Леонид Коган |
Леонид Коган
Коганы урлагийг дэлхийн бараг бүх улс орнууд - Европ, Ази, АНУ, Канад, Өмнөд Америк, Австралид мэддэг, үнэлдэг, хайрладаг.
Коган бол хүчтэй, драмын авьяастай. Тэрээр мөн чанар, уран сайхны өвөрмөц чанараараа Ойстрахын эсрэг байдаг. Тэд хамтдаа Зөвлөлтийн хийлийн сургуулийн эсрэг туйлуудыг бүрдүүлж, хэв маяг, гоо зүйн хувьд түүний "урт" -ыг харуулсан юм. Ширүүн динамик, өрөвдмөөр баяр хөөр, онцлон тэмдэглэсэн зөрчилдөөн, зоримог ялгаатай байдал зэргээрээ Коганы жүжиг манай эрин үетэй гайхалтай зохицож байгаа юм шиг санагддаг. Энэ зураач орчин үеийн, орчин үеийн эмх замбараагүй байдалтай амьдарч, эргэн тойрныхоо ертөнцийн туршлага, түгшүүрийг мэдрэмжтэй тусгадаг. Ойр дотны жүжигчин, гөлгөр байдалд харь гаригийн жүжигчин Коган зөрчилдөөн рүү тэмүүлж, буулт хийхээс эрс татгалзаж байгаа бололтой. Тоглоомын динамик, tart өргөлт, аялгууны экстатик жүжигт тэрээр Хайфецтэй холбоотой байдаг.
Коган нь Моцартын тод дүр төрх, Бетховены баатарлаг байдал, эмгэнэлт замнал, Хачатурианы шүүслэг гялбаа зэрэгт адилхан хүртээмжтэй байдаг гэж тоймлон хэлдэг. Гэхдээ тоглолтынхоо онцлогийг сүүдэрлэхгүйгээр ингэж хэлэх нь тухайн уран бүтээлчийн хувийн онцлогийг олж харахгүй байна гэсэн үг. Когантай холбоотойгоор энэ нь ялангуяа хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй юм. Коган бол хамгийн тод бие даасан уран бүтээлч юм. Түүний тоглож буй хөгжмийн хэв маягийн онцгой мэдрэмжтэй, өөрийнх нь өвөрмөц "Коганы" нь үргэлж сэтгэл татам, гар бичмэл нь хатуу, шийдэмгий, хэллэг бүрд тод тайвшрал, аялгууны өнгө аясыг өгдөг.
Гайхалтай нь Коганы жүжгийн хэмнэл бөгөөд энэ нь түүнд драмын хүчирхэг хэрэгсэл болдог. Хөөгдсөн, амьдралаар дүүрэн, "мэдрэл", "тональ" хурцадмал байдал, Коганы хэмнэл нь хэлбэрийг жинхэнэ утгаар нь бүрдүүлж, түүнд уран сайхны бүрэн байдлыг өгч, хөгжмийн хөгжилд хүч чадал, хүсэл зоригийг өгдөг. Хэмнэл бол бүтээлийн сүнс, амьдрал юм. Хэмнэл нь өөрөө хөгжмийн хэллэг бөгөөд бид олон нийтийн гоо зүйн хэрэгцээг хангаж, түүнд нөлөөлдөг зүйл юм. Үзэл санаа, дүр төрх хоёулаа бүх зүйл хэмнэлээр явагддаг "гэж Коган өөрөө хэмнэлийн талаар ярьдаг.
Коганы тоглоомын талаархи аливаа шүүмжлэлд түүний уран бүтээлийн шийдэмгий байдал, эрэгтэйлэг байдал, сэтгэл хөдлөл, жүжиглэлт нь ямагт ялгардаг. "Коганы үзүүлбэр бол догдолж, хурцадмал, хүсэл тэмүүлэлтэй өгүүлэмж, хурцадмал, хүсэл тэмүүллээр урсдаг яриа юм." "Коганы гүйцэтгэл нь дотоод хүч чадал, халуун сэтгэл хөдлөлийн эрч хүч, нэгэн зэрэг зөөлөн, олон янзын сүүдэртэй байдаг" эдгээр нь ердийн шинж чанарууд юм.
Коган бол философи, эргэцүүллийн хувьд ер бусын бөгөөд орчин үеийн олон жүжигчдийн дунд түгээмэл байдаг. Тэрээр хөгжимд голчлон түүний гайхалтай үр нөлөө, сэтгэл хөдлөлийг илчлэхийг эрмэлзэж, түүгээр дамжуулан гүн ухааны дотоод утгыг ойлгохыг хичээдэг. Коган Бахыг "XNUMX-р зууны агуу гүн ухаантан" гэж төсөөлдөг мэргэжилтнүүдийн боддогоос ч илүү их халуун дулаан сэтгэл, хүнлэг чанар байдаг" гэж Бахын тухай өөрийнх нь хэлсэн үг энэ утгаараа хичнээн илэрхий вэ. Түүний хөгжмийг зохих ёсоор нь сэтгэл хөдлөмөөр дамжуулах боломжийг алдахгүй байхыг хүсч байна.
Коган бол хөгжмийн шууд туршлагаас төрсөн хамгийн баялаг уран сайхны төсөөлөлтэй: "Тэр бүтээлдээ үл мэдэгдэх гоо үзэсгэлэнг олж, сонсогчдод итгэдэг. Тиймээс Коган хөгжим тоглодоггүй, харин түүнийг дахин бүтээдэг бололтой.
Өвөрмөц байдал, даруу байдал, халуухан, импульс сэтгэл хөдлөл, романтик уран зөгнөл нь Коганы урлагийг туйлын энгийн бөгөөд хатуу болгоход саад болохгүй. Түүний тоглоом нь эелдэг байдал, ааш араншин, ялангуяа мэдрэмжгүй, энэ нь үгийн бүрэн утгаараа зоригтой юм. Коган бол гайхалтай сэтгэцийн эрүүл мэндтэй, амьдралыг өөдрөгөөр төсөөлдөг зураач бөгөөд энэ нь хамгийн эмгэнэлтэй хөгжим тоглоход мэдэгдэхүйц юм.
Ихэвчлэн Коганы намтар судлаачид түүний бүтээлч хөгжлийн хоёр үеийг ялгадаг: эхнийх нь уран зохиолд голчлон анхаардаг (Паганини, Эрнст, Венявский, Вьетнам), хоёр дахь нь сонгодог болон орчин үеийн хийлийн уран зохиолын өргөн хүрээг дахин онцолсон байдаг. , гүйцэтгэлийн виртуоз шугамыг хадгалахын зэрэгцээ.
Коган бол хамгийн дээд зэрэглэлийн уран бүтээлч юм. Паганинигийн анхны концерт (зохиогчийн хэвлэлд Э. Сорегийн хамт тоглосон ховорхон хамгийн хэцүү каденза), түүний 24 capricci нэг орой тоглосон нь дэлхийн хийлийн орчуулгад цөөхөн хэд нь л ур чадвар эзэмшсэнийг гэрчилнэ. Би бүрэлдэх үед Паганинигийн бүтээлүүд надад маш их нөлөөлсөн гэж Коган хэлэв. "Тэд зүүн гараа гарны самбарт тохируулах, "уламжлалт" биш хурууны техникийг ойлгоход чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Би өөрийн тусгай хуруугаараа тоглодог бөгөөд энэ нь нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөнөөс ялгаатай. Би үүнийг хийлийн тембр болон хэллэгийн боломжид тулгуурлан хийдэг, гэхдээ энд бүх зүйлийг арга зүйн хувьд хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй байдаг."
Гэхдээ өмнө нь ч, одоо ч Коган "цэвэр" уран сайханд дургүй байсан. "Хүүхэд, залуу насандаа асар том арга барил эзэмшсэн гайхалтай уран бүтээлч Коган өсч том болж, маш зохицон төлөвшсөн. Тэрээр хамгийн толгой эргэм техник, өндөр урлагийн идеал нь ижил биш бөгөөд эхнийх нь хоёрдугаарт "үйлчлэх" ёстой гэсэн мэргэн үнэнийг ойлгосон. Түүний үзүүлбэрээр Паганинигийн хөгжим сонсогдож байгаагүй драмын урлагийг олж авсан. Коган гайхалтай Италийн бүтээлч ажлын "бүрэлдэхүүн" -ийг маш сайн мэдэрдэг - тод романтик уран зөгнөл; залбирал, уй гашуугаар, эсвэл уран илтгэлийн эмгэгээр дүүрэн аялгууны ялгаатай байдал; өвөрмөц импровизаци, сэтгэл хөдлөлийн стрессийн хязгаарт хүрсэн оргил үе бүхий жүжгийн онцлог. Коган ба уран чадвараараа хөгжмийн "гүнд" орсон тул хоёрдугаар үеийн эхлэл нь эхний үеийн байгалийн үргэлжлэл байв. Хийлчний уран сайхны хөгжлийн замыг үнэндээ эртнээс тодорхойлсон.
Коган 14 оны 1924-р сарын 1934-нд Днепропетровск хотод төрсөн. Тэрээр долоон настайгаасаа нутгийн хөгжмийн сургуульд хийл тоглож сурч эхэлсэн. Түүний анхны багш нь Ф.Ямпольский бөгөөд түүнтэй гурван жил хамт суралцжээ. 1935 онд Коганыг Москвад авчирсан. Энд тэрээр Москвагийн консерваторийн тусгай хүүхдийн бүлэгт, профессор А.Ямпольскийн ангид элссэн. XNUMX онд энэ хамтлаг нь Москвагийн Улсын Консерваторийн дэргэд шинээр нээгдсэн Хүүхдийн Төв Хөгжмийн Сургуулийн үндсэн цөмийг бүрдүүлжээ.
Коганы авьяас тэр даруй олны анхаарлыг татав. Ямпольский түүнийг бүх шавь нараасаа онцлон тэмдэглэв. Профессор Когантай маш их хүсэл тэмүүлэлтэй, холбоотой байсан тул түүнийг гэртээ суулгажээ. Багштай байнга харилцах нь ирээдүйн зураачдад маш их зүйлийг өгсөн. Тэрээр зөвхөн хичээл дээр төдийгүй гэрийн даалгавар хийхдээ өдөр бүр зөвлөгөөгөө ашиглах боломжтой байв. Коган оюутнуудтай ажиллахдаа Ямпольскийн арга барилыг сониуч зангаар хардаг байсан нь хожим өөрийн багшийн практикт сайнаар нөлөөлсөн юм. ЗХУ-ын нэрт сурган хүмүүжүүлэгчдийн нэг Ямпольский Коган хотод орчин үеийн, маш боловсронгуй олон нийтийг гайхшруулдаг гайхалтай техник, уран чадвараа хөгжүүлээд зогсохгүй түүнд гүйцэтгэлийн өндөр зарчмуудыг тавьсан. Хамгийн гол нь багш нь оюутны хувийн шинж чанарыг зөв бүрдүүлж, түүний хүсэл зоригийн түлхэцийг хязгаарлах, эсвэл түүний идэвхийг урамшуулах явдал юм. Коган хотод суралцаж байх жилүүдэд томоохон концертын хэв маяг, дурсгалт байдал, драмын хүчтэй хүсэл зориг, зоригтой тоглоомын агуулахын хандлага илэрсэн.
Тэд 1937 онд хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн оюутнуудын наадамд анхны тоглолтоо хийснээс хойш удалгүй хөгжмийн дугуйлан дээр Коганы тухай ярьж эхлэв. Ямпольский өөрийн дуртай тоглолтоо хийх бүх боломжийг ашиглаж, 1940 онд Коган Брамсын концертыг тоглож байжээ. найрал хөгжимтэй анх удаа. Москвагийн консерваторид элсэн орохдоо (1943) Коган хөгжмийн хүрээнийхэнд сайн танигдсан байв.
1944 онд тэрээр Москвагийн Филармонийн гоцлол дуучин болж, орон даяар аялан тоглолт хийсэн. Дайн хараахан дуусаагүй байгаа ч бүслэлтээс дөнгөж чөлөөлөгдсөн Ленинград руу аль хэдийнээ явж байна. Тэрээр Киев, Харьков, Одесса, Львов, Черновцы, Баку, Тбилиси, Ереван, Рига, Таллин, Воронеж, Сибирь, Алс Дорнодын хотуудад уран бүтээлээ туурвиж, Улаанбаатарт хүрдэг. Түүний уран чадвар, гайхалтай уран чадвар нь хаа сайгүй сонсогчдыг гайхшруулж, уярааж, догдлуулдаг.
1947 оны намар Коган Прага хотод болсон ардчилсан залуучуудын I их наадамд оролцож, тэргүүн шагналыг (Ю. Ситковецкий, И. Безродный нартай хамт) хүртсэн; 1948 оны хавар консерваторийг төгсөж, 1949 онд аспирантурт орсон.
Төгсөлтийн дараах сургалт нь Коган дахь өөр нэг онцлог шинжийг харуулж байна - тоглолтын хөгжим судлах хүсэл. Тэрээр зөвхөн тоглоод зогсохгүй Хенрик Виениавскигийн бүтээлийн талаар диссертаци бичиж, энэ ажилд маш нухацтай ханддаг.
Аспирантурын эхний жилдээ Коган нэг үдэш 24 Паганини Каприччигийн үзүүлбэрээр сонсогчдыг гайхшруулсан. Энэ үеийн уран бүтээлчийн сонирхол нь уран зохиол, уран сайхны урлагийн мастеруудад төвлөрсөн байдаг.
Коганы амьдралын дараагийн шат бол 1951 оны 1937-р сард Брюссельд болсон Хатан хаан Елизаветагийн тэмцээн байсан бөгөөд дэлхийн хэвлэлүүд Коган, Вайман нарын нэг, хоёрдугаар шагнал, мөн алтан медалиар шагнагдсан хүмүүсийн тухай ярьж байв. XNUMX онд Брюссельд Зөвлөлтийн хийлчид гайхалтай ялалт байгуулсны дараа Ойстрахыг дэлхийн анхны хийлчдийн эгнээнд нэр дэвшүүлсэн нь Зөвлөлтийн "хийлийн зэвсгийн" хамгийн гайхалтай ялалт байж магадгүй юм.
1955 оны 1726-р сард Коган Парис руу явав. Түүний тоглолт Францын нийслэлийн хөгжмийн амьдралын томоохон үйл явдал гэж тооцогддог. "Нувель Литерер" сонины шүүмжлэгч "Одоо дэлхийн хэмжээнд гүйцэтгэлийн техникийн төгс байдал, дууны палитрынхаа баялаг байдлын хувьд Когантай харьцуулах уран бүтээлч цөөхөн байна" гэж бичжээ. Парист Коган тэр цагаас хойш тоглож байгаа гайхалтай Guarneri del Gesu хийл (XNUMX) худалдаж авав.
Коган Chaillot танхимд хоёр концерт өглөө. Тэдэнд дипломат корпусын гишүүд, парламентын гишүүд, мэдээжийн хэрэг жирийн зочид болох 5000 гаруй хүн оролцов. Чарльз Брук удирдсан. Моцарт (G major), Брамс, Паганини нарын концертыг тоглосон. Паганинигийн концертыг тоглосноор Коган үзэгчдийг үнэхээр цочирдуулсан. Тэрээр олон хийлчдийг айлгадаг бүх хэмнэлээр бүтнээр нь тоглосон. Le Figaro сонинд: "Нүдээ аниад таны өмнө жинхэнэ илбэчин тоглож байгааг мэдрэх болно" гэж бичжээ. Тус сонинд "Брамсын концертыг тоглоход хатуу ур чадвар, дууны цэвэр байдал, тембрийн баялаг байдал нь сонсогчдыг баярлуулсан" гэж тэмдэглэжээ.
Хөтөлбөрт анхаарлаа хандуулъя: Моцартын гуравдугаар концерт, Брамсын концерт, Паганинигийн концерт. Энэ бол Коганы дараагийн (одоо хүртэл) ажлын мөчлөгийн хамгийн их гүйцэтгэсэн ажил юм. Тиймээс "хоёр дахь шат" буюу Коганы тоглолтын боловсорч гүйцсэн үе нь 50-аад оны дунд үеэс эхэлсэн. Зөвхөн Паганини төдийгүй Моцарт Брамс түүний "морь" болжээ. Тэр цагаас хойш нэг орой гурван концерт тоглох нь түүний концертын практикт энгийн үзэгдэл болжээ. Нөгөө жүжигчний хувьд үл хамаарах зүйл бол Коганы хувьд норм юм. Тэр циклд дуртай - Бахын зургаан сонат, гурван концерт! Нэмж дурдахад нэг үдшийн хөтөлбөрт багтсан концертууд нь дүрмээр бол хэв маягаараа эрс ялгаатай байдаг. Моцартыг Брамс, Паганини нартай харьцуулдаг. Хамгийн эрсдэлтэй хослолуудын дотроос Коган ямагт ялагч болж, сонсогчдыг хэв маягийн нарийн мэдрэмж, уран сайхны хувиргах урлагаар баярлуулдаг.
50-аад оны эхний хагаст Коган репертуараа өргөжүүлэхээр эрчимтэй ажиллаж байсан бөгөөд энэ үйл явцын оргил нь 1956/57 оны улиралд түүний өгсөн "Хийлийн концертын хөгжил" хэмээх асар том мөчлөг байв. Цикл нь зургаан үдшээс бүрдсэн бөгөөд энэ үеэр 18 концерт тоглосон. Коганаас өмнө 1946-1947 онд Ойстрах ижил төстэй циклийг хийж байжээ.
Авьяас чадвараараа томоохон концертын уран бүтээлч байсан тул Коган танхимын төрөлд ихээхэн анхаарал хандуулж эхлэв. Тэд Эмил Гилельс, Мстислав Ростропович нартай гурвал болж, танхимын нээлттэй үдэшлэг хийдэг.
Түүний 50-иад онд түүний эхнэр болсон тод хийлч, Брюсселийн анхны тэмцээний шагналт Елизавета Гилельстэй байнгын чуулга нь гайхалтай юм. Ю.Левитин, М.Вайнберг болон бусад хүмүүсийн сонатуудыг өөрсдийн чуулгад зориулан тусгайлан бичсэн. Одоогийн байдлаар энэ гэр бүлийн чуулга дахин нэг гишүүнээр баяжсан - түүний хүү Павел эцэг эхийнхээ дагаврыг дагаж хийлч болжээ. Бүхэл бүтэн гэр бүл хамтарсан концерт хийдэг. 1966 оны XNUMX-р сард Италийн хөгжмийн зохиолч Франко Манниногийн гурван хийл хөгжимд зориулсан концертыг Москвад анх удаа үзүүлэв; Зохиолч нээлтэнд Италиас тусгайлан ниссэн. Ялалт бүрэн дүүрэн байлаа. Леонид Коган Рудольф Баршай тэргүүтэй Москвагийн танхимын найрал хөгжимтэй урт удаан, хүчтэй бүтээлч хамтын ажиллагаатай. Энэхүү найрал хөгжимтэй хамт Коганы Бах, Вивальди нарын концертыг гүйцэтгэсэн нь чуулгын бүрэн эв нэгдэл, өндөр уран сайхны дуугаралтыг олж авсан.
1956 онд Өмнөд Америк Коганыг сонсов. Төгөлдөр хуурч А.Митникийн хамт дөрөвдүгээр сарын дундуур тийшээ ниссэн. Тэд Аргентин, Уругвай, Чили гэсэн маршруттай байсан бөгөөд буцах замдаа Парист богино зогсоолтой байв. Энэ бол мартагдашгүй аялал байлаа. Коган хуучин Өмнөд Америкийн Кордоба дахь Буэнос-Айрес хотод тоглож, Брамсын бүтээл, Бахын Чакон, Миллаугийн Бразил бүжиг, Аргентины хөгжмийн зохиолч Агиррегийн Куэка жүжгийг тогложээ. Уругвайд тэрээр Өмнөд Америк тивд анх удаа тоглосон Хачатуряны концертыг сонсогчдод танилцуулав. Чилид тэрээр яруу найрагч Пабло Нерудатай уулзаж, Митниктэй хамт байсан зочид буудлын ресторанд алдарт гитарчин Алланы гайхалтай тоглолтыг сонсчээ. ЗХУ-ын уран бүтээлчдийг таньсан Аллан тэдэнд Бетховены "Сарны сонат" жүжгийн эхний хэсэг болох Гранадос, Альбениз нарын бүтээлүүдийг тоглов. Тэр Лолита Торрес дээр зочилж байсан. Буцах замдаа Парист Маргерит Лонгийн ойн арга хэмжээнд оролцов. Түүний тоглолтод үзэгчдийн дунд Артур Рубинштейн, виолончельчин Чарльз Фурнье, хийлч, хөгжмийн шүүмжлэгч Хелен Журдан-Морранж болон бусад хүмүүс оролцов.
1957/58 оны улиралд тэрээр Хойд Америкт аялан тоглолт хийсэн. Энэ бол түүний АНУ-д дебютээ байсан юм. Карнеги Холлд тэрээр Пьер Монтегийн удирдсан Брамсын концертыг тоглосон. Ховард Таубман "Нью-Йорк Таймс" сонинд "Тэр Нью-Йоркт анх удаа тоглолт хийж байгаа ямар ч уран бүтээлчийн адил сандарч байсан нь ойлгомжтой" гэж бичжээ. -Гэхдээ чавхдаст нумны эхний цохилт дуугармагц бүгдэд тодорхой болсон - бидний өмнө бэлэн мастер байгаа. Коганы гайхамшигт техник нь ямар ч бэрхшээлийг мэддэггүй. Хамгийн өндөр, хамгийн хэцүү байрлалд түүний дуу чимээ тод хэвээр үлдэж, уран бүтээлчийн аливаа хөгжмийн санааг бүрэн дагаж мөрддөг. Концертийн тухай түүний үзэл баримтлал нь өргөн бөгөөд нарийхан юм. Эхний хэсэг нь гялалзсан, гүн гүнзгий тоглож, хоёр дахь хэсэг нь мартагдашгүй илэрхийлэлтэй дуулж, гурав дахь хэсэг нь баяр хөөртэй бүжиглэв.
“Үзэгчдийн сэтгэлийг хөдөлгөж, тэдний тоглож буй хөгжмийг дамжуулахын тулд ийм бага зүйл хийдэг хийлчийг би хэзээ ч сонсож байгаагүй. Түүнд зөвхөн өвөрмөц, ер бусын яруу найргийн, цэвэршсэн хөгжмийн даруу байдаг "гэж Альфред Франкенштейн бичжээ. Америкчууд зураачийн даруу байдал, түүний тоглолтын халуун дулаан, хүнлэг байдал, ямар ч сүр дуулиангүй, техникийн гайхалтай эрх чөлөө, хэллэгийн бүрэн бүтэн байдлыг тэмдэглэжээ. Ялалт бүрэн дүүрэн байлаа.
Америкийн шүүмжлэгчид зураачийн ардчилсан үзэл, түүний энгийн байдал, даруу байдал, тоглоомонд гоо зүйн ямар ч элемент байхгүйд анхаарлаа хандуулсан нь чухал юм. Энэ бол зориудаар Коган юм. Түүний мэдэгдлүүдэд уран бүтээлч, олон нийт хоорондын харилцаанд ихээхэн орон зай өгсөн бөгөөд аль болох уран сайхны хэрэгцээг нь сонсохын зэрэгцээ нэгэн зэрэг ноцтой хөгжмийн ертөнцөд хөтлөх ёстой гэж тэрээр үзэж байна. ялыг гүйцэтгэх хүч. Түүний даруу байдал нь хүсэл зоригтой хослуулан ийм үр дүнд хүрэхэд тусалдаг.
Америкийн Нэгдсэн Улсын Японд тоглолтоо хийсний дараа (1958) тэд түүний тухай: "Брахмс Бетховены тэнгэрлэг хөгжим болох Коганы тоглолтод дэлхий дээрх, амьд, биет болсон" гэж бичжээ. Арван таван концертын оронд арван долоон концерт өгсөн. Түүний ирэлтийг хөгжмийн улирлын хамгийн том үйл явдал гэж үнэлэв.
1960 онд Кубын нийслэл Гавана хотод Зөвлөлтийн шинжлэх ухаан, технологи, соёлын үзэсгэлэнгийн нээлт болжээ. Коган болон түүний гэргий Лиза Гилелс, хөгжмийн зохиолч А.Хачатурян нар Кубачуудад зочлохоор ирсэн бөгөөд тэдний бүтээлээс гала концертын хөтөлбөрийг эмхэтгэсэн байна. Ааш зантай кубчууд баярласандаа танхимыг эвдэх шахав. Гаванагаас уран бүтээлчид Колумбын нийслэл Богота хотыг зорьжээ. Тэдний айлчлалын үр дүнд тэнд Колумби-ЗХУ-ын нийгэмлэг байгуулагдав. Дараа нь Венесуэлийг дагаж, эх нутаг Парис руугаа буцах замдаа.
Коганы дараагийн аялан тоглолтуудын дотроос Шинэ Зеланд руу хийсэн аялал нь онцгой бөгөөд тэрээр Лиза Гиллстэй хоёр сарын турш концерт хийж, 1965 онд Америкт хийсэн хоёр дахь аялан тоглолтоо хийсэн.
Шинэ Зеланд: "Леонид Коган бол манай улсад айлчилж байсан хамгийн агуу хийлч гэдэгт эргэлзэх зүйл алга." Түүнийг Менухин, Ойстрахтай зэрэгцүүлсэн. Коганы Гилелстэй хамтарсан үзүүлбэрүүд бас баярлуулдаг.
Шинэ Зеландад нэгэн хөгжилтэй явдал тохиолдсоныг Sun сонин инээдэмтэй бичжээ. Хөлбөмбөгийн баг Когантай нэг зочид буудалд байрлав. Тоглолтод бэлдэж байхдаа Коган оройжин ажилласан. Оройн 23 цаг гэхэд унтах гэж байсан тоглогчдын нэг нь хүлээн авагчид ууртайгаар "Коридорын төгсгөлд амьдардаг хийлчдээ тоглохоо боль гэж хэл" гэж хэлэв.
"Ноёнтоон" гэж ачигч ууртай хариулав, "Та дэлхийн хамгийн агуу хийлчдийн нэгийг ингэж ярьж байна!"
Ачаалагчийн хүсэлтийг биелүүлээгүй тул тоглогчид Коган руу явав. Багийн дэд ахлагч Коган англиар ярьдаггүйг мэдээгүй бөгөөд түүнд дараах "цэвэр австрали хэлээр" ханджээ.
– Хөөе ахаа, та балалайкагаараа тоглохоо болихгүй юу? Алив, эцэст нь ажлаа дуусгаад унтъя.
Юу ч ойлгоогүй бөгөөд өөрт нь тусгайлан зориулж ямар нэгэн зүйл тоглохыг хүссэн өөр хөгжим сонирхогчтой харьцаж байгаа гэдэгт итгэсэн Коган "бүлэглэх" хүсэлтэд эхлээд гайхалтай каденза, дараа нь Моцартын хөгжөөнт дууг дуулж өгөв. Хөлбөмбөгийн баг эмх замбараагүй ухарлаа."
Коган Зөвлөлтийн хөгжимд ихээхэн сонирхолтой байдаг. Тэрээр Шостакович, Хачатурян нарын концертыг байнга тоглодог. Т.Хренников, М.Вайнберг, А.Хачатуряны “Рапсоди” концерт, А.Николаевын “Соната”, Г.Галининийн “Ариа” тоглолтоо түүнд зориулжээ.
Коган дэлхийн шилдэг хөгжимчид болох удирдаач Пьер Монте, Чарльз Мюнш, Чарльз Брук, төгөлдөр хуурч Эмиль Гилес, Артур Рубинштейн болон бусад хүмүүстэй хамтран тоглосон. "Би Артур Рубинштейнтэй тоглох үнэхээр дуртай" гэж Коган хэлэв. "Энэ нь цаг бүрт агуу баяр баясгаланг авчирдаг. Нью-Йоркт надад шинэ оны үдэш Брамсын хоёр сонат, Бетховены наймдугаар сонатыг тоглох аз тохиосон юм. Энэ зураачийн чуулга, хэмнэл, зохиолчийн санаа зорилгын мөн чанарыг шууд нэвт шингээх чадвар нь намайг гайхшруулсан ... "
Коган өөрийгөө авъяаслаг багш, Москвагийн консерваторийн профессор гэдгээ харуулж байна. Коганы ангид дараахь хүмүүс өссөн: 1966 онд Москвад болсон П.И.Чайковскийн нэрэмжит олон улсын III уралдааны шагналын эзэн болсон Японы хийлч Экко Сато; Югослав хийлчид А.Стажич, В.Шкерлак болон бусад. Ойстрахийн ангийн нэгэн адил Коганы анги өөр өөр орны оюутнуудыг өөртөө татдаг байв.
ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Коган 1965 онд Лениний шагналын эзэн хэмээх өндөр цолоор шагнагджээ.
Энэхүү гайхамшигт хөгжимчин зураачийн тухай эссэгээ Д.Шостаковичийн хэлсэн үгээр дуусгая: “Хийлчтэй хамт хөгжмийн гайхамшигт гэгээлэг ертөнцөд орохдоо та түүнд гүнээ талархаж байна. ”
Л.Рабен, 1967 он
1960-1970-аад онд Коган боломжтой бүх цол, шагналыг авсан. Тэрээр РСФСР, ЗХУ-ын профессор, ардын жүжигчин цол, Лениний шагналаар шагнагджээ. 1969 онд хөгжимчин Москвагийн консерваторийн хийлийн тэнхимийн эрхлэгчээр томилогдсон. Хийлчний тухай хэд хэдэн кино хийдэг.
Леонид Борисович Коганы амьдралын сүүлийн хоёр жил онцгой үйл явдлаар дүүрэн тоглолтууд байв. Тэрээр амрах цаг байхгүй гэж гомдоллосон.
1982 онд Коганы сүүлчийн бүтээл болох А.Вивалдигийн "Дөрвөн улирал"-ын нээлт болжээ. Мөн онд маэстро олон улсын VII П.И.Чайковскийн хийлчдийн шүүгчдийн бүрэлдэхүүнийг тэргүүлж байв. Тэрээр Паганинигийн тухай киноны зураг авалтад оролцдог. Коганыг Италийн үндэсний “Санта Сесилия” академийн хүндэт академичаар сонгов. Тэрээр Чехословак, Итали, Югослав, Грек, Францад аялан тоглолт хийдэг.
11-р сарын 15-17-нд хийлчний сүүлчийн концертууд Вена хотод болж, Бетховены концертыг тоглосон. XNUMX-р сарын XNUMX-нд Леонид Борисович Коган Москвагаас Ярославльд концерт хийхээр замдаа гэнэт нас барав.
Мастер олон шавь нараа орхисон - Бүх холбоотны болон олон улсын уралдааны шагналтнууд, алдартай жүжигчид, багш нар: В.Жук, Н.Яшвили, С.Кравченко, А.Корсаков, Е.Татевосян, И.Медведев, И.Калер болон бусад. Когантай хамт суралцсан гадаадын хийлчид: Э.Сато, М.Фужикава, И.Флори, А.Шестакова.
