Багаж хэрэгсэл |

Найрал хөгжим, хөгжмийн зэмсгийн чуулгын аль нэг хэсгийн тоглолтонд зориулсан хөгжмийн үзүүлбэр. Найрал хөгжимд зориулсан хөгжмийн үзүүлбэрийг ихэвчлэн найрал хөгжим гэж нэрлэдэг. Өнгөрсөнд pl. Зохиогчид "Би" гэсэн нэр томъёог өгсөн. болон "оркестр" XNUMX-р сар. утга учир. Тиймээс, жишээлбэл, Ф.Геварт I.-г техникийн сургаал гэж тодорхойлсон. болон илэрхийлэх. Боломж, зэмсэг, найрал хөгжим зэрэг нь тэдний хамтын хэрэглээний урлаг бөгөөд Ф.Бусони найрал хөгжимд анхнаасаа хөгжмийн найрал хөгжимд зориулсан үзүүлбэр, зохиолч анхнаасаа найрал хөгжим гэж боддог байсан бол И. к-д тоолгүй бичсэн бүтээлийн.- л. тодорхой найрлага эсвэл бусад найрлагад зориулагдсан. Цаг хугацаа өнгөрөхөд эдгээр нэр томъёо бараг ижил болсон. Илүү түгээмэл утгатай "Би." гэсэн нэр томъёо нь бүтээлч байдлын мөн чанарыг илүү ихээр илэрхийлдэг. олон (хэд хэдэн) жүжигчдэд зориулж хөгжим зохиох үйл явц. Тиймээс энэ нь полифоник найрал дууны хөгжимд, ялангуяа янз бүрийн зохицуулалттай тохиолдолд улам бүр ашиглагдаж байна.

I. бол бүтээлийн гаднах "хувцас" биш, харин түүний мөн чанарын нэг тал юм, учир нь түүний тодорхой дуугаралтаас гадна, өөрөөр хэлбэл тодорхойлогдсоноос гадна ямар ч хөгжмийг төсөөлөх боломжгүй юм. тембр ба тэдгээрийн хослолууд. I. үйл явц нь тухайн бүтээлийг гүйцэтгэхэд оролцож буй бүх хөгжмийн зэмсэг, хоолойн хэсгүүдийг нэгтгэсэн оноо бичихэд эцсийн илэрхийлэлээ олдог. (Энэ зохиолд зохиогчийн өгсөн хөгжмийн бус эффект, чимээ шуугианыг мөн оноонд бичсэн болно.)

Муза хоёрын ялгааг анх ухаарсан үед I.-ийн талаархи анхны санаанууд аль хэдийн үүссэн байж болох юм. хэллэг, дуулсан хүн. дуу хоолой, мөн түүний гэхэд, c.-l дээр тоглосон. хэрэгсэл. Гэсэн хэдий ч, урт удаан хугацаанд, түүний дотор олон зорилго нь оргил үе. контрпунтийн үсэг, тембр, тэдгээрийн тодосгогч, динамик. Хөгжимд ямар ч утга учиртай тоглох боломж байгаагүй. дүрүүд. Хөгжмийн зохиолчид уянгалаг мөрүүдийн ойролцоо тэнцвэрт байдлыг хязгаарладаг байсан бол хөгжмийн зэмсгийн сонголт нь ихэвчлэн тодорхойлогддоггүй бөгөөд санамсаргүй байж болно.

Хөгжмийн зохиолын гомофоник хэв маягийг батлахаас эхлээд I.-ийг төлөвшүүлэх хүчин зүйл болгон хөгжүүлэх үйл явцыг ажиглаж болно. Гол аялгууг дагалдан яваа орчноос тусгаарлахын тулд тусгай хэрэгсэл шаардлагатай байсан; Тэдний хэрэглээ нь дууны илүү илэрхийлэл, хурцадмал байдал, өвөрмөц байдалд хүргэсэн.

Драмын урлагийг ойлгоход чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. найрал хөгжмийн зэмсгийн үүргийг 16-р зууны сүүл - 17-р зууны эхэн үед үүссэн дуурийн театр тоглосон. XNUMX-р зуун С.Монтевердигийн дуурьт нумны утаснуудын сэтгэл түгшээх тремоло болон сэрэмжтэй пиццикато анх удаа олддог. К.В.Глюк, дараа нь В.А.Моцарт нар аймшигтай, аймшигтай нөхцөл байдлыг дүрслэхийн тулд тромбоныг амжилттай ашигласан (“Орфей ба Евридис”, “Дон Жуан”). Моцарт тэр үеийн анхдагч жижиг лимбэний гэнэн дууг Папагеногийн дүрд амжилттай ашигласан (“Шидэт лимбэ”). Дуурийн зохиолд хөгжмийн зохиолчид ариун ёслолд ханддаг байв. битүү гуулин хөгжмийн зэмсгийн дуу чимээ, мөн Европт ирсэн цохиур хөгжмийн зэмсгийн дуу чимээг ашигласан. гэж нэрлэгддэг оркеструуд. "Жансарын хөгжим". Гэсэн хэдий ч I.-ийн талбарт хийсэн хайлтууд дундаж хэвээр үлджээ. хамгийн бага эмх замбараагүй болтол (хөгжмийн зэмсэг сонгох, боловсронгуй болгох, түүнчлэн хөгжмийн бүтээлийг хэвлэн сурталчлах яаралтай хэрэгцээний нөлөөгөөр) симфони болох үйл явц дуусч байна. чавхдаст, мод, үлээвэр, цохивор хөгжим гэсэн дөрвөн бүлгээс бүрдсэн найрал хөгжим. Оркестрийн найрал хөгжмийн дүр төрхийг өмнөх музсын хөгжлийн явцад бэлтгэсэн. соёл.

Хамгийн анхных нь 17-р зуунд байсан. Удалгүй бий болсон хийл, хийл, хийл, контрабас зэрэг олон төрлийн утсан хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн чавхдаст хамтлаг тогтворжиж, хийл хөгжмийг сольсон - камерын дуугаралт, техникийн боломж хязгаарлагдмал.

Эртний лимбэ, гобой, фагог ч гэсэн энэ үед маш их сайжирч, тааруулж, хөдөлгөөнт байдлаараа чуулгын тоглолтын шаардлагыг хангаж эхэлсэн бөгөөд удалгүй (харьцангуй хязгаарлагдмал хүрээтэй байсан ч) 2-р дууг бүрдүүлж чадсан. оркестр дахь бүлэг. Серд байхдаа. 18-р зуунд кларнет ч мөн тэдэнтэй нэгдэв (дизайн нь бусад модон үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийн загвараас арай хожуу боловсронгуй болсон), дараа нь энэ бүлэг нь чавхдас шиг бараг цул болж, нэгэн жигд байдалдаа орсон боловч олон янзаараа давж гарсан. тембрүүдийн.

Тэнцүү орк болж төлөвшихөд нэлээд удсан. зэсийн сүнсний бүлэг. хэрэгсэл. Ж.С.Бахийн үед жижиг танхимын найрал хөгжимд ихэвчлэн байгалийн бүрээ багтдаг байсан. дээд бүртгэлд, түүний хэмжээс нь диатоникийг гаргаж авах боломжийг олгосон. хоёр дахь дараалал. Энэхүү уянгалаг байдлыг солихын тулд 2-р давхраас хоолой ("Кларино" гэж нэрлэгддэг) ашигладаг. 18-р зуунд зэсийн шинэ тайлбар гарч ирэв. Хөгжмийн зохиолчид гармоникийн хувьд байгалийн хоолой, эвэрт улам бүр хандаж эхлэв. дүүргэх орк. даавуу, түүнчлэн өргөлтийг сайжруулах, задралыг онцлон тэмдэглэх. хэмнэлийн томъёонууд. Хязгаарлагдмал боломжийн улмаас гуулин хөгжмийн зэмсгүүд нь зөвхөн DOS-д зориулж хөгжим зохиосон тохиолдолд л тэнцүү бүлгийн үүрэг гүйцэтгэдэг байв. байгаль дээр. цэргийн сүр дуулиан, агнуурын эвэр, шуудангийн эвэр болон тусгай зориулалтын бусад дохионы хэрэгсэлд зориулагдсан жинлүүр - найрал хөгжмийн үлээвэр найрал дууны хамтлагийг үүсгэн байгуулагчид.

Эцэст нь цохи. 17-18-р зууны найрал хөгжмийн зэмсгүүд. Ихэнхдээ тэдгээрийг тоник ба давамгайлсан хоёр тимпани төлөөлдөг байсан бөгөөд тэдгээрийг ихэвчлэн гуулин хамтлагтай хослуулан ашигладаг байв.

18-ийн төгсгөл - эрт. 19-р зуун "сонгодог" болсон. найрал хөгжим. Түүний найрлагыг бий болгоход хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэгч нь Ж.Гайдных боловч Л.Бетховенд бүрэн гүйцэд хэлбэрээ авчээ (үүнтэй холбогдуулан үүнийг заримдаа “Бетховенч” гэж нэрлэдэг). Үүнд 8-10 нэгдүгээр хийл, 4-6 хоёрдугаар хийл, 2-4 хийл, 3-4 хийл, 2-3 контрбасс (Бетховеноос өмнө тэд виолончельтэй октаваар голчлон тоглодог байсан) багтсан. Энэхүү чавхдаст найрлага нь 1-2 лимбэ, 2 обой, 2 кларнет, 2 фагот, 2 эвэр (заримдаа 3 эсвэл бүр 4 янз бүрийн аяны эвэр хэрэгтэй байсан үед), 2 бүрээ, 2 тимпанитай тохирч байв. Ийм найрал хөгжим нь музыг ашиглахад гайхалтай ур чадвар эзэмшсэн хөгжмийн зохиолчдын санааг хэрэгжүүлэх хангалттай боломжийг олгосон. багаж хэрэгсэл, ялангуяа зэс, дизайн нь маш анхдагч хэвээр байв. Ийнхүү Ж.Гайдн, В.А.Моцарт, тэр дундаа Л.Бетховен нарын бүтээлд орчин үеийн хөгжмийн зэмсгийн хязгаарлалтыг овсгоотойгоор даван туулж, тухайн үеийн симфони найрал хөгжмийг өргөжүүлэх, сайжруулах хүсэл эрмэлзэл байнга байсаар ирсэн жишээнүүд олонтаа байдаг. таамагласан.

3-р симфони дээр Бетховен баатарлаг зарчмыг бүрэн дүүрэн тусгасан сэдвийг бүтээж, нэгэн зэрэг байгалийн эврийн мөн чанарт тохирсон байдаг.

Түүний 5-р симфонийн удаан хөдөлгөөнд эвэр бүрээнүүд нь ялалтын дуугаар итгэмжлэгдсэн байдаг:

Энэхүү симфонийн төгсгөлийн баяр баясгалантай сэдэв нь тромбонуудын оролцоог шаарддаг.

9-р симфонийн төгсгөлийн сүлд дууны сэдэв дээр ажиллахдаа Бетховен түүнийг байгалийн гуулин хөгжмийн зэмсгүүд дээр тоглуулахыг хичээсэн нь эргэлзээгүй.

Ижил симфони шерцо-д тимпани ашигласан нь цохилтыг эрс эсэргүүцэх гэсэн санааг гэрчилж байгаа нь дамжиггүй. хөгжмийн зэмсэг - бусад найрал хөгжимд зориулсан тимпани:

Бетховены амьдралын үед ч гуулин сүнсний загварт жинхэнэ хувьсгал гарсан. хавхлагын механизмын шинэ бүтээлтэй холбоотой багаж хэрэгсэл.

Хөгжмийн зохиолчид байгалийн хязгаарлагдмал боломжоор хязгаарлагдахаа больсон. гуулин зэмсгүүд, үүнээс гадна илүү өргөн хүрээний өнгө аясыг аюулгүйгээр устгах боломжтой болсон. Гэсэн хэдий ч шинэ, "хроматик" хоолой, эвэр нь тэр даруй бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй - эхэндээ тэд байгалийнхаас муу сонсогдож, системийн шаардлагатай цэвэр байдлыг хангадаггүй байв. Дараа нь зарим хөгжмийн зохиолчид (Р.Вагнер, И.Брамс, Н.А. Римский-Корсаков) заримдаа эвэр, бүрээг байгалийн шинж чанартай гэж тайлбарлах болсон. багаж хэрэгсэл, хавхлагыг ашиглахгүйгээр тоглохыг зааж өгөх. Ерөнхийдөө хавхлагын хэрэгслүүдийн дүр төрх нь музагийн цаашдын хөгжлийн өргөн боломжийг нээж өгсөн. Зэсийн хамтлаг хамгийн богино хугацаанд утас, модыг бүрэн гүйцэд гүйцэтгэсэн тул хамгийн төвөгтэй хөгжмийг бие даан толилуулах боломжтой болсон.

Басс туба зохион бүтээсэн нь чухал үйл явдал байсан бөгөөд энэ нь зөвхөн гуулин хамтлаг төдийгүй бүх найрал хөгжмийн найдвартай үндэс суурь болсон юм.

Зэсийн бүлэг тусгаар тогтнолоо олж авснаар өмнө нь зэс эсвэл модон эвэртэй (нөхцөл байдлаас хамааран) зэргэлдээ байсан эвэрүүдийн байршлыг тогтоожээ. Гуулин хөгжмийн зэмсгийн хувьд эврийг ихэвчлэн бүрээтэй хамт (заримдаа тимпани дэмждэг), өөрөөр хэлбэл бүлгээрээ тоглодог.

Бусад тохиолдолд тэд модон хөгжмийн зэмсгүүд, ялангуяа фагот хөгжимтэй төгс нийлж, гармоник дөрөө үүсгэсэн (эртний хөгжмийн зохиолуудад, дараа нь Р.Вагнер, Г.Спонтини, заримдаа Г.Берлиоз нартай эвэрт эгнээтэй байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. фагтон дээр байрлуулсан, өөрөөр хэлбэл . модон дунд). Эвэр нь тесситурагийн дарааллаар бус, харин модон болон гуулин зэмсгүүдийн хооронд "холбогч" болж буй цорын ганц хөгжмийн зэмсэг учраас энэ хоёрдмол байдлын ул мөр одоо ч ажиглагдаж байна.

Орчин үеийн зарим хөгжмийн зохиолчид (жишээлбэл, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович) бусад олон хүмүүс. Бүрээ ба тромбонуудын хоорондох эвэрт хэсгийг бичсэн. Гэсэн хэдий ч "хүнд" ("хатуу") зэсийн төлөөлөгчийн үүрэг гүйцэтгэдэг тромбон ба хоолойг бие биенийхээ хажууд байрлуулах нь зүйтэй байсан тул эврийг тесситурагийн дагуу бүртгэх арга өргөн дэлгэрсэнгүй.

Модон спиртийн бүлэг. Загвар нь тасралтгүй сайжирч байсан багаж хэрэгслийг сортуудын ачаар эрчимтэй баяжуулж эхлэв: жижиг ба альто лимбэ, англи. эвэр, жижиг ба басс кларнет, контрабас. 2 давхарт. 19-р зуун Аажмаар өнгөлөг модон бүлэг бий болж, эзэлхүүнээрээ утаснаас дутахааргүй төдийгүй түүнээс ч давж гарсан.

Цохивор хөгжмийн зэмсгийн тоо ч нэмэгдэж байна. 3-4 тимпанийг жижиг, том бөмбөр, цан, гурвалжин, хэнгэрэг нийлдэг. Оркестрт хонх, ксилофон, фп, дараа нь селеста улам бүр нэмэгдсээр байна. 19-р зууны эхээр зохион бүтээсэн, хожим С.Эрарын сайжруулсан, давхар тааруулах механизм бүхий долоон дөрөөтэй ятга шинэ өнгийг нэвтрүүлсэн.

Мөрүүд нь эргээд хөрш зэргэлдээх бүлгүүдийн өсөлтөд хайхрамжгүй ханддаггүй. Акустик пропорцийг зөв хадгалахын тулд эдгээр хөгжмийн зэмсгүүдийн дуучдын тоог нэгдүгээр хийл 14-16, хоёрдугаар хийл 12-14, хийл 10-12, хийл 8-12, контрабасс 6-8, энэ нь задралыг өргөнөөр ашиглах боломжийг бий болгосон. дивизи.

19-р зууны сонгодог хөгжимд тулгуурлан музсын санаанаас үүдэлтэй найрал хөгжим аажмаар хөгжиж байна. романтизм (тиймээс шинэ өнгө, тод ялгаатай байдал, шинж чанар, хөтөлбөр-симфони болон театрын хөгжим хайх) G. Berlioz болон R. Вагнер, KM Weber болон G. Верди, PI Чайковский, NA Rimsky-Корсаков нарын найрал хөгжим.

2 давхарт бүрэн баригдсан. 19-р зуун бараг зуун жилийн турш ямар ч өөрчлөлтгүйгээр оршин тогтнож байсан ч (жижиг өөрчлөлттэй) урлагийг сэтгэл хангалуун байлгасаар байна. янз бүрийн чиглэл, хувь хүний ​​​​хөгжмийн зохиолчдын хэрэгцээ, уран сайхны, өнгөлөг байдал, муза руу татан оролцдог. дуу авиа бичих, хөгжмийн дүрсийн сэтгэлзүйн гүн гүнзгий байхыг эрмэлздэг хүмүүс.

Оркестрийг тогтворжуулахтай зэрэгцэн оркийн шинэ техникийг эрчимтэй эрэлхийлэв. бичих, найрал хөгжмийн зэмсгүүдийн шинэ тайлбар. Сонгодог акустик онол. том симфонитой холбоотой томъёолсон тэнцвэр. Н.А.Римский-Корсаковын найрал хөгжим нь нэг бүрээ (эсвэл тромбон, эсвэл туба) хүчтэй тоглож байснаас үүдэлтэй. Бүртгүүлэх, дууны хүч чадлын хувьд энэ нь хоёр эвэртэй тэнцүү бөгөөд тус бүр нь эргээд хоёр модон сүнстэй тэнцүү байна. хөгжмийн зэмсэг эсвэл чавхдасуудын аль нэг дэд бүлгийн нэгдэл.

П.И.Чайковский. Симфони 6-р хэсэг, I хэсэг. Лимбэ, кларнет нь дивизи хийл, морин хуурын өмнө тоглож байсан өгүүлбэрийг давтана.

Үүний зэрэгцээ регистрийн эрч хүч, динамикийн зөрүүнд тодорхой залруулга хийсэн. орк доторх харьцааг өөрчилж чадах сүүдэр. даавуу. Сонгодог I.-ийн чухал арга бол гомофоник хөгжмийн онцлог шинж чанартай гармоник буюу уянгалаг (эсрэг цэг) дөрөө юм.

Акустик тэнцвэрт байдалд нийцүүлэн голчлон I. бүх нийтийн байж чадахгүй байв. Тэрээр хатуу харьцаа, сэтгэлгээний шаардлагыг сайн хангасан боловч хүчтэй илэрхийлэлийг дамжуулахад тохиромжгүй байв. Эдгээр тохиолдолд I., osn-ийн аргууд. бусадтай харьцуулахад зарим хоолойн хүчтэй давхар (гурвалсан, дөрөв дахин) дээр, тембр, динамикийн байнгын өөрчлөлт дээр.

Ийм техник нь 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн хэд хэдэн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн онцлог шинж юм. (жишээлбэл, А.Н. Скрябин).

"Цэвэр" (ганц) тембр ашиглахын зэрэгцээ хөгжмийн зохиолчид тусгай эффектүүдийг гаргаж, өөр өөр өнгийг зоригтой хольж, 2, 3 ба түүнээс дээш октаваар хоолойг хоёр дахин нэмэгдүүлж, нарийн төвөгтэй хольцыг ашиглаж эхлэв.

П.И.Чайковский. Симфони No6, хөдөлгөөн I. Үзүүр болон модон хөгжмийн зэмсгүүдийн нэгдэл болгонд гуулин хөгжмийн дуудлагыг хариулдаг.

Цэвэр тембрүүд нь өөрөө нэмэлтүүдээр дүүрэн байсан нь тогтоогджээ. жүжиг. боломж, жишээ нь. модон багажны өндөр ба бага регистрийг харьцуулах, дуугүй задлах ашиглах. гуульд зориулсан даалгавар, чавхдаст өндөр басс байрлалыг ашиглах гэх мэт. Өмнө нь зөвхөн хэмнэлийг дарах буюу зохицлыг дүүргэх, будахад ашигладаг байсан хэрэгслүүдийг сэдэвчилсэн байдлаар улам бүр ашиглах болсон.

Өргөтгөх эрэл хайгуулд илэрхийлэх болно. мөн дүрслэх. Боломжууд 20-р зууны найрал хөгжмийг бүрдүүлсэн. – Г.Малер, Р.Штраус, К.Дебюсси, М.Равел, И.Ф.Стравинский, В.Бриттен, С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостакович нарын найрал хөгжим. Эдгээр болон бусад олон найрал хөгжмийн зохиолчдын олон янзын бүтээлч чиглэл, хувийн шинж чанаруудын хамт XNUMX-р сард. дэлхийн улс орнууд тэдгээр нь I., osn-ийн олон янзын техникүүдийн ур чадвараар холбоотой байдаг. хөгжсөн сонсголын төсөөлөл, багаж хэрэгслийн мөн чанарыг жинхэнэ мэдрэх, техникийн талаар маш сайн мэдлэгтэй байх. боломжууд.

гэсэн үг. 20-р зууны хөгжимд лейтмбрүүдэд хуваарилагдсан байр суурийг эзэлдэг бөгөөд энэ нь зэмсэг бүр тоглож буй хөгжмийн дүр болж хувирдаг. гүйцэтгэл. Ийнхүү Вагнерийн зохион бүтээсэн лейтмотивийн систем шинэ хэлбэрийг олж авдаг. Тиймээс шинэ тембрүүдийг эрчимтэй хайж байна. Утсан хөгжимчид sul ponticello, col legno, гармоникоор тоглох нь нэмэгдсээр; үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд фрулато техникийг ашигладаг; ятга тоглох нь гармоны утсан дээр гарын алган дээр цохих, гармоникийн нарийн төвөгтэй хослолоор баяжуулсан. Ер бусын эффект (жишээ нь дөрөө тимпани дээрх глиссандо) хийх боломжийг олгодог шинэ хэрэгслийн загварууд гарч ирэв. Бүрэн шинэ хэрэгслийг (ялангуяа цохилтот хөгжим) зохион бүтээсэн. болон цахим. Эцэст нь, Симф. Оркестр бусад хөгжмийн зэмсгүүдийг (саксофон, үндэсний хөгжмийн зэмсэг) нэвтрүүлж байна.

Танил хэрэгслийг ашиглахад тавигдах шинэ шаардлагыг орчин үеийн авангард хөдөлгөөний төлөөлөгчид танилцуулж байна. хөгжим. Тэдний оноо нь цохилтоор давамгайлж байна. тодорхой давирхайтай хэрэгслүүд (ксилофон, хонх, вибрафон, өөр өөр дууны бөмбөр, тимпани, хоолойн хонх), түүнчлэн селеста, fp. болон төрөл бүрийн цахилгаан хэрэгсэл. Нумтай зэмсэг хүртэл гэсэн үг. Эдгээр хөгжмийн зохиолчдын уран цохиур, цохивор хөгжимд хамгийн бага ашигладаг. хөгжмийн зэмсгийн тавцан дээр нумаар цохих хүртэл дуу чимээ гаргах. Ятгын резонаторын дууны самбар дээр хадаас хагалах, модон хавхлагын хавхлагыг тогших зэрэг эффектүүд түгээмэл болж байна. Багаж хэрэгслийн хамгийн туйлширсан, хамгийн эрчимтэй регистрүүд улам бүр ашиглагдаж байна. Нэмж дурдахад, авангард уран бүтээлчдийн бүтээлч байдал нь найрал хөгжмийн ерөнхий дүрийг тайлбарлах хүслээр тодорхойлогддог. гоцлол дуучдын хурал; найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүн өөрөө цөөрөх хандлагатай байдаг нь юуны түрүүнд бүлгийн хөгжмийн зэмсгийн тоо буурсантай холбоотой.

НА Римский-Корсаков. "Шехеразаде". II хэсэг. Чавхдас нь хуваагдалгүй тоглож, давхар нот, гурав, дөрвөн хэсэгтэй хөвчийг ашиглан уянга-гармоникийг бүрэн дүүрэн илэрхийлдэг. бүтэцтэй, үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдээр бага зэрэг дэмжигддэг.

Хэдийгээр 20-р зуунд олон бүтээл бичсэн. симфийн тусгай (хувилбар) зохиолуудад зориулагдсан. найрал хөгжим, тэдгээрийн аль нь ч өргөн алдар нэрийг олж авсан олон бүтээл туурвисан чавхдаст нумын найрал хөгжмийн өмнөх шиг ердийн зүйл болсонгүй (жишээлбэл, П.И.Чайковскийн "Утсан найрал хөгжимд зориулсан серенад").

Оркийн хөгжил. Хөгжим нь бүтээлч байдал, түүний материаллаг баазын харилцан хамаарлыг тодорхой харуулдаг. мэдэгдэл. модон спиртийн цогц механикийн дизайны дэвшил. багаж хэрэгсэл эсвэл хамгийн нарийн тохируулгатай зэс багаж үйлдвэрлэх чиглэлээр, түүнчлэн бусад олон . хөгжмийн зэмсгийн бусад сайжруулалт нь эцсийн эцэст үзэл суртлын урлагийн яаралтай шаардлагын үр дүн байв. захиалга. Урлагийн материаллаг баазыг сайжруулах нь хөгжмийн зохиолч, жүжигчдийн хувьд шинэ давхрага нээж, тэдний бүтээлч байдлыг сэрээв. уран зөгнөл, улмаар хөгжмийн урлагийн цаашдын хөгжлийн урьдчилсан нөхцөлийг бүрдүүлсэн.

Хөгжмийн зохиолч найрал хөгжмийн бүтээл дээр ажиллаж байгаа бол найрал хөгжимд шууд зориулж бичдэг (эсвэл байх ёстой), хэрэв бүх нарийн ширийн зүйлээр нь биш юм бол үндсэн шинж чанараараа. Энэ тохиолдолд энэ нь ирээдүйн онооны прототип болох ноорог хэлбэрээр хэд хэдэн мөрөнд бичигдсэн байдаг. Ноорог найрал хөгжмийн бүтэцтэй холбоотой нарийн ширийн зүйлс бага байх тусам ердийн хоёр мөртэй FP-д ойртоно. илтгэл, оноо бичих явцад хийгдэх бодит I. дээр илүү их ажил.

М.Равел. "Болеро". Зөвхөн багаж хэрэгслийн тусламжтайгаар асар их өсөлтийг бий болгодог. Ганц лимбэнээс эхлээд бараг сонсогдохгүй дагалдан яваа дүрсийн арын дэвсгэр дээр модон үлээвэр хөгжмийн нэгдлээр, дараа нь салхинд хоёр дахин нэмэгдүүлсэн чавхдаст холимог ...

Үндсэндээ fp-ийн багаж хэрэгсэл. Өөрийнхөө эсвэл өөр зохиолчийн жүжгүүдэд бүтээлч байдал хэрэгтэй. хандлага. Энэ тохиолдолд хөгжмийн зэмсэг нь үргэлж найрал хөгжмийн ирээдүйн бүтээлийн прототип л байдаг, учир нь хөгжмийн зэмсэгчин байнга бүтэцээ өөрчлөх шаардлагатай болдог бөгөөд ихэнхдээ тэрээр регистрийг өөрчлөх, хоолойг хоёр дахин нэмэгдүүлэх, дөрөө нэмэх, дүрсийг дахин зохиох, акустикийг дүүргэх шаардлагатай болдог. . хоосон зай, нягт хөвчийг өргөн болгон хувиргах гэх мэт. Сүлжээ. шилжүүлэх fp. найрал хөгжимд танилцуулах (заримдаа хөгжмийн практикт тохиолддог) нь ихэвчлэн уран сайхны хувьд хангалтгүй байдалд хүргэдэг. үр дүн – ийм I. нь дуу чимээ муутай болж, таагүй сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Хамгийн чухал урлаг. багажийн ажил бол задлах аргыг хэрэглэх явдал юм. тембрийн шинж чанар, хурцадмал байдлын дагуу, энэ нь оркийн дратурыг хамгийн хүчтэйгээр харуулах болно. хөгжим; Гол техникийн Үүний зэрэгцээ, даалгавар бол дуу хоолойг сайн сонсох, эхний ба хоёр дахь (гурав дахь) онгоцны хоорондох зөв харьцааг хангах явдал бөгөөд энэ нь оркийн тусламж, гүнийг баталгаажуулдаг. дуу чимээ.

I.-тэй, жишээлбэл, fp. жүжгүүд гарч болох бөгөөд тоо нь нөхөх болно. Анхны түлхүүртэй үргэлж таарахгүй байгаа түлхүүрийг сонгохоос эхлээд, ялангуяа нээлттэй чавхдаст тод дуугаралт эсвэл гуулин хөгжмийн гайхалтай хавхлаггүй дууг ашиглах шаардлагатай бол. Муза шилжүүлэх бүх тохиолдлын асуудлыг зөв шийдвэрлэх нь маш чухал юм. хэллэгийг эх хувилбартай нь харьцуулж бусад бүртгэлд оруулж, эцэст нь хөгжлийн ерөнхий төлөвлөгөөнд үндэслэн багаж хэрэгслийн үйлдвэрлэлийн нэг буюу өөр хэсгийг хэдэн "давхарга" -д оруулах ёстойг тэмдэглэнэ.

Магадгүй хэд хэдэн. I. бараг бүх бүтээгдэхүүний шийдэл. (Мэдээжийн хэрэг, хэрэв энэ нь найрал хөгжим гэж тусгайлан зохиогдоогүй бөгөөд ноорог хэлбэрээр бичээгүй бол). Эдгээр шийдвэр бүрийг өөрийн гэсэн аргаар уран сайхны аргаар зөвтгөж болно. Гэсэн хэдий ч эдгээр нь аль хэдийн тодорхой хэмжээгээр өөр оркууд байх болно. хэсгүүдийн хоорондох өнгө, хурцадмал байдал, ялгаатай байдлын зэрэг нь бие биенээсээ ялгаатай бүтээгдэхүүн. Энэ нь I. нь бүтээлийн мөн чанараас салшгүй бүтээлч үйл явц гэдгийг баталж байна.

Орчин үеийн I.-ийн нэхэмжлэл нь хэллэгийн нарийн зааврыг шаарддаг. Утгатай хэллэг нь зөвхөн тогтоосон хэмнэлийг дагаж, динамикийн ерөнхий тэмдэглэгээг дагаж мөрдөх явдал биш юм. болон агшилт. дараалал, гэхдээ бас багаж бүрийн гүйцэтгэлийн шинж чанарын тодорхой аргуудыг ашиглах. Тиймээс, утсан дээр гүйцэтгэх үед. Хэрэв та нумыг дээш, доош, үзүүр эсвэл шонгоор нь жигд эсвэл огцом хөдөлгөж, утсыг чанга дарж эсвэл нумыг ойлгуулж, нум бүрт нэг нот эсвэл хэд хэдэн нот тоглуулж болно.

Сүнслэг жүжигчид. хэрэгслүүд diff ашиглаж болно. агаарын тийрэлтэт үлээх аргууд - хичээхээс. давхар ба гурвалсан "хэл" -ийг өргөн уянгалаг легато болгон хувиргаж, тэдгээрийг илэрхийлэлтэй хэллэгийн ашиг сонирхолд ашигладаг. Бусад орчин үеийн хэрэгслүүдэд мөн адил хамаарна. найрал хөгжим. Хөгжмийн хөгжимчин өөрийн зорилгыг жүжигчдийн анхаарлыг хамгийн бүрэн дүүрэн хүргэхийн тулд эдгээр бүх нарийн ширийн зүйлийг сайтар мэддэг байх ёстой. Тиймээс орчин үеийн оноог (тухайн үеийн нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн гүйцэтгэлийн техник маш хязгаарлагдмал байсан бөгөөд энэ нь энгийн зүйл мэт санагддаг байсан үеийн онооноос ялгаатай) ихэвчлэн маш олон нарийн заалттай байдаг. хөгжим онцлог шинжгүй болж, амьд, чичирсэн амьсгалаа алддаг.

Жүжгийн урлагт тембр ашиглах алдартай жишээнүүд. мөн дүрслэх. зорилго нь: Дебюссигийн "Faun үдээс хойш" оршилд лимбэ тоглох; Евгений Онегин (Хоньчин тоглодог) дуурийн 2-р үзэгдэлийн төгсгөлд гобой, дараа нь фагот хөгжим тоглох; Р.Штраусын “Тил Үленшпигель” шүлгийн бүх хүрээг хамарсан эвэр дуу, жижиг кларнетийн хашгираан; "Хүрзийн хатан" дуурийн 5-р үзэгдэл дэх басс кларнетийн гунигтай чимээ (Гүнгийн унтлагын өрөөнд); Дездемонагийн үхлийн өмнөх контрабасс гоцлол дуу (Отелло Г. Верди); фруллато сүнс. симфони дахь угалз махлахыг дүрсэлсэн хэрэгслүүд. Р.Штраусын "Дон Кихот" шүлэг; sul ponticello strings. Пейпси нуур дээрх тулалдааны эхлэлийг дүрсэлсэн хэрэгслүүд (Прокофьевын Александр Невскийн кантата).

Мөн Берлиозын “Харолд Италид” симфони дахь хийлийн гоцлол дуу, Штраусын “Дон Кихот” жүжгийн гоцлол хийл, симфони дахь хийлийн каденза зэрэг нь анхаарал татаж байна. Римский-Корсаковын "Шехеразада" сюит. Эдгээр нь бие даасан шинж чанартай байдаг. Лейттимбрүүд бүх ялгаанаасаа үл хамааран чухал программын жүжиг тоглодог. функцууд.

Симфони жүжиг зохиохдоо боловсруулсан I.-ийн зарчмууд. найрал хөгжим, голчлон бусад олон оркуудад хүчинтэй. Эцсийн дүндээ симфонийн дүр төрх, дүр төрхөөр бүтээгдсэн зохиолууд. мөн хоёр, гурван бүлгийн нэгэн төрлийн багажийг үргэлж оруулна. Сүнс гэдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. найрал хөгжим, түүнчлэн Dec. нар. нат. Оркеструуд ихэвчлэн симфониод зориулж бичсэн бүтээлийн транскрипцийг гүйцэтгэдэг. найрал хөгжим. Ийм зохицуулалт нь зохицуулалтын нэг хэлбэр юм. Зарчмууд I. to. – л. оршнолгүйгээр ажилладаг. өөрчлөлтүүд нь найрал хөгжмийн нэг бүрэлдэхүүнээс нөгөөд шилждэг. Өргөн тархсан арванхоёрдугаар сар. том найрал хөгжимд зориулж бичсэн бүтээлийг жижиг чуулгад тоглох боломжийг олгодог найрал хөгжмийн номын сан.

Тусгай газар нь зохиолчийн I., юуны түрүүнд, fi. эссэ. Зарим бүтээгдэхүүн нь хоёр ижил хувилбартай байдаг - orc хэлбэрээр. оноо болон fp. танилцуулга (Ф. Листийн зарим рапсоди, Э. Григийн "Үе тэнгийн Гинт" дууны сюитууд, А.К. Лядов, И. Брамс, К. Дебюсси нарын тусдаа жүжиг, И.Ф.Стравинскийн "Петрушка" жүжгүүд, "Ромео" балетын сюитууд. ба Жульетта” С.С.Прокофьев гэх мэт). Алдартай FP-ийн үндсэн дээр бий болгосон онооны дунд. Их мастер И., Мусоргский-Равелийн үзэсгэлэн дээрх зургууд нь тэдний fp шиг олон удаа тоглогддог. прототип. М.Мусоргскийн "Борис Годунов, Хованщина" дуурь, Даргомыжскийн "Чулуун зочин" дуурийн хэвлэлтийг Н.А. Римский-Корсаков, "Борис Годунов, Хованщина" дуурийн шинэ I. зэрэг нь И. Мусоргский, Д.Д.Шостакович гүйцэтгэсэн.

Симфони найрал хөгжимд зориулсан I.-ийн тухай симфони хөгжмийн баялаг туршлагыг нэгтгэн дүгнэсэн өргөн хүрээний уран зохиол бий. Суурь руу. Берлиозын "Орчин үеийн хөгжмийн зэмсэг ба найрал хөгжмийн тухай агуу зохиол", Римский-Корсаковын "Өөрийн зохиолын дууны дээж бүхий найрал хөгжмийн үндэс" зэрэг бүтээлүүд орно. Эдгээр бүтээлийн зохиогчид нь хөгжимчдийн яаралтай хэрэгцээг бүрэн хангаж, нэн чухал ач холбогдлоо алдаагүй ном бүтээж чадсан шилдэг практик хөгжмийн зохиолчид байв. Олон тооны хэвлэлүүд үүнийг гэрчилж байна. 40-өөд онд бичсэн Берлиозын тракт. 19-р зуун, Оркийн дагуу Р.Штраус засаж, нэмж оруулсан. дасгал эхлэх. 20-р зуун

Хөгжмийн чиглэлээр. байгууллагууд ихэвчлэн үндсэн хоёр хичээлээс бүрдэх I. тусгай курст хамрагддаг. хэсгүүд: багаж хэрэгсэл ба үнэндээ I. Тэдний эхнийх нь (танилцуулга) багаж хэрэгсэл, тэдгээрийн бүтэц, шинж чанар, тэдгээрийн хөгжлийн түүхийг танилцуулдаг. I. хичээл нь хөгжмийн зэмсгийг хослуулах, хурцадмал байдлын өсөлт, бууралтыг I.-ээр дамжуулах, хувийн (бүлэг) болон найрал хөгжим бичих дүрэмд зориулагдсан. Урлагийн аргуудыг судлахдаа эцсийн дүндээ урлагийн санаанаас гардаг. бүхэлд нь бүтээгдсэн (зохицуулсан) бүтээгдэхүүн.

Техник I. практик үйл ажиллагааны явцад олж авсан. ангиуд, энэ үеэр оюутнууд багшийн удирдлаган дор найрал хөгжимд ерөнхий найрал хөгжимд зориулж бичдэг. fp. бүтээлүүд, найрал хөгжмийн түүхтэй танилцах. онооны шилдэг жишээнүүдийг загварчилж, дүн шинжилгээ хийх; Удирдагчид, хөгжмийн зохиолчид, хөгжим судлаачид үүнээс гадна оноог уншиж, ерөнхийдөө төгөлдөр хуур дээр хуулбарлах дасгал хийдэг. Гэхдээ шинэхэн хөгжмийн зэмсэгчдийн хувьд хамгийн сайн туршлага бол найрал хөгжимд тэдний бүтээлийг сонсож, бэлтгэлийн үеэр туршлагатай хөгжимчдөөс зөвлөгөө авах явдал юм.

Ашигласан материал: Римский-Корсаков Н., Өөрийнхөө зохиолоос авсан онооны дээж бүхий найрал хөгжмийн үндэс, ред. M. Steinberg, (хэсэг) 1-2, Берлин – М. – Санкт-Петербург, 1913, ижил, Бүрэн. coll. соч., Утга зохиолын бүтээл ба захидал харилцаа, боть. III, М., 1959; Беприк А., Оркестрын хөгжмийн зэмсгийн тайлбар, М., 1948, 4961; Түүний өөрийнх нь. Оркестрийн хэв маягийн талаархи эссэ, М., 1961; Чулаки М., Симфони найрал хөгжмийн зэмсэг, Л., 1950, шинэчилсэн. М., 1962, 1972; Василенко С., Симфони найрал хөгжимд зориулсан хэрэгсэл, боть. 1, М., 1952, боть. 2, М., 1959 (Ю. А. Фортунатовын найруулга, нэмэлтээр); Рогал-Левицкий DR, Орчин үеийн найрал хөгжим, боть. 1-4, М., 1953-56; Berlioz H., Grand trait d'instrumentation and d'orchestration modernes, P., 1844, M855; түүний, Instrumentationslehre, TI 1-2, Lpz., 1905, 1955; Gevaert FA, Traite general d'instrumentation, Gand-Liège, 1863, орос. per. П.И.Чайковский, М., 1866, М. – Лейпциг, 1901, мөн Бүрэн. coll. op. Чайковский, боть. IIIB, шинэчилсэн. гарчигтай нэмэлт хэвлэл: Nouveau traite d'instrumentation, P.-Brux., 1885; Орос орчуулга, М., 1892, М.-Лейпциг, 1913; Гарчиг 2-р хэсэг: Cours méthodique d'orchestration, P. – Brux., 1890, Rus. орчуулга, М., 1898, 1904; Rrout, E., Instrumentation, L., 1878; Gulraud E., Traite pratique d'instrumentation, П., 1892, орос. per. Г.Конюс гарчигтай: Багаж хэрэгслийн практик судалгаанд зориулсан гарын авлага, М., 1892 (Франц хэл дээрх анхны хэвлэлийг хэвлэхээс өмнө), ed. мөн Д.Рогал-Левицкийн нэмэлтээр, М., 1934; Видор Ч.-М., Ла техник де l'orchestre moderne, П., 1904, 1906, Орос. per. нэмэхтэй. Д.Рогал-Левицкий, Москва, 1938; Carse A., Practical hints on orchestration, L., 1919; өөрийн, Оркестрийн түүх, Л., 1925, Орос. орчуулга, М., 1932; түүний, 18-р зууны найрал хөгжим, Камб., 1940; түүний, Бетховеноос Берлиоз хүртэлх оркестр, Камб., 1948; Wellen, E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, B., 1928-29; Nedwed W., Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners, W., 1931 (Diss.); Мерилл, Б.В., Оркестр ба хөгжмийн зэмсгийн практик танилцуулга, Анн Арбор (Мичиган), 1937; Marescotti A.-F., Les instruments d'orchester, leurs caractères, leurs possibilités and leur utilization dans l'orchestre moderne, P., 1950; Кеннан, КВ, Оркестрийн техник, NY, 1952: Piston W., The instrumentation, NY, 1952; Coechlin Ch., Traité de l'orchestration, v. 1-3, П., 1954-56; Kunitz H., Die Instrumentation. Ein Hand- und Lehrbuch, Tl. 1-13, Лпз., 1956-61; Erph H., Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde, Mainz, 1959; McKay GF, Creative orchestration, Бостон, 1963; Беккер Х., Geschichte der Instrumentation, Köln, 1964 (See "Das Musikwerk", H. 24); Големинов М., Оркестрийн асуудал, С., 1966; Златанова Р., Оркестр ба найрал хөгжмийн хөгжил, S, 1966; Павловский В., Instrumentacja, Warsz., 1969.

М.И.Чулаки