Canon |

Грек хэлнээс канон - хэм хэмжээ, дүрэм

1) Доктор Грек улсад 2-р сар хүртэл үүссэн авианы харьцааг судалж, харуулах төхөөрөмж. чичиргээт утасны хэсгүүд; XNUMX-р зуунаас монокорд гэдэг нэрийг авсан. К. мөн монокордын тусламжтайгаар байгуулагдсан интервалын харьцааны маш тоон системийг, дараа нь зарим муза гэж нэрлэдэг. багаж хэрэгсэл, ch. арр. төхөөрөмжийн хувьд монокордтой холбоотой (жишээлбэл, псалтериум), багаж хэрэгслийн эд анги.

2) Византид. дууллын полистрофик бүтээгдэхүүн. цогцолбор асдаг. загварууд. К. 1-р давхарт гарч ирэв. 8-р в. Хамгийн эртний зохиолчдын дунд к. Эдгээр нь Критийн Андрей, Дамаскийн Жон, Иерусалимын Космас (Майум) гэсэн гарал үүслээр сиричүүд юм. Бүрэн бус К. гэж нэрлэгддэг. хоёр дуу, гурван дуу, дөрвөн дуу. Бүрэн К. нь 9 дуунаас бүрдсэн боловч 2 дахь дуу нь удалгүй хэрэглээгүй болсон. Иерусалимын Космас (Маюмский) есөн одонгийн нэр томъёог хадгалсан ч үүнийг ашиглахаа больсон.

Энэ хэлбэрээр өнөөг хүртэл К. K. дуу бүрийн 1-р бадаг irmos, дараах (ихэвчлэн 4-6) гэж нэрлэдэг. тропариа. Багуудын эхний үсгүүд нь зохиолчийн нэр, бүтээлийн санааг харуулсан акростик хэлбэртэй байв. Сүмүүд нь эзэнт гүрний дүрсийг шүтэхтэй тэмцэж байсан нөхцөлд үүсч, баяр ёслолын "ширүүн, цоглог дууг" (Ж. Питра) төлөөлдөг байв. дүр төрх, дүрийн эзэн хаадын дарангуйллын эсрэг чиглэсэн. К. нь ард түмний дуулах зорилготой байсан бөгөөд энэ нь түүний текстийн архитектур, хөгжмийн мөн чанарыг тодорхойлсон. Сэдэвчилсэн Ирмос хийх материал нь Еврей дуунууд байв. Дарангуйлагчдын эсрэг тэмцэлд Бурханы ард түмнийг ивээлдгийг алдаршуулсан яруу найраг ба ихэнхдээ Христийн шашин шүтдэг. Тропариа дарангуйллын эсрэг тэмцэгчдийн эр зориг, зовлон зүдгүүрийг магтав.

Хөгжмийн зохиолч (мөн зохиолын зохиогч байсан) дууны бүх бадаг дахь irmos syllabic-ийг тэсвэрлэх ёстой байсан тул муза сонсогдов. Хаа сайгүй өргөлт нь шүлгийн просодитой тохирч байв. Ая нь өөрөө төвөггүй, сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх ёстой байсан. К.-г зохиох дүрэм байдаг: "Хэрэв хэн нэгэн К.-г бичихийг хүсвэл эхлээд ирмос дуугарч, дараа нь санаагаа хадгалан тропариа ижил үе, ирмостой гийгүүлэгчээр бичих ёстой" (8-р зуун). 9-р зуунаас эхлэн ихэнх гимнографчид Дамаскийн Жон, Майумын Космас нарын дууг загвар болгон ашиглан К.-г зохиосон. К.-ийн аялгуу нь осмосын системд захирагддаг байв.

Оросын сүмд К.-ийн эгшгийн харьяалал хадгалагдан үлдсэн боловч алдар сууг зөрчсөний улмаас. Грек хэлний үгсийн орчуулга. Зөвхөн ирмосууд эхийг нь дуулж чаддаг байсан бол тропариа унших ёстой байв. Үл хамаарах зүйл бол Пасха К. - дуулах номонд эхнээс нь дуустал тэмдэглэсэн дээжүүд байдаг.

2 давхарт. 15-р в. шинэ нь гарч ирэв, орос. style K. Түүний үүсгэн байгуулагч нь Атос Пачомиус Логофет (эсвэл Серб Пачомиус) лам байсан бөгөөд ойролцоогоор бичсэн. Орос хэлэнд зориулсан 20 К. баяр ба гэгээнтнүүд. Пачомиусын канонуудын хэл нь гоёмсог, тансаг хэв маягаар ялгагдана. Пачомиусын бичгийн хэв маягийг 16-р зууны үеийн патриарх болох Маркелл Беардлесс, Гермоген болон бусад гимнографчид дуурайсан.

3) Дундад зууны үеэс эхлэн пропостагийн бүх хэсгийг rispost эсвэл risposts-д барьж, хатуу дуураймал дээр суурилсан полифоник хөгжмийн нэг хэлбэр юм. 17, 18-р зууныг хүртэл фуга гэж нэрлэжээ. К.-ийн тодорхойлогч шинж чанарууд нь саналын тоо, тэдгээрийн танилцуулга хоорондын зай, интервал, пропоста ба риспотын харьцаа юм. Хамгийн түгээмэл нь 2 ба 3 хоолойт К. боловч 4-5 хоолойт К. бас байдаг. Олон тооны хоолойтой хөгжмийн түүхээс мэдэгдэж буй К. нь хэд хэдэн энгийн К-ийн хослолыг төлөөлдөг.

Хамгийн түгээмэл оролтын интервал нь прима эсвэл октав (энэ интервалыг К.-ийн хамгийн эртний жишээнүүдэд ашигладаг). Үүний дараа тав, дөрөв дэх; бусад интервалууд бага ашиглагддаг, учир нь өнгө аясыг хадгалахын зэрэгцээ сэдэвт интервалын өөрчлөлтийг үүсгэдэг (том секундийг жижиг секунд болгон хувиргах ба эсрэгээр). K.-д 3 ба түүнээс дээш хоолойн хувьд дуу хоолой оруулах интервал өөр байж болно.

K. дахь саналын хамгийн энгийн харьцаа нь rispost эсвэл risposts дахь proposta-г яг барьж байх явдал юм. K.-ийн нэг төрөл нь "шууд хөдөлгөөнөөр" (Латин канон per motum rectum) үүсдэг. K. мөн энэ төрлийн өсөлттэй холбоотой байж болно (канон нэг augmentationem), буурах нь (канон нэг diminutionem), задаргаа нь. саналын хэмжүүрийн бүртгэл ("сарын", эсвэл "пропорциональ", К.). Эдгээр төрлүүдийн эхний хоёрт K. risposta эсвэл risposta нь уянгалаг утгаараа пропостатай бүрэн нийцдэг. үргэлжлэх хугацааны хэв маяг, харьцаа, гэхдээ тэдгээрт байгаа аялгуу бүрийн үнэмлэхүй үргэлжлэх хугацаа нь хэд хэдэн удаа нэмэгдэж эсвэл багасдаг. удаа (хоёр, гурав дахин нэмэгдэх гэх мэт). "Mensural" буюу "пропорциональ" K. нь гарал үүслээр нь сарын тэмдгийн тэмдэглэгээтэй холбоотой бөгөөд үүнд хоёр хэсэг (төгс) ба гурван хэсэг (төгс) ижил хугацаанд бутлахыг зөвшөөрдөг.

Эрт дээр үед, ялангуяа полифони ноёрхож байсан эрин үед дуу хоолойны харьцаа нь илүү төвөгтэй К.-г эргэлтэнд (canon per motum contrarium, бүх 'урвуу), эсрэг хөдөлгөөнд (canon cancrisans), толин тусгалд ашигладаг байсан. хавч. Гүйлгээнд байгаа K. нь proposta нь урвуу хэлбэрээр rispostas эсвэл rispostas-д хийгддэг, өөрөөр хэлбэл пропостагийн өсөх интервал бүр risposta болон дэд үе шатуудын тоогоор ижил буурах интервалтай тохирч байгаагаараа онцлог юм. эсрэгээр (Сэдвийн урвуу хувилбарыг үзнэ үү). Уламжлалт К.-д rispost дахь сэдэв нь сүүлийн дуунаас эхний дуу хүртэл пропостатай харьцуулахад "урвуу хөдөлгөөнөөр" дамждаг. Толин тусгал хавч хэлбэрийн K. нь цусны эргэлтэнд байгаа K.-ийн шинж тэмдгүүд болон хавч хэлбэрийн хавч хэлбэрийг хослуулсан.

Бүтцийн дагуу үндсэн хоёр байна. төрөл K. – K., бүх дуу хоолойгоор нэгэн зэрэг төгсдөг, K. дуу хоолойны дууг нэгэн зэрэг дуусгадаггүй. Эхний тохиолдолд дүгнэлт хийх болно. хэмнэл, дуураймал агуулах эвдэрсэн, хоёрдугаарт энэ нь эцсээ хүртэл хадгалагдаж, дуу хоолой нь орсон дарааллаар чимээгүй болно. Байршуулах явцад К.-ийн дуу хоолойг эхэнд нь хүргэж, дур зоргоороо олон удаа давтаж, нэрлэсэн зүйлийг бий болгох тохиолдол гардаг. төгсгөлгүй канон.

Мөн хэд хэдэн тусгай төрлийн канонууд байдаг. Чөлөөт хоолойтой, эсвэл бүрэн бус, холимог К. нь 2, 3 гэх мэт дуу хоолойн К.-ийн хослол бөгөөд бусад дуу хоолойд чөлөөтэй, дуураймал бус хөгжлөөр илэрхийлэгддэг. Хоёр, гурав ба түүнээс дээш сэдвээр (давхар, гурвалсан гэх мэт) K. нь хоёр, гурав ба түүнээс дээш саналуудыг нэгэн зэрэг оруулахаас эхэлдэг бөгөөд дараа нь зохих тооны risposts оруулдаг. Мөн К., дараалал (каноник дараалал), дугуй, эсвэл спираль дагуу хөдөлж, K. (canon per tonos), сэдэв нь модуляцлах бөгөөд ингэснээр энэ нь аажмаар тав дахь тойргийн бүх товчлууруудаар дамждаг.

Өмнө нь зөвхөн proposta-г К.-д тэмдэглэсэн бөгөөд эхэнд нь тусгай тэмдэгтүүд эсвэл тусгай тэмдэгтүүдтэй. Санал хураалтыг хэзээ, ямар дарааллаар, ямар интервалаар, ямар хэлбэрээр оруулахыг тайлбарласан. Жишээлбэл, Дуфайгийн "Сэ ла ай туйл"-д "Cresut in triplo et in duplo et pu jacet" гэж бичсэн байдаг. "К" гэдэг үг. мөн ижил төстэй заалтыг илэрхийлнэ; зөвхөн цаг хугацааны явцад энэ нь өөрөө хэлбэрийн нэр болсон. Тус тасагт пропостагийн тохиолдлууд c.-l.-гүйгээр чөлөөлөгдсөн. эрсдэлд орох нөхцлийн заалтууд - тэдгээрийг жүжигчин тодорхойлох, "таамаглах" шаардлагатай байв. Ийм тохиолдолд гэж нэрлэгддэг. хэд хэдэн өөр өөр боломжийг олгосон оньсоготой канон. risposta, naz-ийн орох хувилбарууд. полиморф.

Зарим илүү төвөгтэй, тодорхой зүйлсийг бас ашигласан. сорт K. – K., ямар зөвхөн арванхоёрдугаар сарын. пропостагийн хэсгүүд, үргэлжлэх хугацааны буурах дарааллаар байрлуулсан пропостагийн дуунаас риспоста бүтээн байгуулалттай К.

2 дуут хонхны анхны жишээ нь 12-р зуунд, 3-р зуунд 13-р зуунд бий. Английн Редингийн сүмээс гаргасан "Зуны канон" нь ойролцоогоор 1300 оноос эхтэй бөгөөд дуураймал олон авианы соёл өндөр байсныг харуулж байна. 1400 он гэхэд (ars nova эриний төгсгөлд) К. шүтлэг хөгжимд нэвтэрсэн. 15-р зууны эхэн үед чөлөөт дуу хоолойтой анхны К., нэмэгдэж буй К.

Голландын Ж.Цикониа, Г.Дюфай нар канонуудыг мотет, канзон, заримдаа бөөнөөр нь ашигладаг. Ж.Окегем, Ж.Обрехт, Жоскуин Деспрес болон тэдний үеийн хүмүүсийн бүтээлд каноник. технологи маш өндөр түвшинд хүрдэг.

X. де Лантинс. 15-р зууны дуу

Каноник техник нь музагийн чухал элемент байв. бүтээлч 2 давхар. 15-р в. мөн контрпунталийг хөгжүүлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. ур чадвар. Бүтээлч. хөгжмийн ойлголт. боломжууд ялгаатай. канонуудын хэлбэрүүд нь ялангуяа канонуудын багцыг бий болгоход хүргэсэн. масс арванхоёрдугаар сар. зохиогчид (Misa ad fugam нэртэй). Энэ үед дараа нь бараг алга болсон хэлбэрийг ихэвчлэн ашигладаг байсан. пропорциональ канон, энд risposta дахь сэдэв нь risposta-тай харьцуулахад өөрчлөгддөг.

к-ийн хэрэглээ. 15-р зуунд том хэлбэрээр. түүний боломжуудыг бүрэн ухамсарлаж байгааг гэрчилдэг - К.-ийн тусламжтайгаар бүх дуу хоолойны илэрхийлэлийн нэгдмэл байдалд хүрсэн. Хожим нь Голландын каноник техник нь цаашдын хөгжлийг хүлээж аваагүй. руу. бие даасан байдлаар хэрэглэх нь маш ховор байсан. хэлбэр, зарим талаараа илүү олон удаа - дуураймал хэлбэрийн нэг хэсэг (Palestrina, O. Lasso, TL de Victoria). Гэсэн хэдий ч К. нь чөлөөт дуураймал дахь дөрөв дэх квинтын бодит болон авианы хариуны ач холбогдлыг бэхжүүлж, ладотональ төвлөрөлд хувь нэмэр оруулсан. K.-ийн хамгийн эртний мэдэгдэж байгаа тодорхойлолт нь con-ыг хэлдэг. 15-р в. (Р. де Парежа, "Musica practica", 1482).

Жоскин Деспрес. "L'Homme arme super voces" массаас Агнус Дей секундум.

16-р зуунд каноник техникийг сурах бичигт тусгаж эхлэв (Г. Зарлино). Гэсэн хэдий ч к. нь мөн фуга гэсэн нэр томъёогоор илэрхийлэгддэг бөгөөд дуураймал, өөрөөр хэлбэл чөлөөт дуураймал, тууштай бус хэрэглээг илэрхийлсэн дуураймал гэсэн ойлголтыг эсэргүүцдэг. Фуг ба канон гэсэн ойлголтуудын ялгаа нь зөвхөн 2-р хагасаас эхэлдэг. 17-р зуун Барокко эрин үед К.-ийн сонирхол бага зэрэг нэмэгддэг; K. нэвтрэн instr. Хөгжим нь (ялангуяа Германд) хөгжмийн зохиолчийн ур чадварын үзүүлэлт болж, Ж.С.Бахын бүтээлийн хамгийн дээд оргилд хүрсэн (кантусын фирмийн каноник боловсруулалт, сонат ба массын хэсгүүд, Голдбергийн хувилбарууд, "Хөгжмийн өргөл"). Бахын болон түүнээс хойшхи үеийн ихэнх фугагийн нэгэн адил том хэлбэрээр, каноник. техникийг сунгалтанд ихэвчлэн ашигладаг; К. нь ерөнхий суналт дахь бусад эсрэг заалтгүй, сэдэв-зургийн төвлөрсөн дэлгэцийн үүрэг гүйцэтгэдэг.

А. Кальдара. "Каоциа руу явцгаая." 18 в.

Ж.С.Бахтай харьцуулахад Венийн сонгодог бүтээлүүд К.-г маш бага ашигладаг. 19-р зууны хөгжмийн зохиолчид Р.Шуман, И.Брамс нар удаа дараа к хэлбэрт шилжсэн. К.-ийн тодорхой сонирхол нь 20-р зууны онцлог шинж чанар юм. (М. Регер, Г. Малер). П.Хиндемит, Б.Барток нар рационал зарчмыг давамгайлах хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотойгоор каноник хэлбэрийг ихэвчлэн конструктивист үзэл санаатай холбон ашигладаг.

Орос. сонгодог хөгжмийн зохиолчид к-г ​​төдийлөн сонирхдоггүй байв. бие даасан хэлбэр болгон. ажилладаг, гэхдээ ихэвчлэн каноникийн сортуудыг ашигладаг. фуга эсвэл полифоникийн суналт дахь дуураймал. хувилбарууд (М.И. Глинка - "Иван Сусанин"-ын удиртгалаас фуга; П.И. Чайковский - 3-р дөрвөлийн 2-р хэсэг). К., орно. эцэс төгсгөлгүй, ихэвчлэн хүрсэн хурцадмал байдлын түвшинг онцлон тоормослох хэрэгсэл болгон ашигладаг (Глинка - "Руслан ба Людмила" жүжгийн 1-р дүрийн "Ямар сайхан мөч вэ" дөрвөл; Чайковский - "Дайснууд" дуэт. 1-р зургаас "Евгений Онегин"-ийн 2-р үйлдэл; Мусоргский - "Борис Годунов"-ын "Удирдамж" найрал дуу), эсвэл сэтгэлийн тогтвортой байдал, "бүх нийтийн" шинж чанарыг тодорхойлох (А.П. Бородин - 2-р дөрвөлөөс Ноктюрн; А.К. Глазунов – 2 -1-р симфонийн I ба 2-р хэсэг; С.В.Рахманинов - 5-р симфонийн удаан хэсэг), эсвэл каноник хэлбэрээр. дараалал, түүнчлэн K.-д нэг төрлийн К-ийг нөгөөд шилжүүлэх замаар динамикийн хэрэгсэл болгон. нэмэгдүүлэх (А.К. Глазунов – 1-р симфонийн 3-р хэсэг; С.И. Танеев – «Дамаскийн Жон» кантатагийн 4-р хэсэг). Бородины 3-р дөрвөл, Рахманиновын 2-р симфони зэрэг нь к-г харуулж байна. Эдгээр хөгжмийн зохиолчид дууриамал хийх нөхцөл нь өөрчлөгддөг. Оросын уламжлал. сонгодог бүтээлүүд шар шувууны бүтээлүүдэд үргэлжилсэн. хөгжмийн зохиолчид.

Н. Я. Мясковский, Д.Д.Шостакович нар канонтой. хэлбэрүүд нь нэлээд өргөн хэрэглээг олж авсан (Мясковский - 1-ийн 24-р хэсэг ба 27-р симфонийн төгсгөл, 2-р дөрвөлийн 3-р хэсэг; Шостакович - "24 оршил ба фуга" төгөлдөр хуурын цикл дэх фугийн суналтууд. оп.87, 1- 5-р симфонийн I хэсэг гэх мэт).

Н. Я. Мясковскийн 3-р квартет, 2-р хэсэг, 3-р хувилбар.

Каноник хэлбэрүүд нь маш уян хатан байдлыг харуулж, янз бүрийн хэв маягийн хөгжимд ашиглах боломжийг олгодог төдийгүй сортоор маш баялаг юм. Орос. болон шар шувуу. Судлаачид (С.И. Танеев, С.С. Богатырев) к-ийн онолын талаар томоохон бүтээл туурвисан.

Ашигласан материал: 1) Yablonsky V., Pachomius the Serb ба түүний хагиографийн зохиолууд, SPB, 1908, M. Skaballanovich, Tolkovy typikon, vol. 2, К., 1913; Ritra JV, Analecta sacra spicilegio Solesmensi, parata, t. 1, Парис, 1876; Велесз Е., Византийн хөгжим ба дууллын түүх, Оксф., 1949, 1961.

2) Танеев С., Каноны сургаал, М., 1929; Богатырев С., Давхар канон, М. – Л., 1947; Скребков С., Полифонийн сурах бичиг, М., 1951, 1965, Протопопов В., Полифонийн түүх. Оросын сонгодог ба Зөвлөлтийн хөгжим, М., 1962; түүний, Хамгийн чухал үзэгдлүүд дэх полифонийн түүх. Баруун Европын сонгодог зохиол, М., 1965; Klauwell, OA, Die historische Entwicklung des musikalischen Kanons, Lpz., 1875 (Diss); Jöde Fr., Der Kanon, Bd 1-3, Wolfenbüttel, 1926; өөрийн, Vom Geist und Gesicht des Kanons in der Kunst Bachs?, Wolfenbüttel, 1926; Mies R., Der Kanon im mehrstzigen klassischen Werk, "ZfMw", Jahrg. VIII, 1925/26; Feininger LK, Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1500), Emsdetten in W., 1937; Robbins RH, Beiträge zur Geschichte des Kontrapunkts von Zarlino bis Schütz, B., 1938 (Diss); Blankenburg W., Die Bedeutung des Kanons in Bachs Werk, “Bericht über die wissenschaftliche Bachtagung Leipzig, 1950”, Lpz., 1951; Уолт Ж.Ж. ван дер, Дие Канонгесталтунг им Верк Палестринас, Кёлн, 1956 (Дисс.).

HD Успенский, Т.П.Мюллер