ын найруулгын хэсэгчилсэн өөрчлөлтийг ашигласан. Оноогоор тогтоосон O. бүлгүүдийн доторх найрлагыг чөлөөтэй сонгох боломжийг L. Kupkovich-ийн Ozveny-д заасан болно. О-ийн стереофоник ойлголтыг улам боловсронгуй болгосон. O.-ийн орон зайн хуваагдал дахь анхны туршилтууд нь Ивесийн харьяалагддаг (“Хариулаагүй үлдсэн асуулт”, 4-р симфони). 70-аад онд. олон тооны дууны эх үүсвэрийг ялгаатайгаар олж авдаг. арга замууд. Бүхэл бүтэн оркуудын хуваагдал. массыг хэд хэдэн "найрал" эсвэл "бүлэг" (өмнөхөөс өөр - тембр биш, харин орон зайн утгаар) дээр К.Стокхаузен ("Групп" 3 О., 1957; 4 О. "Каппе" ба найрал дууны хувьд) ашигласан. , 1960). O. "Бүлэг" (109 хүн) -ийн бүрэлдэхүүн нь U хэлбэрийн зохион байгуулалттай гурван ижил цогцолбор (тус бүр өөрийн гэсэн дамжуулагчтай) хуваагддаг; сонсогчдын суудал нь найрал хөгжмийн хооронд үүссэн зайд байдаг. 3. "Сүүлчийн буудлага" дуурийн Маттус (1967, Б.А.Лавренёвын "Дөчин нэгдүгээр" өгүүллэгээс сэдэвлэсэн) орк дахь гурван О.-г ашигласан. нүх, үзэгчдийн ард болон тайзны ард. Ж.Ксенакис “Терретектор” (1966) зохиолдоо том симфони найрал хөгжмийн 88 хөгжимчнийг голд удирдаачтай харьцуулан туяа мэт байрлуулсан; Үзэгчид зөвхөн О.-ийн эргэн тойронд зогсохгүй консолуудын хооронд хөгжимчидтэй холилдон зогсдог. “Хөдөлгөөнт стереофони” (хөгжимчдийн тоглолтын үеэр хөгжмийн зэмсэг бүхий хөдөлгөөн) нь М.Кагелийн “Клангвер” (1970), А.Г.Шнитткегийн (2) 1972-р симфони зохиолд хэрэглэгддэг.

Хүснэгт 3.

Ашиглахдаа O. хөгжимчдийн хувьд ганцаарчилсан суудлын зохион байгуулалтыг ашигладаг. op. нормативын бус найрлага; энэ тохиолдолд хөгжмийн зохиолч партитадаа зохих заалтуудыг хийдэг. 1-р давхарт нэг монохорт цогцолбор хэлбэрээр О.-г хэвийн ашиглах үед. 20-р зуунд дээр дурдсан "Европ" суудлын зохион байгуулалт байсан. 1945 оноос Л.Стоковскийн нэвтрүүлсэн “гэгдэх” тогтолцоог өргөнөөр нэвтрүүлж эхэлсэн. Амер. суудал. 1, 2-р хийл нь удирдаачийн зүүн талд, хийл, хийл баруун талд, контрабасс нь тэдний ард, үлээвэр хөгжим нь голд, чавхдаст, бөмбөр, төгөлдөр хуурч байна. зүүн.

“Амер” дээд регистр дэх чавхдаст дууны илүү хатуу байдлыг хангах. Суудлын зохион байгуулалт нь зарим кондукторуудын үзэж байгаагаар ямар ч байхгүй, үгүйсгэдэг. талууд (жишээлбэл, бие биенээсээ хол байрлах хийл ба контрбассуудын функциональ холбоог сулруулах). Үүнтэй холбогдуулан "Европ"-ын байрлалыг сэргээн засварлах хандлагатай байгаа хөгжимчдийн О. симфони бүтээл. O. студийн нөхцөлд (радио, телевиз, бичлэг) хэд хэдэн онцлогийг дэвшүүлдэг. суудлын шаардлага. Эдгээр тохиолдолд дууны тэнцвэрийг зөвхөн дамжуулагч төдийгүй ая мастераар зохицуулдаг.

20-р зуунд О.-д тохиолдсон өөрчлөлтүүдийн эрс тэс байдал нь түүнийг одоо ч бүтээлч байдлын амьд хэрэгсэл хэвээр байгааг гэрчилж байна. хөгжмийн зохиолчдын хүсэл зориг, нормативын болон шинэчлэгдсэн (норматив бус) найруулгын аль алинд нь үр дүнтэй хөгжсөөр байна.

Ашигласан материал: Альбрехт Э., Оркестрийн өнгөрсөн ба одоо. (Хөгжимчдийн нийгмийн байдлын тухай эссе), Петербург, 1886; Хуучин Оросын хөгжим ба хөгжмийн амьдрал. CO., L., 1927; Пиндейзен Ник., Оросын эртний үеэс 2-р зууны эцэс хүртэлх хөгжмийн түүхийн эссе, (1928 боть), М.-Л., 29-2; Хөгжмийн түүхийн материал, баримт бичиг, боть. 1934 - XVIII зуун, хэвлэл. М.В.Иванов-Боретский. Москва, 1. Штелин Якоб фон, Известия о музыка в России, транс. Герман хэлнээс, Sat хэлээр: Хөгжмийн өв, үгүй. 1935, М., 1935; түүнийг, 1961-р зуунд Орос дахь хөгжим ба балет, транс. Германаас., Л., 1969; Рогал-Левицкий Д.Р., Оркестрийн тухай яриа, М., 1969; Барсова И.А., Оркестрийн тухай ном, М., 1971; Благодатов Г.И., Симфони найрал хөгжмийн түүх, Л., 1973; 1973-3-р зууны Баруун Европын хөгжмийн гоо зүй, Sat, comp. В.П. Шестаков, (М., 1975); Левин С.Я., Хөгжмийн соёлын түүхэн дэх үлээвэр хөгжмийн зэмсэг, Л., XNUMX; Фортунатов Ю. А., Оркестрийн хэв маягийн түүх. Хөгжмийн их дээд сургуулийн хөгжим судлалын болон хөгжмийн зохиолчийн факультетэд зориулсан хөтөлбөр, M., XNUMX; Zeyfas HM, Concerto grosso in baroque music, in: Problems of Musical Science, боть. XNUMX, M., XNUMX.

И.А.Барсова