Төгөлдөр хуур дээр хэрхэн импровиз хийж сурах вэ: импровизацын техник

Эрхэм уншигч танд сайхан сэтгэл. Энэхүү богино нийтлэлд бид импровизацийг хэрхэн сурах талаар ярих болно: бид зарим ерөнхий санааг авч үзэх бөгөөд төгөлдөр хууртай холбоотой импровизацын үндсэн аргуудыг авч үзэх болно.

Ерөнхийдөө импровизац бол хөгжмийн хамгийн нууцлаг, нууцлаг үйл явцуудын нэг юм. Энэ үг нь хөгжмийг тоглож байх үед нь шууд зохиож, өөрөөр хэлбэл нэгэн зэрэг гүйцэтгэл, найруулгыг хэлдэг гэдгийг та бүхэн мэдэж байгаа.

Мэдээжийн хэрэг, хөгжимчин бүр импровизацын техникийг мэддэггүй (одоо ихэвчлэн жазз хөгжимчид, хөгжмийн зохиолчид, дуучдыг дагалддаг хүмүүс үүнийг хийж чадна), энэ бизнесийг эрхэлдэг хүн бүрт хүртээмжтэй байдаг. Зарим импровизацын техникийг туршлага хуримтлуулахын зэрэгцээ үл мэдэгдэх байдлаар боловсруулж, нэгтгэдэг.

Импровизацын хувьд юу чухал вэ?

Энд бид шууд утгаараа: сэдэв, зохицол, хэмнэл, бүтэц, хэлбэр, төрөл, хэв маягийг жагсаав. Одоо бид танд юу хүргэхийг хүсч байгаагаа бага зэрэг дэлгэрэнгүй тайлбарлая:

1. Сэдэв эсвэл гармоник сүлжээ байгаа эсэх, Төгөлдөр хуурын импровизаци хийх нь зайлшгүй биш, харин зүйтэй (утгын хувьд); Эртний хөгжмийн эрин үед (жишээ нь, барокко) импровизацын сэдвийг жүжигчдэд гадны хүн - эрдэмт хөгжмийн зохиолч, жүжигчин эсвэл сураагүй сонсогч өгдөг.
2. Хөгжмийн хэлбэрийг бий болгох хэрэгцээ, өөрөөр хэлбэл ямар ч хөгжмийн хэлбэрийг өгөхийн тулд - мэдээжийн хэрэг, та эцэс төгсгөлгүй импровиз хийх боломжтой, гэхдээ сонсогчид тань ядарч эхлэх болно, мөн таны төсөөлөл - хэн ч ойролцоогоор нэг зүйлийг гурван удаа сонсохыг хүсдэггүй. тоглоход тааламжгүй (мэдээжийн хэрэг, хэрэв та шүлгийн хэлбэрээр эсвэл рондо хэлбэрээр импровиз хийхгүй бол).
3. Төрөл зүйл сонгох – өөрөөр хэлбэл таны анхаарлаа хандуулах хөгжмийн бүтээлийн төрөл. Та вальсын төрлөөр импровиз хийж болно, марш төрөлд ч тоглож байхдаа мазурка, эсвэл дуурийн ари зохиож болно. Үүний мөн чанар нь адилхан - вальс нь вальс байх ёстой, марш нь марштай төстэй байх ёстой, мазурка нь үүнээс үүдэлтэй бүх шинж чанарыг агуулсан супер мазурка байх ёстой (энд хэлбэр, зохицол, ба хэмнэл).
4. Загварын сонголт бас чухал тодорхойлолт юм. Стиль бол хөгжмийн хэл юм. Чайковскийн вальс, Шопены вальс хоёр ижил зүйл биш гэж бодъё, Шубертийн хөгжмийн мөчийг Рахманиновын хөгжмийн мөчтэй андуурахад бэрх (энд бид хөгжмийн зохиолчийн өөр өөр хэв маягийг дурдсан). Энд ч гэсэн та ямар нэгэн алдартай хөгжимчин, хөгжмийн зохиолчийн маягаар импровиз хийх (зүгээр л элэглэл хийх шаардлагагүй - энэ бол өөр боловч хөгжилтэй үйл ажиллагаа юм) эсвэл ямар нэгэн хөгжим (харьцуу) сонгох хэрэгтэй. Брамсын романтик баллад эсвэл Шостаковичийн гротеск шерцогийн сүнсээр жааз хэв маягаар эсвэл академик хэлбэрээр импровизацууд).
5. Хэмнэлтэй зохион байгуулалт - Энэ бол эхлэгчдэд ноцтой тусалдаг зүйл юм. Хэмнэлээ мэдэр, тэгвэл бүх зүйл сайхан болно! Үнэн хэрэгтээ - нэгдүгээрт, та хөгжмөө ямар хэмжигдэхүүнээр (импульс) зохион байгуулах вэ, хоёрдугаарт, хэмнэлээ шийдээрэй: гуравдугаарт, таны хэмжүүрийн дотор юу байх вэ, ямар төрлийн жижиг үргэлжлэх хөдөлгөөн - арван зургаа дахь нот эсвэл гурвалсан дуу, эсвэл ямар нэгэн нарийн төвөгтэй хэмнэл, эсвэл магадгүй олон тооны синкопаци?
6. Бүтэц, энгийнээр хэлбэл, энэ нь хөгжмийг үзүүлэх арга юм. Танд юу байх вэ? Эсвэл хатуу аккорд, эсвэл зүүн гартаа вальс басс аккорд, баруун гарт нь аялгуу, эсвэл дээд талд нь дэгжин аялгуу, түүний доор ямар ч чөлөөт дагалдах хөгжим, эсвэл зүгээр л хөдөлгөөний ерөнхий хэлбэрүүд - масштаб, арпеджио, эсвэл та ерөнхийдөө зохион байгуулдаг. гар хоорондын маргаан-ярилцан ба Энэ нь полифоник бүтээл болох уу? Үүнийг нэн даруй шийдэх ёстой бөгөөд дараа нь шийдвэрээ эцэс хүртэл баримтлах ёстой; түүнээс хазайх нь сайн биш (эклектизм байх ёсгүй).

Импровизаторын хамгийн дээд даалгавар, зорилго – СОНСОГЧ ЧАМАЙГ САЙЖРУУЛЖ БАЙГААГИЙГ МЭДЭХГҮЙ БАЙЖ САЙЖРУУЛЖ СУР.

Хэрхэн импровиз хийж сурах вэ: хувийн туршлагаас бага зэрэг

Мэдээжийн хэрэг хөгжимчин бүр импровизацын урлагийг эзэмших өөрийн гэсэн туршлагаас гадна өөрийн гэсэн нууцтай байдаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Би хувьдаа энэ гар урлалд суралцах хүсэлтэй хүн бүрт аль болох нотноос биш, өөрөө тоглож эхлэхийг зөвлөж байна. Энэ нь бүтээлч эрх чөлөөг өгдөг.

Өөр өөр аялгуу сонгох, мөн өөрөө зохиох их хүсэл надад их тус болсон гэж туршлагаасаа хэлж чадна. Энэ нь надад бага наснаасаа маш сонирхолтой байсан тул би танд нэг нууцыг хэлье, би үүнийг багшийн өгсөн хөгжмийн зохиолыг сурахаас хамаагүй илүү хийдэг байсан. Үр дүн нь тодорхой байсан - би хичээлдээ ирээд "нүдээс" гэж хэлдгээр уг бүтээлийг тоглосон. Би гэртээ сурах бичгээ нээгээгүй болохоор амьдралдаа анх удаа нотны хөгжим үзсэн ч хичээлдээ сайн бэлдсэн гэж багш магтсан. .

Төгөлдөр хуур дээр хэрхэн импровизация хийхийг надаас асуугаарай? Би танд дахин хэлье: та аль болох "чөлөөт" аялгуу тоглож, сонгоод дахин сонгох хэрэгтэй! Зөвхөн дадлага нь сайн үр дүнд хүрэх боломжийг олгодог. Хэрэв танд ч гэсэн бурхнаас заяасан авьяас байгаа бол цаг хугацаа өнгөрөхөд чамайг ямар мангас хөгжимчин, импровизацын мастер болон хувирахыг бурхан л мэдэх байх.

Өөр нэг зөвлөмж бол тэнд харсан бүх зүйлээ харах явдал юм. Хэрэв та ер бусын үзэсгэлэнтэй эсвэл ид шидийн эв найрамдлыг олж харвал зохицолд дүн шинжилгээ хийвэл энэ нь дараа нь хэрэг болно; та сонирхолтой бүтэцтэй байхыг харж байна - мөн та ингэж тоглож болно гэдгийг анхаарна уу; Та илэрхийлэлтэй хэмнэлтэй дүрүүд эсвэл уянгалаг эргэлтүүдийг харж байна - үүнийг зээлээрэй. Дээхнэ үед хөгжмийн зохиолчид бусад хөгжмийн зохиолчдын оноог хуулж сурдаг байсан.

Магадгүй, хамгийн чухал зүйл бол ... Энэ нь зайлшгүй шаардлагатай. Үүнгүйгээр юу ч гарахгүй тул өдөр бүр жинлүүр, арпеджио, дасгал, этюд тоглохоос залхуурах хэрэггүй. Энэ нь тааламжтай бөгөөд ашигтай байдаг.

Импровизацын үндсэн аргууд эсвэл техникүүд

Хүмүүс надаас хэрхэн импровиз хийж сурах вэ гэж асуухад би хөгжмийн материалыг хөгжүүлэх янз бүрийн аргыг туршиж үзэх хэрэгтэй гэж хариулдаг.

Тэднийг бүгдийг нь нэг дор чихээд анхны импровизацидаа бүү оруулаарай. Эхлээд хамгийн ойлгомжтойг нь тууштай туршиж үзээрэй, дараа нь хоёр дахь, гурав дахь нь - эхлээд суралц, туршлага хуримтлуул, тэгвэл та бүх аргыг хослуулах болно.

Тиймээс энд зарим импровизацын техникүүд байна:

Хармоник - Энд олон янзын талууд байдаг, энэ нь эв найрамдлыг улам хүндрүүлж, орчин үеийн амтлагч (халуун ногоотой болгох), эсвэл эсрэгээрээ цэвэр, ил тод байдлыг өгдөг. Энэ арга нь энгийн биш, хамгийн хүртээмжтэй, гэхдээ эхлэгчдэд зориулсан маш илэрхий арга юм.

• масштабыг өөрчлөх (жишээ нь, энэ нь том байсан - үл тоомсорлосон, жижиг зүйлд адилхан хийх);
• аялгууг дахин тохируулах - өөрөөр хэлбэл түүнд зориулж шинэ дагалдах "шинэ гэрэлтүүлэг" сонгох, шинэ дагалдах үед аялгуу өөр өөр сонсогдох болно;
• гармоник хэв маягийг өөрчлөх (мөн будах арга) - Моцартын сонатыг аваад түүний бүх сонгодог зохицлыг жазз хөгжимөөр соль, юу болохыг та гайхах болно.

Уянгалаг арга импровизаци гэдэг нь аялгуутай ажиллах, түүнийг өөрчлөх, бүтээх (хэрэв байхгүй бол) орно. Эндээс та:

• Аяыг толин тусгалаар эргүүлэхийн тулд онолын хувьд маш энгийн зүйл юм - зүгээр л дээшээ чиглэсэн хөдөлгөөнийг доошоо, эсрэгээр нь солиход л болно (интервалыг эргүүлэх техникийг ашиглан), гэхдээ практик дээр та харьцаа, туршлагад найдах хэрэгтэй. Энэ нь сайхан сонсогдох болов уу?), магадгүй энэ импровизацын аргыг хааяа ашиглаж болно.
• Мелисмагаар аялгууг чимэглээрэй: grace notes, trills, gruppettos and mordents - ийм төрлийн уянгалаг нэхсэн тор нэхэх.
• Хэрэв аялгуу нь өргөн интервалтай үсрэлттэй байвал (сект, долдугаар, октав) тэдгээрийг хурдан хэсгүүдээр дүүргэж болно; Хэрэв аялгуунд урт нот байгаа бол тэдгээрийг дараах зорилгоор жижиг хэсгүүдэд хувааж болно: а) бэлтгэл хийх (хэд хэдэн удаа давтах), б) дуулах (гол дууг зэргэлдээх нотоор хүрээлэх, ингэснээр түүнийг тодруулах).
• Өмнө нь сонсогдож байсан дууны хариуд шинэ аялгуу зохио. Энэ нь үнэхээр бүтээлч байхыг шаарддаг.
• Энэ аялгуу нь аялгуу биш, хоёр дүрийн яриа байсан мэт хэллэгээр хуваагдаж болно. Та дүрүүдийн мөрүүдийг (асуулт-хариулт) хөгжмийн полифоник хэлбэрээр тоглож, өөр өөр бүртгэлд шилжүүлж болно.
• Интонацын түвшинтэй холбоотой бусад бүх өөрчлөлтүүдээс гадна та цус харвалтуудыг эсрэгээр нь сольж болно (legato to staccato болон эсрэгээр), энэ нь хөгжмийн дүрийг өөрчлөх болно!

Ритмик арга Хөгжмийн өөрчлөлт нь бас чухал үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд жүжигчнээс хамгийн түрүүнд хэмнэлийн мэдрэмжтэй байхыг шаарддаг, эс тэгвээс хүн өгөгдсөн гармоник хэлбэрийг хадгалах боломжгүй юм. Эхлэгчдэд метрономыг эдгээр зорилгоор ашиглах нь зүйтэй бөгөөд энэ нь биднийг үргэлж хязгаарт байлгах болно.

Та аялгуу болон бусад хөгжмийн давхаргын аль алиныг нь хэмнэлээр өөрчилж болно, жишээлбэл, дагалдан. Шинэ хувилбар болгонд бид шинэ төрлийн дагалдан хийдэг гэж үзье: заримдаа хөвч, заримдаа цэвэр басс-аяга, заримдаа бид хөвчийг арпеджио болгон зохион байгуулдаг, заримдаа бид бүх дагалдангаа сонирхолтой хэмнэлтэй хөдөлгөөнөөр (жишээлбэл, Испани хэмнэлээр) зохион байгуулдаг гэж бодъё. , эсвэл полька гэх мэт). г.).

Импровизацын амьд жишээ: Алдарт төгөлдөр хуурч Денис Мацуев “Ойд гацуур мод төржээ” дууны сэдвээр импровизатор хийж байна!

Эцэст нь хэлэхэд, импровиз хийж сурахын тулд та... САЙЖРУУЛАХ, мэдээжийн хэрэг, энэ урлагийг эзэмших маш их хүсэл эрмэлзэлтэй байх ёстой, мөн бүтэлгүйтлээс айхгүй байх ёстой гэдгийг тэмдэглэхийг хүсч байна. Илүү тайван байдал, бүтээлч эрх чөлөө, тэгвэл та амжилтанд хүрнэ!