Давид Федорович Ойстрах |
Дэвид Ойстрах
ЗХУ эрт дээр үеэс хийлчдээрээ алдартай. 30-аад оны үед манай жүжигчдийн олон улсын тэмцээнд оролцож байсан гайхалтай ялалтууд дэлхийн хөгжмийн нийгэмлэгийг гайхшруулж байв. Зөвлөлтийн хийлийн сургуулийг дэлхийн шилдэг сургууль гэж ярьдаг байсан. Гялалзсан авъяаслаг оддын дунд далдуу мод аль хэдийн Дэвид Ойстрахад харьяалагддаг байв. Тэрээр өнөөдрийг хүртэл байр сууриа хадгалсаар ирсэн.
Ойстрахын тухай олон нийтлэл бичсэн, магадгүй дэлхийн ихэнх ард түмний хэлээр; Түүний тухай нэг сэдэвт зохиол, эссе бичсэн бөгөөд түүний гайхамшигт авьяасыг шүтэн бишрэгчид уран бүтээлчийн тухай хэлэхгүй байх үг байдаггүй бололтой. Гэсэн хэдий ч би энэ тухай дахин дахин ярихыг хүсч байна. Манай улсын хийлийн урлагийн түүхийг нэг ч хийлч ийм бүрэн дүүрэн тусгаж байгаагүй байх. Ойстрах нь Зөвлөлтийн хөгжмийн соёлтой хамт хөгжиж, түүний үзэл санаа, гоо зүйг гүн гүнзгий шингээсэн. Түүнийг манай ертөнц уран бүтээлчийн хувьд “бүтээж”, зураачийн агуу авъяас чадварыг хөгжүүлэхэд нямбай чиглүүлсэн.
Дарангуйлдаг, түгшүүр төрүүлдэг, амьдралын эмгэнэлт явдлыг мэдрүүлдэг урлаг гэж байдаг; Харин амар амгалан, баяр баясгаланг авчирдаг, оюун санааны шархыг эдгээдэг, амьдралд, ирээдүйд итгэх итгэлийг бий болгоход тусалдаг өөр төрлийн урлаг байдаг. Сүүлийнх нь Ойстрахын онцлог шинж юм. Ойстрахын урлаг нь түүний мөн чанар, түүний оюун санааны ертөнц, амьдралын гэгээлэг, тод ойлголтын гайхалтай зохицлыг гэрчилдэг. Ойстрах бол олсон зүйлдээ үргэлж сэтгэл дундуур байдаг эрэлхийлэгч уран бүтээлч юм. Түүний бүтээлч намтарын үе шат бүр нь "шинэ Ойстрах" юм. 30-аад онд тэрээр зөөлөн, дур булаам, хөнгөн уянгын уран зохиолыг онцолсон бяцхан зургийн мастер байв. Тэр үед түүний тоглолт нь нарийн нинжин сэтгэлийг татаж, уянгын нюансуудыг нэвт шингээж, нарийн ширийн зүйл бүрийг боловсронгуй болгож байв. Олон жил өнгөрч, Ойстрах урьдын чанараа хадгалан том, монументаль хэлбэрийн мастер болж хувирав.
Эхний шатанд түүний тоглоомд "усан будгийн өнгө" давамгайлж, нэгээс нөгөөд үл үзэгдэх шилжилттэй, цахилдаг, мөнгөлөг өнгөт чиг хандлагатай байв. Гэсэн хэдий ч Хачатурианы концертод тэрээр гэнэт өөрийгөө шинэ чадвараар харуулсан. Тэрээр дууны өнгөний гүн "хилэн" тембр бүхий мансуурмаар өнгөлөг зургийг бүтээсэн юм шиг санагдав. Хэрэв Мендельсон, Чайковскийн концерт, Крейслер, Скрябин, Дебюсси нарын бяцхан уран бүтээлд түүнийг цэвэр уянгын авъяастай жүжигчин гэж үздэг байсан бол Хачатурианы концертод тэрээр гайхалтай жанрын зураач болж гарч ирэв; түүний энэ концертын тайлбар сонгодог болсон.
Шинэ үе шат, гайхалтай уран бүтээлчийн бүтээлч хөгжлийн шинэ оргил үе - Шостаковичийн концерт. Ойстрахын тоглосон концертын анхны үзүүлбэрээс үлдсэн сэтгэгдэлийг мартах аргагүй юм. Тэр шууд утгаараа өөрчлөгдсөн; түүний тоглоом нь Зөвлөлтийн агуу хөгжмийн зохиолчийн хөгжимд маш их "симфони" хэмжүүр, эмгэнэлт хүч, "зүрхний мэргэн ухаан", хүнд өвдөлтийг олж авсан.
Ойстрахын тоглолтыг дүрслэхдээ түүний хөгжмийн зэмсгийн өндөр ур чадварыг тэмдэглэхгүй байхын аргагүй юм. Байгаль нь хэзээ ч хүн ба зэмсгийн ийм бүрэн хослолыг бүтээгээгүй юм шиг санагддаг. Үүний зэрэгцээ Ойстрахын тоглолтын уран чадвар онцгой юм. Хөгжим шаардах үед энэ нь гялалзсан, үзэмжтэй байдаг, гэхдээ тэдгээр нь гол зүйл биш, харин уян хатан чанар юм. Зураачийн хамгийн ойлгомжгүй хэсгүүдийг гүйцэтгэх гайхалтай хөнгөн, хялбар байдал нь юутай ч зүйрлэшгүй юм. Түүний тоглолтын аппаратын төгс төгөлдөр байдал нь та түүний тоглохыг хараад жинхэнэ гоо зүйн таашаал авдаг. Үл ойлгогдох чадвараар зүүн гар нь хүзүүгээр хөдөлдөг. Хурц цочрол, өнцгийн шилжилт байхгүй. Аливаа үсрэлтийг үнэмлэхүй эрх чөлөө, хурууны сунгалтыг хамгийн уян хатан байдлаар даван туулдаг. Ойстрахийн хийлийн чичирч, энхрийлэх тембрийг удахгvй мартахгvй байхаар нумыг чавхдастай “холбосон”.
Он жилүүд түүний уран бүтээлд улам бүр өнгө нэмдэг. Энэ нь илүү гүнзгий болж, ... хялбар болно. Гэсэн хэдий ч хөгжиж, байнга урагшилж, Ойстрах "өөрөө" хэвээр байна - гэрэл ба нарны зураач, манай үеийн хамгийн уянгын хийлч.
Ойстрах 30 оны 1908-р сарын XNUMX-нд Одесс хотод төрсөн. Түүний аав, даруухан оффисын ажилтан, мандолин, хийл хөгжим тоглодог, хөгжимд маш дуртай байсан; ээж, мэргэжлийн дуучин, Одесса дуурийн театрын найрал дуунд дуулсан. Бяцхан Дэвид дөрвөн настайгаасаа эхлэн ээжийнхээ дуулдаг дуурь сонсох дуртай байсан бөгөөд гэртээ тоглолт тоглож, уран зөгнөлт найрал хөгжмийг "хөтөлдөг" байв. Түүний хөгжмийн чадвар нь маш тод байсан тул хүүхдүүдтэй хийсэн уран бүтээлээрээ алдартай болсон нэрт багш хийлч П.Столярскийг сонирхож эхэлжээ. Ойстрах таван настайгаасаа эхлэн түүнтэй хамт сурч эхэлсэн.
Дэлхийн нэгдүгээр дайн эхэлсэн. Ойстрахын аав фронтод явсан боловч Столярский хүүтэй үнэ төлбөргүй ажилласаар байв. Тэр үед тэрээр Одессад "авъяаслаг үйлдвэр" гэж нэрлэгддэг хувийн хөгжмийн сургуультай байв. "Тэр зураачийн хувьд том, халуун сэтгэлтэй, хүүхдүүдэд ер бусын хайртай байсан" гэж Ойстрах дурсав. Столярский түүнд танхимын хөгжимд дуртай болгож, сургуулийн чуулгад хийл эсвэл хийл хөгжим тоглохыг албадав.
Хувьсгал ба иргэний дайны дараа Одесс хотод Хөгжим драмын дээд сургууль нээгдэв. 1923 онд Ойстрах энд, мэдээжийн хэрэг Столярскийн ангид орсон. 1924 онд тэрээр анхны бие даасан тоглолтоо хийж, хийлийн репертуарын төв бүтээлүүдийг (Бах, Чайковский, Глазуновын концерт) хурдан эзэмшсэн. 1925 онд тэрээр анхны концертын аялалаа Елизаветград, Николаев, Херсон руу хийжээ. 1926 оны хавар Ойстрах Прокофьевын анхны концерт, Тартинигийн "Чөтгөрийн триллион" сонат, А.Рубинштейн "Вола, төгөлдөр хуурт зориулсан сонат"-ыг тоглож, дээд сургуулийг гялалзсан төгсчээ.
Прокофьевын концертыг шалгалтын гол бүтээлээр сонгосон гэдгийг тэмдэглэе. Тэр үед хүн бүр ийм зоригтой алхам хийж чадахгүй байсан. Прокофьевын хөгжмийг цөөхөн хүн хүлээн зөвшөөрч, XNUMX-XNUMX-р зууны сонгодог зохиолоор хүмүүжсэн хөгжимчдөөс хүлээн зөвшөөрөгдөхөд хэцүү байсан. Шинэлэг байх хүсэл эрмэлзэл, шинийг хурдан бөгөөд гүнзгий ойлгох нь Ойстрахын онцлог шинж чанар хэвээр үлдсэн бөгөөд түүний гүйцэтгэлийн хувьслыг Зөвлөлтийн хийлийн хөгжмийн түүхийг бичихэд ашиглаж болно. ЗХУ-ын хөгжмийн зохиолчдын бүтээсэн хийлийн концерт, сонат, том жижиг хэлбэрийн ихэнх бүтээлийг Ойстрах анх тоглосон гэж хэтрүүлэггүй хэлж болно. Тийм ээ, мөн XNUMX-р зууны гадаадын хийлийн уран зохиолоос Зөвлөлтийн сонсогчдод олон томоохон үзэгдлүүдийг танилцуулсан нь Ойстрах байв; жишээлбэл, Шимановскийн концерт, Чауссон, Бартокийн анхны концерт гэх мэт.
Мэдээжийн хэрэг, залуу насандаа Ойстрах Прокофьевын концертын хөгжмийг хангалттай гүн гүнзгий ойлгож чадаагүй гэж зураач өөрөө дурсдаг. Ойстрах дээд сургуулиа төгсөөд удаагүй байхад Прокофьев Одесс хотод зохиолчийн концертоор иржээ. Түүний хүндэтгэлийн үдэшлэгт 18 настай Ойстрах Анхны концертын шерцо тоглов. Хөгжмийн зохиолч тайзны дэргэд сууж байв. "Миний тоглолтын үеэр" гэж Ойстрах дурсав, "түүний царай улам бүр баргар болсон. Алга ташилт тасрахад тэр тэдэнд оролцоогүй. Үзэгчдийн шуугиан, догдлолыг үл тоомсорлон тайзан дээр дөхөж очоод төгөлдөр хуурчаас өөрт нь зам тавьж өгөхийг хүсээд "Залуу минь, чи тоглох ёстой шигээ тоглодоггүй юм байна" гэж над руу эргэв. Түүний хөгжмийн мөн чанарыг надад үзүүлж, тайлбарлах. . Олон жилийн дараа Ойстрах энэ үйл явдлыг Прокофьевт сануулж, түүнээс маш их зовсон “азгүй залуу” хэн болохыг олж мэдээд илт ичиж байв.
20-иод онд Ф.Крейслер Ойстрахад ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Ойстрах түүний тоглолттой бичлэгээр танилцаж, өөрийн хэв маягийн өвөрмөц чанарт сэтгэл татагдсан. 20-30-аад оны хийлчдэд Крейслер асар их нөлөө үзүүлсэн нь ихэвчлэн эерэг ба сөрөг талтай гэж үздэг. Крайслерын найруулга, эх жүжгүүд чухал байр суурь эзэлдэг бяцхан хэлбэр, бичвэр, бичвэрт Ойстрахын сэтгэлийг татсанд Крейслер "гэм буруутай" байсан бололтой.
Крейслерийн хүсэл тэмүүлэл нь бүх нийтийн шинж чанартай байсан бөгөөд цөөхөн нь түүний хэв маяг, бүтээлч байдлыг үл тоомсорлодог. Крейслерээс Ойстрах зарим тоглох арга техникийг эзэмшсэн - глиссандо, вибрато, портаменто. Ойстрах "Крейслерийн сургууль"-д түүний тоглоомд бидний сэтгэлийг татдаг "танхим" сүүдэрт дэгжин, хялбар, зөөлөн, баялагт өртэй байж магадгүй юм. Гэсэн хэдий ч түүний зээлсэн бүх зүйлийг тэр үед ч гэсэн ер бусын органик байдлаар боловсруулсан байв. Залуу зураачийн хувийн шинж чанар нь маш тод болж, ямар ч "худалдан авалт" -ыг өөрчилсөн. Насанд хүрсэн үедээ Ойстрах Крейслерийг орхиж, урьд өмнө нь өөрт нь эзэмшсэн илэрхийлэх арга техникээ огт өөр зорилгод ашиглах болжээ. Сэтгэл судлалын хүсэл эрмэлзэл, гүн гүнзгий сэтгэл хөдлөлийн нарийн төвөгтэй ертөнцийг хуулбарлах нь түүнийг тунхаглах интонацын аргууд руу хөтөлж, мөн чанар нь Крейслерийн гоёмсог, загварлаг дууны үгтэй шууд зөрчилддөг.
1927 оны зун Киевт төгөлдөр хуурч К.Михайловын санаачилгаар Ойстрахыг Киевт хэд хэдэн концерт удирдахаар ирсэн А.К.Глазуновтой танилцуулав. Ойстрахыг авчирсан зочид буудалд Глазунов төгөлдөр хуур дээрх концертод залуу хийлчийг дагалдаж байв. Глазуновын удирдлаган дор Ойстрах хоёр удаа найрал хөгжимтэй хамт олны өмнө концерт тоглов. Ойстрах Глазуновтой буцаж ирсэн Одессад тэнд аялан тоглолт хийж байсан Полякин, хэсэг хугацааны дараа түүнийг Ленинград руу анхны аялалдаа урьсан удирдаач Н.Малькотой уулзав. 10 оны 1928-р сарын XNUMX-нд Ойстрах Ленинградад амжилттай дебютээ хийсэн; залуу зураач алдартай болсон.
1928 онд Ойстрах Москва руу нүүжээ. Хэсэг хугацааны турш тэрээр Украины эргэн тойронд концертоор аялж, зочин жүжигчний амьдралаар амьдардаг. 1930 онд болсон Бүх Украины хийлчдийн уралдаанд ялалт байгуулсан нь түүний уран сайхны үйл ажиллагаанд онцгой ач холбогдолтой байв. Тэрээр тэргүүн байрын шагнал хүртжээ.
Украины улсын найрал хөгжим, чуулгын концертын товчооны захирал П.Коган залуу хөгжимчинг сонирхож эхэлжээ. Маш сайн зохион байгуулагч тэрээр "Зөвлөлтийн импресарио-сурган хүмүүжүүлэгч"-ийн гайхалтай дүр байсан тул үйл ажиллагааны чиглэл, мөн чанараас нь хамааран түүнийг нэрлэж болно. Тэрээр сонгодог урлагийг олон түмний дунд жинхэнэ сурталчлагч байсан бөгөөд Зөвлөлтийн олон хөгжимчид түүний тухай сайн дурсдаг. Коган Ойстрахыг сурталчлахын тулд маш их зүйлийг хийсэн боловч хийлчний концертын гол хэсэг нь Москва, Ленинградын гадна байсан. Зөвхөн 1933 он гэхэд Ойстрах Москвад ирж эхлэв. Түүний нэг үдэш Моцарт, Мендельсон, Чайковскийн концертоос бүрдсэн хөтөлбөртэй тоглолт нь Москвагийн мюзиклийн тухай ярьж байсан үйл явдал байв. Ойстрахийн тухай тойм бичсэн бөгөөд түүний тоглолт нь Зөвлөлтийн залуу үеийн жүжигчдийн хамгийн сайн чанарыг агуулсан, энэ урлаг эрүүл, ойлгомжтой, хөгжилтэй, хүчтэй хүсэл эрмэлзэлтэй байдаг гэж тэмдэглэжээ. Шүүмжлэгчид тухайн жилүүдэд түүний онцлог шинж чанартай байсан түүний тоглолтын хэв маягийн гол шинж чанаруудыг анзаардаг - жижиг хэлбэрийн бүтээлийг гүйцэтгэх онцгой ур чадвар.
Үүний зэрэгцээ, нийтлэлүүдийн аль нэгэнд бид дараах мөрүүдийг олдог: "Гэхдээ бяцхан зураг нь түүний төрөл гэж үзэх нь эрт байна. Үгүй ээ, Ойстрахын бөмбөрцөг бол хуванцар, гоёмсог хэлбэр, бүрэн цуст, өөдрөг хөгжим юм.
1934 онд А.Голденвейзерийн санаачилгаар Ойстрахыг консерваторид урьсан. Эндээс түүний багшийн карьер эхэлсэн бөгөөд өнөөг хүртэл үргэлжилж байна.
30-аад он бол Ойстрах бүх холбоот болон дэлхийн тавцанд гайхалтай ялалт байгуулсан үе байв. 1935 он - Ленинград хотод болсон Бүх Холбооны хөгжимчдийн II уралдааны тэргүүн байр; тэр жил, хэдэн сарын дараа - Варшавт болсон Хенрик Виениавскийн нэрэмжит олон улсын хийлийн уралдааны хоёрдугаар шагнал (тэргүүн шагналыг Тибогийн шавь Жинетт Неве хүртсэн); 1937 он - Брюссельд болсон Евгений Исайегийн нэрэмжит олон улсын хийлийн уралдааны тэргүүн байр.
Долоон тэргүүн шагналын зургааг нь ЗХУ-ын хийлч Д.Ойстрах, Б.Голдштейн, Э.Гилельс, М.Козолупова, М.Фихтэнголц нар хүртсэн сүүлчийн уралдааныг дэлхийн хэвлэлүүд Зөвлөлтийн хийлийн ялалт гэж үнэлэв. сургууль. Тэмцээний шүүгчдийн гишүүн Жак Тибо: "Эдгээр бол гайхалтай авьяас чадварууд. ЗСБНХУ бол залуу уран бүтээлчдээ асарч, хөгжүүлэх бүрэн боломжийг олгосон цорын ганц орон юм. Өнөөдрөөс эхлэн Ойстрах дэлхий даяар алдар нэр хүндтэй болж байна. Тэд түүнийг бүх улс оронд сонсохыг хүсч байна."
Тэмцээний дараа оролцогчид Парист тоглолтоо хийлээ. Энэхүү тэмцээн нь Ойстрах олон улсын хэмжээнд өргөн хүрээтэй үйл ажиллагаа явуулах замыг нээсэн. Гэртээ Ойстрах энэ чиглэлээр Мирон Полякинтэй амжилттай өрсөлдөж, хамгийн алдартай хийлч болжээ. Гэхдээ гол нь түүний дур булаам урлаг нь хөгжмийн зохиолчдын анхаарлыг татаж, тэдний уран бүтээлийг идэвхжүүлдэг. 1939 онд Мясковскийн концерт, 1940 онд Хачатурян зохиогдов. Хоёр концерт хоёулаа Ойстрахад зориулагдсан. Мясковский, Хачатурян нарын концертыг тоглох нь тус улсын хөгжмийн амьдралын томоохон үйл явдал гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд дайны өмнөх үеийн гайхамшигтай уран бүтээлчийн үйл ажиллагааны үр дүн, оргил үе байв.
Дайны үед Ойстрах тасралтгүй концерт өгч, эмнэлэг, арын болон фронтод тоглож байв. Зөвлөлтийн ихэнх уран бүтээлчдийн нэгэн адил тэрээр эх оронч сэтгэлээр дүүрэн, 1942 онд Ленинградын бүслэлтэд тоглосон. Цэргүүд, ажилчид, далайчид, хотын оршин суугчид түүнийг сонсдог. “Оки нар Москвагаас эх газрын зураач Ойстрахын дууг сонсохоор хүнд өдрийн ажлын дараа энд ирсэн юм. Агаарын дайралтаас сэрэмжлүүлгийг зарлахад концерт хараахан дуусаагүй байв. Өрөөнөөс хэн ч гарсангүй. Тоглолт дууссаны дараа уран бүтээлчийг халуун дотноор угтан авлаа. Ялангуяа Д.Ойстрахад Төрийн шагнал олгох зарлигийг зарлахад алга ташилт улам ширүүсэв...”.
Дайн дууслаа. 1945 онд Ехуди Менухин Москвад ирэв. Ойстрах түүнтэй хамт Бахын давхар концерт тоглодог. 1946/47 оны улиралд тэрээр Москвад хийлийн концертын түүхэнд зориулсан томоохон циклийг хийжээ. Энэ үйлдэл нь А.Рубинштейн алдарт түүхэн концертуудыг санагдуулдаг. Цикл нь Элгар, Сибелиус, Уолтон нарын концерт зэрэг бүтээлүүдийг багтаасан. Тэрээр Ойстрахын бүтээлч дүр төрхөд шинэлэг зүйлийг тодорхойлсон бөгөөд энэ нь түүний салшгүй чанар болсон бүх цаг үе, ард түмний хийлийн уран зохиол, түүний дотор орчин үеийн байдлыг өргөнөөр хамруулах хүсэл эрмэлзэл юм.
Дайны дараа Ойстрах олон улсын өргөн цар хүрээтэй үйл ажиллагааны хэтийн төлөвийг нээж өгсөн. Түүний анхны аялал 1945 онд Вена хотод болсон. Түүний тоглолтын тоймыг дурьдвал: "... Зөвхөн түүний үргэлж загварлаг тоглолтын оюун санааны төлөвшил нь түүнийг өндөр хүнлэг байдлын туульч, жинхэнэ утга учиртай хөгжимчин болгодог бөгөөд түүний байр суурь нь XNUMX-р байрт бичигддэг. дэлхийн хийлчид."
1945-1947 онд Ойстрах Бухарестэд Энескутай, Прагад Менухинтэй уулзсан; 1951 онд Брюссельд болсон Бельгийн хатан хаан Элизабетын нэрэмжит олон улсын тэмцээний шүүгчдийн гишүүнээр томилогдсон. 50-иад онд гадаадын бүх хэвлэл түүнийг дэлхийн хамгийн агуу хийлчдийн нэг гэж үнэлдэг байв. Брюссельд байхдаа тэрээр концертынхоо найрал хөгжмийг удирддаг Тиботой хамтран Бах, Моцарт, Бетховен нарын концертыг тоглодог. Тибауд Ойстрахийн авьяасыг гүнээ биширдэг. 1954 онд Дюссельдорф дахь түүний тоглолтын тойм нь түүний тоглолтын хүн төрөлхтөн, оюун санааны гүн гүнзгий байдлыг онцолжээ. “Энэ хүн хүмүүст хайртай, энэ зураач үзэсгэлэнтэй, эрхэмсэгт дуртай; Хүмүүст үүнийг мэдрэхэд нь туслах нь түүний мэргэжил юм."
Эдгээр тоймд Ойстрах хөгжмийн хүмүүнлэгийн зарчмын гүнд хүрсэн жүжигчний дүрээр харагдана. Түүний уран бүтээлийн сэтгэл хөдлөл, уянгалаг байдал нь сэтгэл зүйн шинжтэй байдаг нь сонсогчдод нөлөөлдөг. “Дэвид Ойстрахийн тоглолтын сэтгэгдлийг хэрхэн дүгнэх вэ? – гэж Э.Журдан-Морранж бичжээ. – Нийтлэг тодорхойлолтууд хэдийгээр дитирамбитай байсан ч түүний цэвэр урлагт зохисгүй юм. Ойстрах бол Хейфецтэй дүйцэхүйц техникээрээ төдийгүй, ялангуяа энэ техникийг бүхэлд нь хөгжмийн үйлчилгээнд шилжүүлсэн учраас миний сонсож байсан хамгийн төгс хийлч юм. Ямар үнэнч шударга байдал, ямар язгууртан вэ!
1955 онд Ойстрах Япон, АНУ руу явсан. Японд тэд: "Энэ улсын үзэгчид урлагийг хэрхэн үнэлэхээ мэддэг боловч мэдрэмжийнхээ илрэлийг хязгаарлах хандлагатай байдаг. Энд тэр шууд утгаараа галзуурчээ. Гайхалтай алга ташилт "браво!" бас гайхшруулж чадах юм шиг санагдсан. Ойстрахын АНУ дахь амжилт нь ялалтаар хязгаарлагддаг: "Дэвид Ойстрах бол агуу хийлч, бидний үеийн жинхэнэ хийлчдийн нэг юм. Ойстрах бол уран бүтээлч төдийгүй жинхэнэ оюун санааны хөгжимчин гэдгээрээ агуу юм." Карнеги Холл-д болсон тоглолтод Ф.Крейслер, К.Франческатти, М.Эльман, И.Штерн, Н.Милштейн, Т.Спиваковский, П.Робсон, Э.Шварцкопф, П.Монте нар Ойстрахийн дууг сонсжээ.
“Би ялангуяа Крейслер танхимд байгаа нь миний сэтгэлийг хөдөлгөсөн. Агуу хийлчийг миний тоглохыг анхааралтай сонсож, зогсоод алга ташиж байхыг харахад болсон бүхэн ямар нэгэн гайхалтай зүүд мэт санагдав. Ойстрах 1962-1963 онд АНУ-д хийсэн хоёр дахь айлчлалынхаа үеэр Крейслертэй танилцжээ. Тэр үед Крейслер аль хэдийн маш өндөр настай байсан. Агуу хөгжимчидтэй хийсэн уулзалтуудын дотроос 1961 онд П.Касалстай хийсэн уулзалт Ойстрахийн зүрхэнд гүн гүнзгий ул мөр үлдээсэн уулзалтыг дурдах хэрэгтэй.
Ойстрахын тоглолтын хамгийн тод шугам бол танхимын хөгжим юм. Ойстрах Одесса дахь танхимын үдэшлэгт оролцов; Дараа нь тэр Игумнов, Кнушевицкий нартай гурвал тоглож, хийлч Калиновскийг энэ чуулгад орлуулжээ. 1935 онд Л.Оборинтой хамтран сонатын ансамбль байгуулжээ. Ойстрахын хэлснээр ийм зүйл болсон: тэд 30-аад оны эхээр Турк руу явсан бөгөөд тэнд тэд соната үдэш тоглох ёстой байв. Тэдний "хөгжмийн мэдрэмж" маш их холбоотой байсан тул энэхүү санамсаргүй холбоог үргэлжлүүлэх санаа гарч ирэв.
Хамтарсан үдшийн олон тоглолтууд Зөвлөлтийн хамгийн агуу виолончелистуудын нэг Святослав Кнушевицкийг Ойстрах, Оборин хоёрт ойртуулжээ. Байнгын гурвал байгуулах шийдвэр 1940 онд гарсан. Энэхүү гайхамшигт чуулгын анхны тоглолт 1941 онд болсон ч 1943 онд системтэй концертын үйл ажиллагаа эхэлсэн. Л.Оборин, Д.Оистрах, С.Кнушевицкий гурвал олон жил (хүртэл). 1962 онд Кнушевицкийг нас барсан) нь Зөвлөлтийн танхимын хөгжмийн бахархал байв. Энэхүү чуулгын олон тооны концертууд үргэлж урам зоригтой үзэгчдийн танхимуудыг цуглуулдаг байв. Түүний тоглолтууд Москва, Ленинград хотод болсон. 1952 онд гурвал Лейпциг дэх Бетховены баярт очжээ. Оборин, Ойстрах нар Бетховены сонатуудыг бүхэлд нь гүйцэтгэсэн.
Гурвалын тоглолт ховорхон уялдаа холбоотой байдгаараа онцлог байв. Кнушевицкийн гайхалтай өтгөн кантилена нь дуу чимээтэй, хилэн тембртэй бөгөөд Ойстрахын мөнгөлөг чимээтэй төгс хослуулсан. Тэдний дууг Оборин төгөлдөр хуур дээр дуулах замаар нөхөв. Хөгжимд уран бүтээлчид түүний уянгын талыг нээж, онцлон тэмдэглэж, тэдний тоглох нь чин сэтгэл, зүрх сэтгэлээс гардаг зөөлөн байдлаараа ялгардаг байв. Ерөнхийдөө чуулгын тоглолтын хэв маягийг уянгын гэж нэрлэж болох ч сонгодог уян хатан байдал, хатуужилтай.
Оборин-Оистрах чуулга өнөөг хүртэл байсаар байна. Тэдний сонатын үдшүүд нь хэв маягийн бүрэн бүтэн байдал, бүрэн бүтэн байдлын сэтгэгдэл үлдээдэг. Оборин жүжгийн өвөрмөц яруу найраг нь хөгжмийн сэтгэлгээний онцлог логиктой хослуулсан; Ойстрах бол энэ тал дээр маш сайн түнш юм. Энэ бол тансаг амт, ховор хөгжмийн оюун ухааны чуулга юм.
Ойстрахыг дэлхий даяар мэддэг. Тэрээр олон цол хэргэмээр тэмдэглэгдсэн байдаг; 1959 онд Лондон дахь Хатан хааны хөгжмийн академи түүнийг хүндэт гишүүнээр сонгож, 1960 онд Ром дахь Гэгээн Сесилиягийн хүндэт академич болсон; 1961 онд - Берлин дэх Германы Урлагийн академийн корреспондент гишүүн, Бостон дахь Америкийн шинжлэх ухаан, урлагийн академийн гишүүн. Ойстрахыг Лениний одон, Хүндэт тэмдэгээр шагнасан; түүнд ЗХУ-ын Ардын жүжигчин цол олгов. 1961 онд тэрээр Зөвлөлтийн хөгжимчдийн дунд анх удаа Лениний шагнал хүртжээ.
Ямпольскийн Ойстрахын тухай номонд түүний зан чанарын шинж чанаруудыг товч бөгөөд товч дүрсэлсэн байдаг: шантрашгүй эрч хүч, шаргуу хөдөлмөр, хурц шүүмжлэгч сэтгэлгээ, онцлог шинж чанартай бүхнийг анзаарах чадвартай. Энэ нь гарамгай хөгжимчдийн тоглосон тухай Ойстрахын дүгнэлтээс тодорхой харагдаж байна. Тэр үргэлж хамгийн чухал зүйлийг зааж өгөх, үнэн зөв хөрөг зурах, хэв маягийн нарийн дүн шинжилгээ хийх, хөгжимчний дүр төрхийг анзаарч чаддаг. Түүний шүүлтүүд ихэнх тохиолдолд шударга байдаг тул итгэж болно.
Ямпольский мөн хошин шогийн мэдрэмжийг тэмдэглэжээ: "Тэр зөв зорилготой, хурц үгийг үнэлж, хайрладаг, хөгжилтэй түүх ярих эсвэл комик үлгэр сонсохдоо халдварт инээж чаддаг. Тэрээр Хайфец шиг эхлэгч хийлчдийн тоглолтыг хөгжилтэйгээр хуулж чаддаг." Тэрээр өдөр бүр зарцуулдаг асар их энергийн ачаар үргэлж ухаалаг, тайван байдаг. Өдөр тутмын амьдралдаа тэрээр спортод дуртай - бага насандаа теннис тоглодог; шатарт дуртай, гайхалтай моторчин. 30-аад онд түүний шатрын хамтрагч нь С.Прокофьев байв. Ойстрах дайны өмнө Уран бүтээлчдийн төв өргөөний спортын секцийн даргаар хэдэн жил ажилласан, шатрын нэгдүгээр зэргийн мастер байжээ.
Тайзан дээр Ойстрах чөлөөтэй; Түүнд асар олон тооны хөгжимчдийн олон төрлийн үйл ажиллагааг дарж орхих сэтгэлийн хөөрөл байхгүй. Иоахим, Ауэр, Тибо, Хуберман, Полякин нар ямар их сэтгэл зовниж, тоглолт болгондоо хичнээн их мэдрэлийн энерги зарцуулж байсныг санацгаая. Ойстрах тайзан дээр дуртай бөгөөд түүний хэлснээр тоглолтонд ихээхэн завсарлага авах нь л түүний сэтгэлийг хөдөлгөдөг.
Ойстрахын ажил нь шууд гүйцэтгэх үйл ажиллагааны хүрээнээс давж гардаг. Тэрээр хийлийн уран зохиолд редактороор ихээхэн хувь нэмэр оруулсан; тухайлбал, П.И.Чайковскийн хийлийн концертын түүний хувилбар (К. Мострастай хамт) Ауэрийн хувилбарыг баяжуулж, ихээхэн засч залруулсан маш сайн. Прокофьевын хийлийн сонатууд дээр Ойстрахын бүтээлийг бас онцолъё. Анх лимбэ, хийл хөгжимд зориулан зохиосон Хоёрдугаар сонатыг Прокофьев хийл хөгжимд зориулан шинэчлэн найруулсан нь хийлчид түүнд өртэй.
Ойстрах тэдний анхны орчуулагч болсноор шинэ бүтээлүүд дээр байнга ажиллаж байна. Ойстрахийн "гаргасан" Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын шинэ бүтээлүүдийн жагсаалт асар том юм. Прокофьевын сонатууд, Мясковский, Раков, Хачатурян, Шостакович нарын концертууд. Ойстрах заримдаа тоглосон бүтээлийнхээ талаар нийтлэл бичдэг бөгөөд зарим хөгжим судлаачид түүний дүн шинжилгээнд атаархдаг.
Жишээлбэл, Мясковскийн, ялангуяа Шостаковичийн хийлийн концертын дүн шинжилгээ нь гайхалтай юм.
Ойстрах бол гайхалтай багш юм. Түүний шавь нарын дунд олон улсын уралдааны шагналт В.Климов; түүний хүү, одоогоор нэрт концертын гоцлол дуучин И.Оистрах, түүнчлэн О.Пархоменко, В.Пикайзен, С.Снитковецки, Ж.Тер-Меркерян, Р.Файн, Н.Бейлина, О.Крыса нар. Олон гадаадын хийлчид Ойстрахын ангид орохыг хичээдэг. Францын М.Буссино, Д.Артур, Туркийн Э.Эрдуран, Австралийн хийлч М.Берил-Кимбер, Югославаас Д.Бравничар, Болгарын Б.Лечев, Румын И.Войку, С.Георгиу нар түүний удирдлага дор суралцаж байжээ. Ойстрах сурган хүмүүжүүлэх ухаанд дуртай бөгөөд ангидаа хүсэл тэмүүлэлтэй ажилладаг. Түүний арга нь голчлон өөрийн туршлага дээр суурилдаг. "Түүний энэ эсвэл бусад гүйцэтгэлийн аргын талаар хийсэн тайлбарууд нь үргэлж товч бөгөөд маш үнэ цэнэтэй байдаг; Үг зөвлөгөө болгондоо тэрээр хөгжмийн зэмсгийн мөн чанар, хийл хөгжим тоглох арга техникийг гүн гүнзгий ойлгодог.
Оюутны судалж буй бүтээлийг багш нь хөгжмийн зэмсэг дээр шууд үзүүлэхэд тэрээр ихээхэн ач холбогдол өгдөг. Гэхдээ түүний бодлоор зөвхөн харуулах нь оюутан ажилдаа дүн шинжилгээ хийх үед л хэрэгтэй байдаг, учир нь энэ нь цаашлаад оюутны бүтээлч хувийн шинж чанарыг хөгжүүлэхэд саад учруулж болзошгүй юм.
Ойстрах шавь нарынхаа техник хэрэгслийг чадварлаг хөгжүүлдэг. Ихэнх тохиолдолд түүний тэжээвэр амьтад нь багаж хэрэгслийг эзэмших эрх чөлөөгөөр ялгагдана. Үүний зэрэгцээ технологид онцгой анхаарал хандуулах нь Ойстрах багшийн онцлог шинж биш юм. Тэрээр оюутнуудынхаа хөгжим, урлагийн боловсролын асуудлыг илүү их сонирхож байна.
Ойстрах сүүлийн жилүүдэд удирдаачлах сонирхолтой болсон. Түүний удирдаачийн анхны тоглолт 17 оны 1962-р сарын XNUMX-нд Москвад болсон - Бах, Бетховен, Брамс нарын концертыг тоглосон хүү Игорьтойгоо хамт байв. “Оистрахын удирдаачийн арга барил нь хийл тоглох арга барилтай адил энгийн бөгөөд төрөлхийн. Тэрээр тайван, шаардлагагүй хөдөлгөөнөөр харамч байдаг. Тэрээр найрал хөгжмийг удирдаачийнхаа “хүч”-ээр дардаггүй, харин хамтлагийн гишүүдийн уран сайхны зөн совин дээр тулгуурлан уран бүтээлийн дээд эрх чөлөөг өгдөг. Агуу уран бүтээлчийн сэтгэл татам, эрх мэдэл нь хөгжимчдөд няцаашгүй нөлөө үзүүлдэг.”
1966 онд Ойстрах 58 нас хүрэв. Гэсэн хэдий ч тэрээр идэвхтэй бүтээлч эрч хүчээр дүүрэн байдаг. Түүний ур чадвар нь эрх чөлөө, үнэмлэхүй төгс байдлаараа ялгагдана. Энэ нь зөвхөн хайртай урлагтаа бүрэн зориулсан урт удаан амьдралынхаа уран сайхны туршлагаар баяжуулсан юм.
Л.Рабен, 1967 он
