Вильгельм Бэкхаус |
Вильгельм Бэкхаус
Дэлхийн төгөлдөр хуурын нэрт зүтгэлтнүүдийн нэгийн уран бүтээлийн карьер зууны эхэн үеэс эхэлсэн. 16 настайдаа тэрээр Лондонд гайхалтай анхны тоглолтоо хийж, 1900 онд Европоор анхны аялан тоглолтоо хийсэн; 1905 онд Парист болсон Антон Рубинштейн нэрэмжит IV олон улсын уралдааны ялагч; 1910 онд тэрээр анхны бичлэгээ бичсэн; Дэлхийн XNUMX-р дайны эхэн үед тэрээр АНУ, Өмнөд Америк, Австралид нэлээд нэр хүндтэй болсон. Бэкхаусын нэр, хөргийг манай зууны эхэн үед Германд хэвлэгдсэн хөгжмийн алтан номноос харж болно. Энэ нь далан жил үргэлжилсэн уран бүтээлийнх нь бараг хэзээ ч байгаагүй урт хугацааг тооцож үзэхэд Бэкхаусыг "орчин үеийн" төгөлдөр хуурч гэж албан ёсны үндэслэлээр л ангилах боломжтой гэсэн үг биш гэж үү уншигч та асуух байх? Үгүй ээ, Бэкхаусын урлаг үнэхээр бидний цаг үетэй холбоотой, учир нь зураач буурч байгаа жилүүдэд "өөрийгөө дуусгаагүй" харин бүтээлч амжилтынхаа оргилд байсан юм. Гэхдээ гол зүйл нь үүн дээр ч биш, харин энэ хэдэн арван жилийн туршид түүний тоглох хэв маяг, сонсогчдын түүнд хандах хандлага нь орчин үеийн төгөлдөр хуурын урлагийн хөгжлийн онцлог шинж чанартай олон үйл явцыг тусгасан байдаг. Өнгөрсөн болон бидний үеийн төгөлдөр хуурыг холбосон гүүр.
Бэкхаус хэзээ ч консерваторид суралцаагүй, системтэй боловсрол эзэмшээгүй. 1892 онд удирдаач Артур Никиш найман настай хүүгийн цомогт "Агуу Бахын дүрийг маш сайн тоглосон хүн амьдралдаа ямар нэгэн зүйлд хүрэх нь гарцаагүй" гэж бичжээ. Энэ үед Бэкхаус 1899 он хүртэл хамт сурч байсан Лейпцигийн багш А.Реккендорфоос дөнгөж хичээл авч эхэлжээ.Гэвч түүнийг анх удаа 13 настай гэж сонссон өөрийн жинхэнэ сүнслэг эцэг Э.Д'Альберт гэж үздэг байв. настай хүү бөгөөд түүнд нөхөрсөг зөвлөгөө өгөхөд удаан хугацаагаар тусалсан.
Бэкхаус уран бүтээлийн амьдралд нь тогтсон хөгжимчний хувиар оржээ. Тэрээр асар их урын сантай болж, техникийн аливаа бэрхшээлийг даван туулах чадвартай гайхалтай уран бүтээлч гэдгээрээ алдартай. Ийм нэр хүндтэй тэрээр 1910 оны сүүлээр Орост ирж, ерөнхийдөө таатай сэтгэгдэл төрүүлэв. "Залуу төгөлдөр хуурч" гэж Ю. Энгель, "Юуны өмнө төгөлдөр хуурын онцгой сайн чанаруудтай": уянгалаг (хэмжгийн доторх) шүүслэг аялгуу; шаардлагатай бол - хүчтэй, бүрэн дуугаралттай, шажигнаж, хашгирахгүйгээр; гайхалтай сойз, нөлөөллийн уян хатан байдал, ерөнхийдөө гайхалтай техник. Гэхдээ хамгийн тааламжтай зүйл бол энэ ховор техникийг ашиглахад хялбар юм. Бэкхаус хөмсөгнийхөө хөлсөөр биш, харин Ефимов онгоцонд сууж буй мэт амархан оргилд гардаг бөгөөд ингэснээр баяр баясгалантай итгэл үнэмшил нь сонсогчдод өөрийн эрхгүй дамждаг ... Бэкхаусын тоглолтын хоёр дахь онцлог бол бодолтой байх явдал юм. залуу уран бүтээлч заримдаа үнэхээр гайхалтай байдаг. Тэр хөтөлбөрийн хамгийн эхний хэсэг болох Бахын маш сайн тоглосон "Хроматик уран зөгнөл" ба "Фуг"-аас л олны анхаарлыг татсан. Бэкхаус дахь бүх зүйл гайхалтай төдийгүй өөрийн байрандаа, төгс эмх цэгцтэй байдаг. Өө! - заримдаа бүр хэтэрхий сайн! Тиймээс би Бүловын нэгэн сурагчид хэлсэн үгийг давтахыг хүсч байна: “Ай, ай, ай! Маш залуу - аль хэдийн маш их захиалга! Энэ ухаалаг байдал нь ялангуяа мэдэгдэхүйц байсан, заримдаа би хэлэхэд бэлэн байсан - хуурайшилт, Шопенд ... Нэгэн гайхалтай төгөлдөр хуурчаас жинхэнэ уран зохиолч байхын тулд юу хэрэгтэй вэ гэж асуухад чимээгүйхэн хариулав, гэхдээ дүрсэлсэн байдлаар: тэр гар, толгой, зүрх. Бэкхаус энэ гурвалсан дотор бүрэн зохицолгүй юм шиг надад санагдаж байна; гайхалтай гар, сайхан толгой, эрүүл чийрэг боловч тэдэнтэй хөл нийлүүлдэггүй мэдрэмжгүй зүрх. Энэ сэтгэгдлийг бусад тоймчид бүрэн хуваалцсан. “Голос” сонинд “Түүний тоглоход сэтгэл татам, сэтгэл хөдлөлийн хүч дутагдаж байна: заримдаа бараг хуурай, энэ хуурай, мэдрэмжгүй байдал нь голчлон гарч ирэн, гайхалтай уран сайхны талыг нуун дарагдуулдаг” гэж уншиж болно. "Түүний тоглолтонд хангалттай гялалзсан, хөгжимтэй, гэхдээ дамжуулалт нь дотоод галаар дулаацдаггүй. Хүйтэн гялалзах нь хамгийн сайндаа гайхшруулж чаддаг ч сэтгэлийг нь татдаггүй. Түүний уран сайхны үзэл баримтлал нь зохиолчийн гүнд тэр бүр нэвтэрдэггүй” гэж Г.Тимофеевын тоймоос уншдаг.
Тиймээс Бэкхаус төгөлдөр хуурын тавцанд ухаалаг, ухаалаг хэрнээ хүйтэн уран бүтээлчийн дүрээр орж ирсэн бөгөөд энэхүү явцуу сэтгэлгээ нь олон арван жилийн турш урлагийн жинхэнэ оргилд хүрэх, тэр үед алдар хүндийн оргилд хүрэхэд саад болж байв. Бэкхаус уйгагүй концерт тоглодог, Бахаас эхлээд Регер, Дебюсси хүртэлх бараг бүх төгөлдөр хуурын зохиолыг дахин тоглодог байсан, тэр заримдаа гайхалтай амжилтанд хүрч байсан - гэхдээ үүнээс илүүгүй. Түүнийг "энэ ертөнцийн агуу хүмүүс" - орчуулагчидтай ч харьцуулсангүй. Нарийвчлал, нарийвчлалд хүндэтгэл үзүүлж, шүүмжлэгчид уран бүтээлчийг бүх зүйлийг адилхан, хайхрамжгүй тоглож, тоглож буй хөгжимд өөрийн гэсэн хандлагыг илэрхийлж чадахгүй байна гэж зэмлэж байв. Нэрт төгөлдөр хуурч, хөгжим судлаач В.Ниманн 1921 онд: “Неоклассицизм нь оюун санааны болон оюун санааны хайхрамжгүй байдал, технологид ихээхэн анхаарал хандуулж байдгийн сургамжтай жишээ бол Лейпцигийн төгөлдөр хуурч Вильгельм Бэкхаус юм ... Хүлээн авсан үнэлж баршгүй бэлгийг хөгжүүлэх чадвартай сүнс. байгалиас заяасан дуу чимээг баялаг, уран сэтгэмжтэй интерьерийн тусгал болгох сүнс дутагдаж байна. Бэкхаус академик техникч байсан бөгөөд одоо ч хэвээр байна." 20-иод онд зураач ЗСБНХУ-д хийсэн аялан тоглолтын үеэр Зөвлөлтийн шүүмжлэгчид энэ саналыг хуваалцжээ.
Энэ нь 50-иад оны эхэн үе хүртэл хэдэн арван жил үргэлжилсэн. Бэкхаусын дүр төрх өөрчлөгдөөгүй хэвээр байх шиг байв. Гэвч хүний хувьсалтай нягт холбоотой түүний урлагийн хувьслын үйл явц удаан хугацааны туршид үл мэдэгдэх байдлаар явагдсан. Сүнслэг, ёс суртахууны зарчим улам бүр хүчтэй болж, ухаалаг энгийн байдал нь гаднах гялалзсан байдал, илэрхий байдал - хайхрамжгүй байдлаас илүү давамгайлж эхлэв. Үүний зэрэгцээ уран бүтээлчийн репертуар ч өөрчлөгдсөн: уран сайхны бүтээлүүд түүний хөтөлбөрөөс бараг алга болсон (тэдгээрийг одоо дуунд зориулж хадгалсан), Бетховен гол байрыг эзэлж, Моцарт, Брамс, Шуберт нар оржээ. 50-иад оны үед олон нийт Бэкхаусыг дахин нээсэн бөгөөд түүнийг манай үеийн гайхалтай "Бетховенистуудын" нэг гэж хүлээн зөвшөөрсөн юм.
Энэ нь бүх цаг үед олон байдаг гялалзсан, гэхдээ хоосон уран бүтээлчээс жинхэнэ уран бүтээлч хүртэлх ердийн замыг туулсан гэсэн үг үү? Мэдээж тийм биш. Энэ замд зураачийн үйл ажиллагааны зарчим өөрчлөгдөөгүй хэвээр байсан нь баримт юм. Бэкхаус хөгжмийг бүтээхтэй нь холбож тайлбарлах урлагийн хоёрдогч шинж чанарыг үргэлж онцолж ирсэн. Тэрээр зураачаас зөвхөн "орчуулагч", хөгжмийн зохиолч, сонсогч хоёрын хооронд зуучлагчийг олж харсан бөгөөд зохиогчийн текстийн сүнс, үсгийг яг таг дамжуулахыг гол зорилго биш юмаа гэхэд өөрөөсөө ямар ч нэмэлтгүйгээр, уран сайхны “би”-гээ харуулахгүйгээр. Зураачийн залуу насандаа төгөлдөр хуурч, тэр ч байтугай цэвэр хөгжмийн өсөлт нь түүний хувийн шинж чанарыг хөгжүүлэхээс хамаагүй илүү байсан бөгөөд энэ нь сэтгэл хөдлөлийн хуурайшилт, хувийн бус байдал, дотоод хоосон байдал болон Бэкхаус төгөлдөр хуурын аль хэдийн тэмдэглэсэн бусад дутагдалд хүргэсэн. Дараа нь зураач оюун санааны хувьд төлөвших тусам түүний хувийн шинж чанар нь ямар ч мэдэгдэл, тооцоог үл харгалзан түүний тайлбарт ул мөр үлдээж эхлэв. Энэ нь түүний тайлбарыг "илүү субъектив" болгосонгүй, дур зоргоороо авирлаагүй - энд Бэкхаус өөртөө үнэнч хэвээр үлджээ; Харин гайхалтай харьцааны мэдрэмж, нарийн ширийн зүйлсийн уялдаа холбоо, түүний урлагийн хатуу бөгөөд сүр жавхлант энгийн байдал, оюун санааны цэвэр ариун байдал нь маргаангүй нээгдэж, тэдгээрийн нэгдэл нь ардчилал, хүртээмжтэй байдалд хүргэсэн нь түүнд өмнөхөөсөө шинэ, чанарын хувьд өөр амжилт авчирсан. .
Бэкхаусын шилдэг шинж чанарууд нь Бетховены сүүл үеийн сонатуудыг тайлбарлахдаа онцгой тайвширч, сэтгэл хөдлөм, хуурамч эмгэгээс цэвэрлэгдэж, хөгжмийн зохиолчийн дотоод дүр төрхийг илчлэх, хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлгээний баялаг байдлыг бүхэлд нь дагасан тайлбар юм. Судлаачдын нэг тэмдэглэснээр Бэкхаус сонсогчдод заримдаа тэр гараа доошлуулж, найрал хөгжимд бие даан тоглох боломжийг олгодог удирдаач шиг санагддаг байв. Австрийн нэрт хөгжим судлаач К.Блаукопф “Бэкхаус Бетховеныг тоглоход Бетховен Бэкхаус биш бидэнтэй ярьдаг” гэж бичжээ. Талийгаач Бетховен төдийгүй Моцарт, Гайдн, Брамс, Шуберт. Шуманн энэ зураачаас амьдралынхаа төгсгөлд уран сайхан сэтгэлийг мэргэн ухаантай хослуулсан үнэхээр гайхалтай орчуулагчийг олсон.
Шударга байхын тулд, тэр сүүлийн жилүүдэд ч гэсэн Бэкхаусын оргил үе байсан - тэр бүх зүйлд адилхан амжилтанд хүрч чадаагүй гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Жишээлбэл, Бетховены эхэн ба дунд үеийн хөгжимд хэрэглэхэд түүний арга барил нь илүү органик биш болсон тул жүжигчнээс илүү дулаан мэдрэмж, уран зөгнөлийг шаарддаг. Нэг тоймч "Бетховен бага гэж ярьдаг бол Бэкхаус бараг хэлэх зүйлгүй" гэж тэмдэглэжээ.
Үүний зэрэгцээ цаг хугацаа бидэнд Бэкхаусын урлагийг шинээр харах боломжийг олгосон. Түүний "объективизм" нь дэлхийн хоёр дайны хоорондох үеийн онцлог шинж чанартай романтик, тэр ч байтугай "супер-романтик" тоглолтыг сонирхоход нэг төрлийн хариу үйлдэл байсан нь тодорхой болов. Магадгүй, энэ урам зориг буурч эхэлсний дараа бид Бэкхаус дахь олон зүйлийг үнэлэх боломжтой болсон. Германы нэгэн сэтгүүл эмгэнэлийн тэмдэглэлдээ Бэкхаусыг "Өнгөрсөн үеийн хамгийн сүүлчийн шилдэг төгөлдөр хуурч" гэж нэрлэсэн нь бараг зөв байсангүй. Харин ч тэр бол энэ үеийн анхны төгөлдөр хуурчдын нэг юм.
Бэкхаус "Би амьдралынхаа сүүлийн өдрүүд хүртэл хөгжим тоглохыг хүсч байна." Түүний мөрөөдөл биелсэн. Сүүлийн арав хагас жил бол зураачийн амьдралд урьд өмнө байгаагүй бүтээлч өсөлтийн үе байв. Тэрээр 70 насныхаа төрсөн өдрийг АНУ-д хийсэн томоохон аялалаар тэмдэглэсэн (хоёр жилийн дараа давтсан); 1957 онд тэрээр Бетховены бүх концертыг Ромд хоёр орой тоглов. Дараа нь хоёр жилийн турш үйл ажиллагаагаа тасалсны дараа ("техникийг эмх цэгцтэй болгох") зураач бүх сүр жавхлангаараа дахин олны өмнө гарч ирэв. Зөвхөн концерт дээр ч биш, бэлтгэлийн үеэр ч тэр хэзээ ч дутуу тоглодоггүй, харин ч эсрэгээрээ удирдаачдаас үргэлж оновчтой хэмнэлийг шаарддаг байв. Тэрээр Листийн Кампанелла, Шубертийн дуунуудын транскрипц зэрэг хэцүү жүжгүүдийг бэлэн байлгахыг сүүлчийн өдрүүдээ хүртэл нэр төрийн хэрэг гэж үздэг байв. 60-аад онд Backhouse-ийн бичлэгүүд улам олон гарч байв; Энэ үеийн бичлэгүүд нь түүний Бетховены бүх сонат, концерт, Гайдн, Моцарт, Брамсын бүтээлүүдийн тайлбарыг багтаасан болно. Уран бүтээлч 85 насныхаа ойн босгон дээр 1903 онд Х.Рихтертэй хамтран анх тоглож байсан Брамсын хоёрдугаар концертыг Вена хотноо маш их урам зоригтой тогложээ. Эцэст нь нас барахаасаа 8 хоногийн өмнө тэрээр Остиа хотод болсон Каринтын зуны наадамд тоглолтоо хийж, урьдын адил гайхалтай тоглов. Гэвч гэнэт зүрхний шигдээс нь түүнийг хөтөлбөрөө дуусгахад саад болж, хэдхэн хоногийн дараа гайхамшигтай зураач нас баржээ.
Вильгельм Бэкхаус сургуулиа орхисонгүй. Тэр дургүй, заахыг ч хүсэхгүй байв. Манчестер дахь Кингс коллежид (1905), Сондерхаузены консерваторид (1907), Филадельфи Кертисийн хүрээлэнд (1925 - 1926) цөөн хэдэн оролдлого хийсэн нь түүний намтарт ул мөр үлдээсэнгүй. Түүнд оюутан байгаагүй. "Би үүнд хэтэрхий завгүй байна" гэж тэр хэлэв. "Хэрвээ надад зав гарвал Бэкхаус өөрөө миний хамгийн дуртай оюутан болно." Тэр үүнийг ямар ч маяггүйгээр, эелдэг байдалгүйгээр хэлсэн. Тэрээр амьдралынхаа эцэс хүртэл хөгжмөөс суралцаж төгс төгөлдөрт хүрэхийг хичээсэн.
Григорьев Л., Платек Я.
