Хөгжим |

Грекийн мойсикн, мозагаас - муза

Гол төлөв аялгуунаас бүрдэх өндөр, цаг хугацааны хувьд утга учиртай, тусгайлан зохион байгуулалттай дуу авианы дарааллаар дамжуулан бодит байдлыг тусгаж, хүнд нөлөөлдөг урлагийн төрөл (тодорхой өндөртэй дуу авиа, Хөгжмийн дууг үзнэ үү). Хүний бодол санаа, сэтгэл хөдлөлийг дуут хэлбэрээр илэрхийлэх нь хүмүүсийн хоорондын харилцааны хэрэгсэл болж, тэдний сэтгэл зүйд нөлөөлдөг. Үүний боломж нь хүний ​​(түүнчлэн бусад олон амьд оршнолуудын нэгэн адил) бие махбодийн болон биологийн нөхцөлт шинж тэмдгүүдийн сэтгэхүйтэй холбоотой байдаг. амьдрал (ялангуяа сэтгэл хөдлөл) болон дууны үйл ажиллагаанаас цочроох, үйлдэл хийх дохио болдог. Хэд хэдэн талаараа M. нь яриатай төстэй, илүү нарийвчлалтай, ярианы аялгуу, энд ext. Хүний төлөв байдал, түүний ертөнц дэх сэтгэл хөдлөлийн хандлага нь ярианы явцад дууны өндөр болон бусад шинж чанаруудын өөрчлөлтөөр илэрхийлэгддэг. Энэхүү зүйрлэл нь M.-ийн аялгууны шинж чанарын талаар ярих боломжийг бидэнд олгодог (Интонацийг үзнэ үү). Үүний зэрэгцээ, М. нь ярианаас, юуны түрүүнд урлаг болох шинж чанараараа ихээхэн ялгаатай байдаг. Тэдгээрийн дотор: бодит байдлыг тусгах зуучлал, нэмэлт ашигтай функцууд, гоо зүйн хамгийн чухал үүрэг. функц, урлаг. агуулга, хэлбэрийн аль алиных нь үнэ цэнэ (зураг, тэдгээрийн биелэл, бүтээлч байдлын илрэл, зохиолч, жүжигчний урлагийн ерөнхий, ялангуяа хөгжмийн авъяас чадвар гэх мэт). Хүний дууны харилцааны бүх нийтийн хэрэгсэл болох яриатай харьцуулахад М.-ийн өвөрмөц байдал нь тодорхой ойлголтыг хоёрдмол утгагүй илэрхийлэх боломжгүй, дуу авианы давтамж ба цаг хугацааны (хэмнэлийн) харилцааг (тогтмол давтамжаас шалтгаалан) хатуу дарааллаар илэрхийлдэг. ба тэдгээрийн үргэлжлэх хугацаа) нь түүний сэтгэл хөдлөл, гоо зүйн илэрхийлэлийг ихээхэн нэмэгдүүлдэг.

Хөгжим нь "унтгийн утга санааны урлаг" (Б.В. Асафьев) учраас нийгэмд зөвхөн амьд дуу, гүйцэтгэлээр л оршин тогтнож, үйлчилдэг. Олон тооны урлагт М., нэгдүгээрт, зургийн бус (уянгын яруу найраг, архитектур гэх мэт), өөрөөр хэлбэл, тодорхой объектын материаллаг бүтцийг хуулбарлах шаардлагагүй, хоёрдугаарт, түр зуурын урлагтай хавсардаг. Эдгээр нь (бүжиг, уран зохиол, театр, кино театр), өөрөөр хэлбэл, цаг хугацааны явцад нээгдэх, гуравдугаарт, тоглолт хийх (ижил бүжиг, театр, кино театр), өөрөөр хэлбэл бүтээлч байдал, ойлголтын хооронд зуучлагчдыг шаарддаг. Үүний зэрэгцээ урлагийн бусад төрлүүдтэй харьцуулахад урлагийн агуулга, хэлбэр хоёулаа өвөрмөц байдаг.

М.-ийн агуулга нь уран сайхны-интонацын дүр төрхөөс бүрддэг, өөрөөр хэлбэл утга учиртай дуу авиа (интонац), тусгал, хувирал, гоо зүйн үр дүнгээс бүрддэг. хөгжимчний (хөгжмийн зохиолч, жүжигчин) оюун ухаан дахь объектив бодит байдлын үнэлгээ.

М.-ийн агуулгад зонхилох үүргийг “урлаг. сэтгэл хөдлөл” – нэхэмжлэлийн боломж, зорилгын дагуу сонгогдсон, санамсаргүй мөч, утга учиртай сэтгэл хөдлөлийн байдал, үйл явцаас ангижруулсан. Тэдний хөгжимд тэргүүлэх байр суурь эзэлдэг. Агуулга нь М.-ийн дуу авиа (интонация) болон цаг хугацааны шинж чанараар урьдчилан тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь нэг талаас хүмүүсийн сэтгэл хөдлөлийг гаднаас нь илчлэх, түүнийг нийгмийн бусад гишүүдэд шилжүүлэх олон мянган жилийн туршлагад найдах боломжийг олгодог. Ч. арр. дуу авиагаар дамжуулан, нөгөө талаас, туршлагыг хөдөлгөөн, бүх өөрчлөлт, сүүдэртэй, динамик үйл явц болгон хангалттай илэрхийлэх. өсөлт ба уналт, сэтгэл хөдлөлийн харилцан шилжилт ба тэдгээрийн мөргөлдөөн.

XNUMX-р сараас сэтгэл хөдлөлийн төрлүүд M. хамгийн гол төлөв сэтгэл хөдлөлийг агуулсан байдаг - хүний ​​сэтгэл хөдлөлийн байдал, мэдрэмжээс ялгаатай нь ямар нэгэн тодорхой зүйлд чиглээгүй. сэдэв (объектив шалтгааны улмаас үүссэн боловч): хөгжилтэй, уйтгар гуниг, хөгжилтэй байдал, цөхрөл, эмзэглэл, өөртөө итгэх итгэл, түгшүүр гэх мэт. М. хүний ​​оюуны болон сайн дурын шинж чанаруудын сэтгэл хөдлөлийн талыг (мөн холбогдох үйл явцыг) өргөнөөр тусгадаг. , шийдэмгий, эрчим хүч, инерци, impulsiveness, хязгаарлалт, тэсвэр тэвчээр, хүсэл дутмаг, ноцтой байдал, frivolity гэх мэт Энэ нь M. зөвхөн сэтгэл зүйн илчлэх боломжийг олгодог. хүмүүсийн төлөв байдал төдийгүй тэдний дүр төрх. Хамгийн тодорхой (гэхдээ үгийн хэлээр орчуулагдаагүй) сэтгэл хөдлөлийн маш нарийн бөгөөд "халдвартай" илэрхийлэлд М. “Сэтгэлийн хэл” (А.Н.Серов) гэсэн өргөн тархсан тодорхойлолт нь энэ чадварт үндэслэсэн юм.

Хөгжимд Мөн агуулгад “Урлаг. "бодол" -ыг сэтгэл хөдлөл шиг сонгосон бөгөөд сүүлийнхтэй нь нягт холбоотой "мэдэрсэн". Үүний зэрэгцээ, өөрийн арга замаар, үг хэллэгийн тусламжгүйгээр, гэх мэт vnemuz. хүчин зүйл, M. бүх төрлийн бодлыг илэрхийлж чадахгүй. Тэрээр үгээр илэрхийлэхэд хялбар, аливаа баримтын талаархи мэдээллийг агуулсан, хэт хийсвэр, сэтгэл хөдлөл, дүрслэлийн холбоог үүсгэдэггүй туйлын тодорхой бодлын мессежээр тодорхойлогддоггүй. Гэсэн хэдий ч М. ийм бодол санаа-нийтлэлд нэлээд хүртээмжтэй байдаг, to-rye динамиктай холбоотой ойлголтоор илэрхийлэгддэг. нийгмийн болон оюун санааны тал. үзэгдэл, хүн ба нийгмийн ёс суртахууны чанар, зан чанарын шинж чанар, сэтгэл хөдлөлийн байдал. Цэвэр instr. Янз бүрийн эрин үеийн агуу хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд нь ертөнцийн зохицол, зохицолгүй байдал, тухайн нийгэм дэх нийгмийн харилцааны тогтвортой байдал, тогтворгүй байдал, нийгмийн нэгдмэл байдал, хуваагдмал байдлын талаархи тэдний санаа бодлыг гүнзгий бөгөөд тод тусгасан байдаг. болон хувийн ухамсар, хүний ​​хүч чадал, сул дорой байдал гэх мэт. Хийсвэр санаа-нийтлэлийг илэрхийлэхэд хөгжмийн драматурги, өөрөөр хэлбэл хөгжмийн дүр төрхийг харьцуулах, мөргөлдөх, хөгжүүлэх асар их үүрэг гүйцэтгэдэг. Музагийн чухал ерөнхий санааг зөв илэрхийлэх хамгийн том боломжууд. хэрэгсэл нь симфонизмыг диалектик байдлаар өгдөг. зургийн тогтолцоог хөгжүүлэх, шинэ чанарыг бий болгоход хүргэдэг.

Философи, нийгмийн санааны ертөнцийн цар хүрээг өргөжүүлэхийн тулд хөгжмийн зохиолчид ихэвчлэн тодорхой үзэл баримтлалын агуулгыг зөөвөрлөгчөөр хөгжмийг үгээр нэгтгэдэг (вок. болон програмын инстр. М., Програмын хөгжмийг үзнэ үү), түүнчлэн тайзны хөгжимтэй. үйлдэл. Үг, үйлдэл болон бусад хөгжмийн бус хүчин зүйлүүдтэй нийлэгжсэний ачаар хөгжмийн боломжууд өргөжиж байна. Түүнд шинэ төрлийн муза бий болсон. зургууд, нийгэмд тогтвортой холбоотой to-rye. синтезийн бусад бүрэлдэхүүн хэсгүүдээр илэрхийлэгдсэн ойлголт, санаа бүхий ухамсар, дараа нь ижил үзэл баримтлал, санааг тээгч "цэвэр" M.-д шилждэг. Нэмж дурдахад хөгжмийн зохиолчид нийгэмд бий болсон дууны тэмдэг (уламжлалт тэмдэг) -ийг ашигладаг. дадлага (янз бүрийн төрлийн дохио гэх мэт; үүнд нийгмийн тодорхой орчинд байдаг, түүнд тогтвортой хоёрдмол утгатай утгыг олж авсан, аливаа ойлголтын "хөгжмийн бэлгэ тэмдэг" болсон аялгуу, аялгуу орно) эсвэл тэд өөрсдөө бий болгодог. , шинэ “хөгжим. тэмдэг." Үүний үр дүнд М.-ийн агуулга нь асар том, тасралтгүй баяжуулсан санаа бодлыг агуулдаг.

М.-д хөгжимд шингэсэн бодит байдлын тодорхой үзэгдлийн харааны дүрслэл харьцангуй хязгаарлагдмал байр суурь эзэлдэг. дүрс, өөрөөр хэлбэл дуу авиагаар эдгээр үзэгдлийн мэдрэхүйн шинж тэмдгүүдийг хуулбарладаг (дууны зургийг үзнэ үү). Урлагт дүрслэх үүрэг бага байгаа нь хараатай харьцуулахад сонсголын чадвар нь хүнд объектын тодорхой материаллаг шинж чанаруудын талаар мэдээлэл өгөх чадвар багатайтай холбоотой юм. Гэсэн хэдий ч байгалийн ноорог болон "хөрөг" нь ихэвчлэн M. dec. хүмүүс, мөн арванхоёрдугаар сарын амьдралаас авсан зураг эсвэл "үзэгдэл". тухайн улс орон, тухайн үеийн нийгмийн давхарга. Тэдгээрийг байгалийн дуу чимээ (салхи, усны чимээ, шувууны шуугиан гэх мэт), хүний ​​​​(ярианы аялгуу гэх мэт) шууд (хөгжмийн логикт зайлшгүй хамаарах боловч) дүр төрх (хуулбарлах) хэлбэрээр үзүүлэв. нийгэм (хөгжмийн бус дуу чимээ, практик амьдралын нэг хэсэг болох өдөр тутмын хөгжмийн төрөл), холбоо (шувууны дуу - ойн зураг), аналоги (өргөн хүрээний) тусламжтайгаар объектын үзэгдэх болон бусад тодорхой мэдрэхүйн шинж чанарыг сэргээх. аялгуугаар хөдлөх - uXNUMXbuXNUMXbspace-ийн санаа) ба синестези - сонсголын мэдрэмж ба харааны, хүрэлцэх, жингийн мэдрэмж гэх мэтийн хоорондох холбоо (өндөр дуу чимээ нь хөнгөн, хурц, хөнгөн, нимгэн; нам дуу чимээ нь бараан, уйтгартай, хүнд байдаг. , зузаан). Орон зайн дүрслэл нь холбоо, аналоги, синестези зэргээс шалтгаалан М.-ийн талаарх ойлголтыг заавал дагалддаг боловч энэ бүтээгдэхүүнд байгаа гэсэн үг биш юм. дүрс нь тодорхой объектуудын салшгүй дүрслэл юм. Хэрэв зурагнууд хөгжимд байгаа бол. Бүтээгдэхүүн нь дүрмээр бол зөвхөн үзэл суртлын болон сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг, өөрөөр хэлбэл хүмүүсийн бодол санаа, сэтгэлийн байдал, тэдний зан чанар, хүсэл эрмэлзэл, үзэл санаа, бодит байдлын үнэлгээг илчлэх нэмэлт хэрэгсэл болдог. Тиймээс, тодорхой. Хөгжмийн тусгалын сэдэв бол түүний динамикаар авч үзсэн хүн ба нийгмийн ертөнцөд хандах хандлага (х. arr. сэтгэл хөдлөл) юм.

M.-ийн агуулга (ангийн нийгэмд) нь хувь хүн, анги, бүх нийтийн нэгдэл юм. М. нь зөвхөн зохиолчийн бодит байдалд хандах хувийн хандлагыг илэрхийлээд зогсохгүй түүний экст. ертөнц, гэхдээ бас хамгийн чухал, ердийн зарим нь. үзэл суртлын онцлог, ялангуяа нийгмийн тодорхой бүлгийн сэтгэл зүй, үүнд. түүний мэдрэмжийн систем, ерөнхий "сэтгэлзүйн өнгө аяс", түүний амьдралын хэмнэл, дотоод байдал. хэмнэл. Үүний зэрэгцээ энэ нь ихэвчлэн тухайн үеийн сэтгэл хөдлөлийн өнгө, хэмнэл, хэмнэл, нэг биш, харин хэд хэдэн ойролцоо бодол санаа, сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлдэг. ангиуд (жишээлбэл, нийгмийг ардчилсан өөрчлөлтийн үзэл санаа, үндэсний эрх чөлөө гэх мэт) эсвэл бүр бүх хүмүүс (жишээлбэл, байгалиас заяасан сэтгэлийн байдал, хайр дурлал, уянгын бусад туршлага) нь бүх нийтийн өндөр үзэл санааг агуулдаг. Гэсэн хэдий ч хүний ​​үзэл суртлын болон сэтгэл хөдлөлийн ертөнц дэх универсал нь түүний нийгмийн оршихуйгаас салаагүй тул М.-д орших универсал нь зайлшгүй нийгмийн чиг баримжаа олж авдаг.

Үнэн бөгөөд үүнээс гадна, хэвлэсэн, өөрөөр хэлбэл нийгэм-түүхийн ерөнхий ойлголтыг хослуулсан, nat. мөн хувь хүний ​​сэтгэл зүйн тодорхой байдал нь хүмүүсийн сэтгэл санааны байдал, зан чанарын тусгал юм. нийгэм нь хөгжмийн реализмын илэрхийлэл болдог. Үйлдвэрлэлд үзэл суртлын болон сэтгэл хөдлөлийн агуулга (үүнд хүний ​​​​сэтгэцийн ертөнц) бүрэн байхгүй, дуу чимээтэй "тоглох" утгагүй, эсвэл зөвхөн физиологийн хэрэгсэл болгон хувиргах. сонсогчдод үзүүлэх нөлөөлөл нь М.-ийн хязгаараас давсан ийм “зөв бүтээн байгуулалт”-ыг урлаг болгон авчирдаг.

M. боломжтой контент XNUMX-р. Төрөл: туульс, драматик, уянгалаг. Гэсэн хэдий ч зургийн бус шинж чанараараа гадаад ертөнцийн дүр төрхөөс илүү "өөрийгөө илэрхийлэх", сэтгэлзүйн "өөрийгөө хөрөг" -ийг бусад хүмүүсийн шинж чанараас давамгайлдаг дууны үгс нь түүнд хамгийн ойр байдаг. хүмүүс. М.-ийн агуулгад бүхэлдээ зохиолчийн ёс зүй, гоо зүйн үзэл баримтлалд нийцсэн эерэг дүр төрх давамгайлдаг. Хэдийгээр сөрөг дүр төрх (мөн тэдэнтэй хамт инээдэм, шог зураг, гротеск) хөгжмийн ертөнцөд нэлээд эрт, ялангуяа романтизмын эрин үеэс эхлэн орж ирсэн боловч хөгжмийн тэргүүлэх чиг хандлага хэвээр байна. агуулгын хувьд үгүйсгэх, үгүйсгэх биш харин батлах, “магтуулах” хандлага байсаар байна. Ийм органик М.-ийн хүний ​​сайн сайхныг илчлэх, онцлох хандлага нь хүмүүнлэгийн төлөөлөгчийн ач холбогдлыг нэмэгдүүлдэг. ёс суртахууны болон хүмүүжлийн чиг үүргийн эхлэл ба тээгч.

М.-ийн агуулгын материаллаг биелэл, түүний оршин тогтнох арга зам нь хөгжим юм. хэлбэр - хөгжмийн систем. Хөгжмийн зохиолчийн бодол санаа, сэтгэл хөдлөл, дүрслэлийн дүрслэлийг хэрэгжүүлдэг дуу авиа (Хөгжмийн хэлбэрийг үзнэ үү). Муза. хэлбэр нь агуулгын хувьд хоёрдогч бөгөөд ерөнхийдөө түүнд захирагддаг. Үүний зэрэгцээ энэ нь хамааралтай байдаг. Тусгаар тогтнол, энэ нь бүх төрлийн уран зургийн нэгэн адил урлаг нь бодит амьдралын үзэгдлийн хэлбэрийг ашиглахад маш хязгаарлагдмал байдаг тул байгалийн жам ёсны давтагдахгүй өргөн цар хүрээтэй өөрийн хэлбэрийг зайлшгүй бий болгодог тул илүү агуу юм. нэг. Эдгээр тусгай хэлбэрүүд нь тодорхой илэрхийлэхийн тулд бүтээгдсэн. хөгжмийн агуулга нь эргээд түүнд идэвхтэй нөлөөлж, "хэлбэржүүлдэг". Хөгжмийн (түүнчлэн аливаа уран сайхны) хэлбэр нь тогтвортой байдал, тогтвортой байдал, бүтэц, бие даасан элементүүдийн давтагдах хандлагаар тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь музын хувьсах, хөдөлгөөнт байдал, өвөрмөц байдалтай зөрчилддөг. агуулга. Энэ бол диалектик юм. харилцан уялдаа холбоо, эв нэгдлийн хүрээнд зөрчилдөөн нь тодорхой муззыг бий болгох үйл явц бүрт өөрийн замаар шийдэгддэг. үйлдвэрлэл, нэг талаас уламжлалт хэлбэр нь шинэ агуулгын нөлөөн дор хувьчлагдаж, шинэчлэгдэж, нөгөө талаас агуулгыг төрөлжүүлж, түүний тогтвортой шинж чанарт нийцсэн мөчүүдийг илрүүлж, талсжуулдаг. ашигласан хэлбэр.

Хөгжим дэх харьцаа. Хөгжмийн хувьд тогтвортой болон өөрчлөгдөх хоёрын хоорондох бүтээлч байдал, гүйцэтгэл. янз бүрийн төрлийн соёл. М. аман зохиолд (бүх улс орны ардын аман зохиол, проф. импровизацын зарчмыг баримталдаг (тухай бүр тодорхой хэв маягийн хэм хэмжээний үндсэн дээр) хэлбэр нь нээлттэй, "нээлттэй" хэвээр байна. Үүний зэрэгцээ Нарийн ердийн бүтэц. ард түмэн мэргэжлийн хөгжмийн бүтцээс илүү тогтвортой байдаг (Ардын хөгжмийг үзнэ үү) М. бичмэл уламжлалд (Европ) бүтээгдэхүүн бүр хаалттай, бага зэрэг тогтвортой хэлбэртэй байдаг ч энд зарим хэв маягийн хувьд импровизацын элементүүд байдаг. хангагдсан (Импровизацийг үзнэ үү).

М.-ийн хэлбэр нь агуулгыг материаллаг байдлаар тогтоохоос гадна нийгэмд хүргэх "мессеж" гэсэн үүргийг гүйцэтгэдэг. Энэхүү харилцааны функц нь мөн музагийн зарим чухал талыг тодорхойлдог. хэлбэр, юуны түрүүнд сонсогчдын ойлголтын ерөнхий хэв маяг, тухайн эрин үеийн түүний төрөл, чадварт нийцсэн байдал (тодорхой хязгаар дотор).

Тэр ч байтугай тус тусад нь авсан муз. дуугаралт нь аль хэдийн үндсэн илэрхийлэлтэй байна. боломжууд. Тэд тус бүр нь физиологийн шалтгаан болж чаддаг. таашаал авах эсвэл дургүйцэх мэдрэмж, сэтгэлийн хөөрөл эсвэл тайван байдал, хурцадмал байдал эсвэл ялгадас, түүнчлэн синестетик. мэдрэмж (хүнд эсвэл хөнгөн, дулаан эсвэл хүйтэн, харанхуй эсвэл гэрэл гэх мэт) болон хамгийн энгийн орон зайн холбоо. Эдгээр боломжуудыг ямар ч хөгжимд ямар нэг байдлаар ашигладаг. бүтээгдэхүүн., гэхдээ ихэвчлэн зөвхөн тэдгээр сэтгэл зүйн нөөцтэй холбоотой тал юм. дуу авиа нь салшгүй зохион байгуулалттай бүтцийн элементүүдийн үүрэг гүйцэтгэдэг хөгжмийн хэлбэрийн гүн давхаргад агуулагддаг гоо зүйн нөлөөлөл юм.

Бодит амьдралын дуу чимээтэй ижил төстэй байдлаа хадгалсан, мусс. Үүний зэрэгцээ дуу чимээ нь тэднээс үндсээрээ ялгаатай бөгөөд тэдгээр нь муза нарын боловсруулсан түүхэн тогтсон системд багтдаг. тухайн нийгмийн практик (Дууны системийг үзнэ үү). Хөгжим бүр. дууны систем (трихорд, тетрахорд, пентатоник, диатоник, арван хоёр дуут тэгш хэмтэй систем гэх мэт) нь хэвтээ ба босоо байдлаар дахин дахин давтагдах боломжтой янз бүрийн тогтвортой аялгуу хослолыг бий болгох урьдчилсан нөхцөлийг бүрдүүлдэг. Соёл бүрт ижил төстэй аргыг сонгож, дуу чимээний үргэлжлэх хугацааны системд нэмдэг бөгөөд энэ нь тэдний цаг хугацааны дарааллын тогтвортой төрлийг бий болгох боломжийг олгодог.

М.-д аялгуунаас гадна тодорхойгүй дуу авиаг бас ашигладаг. өндөр (дуу чимээ) эсвэл өндрийг тооцохгүй. Гэсэн хэдий ч тэдгээр нь хамааралтай, хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэдэг, учир нь туршлагаас харахад зөвхөн тогтсон давхрага байх нь хүний ​​оюун ухаанд дуу авиаг цэгцлэх, тэдгээрийн хоорондын харилцаа холбоо тогтоох, тэдгээрийг системд оруулах, логик зохион байгуулалттай, утга учиртай болгох боломжийг олгодог. , үүнээс гадна, хангалттай хөгжсөн дууны бүтэц. Тиймээс зөвхөн чимээ шуугианаас (жишээлбэл, "хөгжмийн бус" ярианы дуу авиа, эсвэл тодорхой өндөргүй цохилтот хөгжмийн зэмсгийн дуу чимээнээс) бүтээцүүд нь "хөгжмийн өмнөх" (балар эртний соёлд) багтдаг, эсвэл хөгжмийн хүрээнээс давж гардаг. нийгэм-түүхэнд бэхлэгдсэн тэр утгаараа зарга. олон жилийн турш ихэнх ард түмний практик. олон зуун.

Өгөгдсөн хөгжим бүрт. бүтээлд аялгуу нь хэвтээ дараалал ба (полифони) босоо холболтын (консонансын) өөрийн гэсэн тогтолцоог бүрдүүлдэг бөгөөд энэ нь түүний хэлбэрийг бүрдүүлдэг (Ая, зохицол, полифони-г үзнэ үү). Энэ хэлбэрээр гадаад (бие махбодийн) болон дотоод (хэл шинжлэлийн) талуудыг ялгах хэрэгтэй. Гаднах тал нь тембрийн өөрчлөлт, уянгалаг чиглэлийг агуулдаг. хөдөлгөөн ба түүний хэв маяг (гөлгөр, спазмтай), динамик. муруй (чанга өөрчлөгдөх, Динамикийг үзнэ үү), хэмнэл, хэмнэлийн ерөнхий шинж чанар (Хэмнэлийг үзнэ үү). Хөгжмийн хэлбэрүүдийн энэ тал нь танил бус хэл дээрх яриатай адил хүлээн зөвшөөрөгддөг бөгөөд энэ нь сонсогчдод (физиологийн болон сэтгэцийн доод түвшинд) ерөнхий дуу чимээтэй, агуулгыг нь ойлгохгүйгээр сэтгэл хөдлөлийн нөлөө үзүүлдэг. Хөгжмийн дотоод (хэл шинжлэлийн) тал. хэлбэр нь түүний интонац юм. Зохиол, өөрөөр хэлбэл түүнд багтсан утга учиртай дуу авианы хослолууд (аялга, гармоник, хэмнэлийн эргэлт) аль хэдийн нийгэмд аль хэдийн эзэмшсэн. ухамсар (эсвэл эзэмшсэнтэй төстэй), боломжит утгыг сонсогчдод ерөнхийд нь мэддэг. Хөгжмийн хэлбэрүүдийн энэ тал нь танил хэл дээрх яриатай төстэй байдлаар хүлээн зөвшөөрөгддөг бөгөөд энэ нь зөвхөн дуу авиа төдийгүй утгаараа нөлөөлдөг.

Эрин үе бүрт үндэстэн бүрийн М. нь тодорхой шинж чанартай байдаг. Тогтвортой төрлийн дуу авианы хослол (интонац), тэдгээрийг ашиглах дүрэм (хэм хэмжээ) -ийн цогц. Ийм цогцолборыг (зураглалаар) муза гэж нэрлэж болно. Энэ үндэстэн, тухайн үеийн "хэл". Амаар (амаар) хэлээс ялгаатай нь энэ нь тодорхой амьтдаас ангид байдаг. дохионы системийн шинж тэмдэг, учир нь нэгдүгээрт, түүний элементүүд нь тодорхой тогтвортой тогтоц (тэмдэг) биш, зөвхөн дууны хослолын төрлүүд, хоёрдугаарт, эдгээр элемент бүр нь нэгээс олон тодорхойлолттой байдаг. үнэ цэнэ, гэхдээ талбар нь нарийн тогтоосон хил хязгааргүй боломжит утгуудын багц, гуравдугаарт, элемент бүрийн хэлбэр нь түүний утгуудаас салшгүй, өөр зүйлээр солигдох боломжгүй, утгыг өөрчлөхгүйгээр мэдэгдэхүйц өөрчлөгдөх боломжгүй; тиймээс М.-д нэг музагаас шилжүүлэх боломжгүй юм. өөр хэл рүү.

Аливаа хөгжим-хэл шинжлэлийн элементийн боломжит үнэ цэнийн талбар нь нэг талаас түүний бие махбодоос хамаардаг. (акустик) шинж чанар, нөгөө талаас хөгжмийн нийгэмд ашиглах туршлагаас. Энэ туршлагын үр дүнд практик ба түүний холболт, бусад үзэгдлүүдтэй. Эдгээр нь vnemuz юм. холбоо (ярианы дуу чимээ, байгаль гэх мэт, тэдгээрээр дамжуулан хүмүүс, байгалийн үзэгдлийн холбогдох дүр төрхтэй) ба дотоод хөгжим, энэ нь эргээд текстээс гадуурх холбоо (бусад хөгжмийн бүтээлүүд) болон хуваагддаг. текст доторх (тэдгээр нь тухайн бүтээлд янз бүрийн төрлийн аялгуу холболт, сэдэвчилсэн ижил төстэй байдал гэх мэт үндсэн дээр үүсдэг). Семантик үүсэхэд. боломжууд ялгаатай. хөгжмийн элементүүд. Хэл нь тэдний өдөр тутмын М.-д, мөн М.-д үг, тайзны хамт олон удаа хэрэглэх туршлагад асар их үүрэг гүйцэтгэдэг. үйл ажиллагаа, тэдгээрийн бат бөх холбоо нь амьдралын нөхцөл байдал, музейн гаднах агуулгын элементүүдтэй бүрддэг. гэсэн үг.

Хөгжмийн давтагдах элементүүд рүү. хэлбэр, семантик. то-рыхын мэ'дэнлэри муэссисэлэринэ ]енидэн истифадэ едилмэси илэ ]аранмышдыр. Практик нь зөвхөн интонацын төрлүүд (хөгжмийн "үг") төдийгүй хөгжмийн илэрхийлэлийн нэгдмэл байдалд хамаарна. гэдэг нь ямар төрлийн төрлүүд байдаг вэ (марш, бүжиг, дуу гэх мэт. Төрөл мюзиклийг үзнэ үү). Тогоо. Төрөл бүрийн утга нь түүний өдөр тутмын үндсэн үүрэг, өөрөөр хэлбэл амьдралын практикт эзлэх байр сууриар тодорхойлогддог.

Хөгжмийн зохиолч бүтээлдээ ашиглаж болно. хөгжмийн ерөнхий хэв маяг. тухайн үндэстэн, эрин үеийн "хэл", түүнчлэн түүний тодорхой элементүүд. Үүний зэрэгцээ тодорхой элементүүд нь тухайн хэв маягийн хүрээнд бүтээлээс ажил руу, нэг зохиолчоос нөгөөд шилжихгүйгээр дамждаг. өөрчлөлт (хөгжлийн уянгалаг ба гармоник эргэлт, хэмнэл, өдөр тутмын жанрын хэмнэлтэй томъёо гэх мэт). Бусад нь зөвхөн музейн шинэ, анхны элементүүдийг бий болгох прототип болж үйлчилдэг. хэлбэрүүд (ийм сэдвүүдийн үндсэн эргэлтүүд - тэдгээрийн "үр тариа", түүнчлэн оргил интонацууд). Хөгжмийн аль нэг элементийг асаахад. хэлийг бүтээл болгон хувиргахад түүний утгын талбар өөрчлөгддөг: нэг талаас музагийн тодорхойлогдох үүргийн улмаас нарийсдаг. контекст, түүнчлэн үг эсвэл үзэгдэл. үйлдэл (синтетик төрөлд) харин текст доторх холбоо үүссэнтэй холбоотойгоор өргөжиж байна. Одоо байгаа музагийн элементүүд болон дүрмийг ашиглах. хэлийг өөрчилснөөр, шинийг бий болгосноор хөгжмийн зохиолч өөрийн гэсэн хувь хүн, ямар нэгэн байдлаар өвөрмөц хөгжмийг бүрдүүлдэг. өөрийн анхны агуулгыг тусгах шаардлагатай хэл.

Муза. өөр өөр хэл. Эрин үе, үндэстэн, хөгжмийн зохиолчид ер бусын олон янз байдаг ч бүгд дууны ая, цагийг зохион байгуулах ерөнхий зарчимтай байдаг. Хөгжмийн соёл, хэв маягийн дийлэнх хэсэгт аялгууны өндөр харьцааг горимын үндсэн дээр, цаг хугацааны харилцааг хэмжигч дээр үндэслэн зохион байгуулдаг. Fret ба тоолуур нь өмнөх бүх интонацын хэмнэлийг нэгтгэн дүгнэх үүрэг гүйцэтгэдэг. Хөгжмийн зохиолчийн ухамсраас үүссэн дуу авианы урсгалыг тодорхой сувгийн дагуу чиглүүлдэг цаашдын бүтээлч байдлын дадлага, зохицуулагчид. Музагийн өндөр болон цаг хугацааны харилцааг уялдаа холбоотой, утга учиртай байрлуулах (монофоноор). эгшиг, хэмжүүр дээр суурилсан дуу авиа нь аялгуу үүсгэдэг бөгөөд энэ нь экспрессийн хамгийн чухал зүйл юм. М.-ийн хэрэгсэл, түүний сүнс.

Үндсэн арын хөгжмийг хослуулсан. илэрхийлэл (интонация, өндөр, хэмнэл, синтакс зохион байгуулалт), аялгуу нь тэдгээрийг төвлөрсөн, хувь хүний ​​хэлбэрээр хэрэгжүүлдэг. Тайвшрал, өвөрмөц байдал нь уянгалаг. материал нь музагийн үнэ цэнийн чухал шалгуур болдог. бүтээлүүд нь түүний ойлголт, цээжлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулдаг.

Өгөгдсөн хөгжим бүрт. түүний хэлбэрийн бие даасан элементүүдийн бүтээл нь хувийн бүтцийн багцаас бүрдэх ерөнхий бүтцийг нэгтгэх, захирах явцад үүсдэг. Сүүлд нь уянгалаг, хэмнэлтэй, фрет-гармоник, текстур, тембр, динамик, хэмнэл гэх мэт бүтэц орно. Сэдэвчилсэн нь онцгой ач холбогдолтой юм. бүтэц, түүний элементүүд нь муза юм. сэдвүүдийн хамт ялгаатай. тэдгээрийн өөрчлөлт, хөгжлийн төрөл, үе шатууд. Ихэнх хөгжмийн хэв маягийн хувьд энэ нь музагийн гол материал зөөгч нь сэдэв юм. зураг, улмаар сэдэвчилсэн. хөгжмийн бүтэц. хэлбэрээр хэлбэрждэг. зэрэг нь агуулгын дүрслэлийн бүтцийн гадаад илрэл болдог. Хоёулаа нэгтгэх нь дүрслэлийн сэдэвчилсэн шинж чанарыг бүрдүүлдэг. ажлын бүтэц.

Музагийн бүх хувийн бүтэц. хэлбэрүүд хоорондоо холбогдож, синтаксийн хувьд зохицуулагддаг. бүтэц (зохиол, хэллэг, өгүүлбэр, үеийг нэгтгэх) болон найруулга (хэсэг, хэсэг, хэсгүүдийг нэгтгэх гэх мэт). Сүүлийн хоёр бүтэц нь муза үүсгэдэг. үгийн явцуу утгаар хэлбэр (өөрөөр хэлбэл хөгжмийн бүтээлийн найруулга). Урлагт дүрсгүй хэлбэрийн хувьд харьцангуй бие даасан байдалтай байсан тул түүнд тогтвортой, харьцангуй удаан эдэлгээтэй найрлагын бүтэц бий болсон - ердийн муз. хэлбэрүүд (энэ үгийн нарийн утгаараа) маш өргөн хүрээний дүрсийг багтаах чадвартай. Эдгээр нь Европт байдаг. Хэдэн жилийн турш М. зууны хоёр ба гурван хэсэг хэлбэр, хувилбар, рондо, соната аллегро, фуга гэх мэт; хөгжимд ердийн хэлбэрүүд байдаг. Дорнодын соёл. Тэд тус бүр нь байгаль, нийгэм, хүний ​​ухамсар дахь хөдөлгөөний онцлог, хамгийн түгээмэл хэлбэрийг (үзэгдэл үүсэх, тэдгээрийн давталт, өөрчлөлт, хөгжил, харьцуулалт, мөргөлдөөн гэх мэт) тусгадаг. Энэ нь түүний боломжит утгыг тодорхойлдог бөгөөд үүнийг янз бүрийн бүтээлүүдэд янз бүрийн аргаар тодорхойлсон байдаг. Ердийн схем нь шинэ арга замаар хэрэгжиж, энэ ажлын өвөрмөц найрлага болж хувирдаг.

Агуулга, хөгжим гэх мэт. хэлбэр нь үйл явц болох цаг хугацааны явцад нээгддэг. Бүтэц бүрийн элемент бүр энэ үйл явцад тодорхой үүрэг гүйцэтгэдэг, тодорхой үүрэг гүйцэтгэдэг. функц. Хөгжим дэх элементийн үүрэг. хэлбэр нь олон (олон үйлдэлт) болон өөрчлөгдөх (функцуудын хувьсах) байж болно. Элементүүд. бүтэц (түүнчлэн өнгө аяс - элемент) нь музагийн үндсэн дээр холбогдож, үйлчилдэг. логик, энэ нь тодорхой юм. хүний ​​ерөнхий хэв маягийн хугарал. үйл ажиллагаа. Хөгжмийн хэв маяг болгонд (Хөгжмийн хэв маягийг үзнэ үү) өөрийн гэсэн төрөл бүрийн муза бий болгодог. логик, энэ үеийн бүтээлч практикийг тусгаж, нэгтгэн дүгнэх, нат. сургууль, түүний аль нэг урсгал эсвэл хувь хүний ​​зохиогч.

М.-ийн агуулга, хэлбэр нь хоёулаа аажмаар хөгжиж байна. Тэдний дотоод боломжууд нь гадны хүчин зүйлс, юуны түрүүнд нийгмийн амьдралын өөрчлөлтийн нөлөөн дор улам бүр бүрэн илэрч, аажмаар баяжиж байна. M. шинэ хэлбэрийг бий болгодог шинэ сэдэв, дүр төрх, санаа, сэтгэл хөдлөлийг байнга агуулдаг. Үүний зэрэгцээ агуулга, хэлбэрийн хоцрогдсон элементүүд мөхөж байна. Гэсэн хэдий ч Москвад бүтээгдсэн үнэ цэнэтэй бүх зүйл сонгодог бүтээлийг бүрдүүлдэг бүтээл хэлбэрээр амьдрах хэвээр байна. өв залгамжлал, бүтээлч уламжлал болгон дараагийн эрин үед хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

Хүний хөгжмийн үйл ажиллагааг гурван үндсэн төрөлд хуваадаг: бүтээлч байдал (Зохиолжийг үзнэ үү), гүйцэтгэл (Хөгжмийн гүйцэтгэлийг үзнэ үү) ба ойлголт (Хөгжмийн сэтгэл судлалыг үзнэ үү). Эдгээр нь музагийн оршин тогтнох гурван үе шатанд нийцдэг. бүтээлүүд: бүтээх, хуулбарлах, сонсох. Үе шат бүрт ажлын агуулга, хэлбэр нь тусгай хэлбэрээр гарч ирдэг. Бүтээлийн шатанд, нэгэн зэрэг хөгжмийн зохиолчийн оюун санаанд байх үед. зохиогчийн агуулга (хамгийн тохиромжтой) болон зохиогчийн хэлбэр (материал) боловсруулагдсан, агуулга нь бодит хэлбэрээр, хэлбэр нь зөвхөн боломжит хэлбэрээр оршино. Бүтээлийг гүйцэтгэлд хэрэгжүүлэх үед (хөгжмийн бичгийн соёлд энэ нь ихэвчлэн хөгжмийн хэлбэрийг хөгжмийн тэмдэглэгээ хэлбэрээр нөхцөлт кодчилдог, Хөгжмийн зохиолыг үзнэ үү) дараа нь хэлбэр нь шинэчлэгдэж, дуугаралттай байдалд шилждэг. Үүний зэрэгцээ агуулга, хэлбэр нь хоёулаа бага зэрэг өөрчлөгдөж, жүжигчний ертөнцийг үзэх үзэл, гоо зүйн дагуу өөрчлөгддөг. үзэл санаа, хувийн туршлага, даруу байдал гэх мэт. Энэ нь түүний ажлын талаархи хувь хүний ​​ойлголт, тайлбарыг харуулдаг. Агуулга, хэлбэрийн гүйцэтгэлийн хувилбарууд байдаг. Эцэст нь сонсогчид хүлээн зөвшөөрөгдсөн бүтээгдэхүүнийг алгасдаг. тэдний үзэл бодол, амт, амьдрал, музагийн призмээр дамжуулан. туршлага хуримтлуулж, үүгээр дамжуулан үүнийг дахин өөрчилнө. Агуулга, хэлбэрийн сонсогчдын хувилбарууд нь гүйцэтгэлээс үүдэлтэй бөгөөд тэдгээрээр дамжуулан зохиогчийн агуулга, зохиогчийн хэлбэрээс үүсдэг. Тиймээс хөгжмийн бүх үе шатанд. үйл ажиллагаа нь бүтээлч. шинж чанар, хэдийгээр янз бүрийн хэмжээгээр: зохиолч М.-г бүтээдэг, гүйцэтгэгч үүнийг идэвхтэй дахин бүтээж, дахин бүтээдэг бол сонсогч үүнийг их бага идэвхтэй хүлээн авдаг.

М.-ийн ойлголт нь бие махбодийг оролцуулан цогц олон түвшний үйл явц юм. сонсох М., түүний ойлголт, туршлага, үнэлгээ. Биеийн сонсгол нь музын гаднах (дууны) талын шууд мэдрэхүйн ойлголт юм. хэлбэрүүд, физиологийн дагалддаг. нөлөөлөл. Ойлгох, мэдрэх нь музагийн утгыг ойлгох явдал юм. хэлбэрүүд, өөрөөр хэлбэл М.-ийн агуулга, түүний бүтцийг ойлгох замаар. Энэ түвшний ойлголтын нөхцөл бол холбогдох зүйлтэй урьдчилсан танилцах (ядаж ерөнхий байдлаар) юм. хөгжмийн хэл ба хөгжмийн логикийг шингээх. Энэ хэв маягийн өвөрмөц сэтгэлгээ нь сонсогчдод зөвхөн муза байршуулах мөч бүрийг харьцуулах боломжийг олгодог. өмнөхтэй нь хэлбэрүүд, гэхдээ цаашдын хөдөлгөөний чиглэлийг урьдчилан таамаглах ("урьдчилан таамаглах"). Энэ түвшинд М.-ийн сонсогчдод үзүүлэх үзэл санаа, сэтгэл хөдлөлийн нөлөөлөл явагддаг.

Хөгжмийн ойлголтын нэмэлт үе шатууд. Цаг хугацааны хувьд бодит дуугаралтынхаа хязгаараас давсан бүтээлүүд нь нэг талаас сонсогчдын ойлголтод хандах хандлагыг төлөвшүүлэх явдал юм (тухайн сонсголын нөхцөл байдал, тухайн бүтээлийн жанрын талаархи өмнөх мэдлэг, түүний нэр. зохиогч гэх мэт), нөгөө талаас сонссон зүйлийг дараа нь ойлгох, санах ойд ("сонссоны дараа") эсвэл өөртөө хуулбарлах. гүйцэтгэл (жишээ нь, наад зах нь бие даасан фрагмент, дуу хоолойг дуулах замаар) болон эцсийн үнэлгээ (харин урьдчилсан үнэлгээ нь M. дуугарахад аль хэдийн бий болсон).

Сонсогчийн энэ эсвэл өөр хөгжмийг утга учиртай мэдрэх (ойлгох, мэдрэх) чадвар. бүтээл, түүний ойлголт, үнэлгээний агуулга нь объект (бүтээл) ба субьект (сонсогч), илүү нарийвчлалтай, оюун санааны хэрэгцээ, сонирхол, гоо зүйн харилцаанаас хамаардаг. идеал, урлагийн зэрэг. хөгжил, хөгжим сонсогчийн туршлага, ажлын дотоод чанар. Хариуд нь сонсогчийн хэрэгцээ болон бусад үзүүлэлтүүдийг нийгмийн орчин, түүний хувийн хөгжим бүрдүүлдэг. туршлага бол олон нийтийн нэг хэсэг юм. Тиймээс хөгжмийн талаарх ойлголт нь бүтээлч байдал, гүйцэтгэлийн нэгэн адил нийгэмд нөхцөлтэй байдаг (энэ нь бүх төрлийн хөгжмийн үйл ажиллагаанд төрөлхийн чадвар, хувь хүний ​​​​сэтгэл зүйн шинж чанаруудын тодорхой ач холбогдлыг үгүйсгэхгүй). Ялангуяа, хувь хүний ​​болон олон нийтийн тайлбар (тайлбар) болон музсын үнэлгээг бий болгоход нийгмийн хүчин зүйл тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг. ажилладаг. Эдгээр тайлбар, үнэлгээ нь түүхийн хувьд өөрчлөгдөж, янз бүрийн эрин үе, нийгмийн бүлгүүдэд ижил бүтээлийн объектив утга, үнэ цэнийн ялгааг тусгадаг (түүний цаг үеийн объектив шаардлага, нийгмийн хэрэгцээ шаардлагад нийцэж байгаагаас хамааран).

Гурван үндсэн төрлийн хөгжмийн үйл ажиллагаа нь хоорондоо нягт холбоотой бөгөөд нэг гинжийг бүрдүүлдэг. Дараагийн холбоос бүр өмнөхөөсөө материалыг хүлээн авч, түүний нөлөөг мэдэрдэг. Тэдний хооронд санал хүсэлт бас байдаг: гүйцэтгэл нь бүтээлч сэтгэлгээг өөрийн хэрэгцээ, чадавхид нийцүүлэн өдөөдөг (гэхдээ тодорхой хэмжээгээр хязгаарладаг); нийгэмлэгүүд. Ойлголт нь гүйцэтгэлд шууд нөлөөлдөг (бүтээлчтэй шууд, амьд харилцаатай байх үед олон нийтийн хариу үйлдэл болон бусад аргаар) болон бүтээлч байдалд шууд бусаар нөлөөлдөг (хөгжмийн зохиолч сайн дураараа эсвэл дур зоргоороо хөгжмийн ойлголтын аль нэг хэлбэрт анхаарлаа хандуулж, хөгжмийн хэл дээр тулгуурладаг. тодорхой нийгэмд хөгжсөн).

Декомпийн тусламжтайгаар М.-г түгээх, сурталчлах зэрэг үйл ажиллагаатай хамт. хэвлэл мэдээлэл, хөгжмийн шинжлэх ухааны судалгаа (Хөгжим судлал, Хөгжмийн угсаатны зүй, Хөгжмийн гоо зүйг үзнэ үү), шүүмжлэл (Хөгжмийн шүүмжлэлийг үзнэ үү), боловсон хүчний сургалт, байгууллагын удирдлага гэх мэт, тэдгээрт хамаарах байгууллагууд, энэ үйл ажиллагааны субьектууд, бий болгосон үнэт зүйлс. үүгээрээ бүтээлч байдал, гүйцэтгэл, ойлголт нь системийг бүрдүүлдэг - муза. нийгмийн соёл. Хөгжингүй хөгжмийн соёлд бүтээлч байдал нь огтлолцсон олон төрлөөр илэрхийлэгддэг тул хөх тариаг арванхоёрдугаар сарын дагуу ялгаж болно. тэмдэг.

1) Агуулгын төрлөөр: М. уянгын, туульс, драмын, түүнчлэн баатарлаг, эмгэнэлт, хошигнол гэх мэт; Өөр нэг тал дээр - ноцтой хөгжим, хөнгөн хөгжим.

2) Гүйцэтгэх зорилгоор: дууны хөгжим, хөгжмийн зэмсэг; өөр тал дээр - гоцлол, чуулга, найрал хөгжим, найрал дуу, холимог (бүтээлүүдийг цаашид тодруулах боломжтой: жишээлбэл, симфони найрал хөгжим, камерын найрал хөгжим, жазз гэх мэт).

3) Урлагийн бусад төрлүүд болон үгтэй нэгтгэх замаар: M. театрын (Театрын хөгжимийг үзнэ үү), бүжиг дэглэлт (бүжгийн хөгжмийг үзнэ үү), програмын хэрэглүүр, мелодрам (хөгжим унших), үгээр дуулах. M. синтезийн гадуур - дуу хоолой (үггүй дуулах) ба "цэвэр" багаж хэрэгсэл (хөтөлбөргүй).

4) Амьдралын үүргийн дагуу: хэрэглээний хөгжим (дараа нь үйлдвэрлэлийн хөгжим, цэргийн хөгжим, дохионы хөгжим, зугаа цэнгэлийн хөгжим гэх мэт) болон хэрэглээний бус хөгжим.

5) Дууны нөхцлийн дагуу: тусгайлан сонсоход М. сонсогчдыг жүжигчдээс тусгаарладаг орчин ("Г. Бесселерийн хэлснээр танилцуулсан" М.), энгийн амьдралын нөхцөл байдалд олон нийтийн тоглолт хийх, сонсоход зориулж М. ("өдөр тутмын" М.). Хариуд нь эхнийх нь гайхалтай, концерт, хоёр дахь нь олон нийтийн болон зан үйл гэж хуваагддаг. Эдгээр дөрвөн сорт (жанрын бүлгүүд) бүрийг цааш нь ялгаж салгаж болно: гайхалтай – М.-д зориулсан muses. театр, драмын театр, кино театр (Кино хөгжим үзнэ үү), концерт - симфони хөгжим, камерын хөгжим, поп хөгжим дээр. хөгжим, масс-өдөр бүр – дуулах болон хөдөлгөөнд зориулсан М.-д, зан үйл – М.-ийн шашны зан үйл (Сүмийн хөгжмийг үзнэ үү) болон секуляр. Эцэст нь, нийтийн өдөр тутмын хөгжмийн хоёр талбарт ижил үндсэн дээр, амин чухал үйл ажиллагаатай уялдуулан дууны төрлүүд (дуулал, бүүвэйн дуу, серенада, баркаролл гэх мэт), бүжгийн төрлүүд (хопак, вальс, полонез гэх мэт) . ) ба марш (байлдааны марш, оршуулгын марш гэх мэт).

6) Зохиол, хөгжмийн төрлөөр. хэл (гүйцэтгэх хэрэгсэлтэй хамт): төрөл бүрийн нэг хэсэг буюу цикл. дууны нөхцлийн дагуу тодорхойлсон сорт (төрлийн бүлэг) доторх төрлүүд. Жишээлбэл, гайхалтай М.-ийн дунд дуурь, балет, оперетта гэх мэт, концертын дунд - ораторио, кантата, романс, симфони, сюита, ​​увертюра, шүлэг, инстр. концерт, гоцлол сонат, гурвал, дөрвөл гэх мэт, ёслолын дуулал, дуулал, найрал дуу, масс, реквием гэх мэт. Эргээд эдгээр төрлүүдийн дотроос илүү бутархай жанрын нэгжүүдийг ижил шалгуураар ялгаж болно, гэхдээ өөр байдлаар. түвшин: жишээлбэл, ари, чуулга, дуурь дахь найрал дуу, оперетта, ораторио ба кантата, балет дахь адажио ба соло вариаци, симфони, соната, камер-инстр. чуулга гэх мэт. Амьдралын үйл ажиллагаа, гүйцэтгэлийн нөхцөл байдал, бүтцийн төрөл, төрөл жанрууд (болон жанрын бүлгүүд) зэрэг тогтвортой хөгжмийн бус болон хөгжмийн дотоод хүчин зүйлүүдтэй холбоотой байдаг тул маш тогтвортой, удаан эдэлгээтэй, заримдаа хэдэн жилийн турш хадгалагддаг. эрин үе. Үүний зэрэгцээ тэдгээр нь тус бүрд тодорхой агуулгын хүрээ, музын тодорхой шинж чанаруудыг өгдөг. хэлбэрүүд. Гэсэн хэдий ч түүхэн ерөнхий орчин, нийгэмд М.-ийн үйл ажиллагааны нөхцөл өөрчлөгдөхийн хэрээр төрөл жанрууд ч хувьсан өөрчлөгддөг. Тэдний зарим нь өөрчлөгдөж, зарим нь алга болж, шинэ хүмүүст байр сууриа тавьж өгдөг. (Ялангуяа, 20-р зуунд радио, кино, телевиз, хэвлэл мэдээллийн хэрэгслийг түгээх бусад техникийн хэрэгслүүдийн хөгжил нь шинэ төрөл зүйл үүсэхэд хувь нэмэр оруулсан.) Үүний үр дүнд эрин үе, наалт бүр. Хөгжмийн соёл нь “жанрын сан”-аараа онцлогтой.

7) Загвараар (түүхэн, үндэсний, бүлэг, хувь хүн). Төрөл жанрын нэгэн адил хэв маяг нь олон тооны муззыг хамарсан ерөнхий ойлголт юм. зарим талаараа ижил төстэй үзэгдлүүд (ч. arr. тэдгээрт шингэсэн хөгжмийн сэтгэлгээний төрлөөр). Үүний зэрэгцээ, хэв маяг нь дүрмээр бол төрөл зүйлээс хамаагүй илүү хөдөлгөөнтэй, илүү өөрчлөгддөг. Хэрэв жанрын категори нь музагийн нийтлэг байдлыг тусгасан бол. өөр өөр хэв маяг, эрин үеийн ижил төрлийн бүтээлүүд, дараа нь хэв маягийн ангилалд - нэг эрин үеийн янз бүрийн жанрын бүтээлүүдийн нэгдэл. Өөрөөр хэлбэл, төрөл нь хөгжим-түүхийн ерөнхий ойлголтыг өгдөг. үйл явц нь дараалал, диахрон, хэв маягаар - нэгэн зэрэг, синхроноор.

Бүтээлч байдлын нэгэн адил тоглолт нь дууны болон хөгжмийн зэмсэг, цаашлаад хөгжмийн зэмсгийн дагуу, чуулга, найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнд хуваагддаг; жанрын бүлгүүдээр (хөгжим-театрын, концерт гэх мэт), заримдаа дэд бүлгүүдээр (симфони, камер, поп) болон отд. төрөл зүйл (дуурь, балет, дуу гэх мэт); хэв маягаар.

Ойлголтыг төвлөрлийн зэрэглэлээр нь төрөл болгон хуваадаг ("өөрийгөө ойлгох" - өөрийн гүйцэтгэлд багтдаг; "төвлөрсөн" ойлголт - хүлээн авсан орчинд бүхэлдээ төвлөрч, өөр үйл ажиллагаа дагалддаггүй; "дагалдах" - CL-ийн үйл ажиллагаа дагалддаг. ); сонсогчийн чиг баримжаагаар нэг буюу өөр төрлийн М.-ийн агуулга (ноцтой М. эсвэл гэрэл), тодорхой жанрын бүлэгт, эсвэл бүр тусдаа бүлэгт. төрөл зүйл (жишээлбэл, дууны хувьд), тодорхой хэв маягийн хувьд; тухайн төрөл, хэв маягийн (чадварлаг, сонирхогч, чадваргүй) М.-г ойлгох, хангалттай үнэлэх чадвараар. Үүний дагуу сонсогчдыг давхарга, бүлэгт хуваах нь эцэстээ нийгмийн хүчин зүйлээр тодорхойлогддог: хөгжим. тодорхой нийгэм дэх хүмүүжил. хүрээлэн буй орчин, түүний хүсэлт, амтыг шингээх, М.-ийн талаархи ердийн нөхцөл байдал гэх мэт (Хөгжмийн боловсрол, Хөгжмийн боловсролыг үзнэ үү). Сэтгэлзүйн хувьд ойлголтыг ялгах нь тодорхой үүрэг гүйцэтгэдэг. шинж тэмдэг (аналитик эсвэл нийлэг байдал, оновчтой эсвэл сэтгэл хөдлөлийн эхлэл давамгайлах, нэг буюу өөр хандлага, М. ба ерөнхийдөө урлагтай холбоотой хүлээлтийн тогтолцоо).

M. нийгмийн чухал үүргийг гүйцэтгэдэг. Нийгэмлэгийн олон янзын хэрэгцээнд нийцүүлэн XNUMX-р сарын XNUMX-ны өдөртэй харьцдаг. төрлийн хүмүүс. үйл ажиллагаа - материаллаг (хөдөлмөрийн үйл явц, түүнтэй холбоотой зан үйлд оролцох), танин мэдэхүйн болон үнэлгээний (хүмүүс болон нийгмийн бүлгүүдийн сэтгэлзүйн тусгал, тэдний үзэл суртлын илэрхийлэл), оюун санааны болон хувиргах (үзэл суртал, ёс зүй, гоо зүйн нөлөөлөл), харилцааны (харилцаа холбоо) хүмүүсийн хооронд). Ялангуяа томоохон нийгэмлэгүүд. Хүний оюун санааны боловсрол, итгэл үнэмшил, ёс суртахууныг төлөвшүүлэх хэрэгсэл болох М.-ийн үүрэг. чанар, гоо зүйн амт, үзэл санаа, сэтгэл хөдлөлийг хөгжүүлэх. хариу үйлдэл, мэдрэмж, эелдэг байдал, гоо үзэсгэлэнгийн мэдрэмж, бүтээлч байдлыг өдөөх. амьдралын бүхий л салбарт чадвар. М.-ийн эдгээр бүх нийгмийн чиг үүрэг нь нийгэм-түүхийн байдлаас хамааран өөрчлөгддөг тогтолцоог бүрдүүлдэг. нөхцөл.

Хөгжмийн түүх. 19-р зуунд М.-ийн гарал үүслийн талаар. мөн 20-р зууны эхэн үеийн таамаглал дэвшүүлсэн бөгөөд үүний дагуу М.-ийн гарал үүсэл нь сэтгэлийн хөөрөлтэй ярианы интонацууд (Г. Спенсер), шувуудын дуулж, амьтдын хайрын дуудлага (С. Дарвин), дууны хэмнэл юм. анхдагч хүмүүсийн бүтээл (К. Бухер), тэдний дуут дохио (К. Штумпф), ид шид. шившлэг (Ж. Комбарьер). Археологи дээр суурилсан орчин үеийн материалист шинжлэх ухааны дагуу. болон угсаатны зүйн мэдээ, анхдагч нийгэмд практик дотор М.-ийн аажмаар "боловсорч гүйцэх" урт удаан үйл явц байсан. хүмүүсийн үйл ажиллагаа ба түүнээс хараахан гарч амжаагүй анхдагч синкретик. Бүжиг, яруу найраг, урлагийн бусад төрлүүдийн үр хөврөлийг агуулсан, харилцаа холбоо, хамтын хөдөлмөр, зан үйлийн үйл явцыг зохион байгуулах, тэдний оролцогчдод оюун санааны чанарыг төлөвшүүлэхэд чиглэсэн сэтгэл хөдлөлийн нөлөөлөл бүхий цогц урлаг. багт зайлшгүй шаардлагатай. Эхэндээ эмх замбараагүй, эмх цэгцгүй, өргөн хүрээг хамарсан олон тооны хязгааргүй өндөртэй дуу чимээ (шувуудын дуулах, амьтны гаслах гэх мэт) цөөн хэдэн хэсгээс бүрдсэн аялгуу, аялгуугаар солигдсон. логикоор ялгаатай өнгө аяс. утгыг лавлагаа (тогтвортой) ба хажуугийн (тогтворгүй) болгон хувиргана. Уянга, хэмнэлийн олон давталт. нийгэмд суурьшсан томъёолол. практик нь логикийн боломжуудыг аажмаар ухамсарлаж, өөртөө шингээхэд хүргэсэн. дуу авианы зохион байгуулалт. Хамгийн энгийн хөгжмийн дууны системүүд (хөгжмийн зэмсгүүд нь тэдгээрийг нэгтгэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн), хэмжүүр, горимын үндсэн төрлүүд үүссэн. Энэ нь боломжит илэрхийллийн талаар анхан шатны мэдлэгтэй болоход хувь нэмэр оруулсан. өнгө аяс, тэдгээрийн хослолын боломжууд.

Анхны хамтын нийгэмлэгийн (овгийн) тогтолцооны задралын үед урлаг. үйл ажиллагаа нь практик, синкретикээс аажмаар тусгаарлагддаг. Урлагийн өмнөх цогцолбор аажмаар задарч, урлаг нь бие даасан нэгдэл болон мэндэлдэг. нэхэмжлэлийн төрөл. Энэ цаг үетэй холбоотой янз бүрийн ард түмний домогт М. байгальд нөлөөлөх, зэрлэг ан амьтдыг номхруулах, хүнийг өвчнөөс эдгээх гэх мэт хүчирхэг хүчин гэж тэмдэглэгджээ. Хөдөлмөрийн хуваагдал нэмэгдэж, ангиуд бий болсноор эхлээд ганц, нэгэн төрлийн хөгжим гарч ирэв. Бүхэл бүтэн нийгэмд хамаарах соёлыг эрх баригч ангиудын соёл, дарлагдсан хүмүүсийн (ард түмний) соёл, түүнчлэн мэргэжлийн болон мэргэжлийн бус (сонирхогчдын) гэж хуваадаг. Энэ үеэс эхлэн бие даасан болж эхэлдэг. хөгжмийн оршихуй. ардын аман зохиолыг ардын мэргэжлийн бус зарга. Муза. Ирээдүйд олон түмний бүтээлч байдал нь музсын үндэс суурь болно. бүхэл бүтэн нийгмийн соёл, дүрс, илэрхийллийн хамгийн баялаг эх сурвалж. проф. хөгжмийн зохиолчид.

Муза. боолчлолын соёл, эртний дайсагнал. Эртний ертөнцийн улсууд (Египет, Шумер, Ассири, Вавилон, Сири, Палестин, Энэтхэг, Хятад, Грек, Ром, Өвөркавказ, Төв Азийн мужууд) аль хэдийн проф. сүм хийд, захирагч, язгууртнуудын ордонд үйлчилж байсан хөгжимчид (ихэвчлэн хөгжмийн зохиолч, жүжигчдийг нэгтгэдэг) олон нийтийн зан үйл, нийгэмлэгт оролцдог байв. баяр наадам гэх мэт М.Ч. арр. анхдагч нийгмээс өвлөн авсан, түүнтэй шууд холбоотой материаллаг болон оюун санааны практик үйл ажиллагаа. ажил хөдөлмөр, өдөр тутмын амьдрал, цэргийн амьдрал, иргэний болон шашны зан үйл, залуучуудын боловсролд оролцох гэх мэт. Гэсэн хэдий ч анх удаа гоо зүйг салгаж байна. функцууд, зөвхөн сонсоход зориулагдсан хөгжмийн анхны дээжүүд гарч ирдэг (жишээлбэл, Грек улсад хөгжимчдийн уралдаанд тоглосон дуу, хөгжим). Төрөл бүрийн хөгжиж байна. дуу (тууль ба уянгын) болон бүжиг. Олон төрөлд яруу найраг, дуулах, бүжиглэх нь анхны нэгдмэл байдлаа хадгалсан байдаг. Театрт томоохон үүрэг гүйцэтгэдэг М. төлөөлөл, ялангуяа Грек хэл дээр. эмгэнэлт явдал (Эхил, Софокл, Еврипид нар зөвхөн жүжгийн зохиолч төдийгүй хөгжимчид байсан). Төрөл бүрийн муссууд сайжирч, тогтвортой хэлбэр, барилгажиж байна. зэмсэг (ятга, лир, хуучин үлээвэр, цохилтот хөгжим орно). M. бичгийн анхны системүүд давамгайлж байгаа хэдий ч гарч ирдэг (дөрвөлжин, иероглиф эсвэл цагаан толгой). түүнийг хадгалах, түгээх хэлбэр нь аман хэвээр байна. Анхны хөгжмийн гоо зүй гарч ирдэг. болон онолын сургаал, тогтолцоо. Эртний олон философичид М.-ийн тухай бичдэг (Хятадад – Күнз, Грект – Пифагор, Гераклит, Демокрит, Платон, Аристотель, Аристоксен, Ромд – Лукреций Карус). М.-г практик болон онолын хувьд шинжлэх ухаан, гар урлал, шашинтай ойр үйл ажиллагаа гэж үздэг. тахин шүтэх нь ертөнцийн "загвар" болж, түүний хуулиудыг танин мэдэхэд хувь нэмэр оруулж, байгаль (ид шид) ба хүнд нөлөөлөх хамгийн хүчтэй хэрэгсэл (иргэний чанарыг төлөвшүүлэх, ёс суртахууны боловсрол, эдгээх гэх мэт). Үүнтэй холбогдуулан янз бүрийн төрлийн (бие даасан горим хүртэл) M.-ийн хэрэглээний хатуу чанд олон нийтийн (зарим оронд - муж улсын) зохицуулалтыг бий болгосон.

Дундад зууны үед Европт музей байдаг. шинэ төрлийн соёл – феодалын, нэгтгэсэн проф. урлаг, сонирхогчийн хөгжим, ардын аман зохиол. Сүм нь сүнслэг амьдралын бүхий л салбарт давамгайлдаг тул проф. хөгжмийн урлаг бол сүм хийд дэх хөгжимчдийн үйл ажиллагаа юм. Шашны проф. Урлагийг эхлээд туульс туурвиж, тоглодог дуучид л төлөөлдөг. ордонд, язгууртны гэрт, дайчдын дундах домог гэх мэт (бард, скальд гэх мэт). Цаг хугацаа өнгөрөхөд рицарийн хөгжим хийх сонирхогчийн болон хагас мэргэжлийн хэлбэрүүд хөгжсөн: Францад - трубадур, труверын урлаг (Адам де ла Халле, 13-р зуун), Германд - миннезингер (Вольфрам фон Эшенбах, Вальтер фон дер Вогельвейд, 12) -13-р зуун) , түүнчлэн уулс. гар урчууд. Хэрүүл маргаанд. шилтгээн, хотууд нь дууны бүх төрөл, төрөл, хэлбэрийг (тууль, "үүр", рондо, ле, вирелет, баллад, канзон, лауда гэх мэт) тариалдаг. Шинэ муза амьдралд орж ирдэг. багаж хэрэгсэл, үүнд. Дорнодоос ирсэн хүмүүс (виола, лют гэх мэт), чуулга (тогтворгүй найрлага) үүсдэг. Тариачдын дунд ардын аман зохиол цэцэглэн хөгжиж байна. "Ардын мэргэжлийн хүмүүс" бас байдаг: үлгэрчид, тэнүүчлэгч синтетикууд. уран бүтээлчид (жонглёрууд, мимууд, дуучид, шпилманууд, буфонууд). М. дахин Ч. арр. хэрэглээний болон сүнслэг-практик. функцууд. Бүтээлч байдал нь гүйцэтгэл (дүрмээр бол нэг хүнд) ба ойлголттой нэгдмэл байдлаар ажилладаг. Нэгдэл нь массын агуулга, хэлбэрээр хоёулаа давамгайлдаг; Хувь хүний ​​эхлэл нь түүнээс ялгарахгүйгээр генералд захирагддаг (хөгжимчин-мастер бол нийгэмлэгийн хамгийн сайн төлөөлөгч юм). Хатуу уламжлал, каноник байдал бүхэлдээ ноёлж байна. Уламжлал, стандартыг нэгтгэх, хадгалах, түгээн дэлгэрүүлэх (гэхдээ тэдгээрийг аажмаар шинэчлэх) нь neumes-ээс шилжилтийг хөнгөвчлөхөд тусалсан бөгөөд энэ нь зөвхөн аялгууны мөн чанарыг илтгэж байв. хөдөлгөөн, шугаман тэмдэглэгээ (Гуидо д'Арезцо, 10-р зуун) нь өнгө аяс, дараа нь тэдний үргэлжлэх хугацааг нарийн тогтоох боломжтой болгосон.

Хөгжмийн агуулга, төрөл, хэлбэр, илэрхийлэх арга хэрэгсэл нь аажим аажмаар баяждаг. Зап-д. 6-7-р зууны Европ. монофоник (монод, монофоник, моноди) сүмийн хатуу зохицуулалттай тогтолцоо бүрэлдэж байна. Диатоникийн үндсэн дээр М. уншлага (дуулал) болон дуулах (дуулал) хослуулсан frets (Грегорийн дуулал). 1-2-р мянганы зааг дээр полифони үүсчээ. Шинэ вокууд байгуулагдаж байна. (найрал) болон wok.-instr. (найрал дуу, эрхтэн) төрөл: органум, мотет, хөтлөгч, дараа нь масс. 12-р зуунд Францад. Анхны хөгжмийн зохиолч (бүтээлч) сургууль Нотр Дамын сүмд (Леонин, Перотин) байгуулагдсан. Сэргэн мандалтын эрин үед (Франц, Италид ars nova стиль, 14-р зуун) проф. М. монофони нь полифонигоор солигдож, М. цэвэр практик байдлаас аажим аажмаар чөлөөлөгдөж эхэлдэг. чиг үүрэг (сүмийн ёслол үйлдэх), энэ нь иргэний төрлүүдийн ач холбогдлыг нэмэгдүүлдэг, үүнд. дуунууд (Гийом де Маша).

Вост хотод. Европ болон Транскавказ (Армени, Гүрж) нь өөрсдийн музаа хөгжүүлдэг. хэлбэр, төрөл, хэлбэрийн бие даасан систем бүхий соёл. Византи, Болгар, Киевийн Рус, хожим Новгород, тахин шүтэх знаменный дуулах цэцэглэж байна (Знаменный дууг үзнэ үү), osn. диатоник систем дээр. дуу хоолой, зөвхөн цэвэр wok хязгаарлагдмал. төрөл (тропариа, стичера, дуулал гэх мэт) ба тусгай тэмдэглэгээний систем (дэгээ) ашиглан.

Үүний зэрэгцээ дорно дахинд (Арабын халифат, Төв Азийн орнууд, Иран, Энэтхэг, Хятад, Япон) феодалын муза бий болжээ. соёлын онцгой төрөл. Үүний шинж тэмдэг нь дэлхийн мэргэжлийн ур чадварыг (ардын болон ардын аль алинд нь) өргөнөөр түгээх, уран сайхны шинж чанарыг олж авах, аман зохиол, монодичийг хязгаарлах явдал юм. хэлбэрүүд, гэхдээ аялгуу, хэмнэлтэй холбоотой өндөр боловсронгуй байдалд хүрч, үндэсний болон олон улсын маш тогтвортой хөгжмийн тогтолцоог бий болгосон. сэтгэлгээ, хослуулах нь хатуу тодорхойлсон. горимын төрөл, төрөл, аялгуу, найруулгын бүтэц (мугам, макам, раги гэх мэт).

Баруунд Сэргэн мандалтын үед (14-16 зуун). болон Төв, Европ феодалын хөгжим. соёл хөрөнгөтний соёл болон хувирч эхэлдэг. Шашны урлаг нь хүмүүнлэгийн үзэл суртлын үндсэн дээр цэцэглэн хөгждөг. М.-д. зэрэг нь заавал практик хичээлээс чөлөөлөгдөнө. очих газар. Түүний гоо зүйн тал дээр улам бүр нэмэгдэж байна. мөн мэднэ. чиг үүрэг, түүний чадвар нь хүмүүсийн зан төлөвийг удирдах төдийгүй дотоод сэтгэлийг тусгах хэрэгсэл болж чаддаг. хүний ​​ертөнц ба хүрээлэн буй бодит байдал. M.-д хувь хүний ​​эхлэлийг хуваарилдаг. Тэрээр уламжлалт канонуудын хүчнээс илүү их эрх чөлөөг олж авдаг. байгууллагууд. Ойлголт нь бүтээлч байдал, гүйцэтгэлээс аажмаар салж, үзэгчид бие даасан байдлаар бүрддэг. хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэг. соёл. Blooming instr. сонирхогч байдал (лют). Өрхийн wok нь хамгийн өргөн хөгжлийг хүлээн авдаг. хөгжим тоглох (иргэдийн гэрт, хөгжим сонирхогчдын дугуйланд). Түүний хувьд энгийн полиголууд бүтээгдсэн. дуунууд – Вилланелла ба Фроттола (Итали), шансонууд (Франц), түүнчлэн гүйцэтгэхэд илүү төвөгтэй, ихэвчлэн боловсронгуй хэв маягаар (хроматик шинж чанартай) 4 эсвэл 5 гоолтой. мадригал (Лука Маренцио, Карло Гесуалдо ди Веноса), зэрэг. Петрарка, Ариосто, Тассо нарын шүлгүүдэд. Германд хагас мэргэжлийн хөгжимчид идэвхтэй ажилладаг. Хотын ард түмний гар урчуудын холбоо - олон тооны мастер дуучдын цехүүд. дуунууд (Ханс Сакс). Олон нийтийн нийгмийн дуулал, nat. ба шашны хөдөлгөөнүүд: Хуситийн дуулал (Чех), Лютеран дуулал (Герман дахь 16-р зууны шинэчлэл ба тариачдын дайн), Хугенот дуулал (Франц).

Проф. M. оргил найрал дуунд хүрдэг. polyphony a capella ("хатуу хэв маягийн" полифони) нь цэвэр диатоник юм. масс, мотет эсвэл секуляр олон өнцөгтийн төрөлд агуулах. нийлмэл дуураймал ур чадвар бүхий дуунууд. хэлбэрүүд (канон). Хөгжмийн зохиолчдын гол сургуулиуд: Франко-Флеманд эсвэл Голландын сургууль (Гуилом Дюфай, Йохайанес Окегем, Якоб Обрехт, Жоскин Деспрес, Орландо ди Лассо), Ромын сургууль (Палестрина), Венецийн сургууль (Андреа, Жованни Габриели). Найрал дууны гол мастерууд урагшилж байна. Польш дахь бүтээлч байдал (Шамотулаас Вацлав, Миколай Гомулка), Чех. Үүний зэрэгцээ анх удаа тусгаар тогтнолоо олж авлаа instr. М., сүрэгт мөн дууриамал хөгждөг. полифони (эртний оршил, рисер вагонууд, венецийн А., Г. Габриелигийн канзонууд, Испанийн хөгжмийн зохиолч Антонио Кабезоны хувилбарууд). Шинжлэх ухаан сэргэж байна. М.-ийн тухай бодож, шинэ арга хэрэгсэл бий болсон. хөгжим-онолын. зохиолууд (Швейцарь дахь Глареан, Италид Г. Царлино, В. Галилей гэх мэт).

Орост Монг.-Татаас чөлөөлөгдсөний дараа. буулга цэцэглэдэг М., проф. М. Знаменный дуулах өндөр хөгжилд хүрч, бүтээлч сэтгэлгээг хөгжүүлдэг. нэрт хөгжмийн зохиолчдын үйл ажиллагаа - "дуучид" (Фёдор Крестьянин), анхны полифони ("гурван мөр") төрж, томоохон музагчид идэвхтэй ажиллаж байна. нэгдэл ("Бүрэн эрхт дуулаачдын найрал дуу", 16-р зуун).

Музагаас Европ дахь шилжилтийн үйл явц. 17-р зуунд хөрөнгөтний феодалын төрлийн соёл үргэлжилсээр байна. болон 1 давхарт. 18-р зуун Шашгүй М.-ийн ерөнхий ноёрхол эцэстээ тодорхойлогддог (Герман болон бусад зарим оронд сүм М. маш чухал ач холбогдолтой хэвээр байгаа ч). Түүний агуулга нь өргөн хүрээний сэдэв, зургийг багтаасан болно. философи, түүхэн, орчин үеийн, иргэний. Язгууртны хөгжим тоглохын зэрэгцээ. салон, язгууртны үл хөдлөх хөрөнгө, "гуравдагч үл хөдлөх хөрөнгийн" төлөөлөгчдийн гэрт, түүнчлэн дансанд. байгууллагууд (их дээд сургуулиуд) олон нийтэд эрчимтэй байршуулж байна. хөгжмийн амьдрал. Түүний голомт нь байнгын мусс юм. нээлттэй шинж чанартай байгууллагууд: дуурийн театр, филармони. (концерт) тухай-va. Виола орчин үеийнхээр солигдож байна. нум чавхдаст хөгжмийн зэмсэг (хийл, морин хийл гэх мэт; тэдгээрийн үйлдвэрлэлийн гарамгай мастерууд - Италийн Кремона хотоос А. болон Н. Амати, Г. Гуарнери, А. Страдивари), анхны төгөлдөр хуурыг (1709, Итали Б. Кристофори) бүтээжээ. ). Хэвлэх хөгжим (15-р зууны төгсгөлд үүссэн) хөгжиж байна. Хөгжим өргөжиж байна. боловсрол (Итали дахь консерваториуд). Музагаас. шинжлэх ухаан шүүмжлэлд өртдөг (I. Mattheson, Герман, 18-р зууны эхэн).

Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдлын хөгжилд энэ үе нь ийм урлагийн хөндлөнгийн нөлөөгөөр тэмдэглэгдсэн байв. барокко (Итали, Германы инстр, найрал дууны М.), классицизм (Итали, Францын дуурь), рококо (Францын инстр. М.) зэрэг хэв маяг, мөн өмнө нь тогтсон төрөл, хэв маяг, хэлбэрээс аажмаар шинэ рүү шилжих, давамгайллыг хадгалах. . Европ дахь байр суурь M. өнөөг хүртэл. Монументал жанруудын дунд шашны талаарх "хүсэл тэмүүлэл" (хүсэл тэмүүлэл) үргэлжилсээр байгаагийн хажууд. сэдэв, масс, дуурь, ораторио хурдан гарч ирдэг. Кантата (дан болон найрал дуу), инстр. концерт (соло болон найрал хөгжим), танхим-instr. чуулга (гурвал гэх мэт), гоцлол дуу. дагалдан яваа; иж бүрдэл нь өдөр тутмын бүжгийг хослуулсан шинэ дүр төрхийг олж авдаг (түүний төрөл зүйл нь партита). Үеийн төгсгөлд орчин үеийн үүсэх. симфони, сонатууд, түүнчлэн бие даасан балетууд. төрөл. "Чөлөөт хэв маяг"-ын дуураймал полифонитой зэрэгцэн хроматизмыг өргөнөөр ашигласнаар дээд цэгтээ хүрч, бүр эрт боловсорч гүйцсэн ижил горимд (том ба бага) тулгуурлан, полифони дотор болон өдөр тутмын бүжиг гэж батлагдсан. М., гомофоник-гармоник. агуулах (дээд дуу хоолой нь гол нь, бусад нь хөвч дагалдан, Homophony-г үзнэ үү), гармоник талсжих. функцууд, тэдгээрт суурилсан шинэ төрлийн аялгуу болох дижитал басс буюу ерөнхий басс хөгжим өргөн тархсан (хөгжмийн найруулгад гүйцэтгэгч нь эрхтэн, клавиатур, луут дээр зохиосон ая, дууны доод дуунд тулгуурлан гармоник дагалдан хийх) Хөгжмийн зохиолчоор гаргасан – эв нэгдлийн нөхцөлт, дижитал тэмдэглэгээ бүхий басс). Полифоник хэлбэрүүдтэй (пассакаглия, шакон, фуга) нэгэн зэрэг ижил төстэй хэлбэрүүдийг нэмж оруулаарай: рондо, хуучин сонат.

Энэ үед нэгдмэл үндэстэн (Итали, Франц, Англи, хэсэгчлэн Герман) үүсэх үйл явц явагдаж байгаа (эсвэл дуусч байгаа) улс орнуудад өндөр хөгжилтэй үндэстэн. хөгжмийн соёл. Тэдний дунд давамгайлал байдаг. Энэ үүргийг Италичууд хадгалсан. Италид дуурь үүсч (16-17-р зууны зааг дээр Флоренц) анхны сонгодог дуурь бий болжээ. энэ шинэ жанрын жишээнүүд (1-р зууны эхний хагас, Венецийн сургууль, C. Monteverdi), түүний тогтвортой сортууд бий болсон бөгөөд Европ даяар тархсан: ноцтой дуурь, эсвэл дуурийн цуврал, баатарлаг. мөн эмгэнэлтэй. зан чанар, домог дээр. болон түүхэн үйл явдал (17-р зууны хоёрдугаар хагас, Неаполитан сургууль, А. Скарлатти), өдөр тутмын сэдэвт комикс буюу дуурийн буффа (2-р зууны эхний хагас, Неаполитан сургууль, Г. Перголеси). Нэг улсад ораторио (17) ба кантата гарч ирэв (хоёр төрөл жанрын гайхалтай жишээ бол Г.Кариссими, А.Страделла нар юм). Эцэст нь хайр дурлалын оргил үеийн суурь дээр. ба конц. үзүүлбэр (хамгийн том хийлийн виртуозууд – Ж. Витали, А. Корелли, Ж. Тартини) инстр. эрчимтэй хөгжиж, шинэчлэгдэж байна. М .: эрхтэн (1-р зууны 18-р хагас, Г. Фрескобалди), оркестр, чуулга, утсанд зориулсан гоцлол. хэрэгсэл. 1600 давхарт. 1 - гуйх. 17-р зуунд концерт гроссо (Корелли, Вивалди) ба гоцлол хөгжмийн жанрууд. концерт (Вивалди, Тартини), эстрадын ("сүм" ба "танхим") гурвалсан сонат (2 чавхдаст эсвэл үлээвэр хөгжим, клавир эсвэл эрхтэнд зориулсан - Витали) болон гоцлол сонат (хийл эсвэл гоцлол хийл, клавиерт зориулсан - Корелли, Тартини, Д.Скарлаттигийн клавирт зориулсан).

Францад тусгай үндэсний хүмүүс байдаг. жанрууд op. хөгжмийн хувьд t-ra: “lyric. эмгэнэлт жүжиг (хөшөөт дуурийн төрөл) ба дуурь балет (Ж. B. Лулли, Ж. F. Рамо), инээдмийн балет (Лулли Мольертэй хамтран). Гайхамшигт арсихордчид-хөгжмийн зохиолч, жүжигчдийн галактик (17-р зууны сүүл - 18-р зууны эхэн үе, Ф. Куперин, Рамо) - рондо хэлбэр (ихэвчлэн програмын шинж чанартай жүжигт) болон хувилбаруудыг хөгжүүлсэн хүмүүс олны анхаарлыг татав. Англид 16-17-р зууны зааг дээр Шекспирийн эрин үед Европт төгөлдөр хуур хөгжимд зориулсан хөгжмийн зохиолчдын анхны сургууль буюу Виржиналистууд (В. Шувуу ба Ж. Бух). M. Шекспирийн театрт том байр эзэлдэг. 2 давхарт. 17-р зууны шилдэг жишээнүүд. дуурь, найрал дуу, эрхтэн, танхим-instr. болон Клавиер М. (Г. Пурселл). 1 давхарт. 18-р зууны бүтээлч байдал Их Британид хөгжиж байна. Г-ийн үйл ажиллагаа. F. Хандел (оратори, дуурийн цуврал), нэгэн зэрэг. үндэсний комик төрөл төрөв. дуурь – баллад дуурь. 17-р зуунд Германд анхны оратори бүтээлүүд ("хүсэл тэмүүлэл" гэх мэт) гарч ирсэн бөгөөд эх орны анхны жишээнүүд гарч ирэв. дуурь, балет (Г. Schutz), flourishes org. урлаг (Д. Букстехуде, И. Фробергер, И. Пачелбел). 1 давхарт. 18-р зуун гэсэн үг. бүтээгдэхүүн. олон төрөлд ("хүсэл тэмүүлэл", ораторийн бусад төрөл; кантата; уран зөгнөл, оршил, фуга, эрхтэн ба клаверт зориулсан сонатууд, клавиерт зориулсан сюитүүд; найрал хөгжим болон тусдаа хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулсан концерт гэх мэт) Ж. S. Бах, түүний ажил нь Европын бүх өмнөх хөгжлийн үр дүн, оргил үе байв. полифони ба бүх М. барокко. Испанид анхны хөгжмийн театрууд төрдөг. ярианы яриа бүхий дуурийн төрлийн жанрууд: зарзуэла (драмын агуулга), тонадилла (комик). Орос улсад шүтлэг хөгжмийн полифони хөгжиж байна (17-р зууны сүүл ба 18-р зууны эхэн үеийн дуулах хэсэг - В. Титов болон Н. Калачников). Петр I-ийн шинэчлэлийн эрин үед дэлхийн мэргэжлийн хөгжим үүсч (панегирик кантес), хотын өдөр тутмын хөгжмийн хөгжил идэвхжсэн (уянгын кант, дуулал). Европын хөгжил М. 2 давхарт. 18-р зуун ба 19-р зууны эхэн үе нь Гэгээрэл, дараа нь Их Францын үзэл санааны нөлөөн дор үргэлжилсэн. хувьсгал нь өдөр тутмын шинэ олон нийтийн хөгжмийг (марш, баатарлаг дуунууд, түүний дотор Марсель, олон нийтийн баяр наадам, хувьсгалт зан үйл) бий болгоод зогсохгүй бусад хөгжимд шууд болон шууд бус хариу үйлдэл үзүүлсэн. жанрууд. Барокко, "цэлмэг хэв маяг" (рококо) ба эрхэмсэг сонгодогизм нь хөрөнгөтний давамгайлсан газар руу шилждэг. оюун ухаан, хүмүүсийн тэгш байдал, нийгэмд үйлчлэх, ёс суртахууны өндөр үзэл санааг баталгаажуулдаг сонгодог үзэл (гэгээрэл). Франц хэлээр Эдгээр хүсэл эрмэлзлийн хамгийн дээд илэрхийлэл бол К. Глюк, Австри-Германд - Венийн сонгодог сургуулийн төлөөлөгчдийн симфони, дуурийн болон танхимын бүтээлүүд Ж. Хайдн, В. A. Моцарт ба Л.

Болж байна гэсэн үг. бүх салбарын дэвшил проф. М.Глюк, Моцарт нар өөр өөрийн гэсэн арга барилаар дуурийн төрөлд шинэчлэл хийж, язгууртны ясжуулсан уламжлалт байдлыг даван туулахыг хичээж байна. "ноцтой" дуурь. Өөр өөр улс орнуудад бие биетэйгээ ойрхон ардчилал эрчимтэй хөгжиж байна. төрөл зүйл: опера буффа (Итали – Д. Симароса), комик. дуурь (Франц – Ж.Ж. Руссо, П. Монсинья, А. Гретри; Орос – В.А. Пашкевич, Е.И. Фомин), Сингспиел (Австри – Гайдн, Моцарт, К. Диттерсдорф). Францын их хувьсгалын үеэр баатарлаг байдлын тухай "авралын дуурь" гарч ирэв. ба мелодрам. талбай (Франц – Л. Черубини, Ж.Ф. Лесуер; Австри – Бетховенийн Фиделио). Бие даасан байдлаар тусгаарлагдсан. балетын төрөл (Глюк, Бетховен). Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын бүтээлд энэ нь тогтсон бөгөөд сонгодог хүлээн авдаг. Симфони жанрын орчин үеийн дүр төрх. ойлголт (4 хэсэгтэй мөчлөг). Үүнээс өмнө симфони бүтээхэд (мөн орчин үеийн хэлбэрийн симфони найрал хөгжмийг эцэслэн байгуулахад) чех (Й. Стамиц), герман хэл чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Манхаймд (Герман) ажиллаж байсан хөгжимчид. Үүний зэрэгцээ сонгодог том соната төрөл ба танхим-instr. чуулга (гурвал, квартет, квинтет). Соната аллегрогийн хэлбэрийг боловсруулж, шинэ, диалектик хэлбэрийг бий болгож байна. хөгжмийн сэтгэлгээний арга бол Бетховены бүтээлд дээд цэгтээ хүрсэн симфонизм юм.

M. Славян ард түмэнд (Орос, Польш, Чех) wok-ийн хөгжил үргэлжилж байна. жанрууд (найрал дуу. Орос дахь концерт – М.С.Березовский, Д.С.Бортнянский, өдөр тутмын романс), анхны эцэг эхүүд гарч ирдэг. дуурь, нат бий болгох хөрсийг бэлтгэж байна. хөгжмийн сонгодог. Европ даяар. проф. M. полифоник. хэв маягийг ихэвчлэн гомофоник-гармоникоор сольдог; эв найрамдлын функциональ систем эцэст нь бүрэлдэж, нэгтгэгддэг.

19-р зуунд Европын ихэнх орнууд болон хойд хэсэгт. Америк муссын боловсролыг төгсгөдөг. "сонгодог" соёл. хөрөнгөтний төрөл. Энэ үйл явц нь бүх нийгмийг идэвхтэй ардчилах үйл явцын фон, түүний нөлөөн дор явагддаг. болон хөгжим. амьдрал, феодализмаас өвлөн авсан ангийн саадыг даван туулах. Язгууртны салон, шүүхийн театр, сүм хийдээс жижиг конц. давуу эрх бүхий олон нийтийн хаалттай тойрогт зориулагдсан танхимууд, М. ардчилсан нэвтрэх нээлттэй өргөн уудам байранд (тэр ч байтугай талбай дээр) ордог. сонсогчид. Олон шинэ муза бий. театрууд, конц. байгууллагууд, гэгээрүүлэх. байгууллага, хөгжмийн хэвлэн нийтлэгчид, хөгжим. уч. байгууллагууд (Прага, Варшав, Вена, Лондон, Мадрид, Будапешт, Лейпциг, Санкт-Петербург, Москва болон бусад хотын консерваториуд орно; арай эрт буюу 18-р зууны төгсгөлд Парист консерватори байгуулагдсан). Муза гарч ирдэг. сэтгүүл, сонин. Гүйцэтгэлийн үйл явц нь эцэст нь бүтээлч байдлаас бие даасан байдлаар тусгаарлагддаг. асар олон чуулга, гоцлол дуучдаас бүрдсэн хөгжмийн үйл ажиллагааны төрөл (19-р зуун ба 20-р зууны эхэн үеийн хамгийн шилдэг жүжигчид: төгөлдөр хуурчид - Ф. Лист, X. Було, А.Г. болон Н.Г. Рубинштейн, С.В. Рахманинов; хийлчид. – Н.Паганини, А.Вьетон, Ж.Иоахим, Ф.Крейслер, дуучид – Г.Рубини, Э.Карузо, Ф.И.Шаляпин, виолончельчин П.Касалс, удирдаач – А.Никиш, А.Тосканини). Хязгаарлалт проф. гүйцэтгэлийн бүтээлч байдал, олон нийтийн үзэгчдэд таалагдах нь тэдний хурдацтай хөгжилд хувь нэмэр оруулдаг. Үүний зэрэгцээ, nat бүрийн давхаргажилт. соёлыг жинхэнэ хөрөнгөтний болон ардчилсан соёл болгон хувиргах. Хөгжмийн арилжааны байдал улам бүр нэмэгдэж байна. дэвшилтэт хөгжимчдийн тэмцэж буй амьдрал. М. нийгэм, улс төрийн амьдралд улам бүр чухал байр суурийг эзэлдэг. амьдрал. Ерөнхий ардчилсан, дараа нь ажилчдын хувьсгал хөгждөг. дуу. Түүний шилдэг дээжийг ("Олон улсын", "Улаан тугийн", "Варшавянка") олон улсын байгууллага худалдаж авдаг. утга учир. Өмнө нь үүссэн nat-ийн хажууд. Орос (М.И.Глинка үүсгэн байгуулсан), Польш (Ф.Шопен, С.Мониушко), Чех (Б.Сметана, А.Дворак), Унгар (Ф.Эркель, Ф.Лист) зэрэг шинэ төрлийн залуу хөгжмийн зохиолчдын сургуулиуд цэцэглэн хөгжиж байна. , Норвеги (Э. Григ), Испани (И. Альбениз, Э. Гранадос).

Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд Европын хэд хэдэн. 1-р хагаст улс орнууд. 19-р зууны романтизмыг баталсан (Герман, Австри М. – ЭТА Хоффман, К.М. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман; Франц – Г. Берлиоз; Унгар – Лист; Польш – Шопен, Орос – А. А. Алябьев, А. Н. Верстовский). М.-ийн онцлог шинж чанарууд (классикизмтай харьцуулахад): хувь хүний ​​​​сэтгэл хөдлөлийн ертөнцөд анхаарал хандуулах, дууны үгийг хувь хүн болгон хувиргах, жүжиглэх, хувь хүн ба нийгэм, идеал ба бодит байдлын хоорондох зөрчилдөөний сэдвийг сурталчлах, сэтгэл татам байдал. түүхэнд. (зууны дунд үе), ардын домогт болон ардын өдөр тутмын үзэгдэл, байгалийн зураг, үндэсний, түүхийн сонирхол. Газарзүйн хувьд тусгагдсан бодит байдлын өвөрмөц байдал, янз бүрийн ард түмний дуун дээр үндэслэсэн илүү тодорхой илэрхийлэл, дууны эгшиг, дууны эхлэл, өнгөлөг байдал (эв найрамдал, найрал хөгжим) -ийн үүргийг бэхжүүлэх, илүү чөлөөтэй тайлбарлах. уламжлалуудын. төрөл, хэлбэр, шинээр бий болгох (симфони шүлэг), М.-г бусад урлагтай олон янзаар нэгтгэх хүсэл. Программчилсан хөгжмийг боловсруулж байна (ардын тууль, уран зохиол, уран зураг гэх мэт зохиол, сэдэвт тулгуурлан), instr. бяцхан (оршил, хөгжмийн агшин, экспромт гэх мэт) ба программын бяцхан зураг, романс, танхимын вокийн цикл. цикл, домогт болон түүхэн дэх гоёл чимэглэлийн төрлийн "их дуурь". сэдвүүд (Франц - Ж. Мейербер). Италид дуурийн буффа (Г. Россини) оргилд хүрдэг, нат. романтик дуурийн төрөл зүйл (уянгын – В. Беллини, Г. Доницетти; баатарлаг – эхэн үеийн Г. Верди). Орос улс өөрийн үндэсний хөгжмийн сонгодог бүтээлийг бий болгож, дэлхийн ач холбогдолтой болж, ардын түүхийн анхны төрлүүд бий болжээ. ба туульс. дуурь, түүнчлэн симфони. Довлон дээр М. сэдэв (Глинка), романтик төрөл нь хөгжлийн өндөр түвшинд хүрч, сэтгэлзүйн шинж чанар нь аажмаар төлөвшдөг. ба өдөр тутмын реализм (AS Dargomyzhsky).

Бүх R. болон 2-р давхар. 19-р зуунд Баруун Европын зарим хөгжмийн зохиолчид романтик харилцаагаа үргэлжлүүлэв. дуурийн найруулга (Р. Вагнер), симфони (А. Брукнер, Дворак), программ хангамжийн инстр. M. (Liszt, Grieg), дуу (X. Wolf) эсвэл романтизм ба классикизмын (I. Brahms) стилист зарчмуудыг хослуулахыг эрмэлздэг. Романтик уламжлалтай холбоотой байх нь анхны арга замууд Итали юм. дуурь (түүний оргил нь Вердигийн бүтээл), Франц. дуурь (Ч. Гунод, Ж. Визе, Ж. Массенет) ба балет (Л. Делибес), Польш, Чехийн дуурь (Мониушко, Сметана). Баруун Европын хэд хэдэн бүтээлд. хөгжмийн зохиолчид (Верди, Бизе, Вольф гэх мэт), реализмын чиг хандлага эрчимжиж байна. Тэд ардчилсан үзэл суртлын хувьд энэ үеийн Оросын М.-д ялангуяа тод, өргөнөөр илэрдэг. нийгэмлэгүүд. хөдөлгөөн ба дэвшилтэт уран зохиол (талийгаач Даргомыжский; "Хүчит атга"-ын хөгжмийн зохиолчид нь М.А.Балакирев, А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков, Ц.А.Куй; П.И.Чайковский) юм. Оросын нар дээр үндэслэсэн. дуунууд, түүнчлэн M. East rus. хөгжмийн зохиолчид (Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков) шинэ уянгалаг, хэмнэлтэй хөгжиж байна. ба гармоник. сангууд Европыг ихээхэн баяжуулж байна. түгшүүрийн систем.

Сэрээс. 19-р зуунд Зап хотод. Европт шинэ хөгжмийн театр байгуулагдаж байна. төрөл – оперетта (Франц – Ф. Херве, Ж. Оффенбах, Ч. Лекок, Р. Плункет; Австри – Ф. Суппе, К. Миллёкер, Ж. Штраусс-сон, хожмын Хунг. хөгжмийн зохиолчид, “нео-Венийн” төлөөлөгчид. ” Ф.Легар, И.Калман нарын сургууль). Проф. бүтээлч байдал нь дангаараа ялгардаг. "гэрэл" (өдөр тутмын бүжиг) М. (вальс, полька, давхих I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Энтертайнментийн талбар төрж байна. М. бие даасан байдлаар. хөгжмийн салбар. амьдрал.

In con. Европт 19-р зуун ба 20-р зууны эхэн үе Москвад шилжилтийн үе эхэлж, капитализмын хамгийн дээд, сүүлчийн үе болох империализмын эхлэлтэй тохирч байна. Энэ үе нь хэд хэдэн өмнөх үеийн хямралаар тэмдэглэгдсэн байдаг. үзэл суртлын болон хэв маягийн чиг хандлага.

Тогтсон уламжлалууд нь ихэвчлэн шинэчлэгдэж, байнга шинэчлэгддэг. Ерөнхий "сүнслэг уур амьсгал" өөрчлөгдсөнтэй холбогдуулан шинэ арга, хэв маяг бий болж байна. Хөгжмийн нөөц өргөжиж байна. илэрхийлэл, бодит байдлын хурц, боловсронгуй ойлголтыг дамжуулах чадвартай хэрэгслийг эрчимтэй хайж байна. Үүний зэрэгцээ индивидуализм, гоо зүйн хандлага улам бүр нэмэгдэж байгаа бөгөөд хэд хэдэн тохиолдолд нийгмийн томоохон сэдвийг (модернизм) алдах эрсдэлтэй байдаг. Герман, Австри улсад романтик шугам дуусна. симфони (Г. Малер, Р. Штраус) болон хөгжим төрдөг. экспрессионизм (A. Schoenberg). Бусад шинэ чиг хандлага бас хөгжсөн: Францад импрессионизм (К. Дебюсси, М. Равел), Италид верисмо (П. Маскани, Р. Леонкавалло, зарим талаараа Ж. Пуччини нарын дуурь). Орост "Кучкистууд" ба Чайковскийн (С.И. Танеев, А.К. Глазунов, А.К. Лядов, С.В. Рахманинов) гарч буй шугамууд нэгэн зэрэг үргэлжилж, хэсэгчлэн хөгжиж байна. Мөн шинэ үзэгдлүүд гарч ирдэг: нэг төрлийн хөгжим. бэлгэдэл (А.Н. Скрябин), нарны орчин үеийн байдал. үлгэр домог ба "варвар" эртний үе (эрт И.Ф. Стравинский, С.С. Прокофьев). Украинд (Н.В.Лысенко, Н.Д.Леонтович), Гүрж (З.П. Палиашвили), Армен (Комитас, А.А. Спендиаров), Азербайжан (У. Гаджибеков), Эстони (А. Капп), Латви (Ж. Витол), Литва (M. Čiurlionis), Финланд (J. Sibelius).

Европын сонгодог хөгжмийн систем. томоохон-бага функциональ зохицол дээр суурилсан сэтгэлгээ нь олон хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд гүн гүнзгий өөрчлөлтийг авчирч байна. Деп. Зохиогчид аяны зарчмыг хадгалан байгалийн (диатоник) болон хиймэл горимуудыг (Дебюсси, Стравинский) ашиглан түүний суурийг өргөжүүлж, элбэг дэлбэг өөрчлөлтөөр хангаж өгдөг (Скрябин). Бусад нь ерөнхийдөө энэ зарчмыг орхиж, атонал хөгжим рүү шилждэг (Schoenberg, American C. Ive). Гармоник холболтын сулрал нь онолын сэргэлтийг өдөөсөн. полифони дахь бүтээлч сонирхол (Орос – Танеев, Герман – М. Регер).

1917-18 оны хөрөнгөтний хөгжим. соёл түүхийнхээ шинэ үе рүү орлоо. Түүний хөгжилд олон сая хүнийг улс төрийн үйл ажиллагаанд татан оролцуулах зэрэг нийгмийн хүчин зүйлүүд хүчтэй нөлөөлдөг. ба нийгэмлэгүүд. амьдрал, массын хүчирхэг өсөлт чөлөөлөх болно. хөдөлгөөнүүд, хэд хэдэн оронд хөрөнгөтний эсрэг шинэ нийгэм бий болсон. систем - социалист. гэсэн үг. орчин үеийн М.-ийн хувь заяанд үзүүлэх нөлөө. хөрөнгөтний нийгэм ч шинжлэх ухаан техникийн хурдацтай хөгжиж байв. ахиц дэвшил нь шинэ хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл бий болоход хүргэсэн: кино, радио, телевиз, бичлэг. Үүний үр дүнд метафизик дэлхий даяар тархаж, нийгмийн бүх "нүх" рүү нэвтэрч байна. олон зуун сая хүмүүсийн амьдралд олон нийтийн мэдээллийн хэрэгслийн тусламжтайгаар үндэслэсэн амьдрал. Асар их шинэ сонсогчид түүнд нэгдсэн. Нийгмийн гишүүдийн ухамсар, бүх зан төлөвт нөлөөлөх чадвар нь ихээхэн нэмэгдсэн. Муза. хөгжингүй капиталистуудын амьдрал. улс орнууд гаднаасаа шуургатай, ихэвчлэн халуурсан шинж чанарыг олж авсан. Үүний шинж тэмдэг нь олон тооны баяр наадам, уралдаан тэмцээнүүд, сурталчилгааны шуугиан, загварын хурдацтай өөрчлөлт, зохиомлоор үүсгэсэн сенсаци бүхий калейдоскоп байв.

Капиталист орнуудад үзэл суртлын хувьд эсрэг тэсрэг хоёр соёл илүү тод ялгардаг. өөр хоорондоо чиглэл: хөрөнгөтний болон ардчилсан (социалист. элементүүдийг оруулаад). Бурж. Соёл нь элит ба "масс" гэсэн хоёр хэлбэрээр илэрдэг. Эдгээрийн эхнийх нь ардчиллын эсрэг; ихэвчлэн капиталистыг үгүйсгэдэг. амьдралын хэв маяг, хөрөнгөтнийг шүүмжилдэг. ёс суртахуун, гэхдээ зөвхөн жижиг хөрөнгөтний байр сууринаас. хувь хүний ​​үзэл. Бурж. "Масс" соёл нь хуурамч ардчилсан шинж чанартай бөгөөд үнэндээ ноёрхол, ангиудын ашиг сонирхолд үйлчилж, олон түмнийг эрхийнхээ төлөөх тэмцлээс сатааруулдаг. Түүний хөгжил нь капитализмын хууль тогтоомжид захирагддаг. түүхий эдийн үйлдвэрлэл. Хөнгөн жинтэй бүхэл бүтэн "үйлдвэрлэл" бий болж, эзэддээ асар их ашиг авчирсан; M. нь шинэ сурталчилгааны функцэд өргөн хэрэглэгддэг. Ардчилсан хөгжмийн соёлыг хязгаарлахын төлөө тэмцэж буй олон дэвшилтэт хөгжимчдийн үйл ажиллагаа илэрхийлдэг. хүмүүнлэг, үндэстний үзэл санааг баталгаажуулсан зарга. Ийм соёлын жишээ бол хөгжмийн театрын бүтээлүүдээс гадна юм. ба конц. төрөл жанр, олон хувьсгалт дуу. 1920-40-өөд оны хөдөлгөөн ба фашизмын эсрэг тэмцэл. (Герман -X. Eisler), орчин үеийн. улс төрийн эсэргүүцлийн дуунууд. Түүний хөгжилд проф. Хагас мэргэжлийн болон сонирхогчдын өргөн хүрээний хүмүүс хөгжимчдийн үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд одоо ч тоглож байна.

20-р зуунд капиталист дахь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдал. улс орнууд урьд өмнө байгаагүй олон янз байдал, хэв маягийн чиг хандлагын олон янз байдалаар ялгагдана. Экспрессионизм нь бодит байдлыг эрс үгүйсгэх, субъектив байдал, сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдал зэргээрээ оргилдоо хүрдэг (Шинэ Венийн сургууль — Шоенберг болон түүний шавь нар А. Берг, А. Веберн, Италийн хөгжмийн зохиолч Л. Даллапиккола нар хатуу зохицуулалттай сургуулийг боловсруулсан. atonal melodic dodecaphony систем). Неоклассицизм нь өргөн тархсан бөгөөд орчин үеийн эвлэршгүй зөрчилдөөнөөс ангижрах хүслээр тодорхойлогддог. нийгэмлэгүүд. зураг ба муза ертөнц дэх амьдрал. 16-18-р зууны хэлбэрүүд, хүчтэй илэрсэн рационализм (20-50-аад оны Стравинский; Герман - П. Хиндемит; Итали - О. Респихи, Ф. Малипьеро, А. Каселла). Эдгээр чиг хандлагын нөлөөг нэг хэмжээгээр бусад томоохон хөгжмийн зохиолчид ч амссан боловч тэд бүхэлдээ ардчилсан үзэлтэй холбоотой байсан тул урсгалын хязгаарлалтыг даван туулж чадсан юм. ба бодитой. тухайн үеийн чиг хандлага болон Нар. бүтээлч байдал (Унгар – Б. Барток, З. Кодай; Франц – А. Хонеггер, Ф. Поуленц, Д. Миллау; Герман – К. Орф; Польш – К. Шимановский; Чехословак – Л. Янацек, Б. Мартину; Румын – Ж.Энеску, Их Британи – Б.Бриттен).

50-иад онд. хөгжмийн янз бүрийн урсгалууд байдаг. авангард (Герман – К. Стокхаузен; Франц – П. Булез, Ж. Ксенакис; АНУ – Ж. Кейж; Итали – Л. Берио, зарим талаараа улс төрийн өндөр албан тушаалаараа бусдаас ялгардаг Л. Ноно), бүрэн эвдэрсэн. сонгодогтой хамт. уламжлал, өвөрмөц хөгжим (дуу чимээний монтаж), электрон хөгжим (урлагаар олж авсан дуу авианы монтаж), соноризм (ер бусын тембр бүхий ялгаатай хөгжмийн дуу авианы монтаж), алеаторик (боломжийн зарчмаар тусдаа дуу авиа эсвэл хөгжмийн хэлбэрийн хэсгүүдийн хослол) ). Авангардизм нь дүрмээр бол уг бүтээлд жижиг хөрөнгөтний сэтгэл санааг илэрхийлдэг. индивидуализм, анархизм эсвэл нарийн гоо зүй.

Дэлхийн онцлог шинж чанар M. 20-р зууны. - шинэ амьдралд сэрэх, музагийн эрчимтэй өсөлт. Ази, Африкийн хөгжиж буй орнуудын соёл, Лат. Америк, тэдний харилцан үйлчлэл, Европын соёлтой ойртох. төрөл. Эдгээр үйл явц нь нэг талаас Баруун Европын тэгшитгэх нөлөөний эсрэг дэвшилтэт хөгжимчдийн хурц тэмцэл дагалддаг. болон Хойд Америк. космополитизмын халдвар авсан элитист ба псевдо-масс М., нөгөө талаас реакцын эсрэг. байгаль хамгаалах чиг хандлага nat. ганхашгүй хэлбэрээр соёл. Эдгээр соёлын хувьд социализмын орнууд Молдав дахь үндэсний болон олон улсын асуудлыг шийдвэрлэх үлгэр жишээ болж байна.

Их Октябрийн Социалист ялалтын дараа. Зөвлөлт улсад хувьсгал (2-1939 оны Дэлхийн 1945-р дайны дараа болон социализмын замд орсон бусад олон оронд) хөгжмийн хөгжим үүссэн. цоо шинэ төрлийн соёл-социалист. Энэ нь тууштай ардчилсан, үндэсний хэмжээний шинж чанараараа ялгагдана. Социалист орнуудад нийтийн хөгжмийн өргөн хүрээтэй, салбарласан сүлжээ бий болсон. байгууллага (театр, филармони, боловсролын байгууллага гэх мэт), дуурь, концертын бүлгүүд хөгжим, гоо зүйн чиглэлээр ажилладаг. нийт ард түмний гэгээрэл, боловсрол. Проф.-той хамтран ажиллаж байна. зарга нь масс хөгжмийг хөгжүүлэх. сонирхогчийн тоглолт, ардын аман зохиолын хэлбэрээр бүтээлч байдал, гүйцэтгэл. Бүх үндэстэн, үндэстэн, түүний дотор. мөн өмнө нь хөгжим бичиж байгаагүй. соёл, ард түмнийхээ өвөрмөц онцлогийг бүрэн нээж, хөгжүүлэх боломжийг олж авсан. М., нэгэн зэрэг дэлхийн өндөрлөгт нэгдэх проф. урлаг, дуурь, балет, симфони, оратори зэрэг төрлүүдийг эзэмших. Үндэсний хөгжмийн соёлууд бие биетэйгээ идэвхтэй харилцаж, боловсон хүчин, бүтээлч санаа, ололт амжилтаа солилцдог нь тэднийг нягт уялдаатай болоход хүргэдэг.

Дэлхийн хөгжимд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг. 20-р зууныг шаарддаг. шар шувуунд хамаарна. М. Олон шилдэг хөгжмийн зохиолчид (түүний дотор оросууд – Н. Я. Мясковский, Ю. А. Шапорин, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, В. Я. Шебалин, Д.Б. Кабалевский, Т.Н. Хренников, Г.В. Свиридов, Р.К. Щедрин; Татар. – Н.Жиганов, Дагестан – Г.Гасанов, Ш.Чалаев, украин – Л.Н.Ревуцкий, Б.Н.Лятошинский, Беларусь – Е.К.Тикоцкий, А.В.Богатырев, Гүрж – Ш.Арутюнян, А.А.Бабаджанян, Е.М.Мирзоян, Азербайжан – К.Караев, Ф. Амиров, казах – Е.Г.Брусиловский, М.Тулебаев, Узбек – М.Бурханов, Туркмен – В.Мухатов, Эстони – Е.Капп, Г.Эрнесакс, Е.Тамберг, Латви – Я.Иванов, М.Зарин, Литва – B. Dvarionas, E. Balsis), түүнчлэн жүжигчид (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky. , С.Я.Лемешев, З.А.Долуханова), хөгжим судлаачид (Б.В.Асафиев) болон бусад хөгжим. тоонууд.

Үзэл суртал, гоо зүй. шар шувууны үндэс. Математик нь урлаг дахь нам, үндэстний үзэл баримтлал, социалист реализмын арга барилаас бүрддэг бөгөөд энэ нь төрөл бүрийн төрөл, хэв маяг, хувь хүний ​​​​хувьд хэв маягийг бий болгодог. Шар шувуунд М. шинэ амьдрал, олон уламжлалыг олсон. хөгжмийн төрөл. Дуурь, балет, симфони, сонгодог урлагийг хадгалсан. том, монументаль хэлбэр (баруунд их хэмжээгээр алдагдсан) нь хувьсгал ба орчин үеийн сэдвүүдийн нөлөөн дор дотроосоо шинэчлэгдсэн. Түүхэн хувьсгалын үндсэн дээр. мөн ард түмэн-эх оронч. сэдэв цэцэглэсэн найрал дуу. ба wok.-symp. M. (ораторио, кантата, шүлэг). Шар шувуу. яруу найраг (сонгодог ба ардын аман зохиолын хамт) нь романсын төрлийг хөгжүүлэхэд түлхэц болсон. Шинэ төрөл проф. Зохиолын бүтээлч байдал нь дуу юм - массын болон өдөр тутмын (А.В. Александров, А.Г. Новиков, А.А. Давиденко, Дм. Я. ба Дан. Я. Покрассы, И.О. Дунаевский, В.Г. Захаров, М.И. Блантер, В.П. Соловьев-Седой, В.И. Мурадели, Б.А. Мокроусов, А.И.Островский, А.Н.Пахмутова, А.П.Петров). Шар шувуу. Энэ дуу нь Нарын амьдрал, тэмцэлд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. олон түмэнд нөлөөлж, бусад музауудад хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. жанрууд. Бүх муссуудад. ЗХУ-ын ард түмний соёлыг орчин үеийн хүлээн авсан. ардын аман зохиолын уламжлалыг хугалах, хөгжүүлэх, тэр үед социалист үндсэн дээр. агуулгыг баяжуулж, өөрчилсөн. олон шинэ аялгуу болон бусад илэрхийлэх хэрэгслийг шингээсэн хэв маяг.

гэсэн үг. хөгжмийн бүтээн байгуулалтын амжилт. Олон шилдэг хөгжмийн зохиолчид ажиллаж байсан, одоо ч ажиллаж байгаа социалист бусад оронд (БНАГУ-д — Х. Эйслер, П. Дессау; Польш — В. Лутославски; Болгарт — П. Владигеров, Л. Пипков; Унгарт — З. З. Кодалый, Ф.Сабо, Чехословак – В.Добиаш, Э.Сучон).

Ашигласан материал: Серов А.Н., Хөгжим, хөгжмийн шинжлэх ухаан, хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх ухаан, Эрин үе, 1864, No 6, 12; дахин гаргах – Дуртай. нийтлэл, боть. 2, М., 1957; Асафиев Б., Хөгжмийн хэлбэр нь үйл явц, ном. 1, Л., 1928, ном. 2, М., 1947 (1 ба 2-р ном хамтдаа) Л., 1971; Кушнарев X., Хөгжмийн шинжилгээний асуудлын талаар. бүтээлүүд, “СМ”, 1934, No 6; Грубер Р., Хөгжмийн соёлын түүх, боть. 1, 1-р хэсэг, М., 1941; Шостакович Д., Хөгжимийг мэддэг ба хайрла, М., 1958; Кулаковский Л., Хөгжим бол урлаг, М., 1960; Орджоникидзе Г., Хөгжмийн өвөрмөц байдлын талаархи асуултанд. сэтгэн бодох, Sat: Questions of Musicology, боть. 3, М., 1960; Рыжкин И., Хөгжмийн зорилго ба түүний боломжууд, М., 1962; түүний, Хөгжмийн зарим чухал шинж чанаруудын тухай, Sat.: Aesthetic essays, M., 1962; интонация ба хөгжмийн дүр төрх. Бямба. нийтлэл, ed. Б.М.Ярустовский найруулсан. Москва, 1965. Кон Ю., "Хөгжмийн хэл" гэсэн ойлголтын асуудалд, цуглуулгад: Луллигаас өнөөг хүртэл, М., 1967; Мазел Л., Зукерман В., Хөгжмийн бүтээлийн дүн шинжилгээ. Хөгжмийн элементүүд ба жижиг хэлбэрийг шинжлэх арга, 1-р хэсэг, М., 1967; Конен В., Театр ба симфони, М., 1975; Уифалуши Ю., Хөгжмийн тусгалын логик. Асуудлын тухай эссе, “Гүн ухааны асуултууд”, 1968, №11; Сохор А., Хөгжим нь урлагийн нэг хэлбэр, М., 1970; өөрийн, Хөгжим ба нийгэм, М., 1972; түүний, Социологи ба хөгжмийн соёл, М., 1975; Луначарский А.В., Хөгжмийн ертөнцөд, М., 1971; Кремлев Ю., Хөгжмийн гоо зүйн эссе, М., 1972: Мазел Л., Сонгодог зохицлын асуудал, М., 1972 (Удиртгал); Назайкинский Е., Хөгжмийн ойлголтын сэтгэл судлалын тухай, М., 1972; Хөгжмийн сэтгэлгээний асуудлууд. Бямба. нийтлэл, ed. М.Г.Арановский, М., 1974 он.

AN Хараагүй