Генрих Густавович Нойхаус |
Генрих Нойхаус
Генрих Густавович Нойхаус 12 оны 1888-р сарын XNUMX-нд Украины Елизаветград хотод төрсөн. Түүний эцэг эх нь хотын нэртэй хөгжимчин багш нар байсан бөгөөд тэнд хөгжмийн сургууль байгуулжээ. Генригийн эхийн авга ах нь Оросын гайхалтай төгөлдөр хуурч, удирдаач, хөгжмийн зохиолч Ф.М.Блюменфельд байсан бөгөөд түүний үеэл Карол Шимановский, хожим нь Польшийн нэрт хөгжмийн зохиолч байжээ.
Хүүгийн авъяас чадвар маш эрт илэрч байсан боловч хачирхалтай нь бага наснаасаа тэрээр системтэй хөгжмийн боловсрол эзэмшээгүй байв. Түүний төгөлдөр хуурын хөгжил нь түүнд сонсогддог хөгжмийн хүчирхэг хүчийг дагаж, аяндаа явагдсан. Нойхаус "Найм, есөн настай байхдаа би анх төгөлдөр хуур дээр бага зэрэг импровиз хийж эхэлсэн, дараа нь төгөлдөр хуур дээр улам их хүсэл тэмүүлэлтэй болж байсан" гэж дурсав. Заримдаа (энэ нь арай хожуу байсан) би бүрэн хүсэл тэмүүллийн түвшинд хүрсэн: би сэрэх цаг байсангүй, учир нь би өөрийнхөө дотор хөгжим, хөгжим гэх мэт бараг өдөржингөө сонссон.
Арван хоёр настайдаа Генри төрөлх хотод анх удаа олны өмнө гарч ирэв. 1906 онд эцэг эх нь маш сайн төгөлдөр хуурч байсан Генрих болон түүний эгч Наталья нарыг Берлинд гадаадад сургахаар явуулсан. ФМ Блюменфельд, А.К.Глазунов нарын зөвлөснөөр алдарт хөгжимчин Леопольд Годовский ажиллажээ.
Гэсэн хэдий ч Генрих Годовскийгээс ердөө аравхан хувийн хичээл авч, бараг зургаан жилийн турш харааны талбараасаа алга болжээ. "Тэнэсэн он жилүүд" эхэлсэн. Нойхаус Европын соёл түүнд өгч чадах бүх зүйлийг маш их сонирхож байв. Залуу төгөлдөр хуурч Герман, Австри, Итали, Польш зэрэг хотуудад концерт хийдэг. Нойхаусыг олон нийт, хэвлэлүүд халуун дотноор хүлээн авч байна. Шүүмжүүд нь түүний авъяас чадварын цар хүрээг тэмдэглэж, төгөлдөр хуурч эцэст нь хөгжмийн ертөнцөд нэр хүндтэй байр суурийг эзэлнэ гэж найдаж байна.
“Арван зургаа, арван долоон настайдаа би “ухаантай” эхэлсэн; Ойлгох, дүн шинжилгээ хийх чадвар нь сэрж, би өөрийн бүх төгөлдөр хуур, бүх төгөлдөр хуурын эдийн засгаа эргэлзээтэй болгов" гэж Нойхаус дурсав. “Би энэ зэмсгийг ч, биеэ ч мэдэхгүй гэж шийдсэн тул бүгдийг дахин эхлүүлэх хэрэгтэй болсон. Хэдэн сарын турш (!) Би таван хуруунаас эхлээд хамгийн энгийн дасгал, этюд тоглож эхэлсэн бөгөөд зөвхөн нэг зорилго нь гар, хуруугаа бүхэлд нь гарын хуульд тохируулах, хэмнэлтийн зарчмыг эцэс хүртэл хэрэгжүүлэх, төгөлдөр хуур нь оновчтой зохион байгуулагдсан тул "ухаалаг" тоглох; Мэдээжийн хэрэг, миний дуу авианы гоо үзэсгэлэнг хамгийн дээд хэмжээнд хүргэсэн (би үргэлж сайн, нарийхан чихтэй байсан) энэ нь магадгүй маник сэтгэлгээтэй байсан би зөвхөн дуу чимээ гаргахыг хичээдэг байсан бүх цаг үеийн хамгийн үнэ цэнэтэй зүйл байсан байх. Төгөлдөр хуурын "хамгийн сайн дуу чимээ" ба хөгжим, амьд урлаг нь түүнийг цээжний ёроолд түгжиж, удаан хугацаанд гаргаагүй (хөгжим төгөлдөр хуурын гадна амьдралаа үргэлжлүүлэв).
1912 оноос хойш Нойхаус Венийн Хөгжим, Урлагийн Академийн Магистрын сургуульд дахин Годовскийтэй хамт суралцаж, түүнийг 1914 онд төгс төгссөн. Амьдралынхаа туршид Нойхаус багшийгаа маш халуун сэтгэлээр дурсаж, түүнийг багшийн нэг гэж тодорхойлжээ. "Рубинштейн дараах үеийн агуу төгөлдөр хуурчид." Дэлхийн нэгдүгээр дайны дэгдэлт хөгжимчний сэтгэлийг хөдөлгөж: “Дайчилгааны тохиолдолд би энгийн нэг цэрэгт явах хэрэгтэй болсон. Миний овгийг Венийн академийн дипломтой хослуулсан нь сайн зүйл биш байсан. Тэгээд бид гэр бүлийн зөвлөл дээр би Оросын консерваторийн диплом авах хэрэгтэй гэж шийдсэн. Янз бүрийн зовлон зүдгүүрийн дараа (би хэдий ч цэргийн алба хаах үнэртэй байсан ч удалгүй "цагаан тасалбар" -аар суллагдсан) Петроград руу явж, 1915 оны хавар би консерваторийн бүх шалгалтыг өгч, диплом, цол хүртэв. чөлөөт уран бүтээлч". Нэгэн сайхан өглөө FM Blumenfeld дээр утас дуугарав: IRMO-ийн Тифлис дэх салбарын захирал Ш.Д. Николаев намайг энэ оны намраас Тифлис хотод багшлахаар ирэхийг санал болгов. Хоёр ч удаа бодолгүйгээр би зөвшөөрөв. Ингээд 1916 оны XNUMX-р сараас эхлэн би анх удаа бүрэн “албан ёсоор” (төрийн байгууллагад ажиллаж эхэлснээс хойш) Оросын хөгжмийн багш, төгөлдөр хуурч-жүжигчний замыг сонгосон.
Шимановскийн хамт Тимошовкад, зарим нь Елисаветградад зуныг өнгөрөөсний дараа би XNUMX-р сард Тифлис хотод ирээд, тэр даруй Тифлисийн салбарын хөгжмийн сургууль, Оросын эзэн хааны хөгжмийн нийгэмлэг гэж нэрлэгддэг ирээдүйн консерваторид ажиллаж эхэлсэн.
Оюутнууд хамгийн сул байсан тул бидний үед ихэнх нь бүсийн хөгжмийн сургуульд элсэх боломжгүй байв. Маш цөөхөн зүйлийг эс тооцвол миний ажил бол Елизаветградад дахин амталж байсан "хүнд хөдөлмөр" байсан юм. Гэхдээ сайхан хот, урд хөрш, сайхан танилууд гэх мэт миний мэргэжлийн зовлон зүдгүүрийг хэсэгчлэн шагнасан. Удалгүй би хамтран зүтгэгч хийлч Евгений Михайлович Гузиковтой хамт бие даасан концерт, симфони концерт, чуулгад тоглож эхэлсэн.
Би 1919 оны 1922-р сараас XNUMX оны XNUMX-р сар хүртэл Киевийн консерваторийн профессороор ажилласан. Хичээлийн ачаалал их байсан ч олон жилийн турш би олон янзын хөтөлбөртэй (Бахаас Прокофьев, Шимановский хүртэл) олон концерт өгсөн. Дараа нь Б.Л.Яворский, Ф.М.Блюменфельд нар Киевийн консерваторид багшилжээ. Аравдугаар сард Ф.М.Блюменфельд бид хоёрыг Ардын комиссар А.В.Луначарскийн хүсэлтээр Москвагийн консерваторид шилжүүлсэн. Яворский биднээс хэдэн сарын өмнө Москвад нүүсэн. Ийнхүү "Миний хөгжмийн үйл ажиллагааны Москвагийн үе" эхэлсэн.
Тиймээс 1922 оны намар Нойхаус Москвад суурьшжээ. Тэрээр бие даасан болон симфони концертод тоглож, Бетховены дөрвөлтэй хамт тоглодог. Эхлээд Н.Блиндертэй, дараа нь М.Полякинтай хөгжимчин сонатын үдшийн циклүүдийг өгдөг. Түүний концертын хөтөлбөрүүд нь өмнө нь нэлээд олон янз байсан бөгөөд олон янзын зохиолч, төрөл, хэв маягийн бүтээлүүдийг багтаасан болно.
"Хорин гучаад онд Нойхаусын эдгээр илтгэлийг хэн сонссон бэ" гэж Я.И. Милштейн, - тэр насан туршдаа үгээр илэрхийлэхийн аргагүй зүйлийг олж авсан. Нойхаус их бага хэмжээгээр амжилттай тоглож чаддаг байсан (тэр хэзээ ч жигд төгөлдөр хуурч байгаагүй - зарим талаараа мэдрэлийн цочромтгой байдал, сэтгэл санааны огцом өөрчлөлт, зарим талаар импровизацын зарчмын давуу байдал, агшин зуурын хүч зэрэгтэй холбоотой). Гэхдээ тэр тоглоомоороо байнга татагдаж, урам зориг өгч, урам зориг өгдөг байсан. Тэр үргэлж өөр, нэгэн зэрэг ижил уран бүтээлч байсан: тэр хөгжим тоглоогүй юм шиг санагддаг, гэхдээ энд, тайзан дээр тэр үүнийг бүтээсэн. Түүний тоглоомонд зохиомол, зохиомол, хуулбарласан зүйл байгаагүй. Тэрээр гайхалтай сонор сэрэмж, оюун санааны тодорхой байдал, шавхагдашгүй төсөөлөл, үзэл бодлоо илэрхийлэх эрх чөлөөг эзэмшсэн, нуугдмал, далд бүх зүйлийг хэрхэн сонсож, илчлэхийг мэддэг байсан (жишээлбэл, түүний тоглолтын дэд текстийг хайрлах хайрыг эргэн санацгаая: "чи сэтгэлийн байдлыг сайтар судлах хэрэгтэй. - Эцсийн эцэст, энэ нь бараг мэдрэгддэггүй, хөгжмийн тэмдэглэгээнд тохиромжгүй, санааны мөн чанар, бүхэл бүтэн дүр төрх юм ... "). Тэрээр мэдрэмжийн хамгийн нарийн нюансуудыг, ихэнх жүжигчдийн хүртээмжгүй сэтгэлийн өөрчлөлтийг илэрхийлэх хамгийн нарийн дууны өнгийг эзэмшдэг байв. Гүйцэтгэсэн зүйлээ дуулгавартай дагаж, бүтээлчээр дахин бүтээжээ. Тэр заримдаа түүнд хязгааргүй мэт санагддаг мэдрэмждээ өөрийгөө бүрэн өгсөн. Үүний зэрэгцээ тэрээр гүйцэтгэлийн бүх нарийн ширийн зүйлийг шүүмжилж, өөртөө маш хатуу ханддаг байв. Тэрээр өөрөө нэгэнтээ “жүжигчин бол ээдрээтэй, зөрчилдөөнтэй амьтан”, “тэр хийж буй зүйлдээ дуртай, түүнийг шүүмжилж, түүнд бүрэн захирагдаж, өөрийнхөөрөө дахин боловсруулдаг”, “бусад үед, мөн энэ нь Прокурорын хандлагатай хатуу шүүмжлэгч сэтгэлд нь давамгайлж байдаг нь санамсаргүй хэрэг биш ч, хамгийн сайхан мөчүүдэд тэрээр хийж буй ажил нь өөрийнх нь юм шиг санагдаж, баяр баясгалан, догдолж, хайрын нулимс унагадаг. түүнийг.
Төгөлдөр хуурчийн бүтээлч хурдацтай өсөлтөд түүний Москвагийн томоохон хөгжимчид болох К.Игумнов, Б.Яворский, Н.Мясковский, С.Файнберг болон бусад хүмүүстэй харилцах нь ихээхэн тус дөхөм болсон. Нойхаусын хувьд Москвагийн яруу найрагчид, зураачид, зохиолчидтой байнга уулзах нь маш чухал байв. Тэдний дунд Б.Пастернак, Р.Фалк, А.Габричевский, В.Асмус, Н.Вилмонт, И.Андроников нар байв.
В.Делсон 1937 онд хэвлэгдсэн “Гейнрих Нойхаус” нийтлэлдээ: “Мэргэжил нь амьдралаас нь салшгүй холбоотой хүмүүс байдаг. Эдгээр нь ажилдаа дуртай хүмүүс, эрч хүчтэй бүтээлч үйл ажиллагаа явуулдаг хүмүүс бөгөөд тэдний амьдралын зам бол тасралтгүй бүтээлч шаталт юм. Энэ бол Генрих Густавович Нойхаус юм.
Тийм ээ, Нойхаусын тоглолт нь түүнтэй адилхан - шуургатай, идэвхтэй, нэгэн зэрэг зохион байгуулалттай, эцсийн дуу хүртэл бодож үздэг. Төгөлдөр хуурын үеэр Нойхауст үүссэн мэдрэмжүүд нь түүний тоглолтын явцыг "гүйцэж" байгаа мэт санагдаж, тэвчээргүй шаардсан, хатуу чанга өргөлтүүд түүний тоглоход орж, бүх зүйл (зөвхөн хэмнэл биш, яг бүх зүйл!) Энэ тоглоомд өөрийн эрхгүй хурдан, бардам, зоримог “сэдэлтэй” гэж И. Андроников нэгэнтээ маш зөв хэлсэн.
1922 онд Нойхаусын ирээдүйн бүтээлч хувь заяаг бүхэлд нь тодорхойлсон үйл явдал болсон: тэрээр Москвагийн консерваторийн профессор болжээ. Дөчин хоёр жилийн турш түүний сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа энэхүү нэр хүндтэй их сургуульд үргэлжилсэн бөгөөд энэ нь гайхалтай үр дүнг өгч, Зөвлөлтийн төгөлдөр хуурын сургуулийг дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөхөд олон талаараа хувь нэмэр оруулсан юм. 1935-1937 онд Нойхаус Москвагийн консерваторийн захирал байсан. 1936-1941 он, 1944 оноос 1964 онд нас барах хүртлээ Тусгай төгөлдөр хуурын тэнхимийн эрхлэгчээр ажилласан.
Аугаа эх орны дайны аймшигт жилүүдэд л тэрээр багшлах үйл ажиллагаагаа түр зогсооход хүрчээ. "1942 оны 1944-р сард намайг Свердловск руу Урал, Киев (Свердловск руу түр нүүлгэн шилжүүлсэн) консерваторид ажиллуулахаар явуулсан" гэж Генрих Густавович намтартаа бичжээ. – XNUMX оны XNUMX-р сар хүртэл би тэнд байж, Москвад, консерваторид буцаж очсон. Уралд байх хугацаандаа (эрч хүчтэй багшийн ажлаас гадна) би Свердловск хотод болон Омск, Челябинск, Магнитогорск, Киров, Сарапул, Ижевск, Воткинск, Перм зэрэг бусад хотуудад олон концерт хийсэн.
Хөгжмийн зохиолчийн уран сайхны романтик эхлэл нь түүний сурган хүмүүжүүлэх системд мөн тусгагдсан байв. Түүний хичээл дээр далавчит уран зөгнөлийн ертөнц ноёрхож, залуу төгөлдөр хуурчдын бүтээлч хүчийг чөлөөлөв.
1932 оноос эхлэн Нейхаусын олон сурагчид Варшав, Вена, Брюссель, Парис, Лейпциг, Москвад зохиогддог бүх холбоот болон олон улсын төгөлдөр хуурын уралдаанд шагнал хүртэж байв.
Нойхаусын сургууль бол орчин үеийн төгөлдөр хуурын бүтээлч байдлын хүчирхэг салбар юм. Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Яков Зак, Евгений Малинин, Станислав Нейгауз, Владимир Крайнев, Алексей Любимов зэрэг түүний жигүүрийн дор ямар уран бүтээлчид гарч ирэв. 1935 оноос хойш Нойхаус хөгжмийн урлагийн хөгжлийн тулгамдсан асуудлаар хэвлэлд тогтмол гарч, Зөвлөлт болон гадаадын хөгжимчдийн концертыг хянаж байв. 1958 онд “Төгөлдөр хуур тоглох урлагийн тухай” ном нь Музгиз сонинд хэвлэгджээ. "Багшийн тэмдэглэл" дараагийн арван жилд дахин дахин хэвлэгдсэн.
"Оросын төгөлдөр хуурын соёлын түүхэнд Генрих Густавович Нойхаус бол ховор үзэгдэл" гэж Я.И. Милштейн. - Түүний нэр нь зоригтой сэтгэлгээ, мэдрэмжийн гал, гайхалтай олон талт байдал, нэгэн зэрэг байгалийн бүрэн бүтэн байдлын санаатай холбоотой юм. Түүний авъяас чадварын хүчийг мэдэрсэн хэн боловч хүмүүст маш их таашаал, баяр баясгалан, гэрэл гэгээ бэлэглэсэн түүний жинхэнэ сүнслэг тоглоомыг мартах нь хэцүү байдаг. Гадны бүх зүйл дотоод туршлагын гоо үзэсгэлэн, ач холбогдлын өмнө ар тал руугаа ухарчээ. Энэ тоглоомонд хоосон зай, загвар, тамга байгаагүй. Тэрээр амьдралаар дүүрэн, аяндаа, зөвхөн бодол санаа, итгэл үнэмшлийн тод байдал төдийгүй жинхэнэ мэдрэмж, ер бусын уян хатан байдал, хөгжмийн дүр төрхийг тайвшруулж байв. Нойхаус туйлын чин сэтгэлээсээ, байгалийн жам ёсоор, энгийн бөгөөд нэгэн зэрэг маш их хүсэл тэмүүлэлтэй, хүсэл тэмүүлэлтэй, харамгүй тоглодог байв. Сүнслэг түлхэц, бүтээлч өсөлт, сэтгэл хөдлөлийн шаталт нь түүний уран сайхны мөн чанарын салшгүй шинж чанарууд байв. Он жилүүд өнгөрч, олон зүйл хуучирч, бүдгэрч, хуучирч муудсан ч түүний урлаг, хөгжимчин-яруу найрагчийн урлаг залуухан, ааштай, урам зоригтой хэвээр байв.
