Густав Малер |
Густав Махлер
Энэ цаг үеийн хамгийн ноцтой, цэвэр уран сайхны хүсэл зоригийг шингээсэн хүн. Т.Манн
Австрийн агуу хөгжмийн зохиолч Г.Махлер түүний хувьд “Симфони бичнэ гэдэг нь байгаа технологийн бүхий л хэрэгслээр шинэ ертөнц байгуулах гэсэн үг. Би амьдралынхаа туршид ганцхан зүйлийн талаар хөгжим зохиодог байсан: өөр газар өөр амьтан зовж шаналж байвал би яаж баярлах вэ. Ийм ёс суртахууны максимализм, хөгжим дэх "ертөнцийг бүтээх" нь эв нэгдэлтэй бүхэл бүтэн байдалд хүрэх нь хамгийн хэцүү, бараг шийдэгдэхгүй асуудал болж хувирдаг. Малер мөн чанартаа оршихуйн мөнхийн асуултуудад хариулах, байр сууриа тодорхойлох гэсэн философийн сонгодог-романтик симфонизмын (Л. Бетховен – Ф. Шуберт – Ж. Брамс – П. Чайковский – А. Брукнер) уламжлалыг бүрэн төгс болгодог. дэлхий дээрх хүний.
Энэ зууны эхэн үед хүн төрөлхтний хувийн шинж чанарыг бүхэл бүтэн орчлон ертөнцийн хамгийн дээд үнэ цэнэ, "саг" гэж ойлгох нь онцгой гүн хямралд орсон. Малер үүнийг маш их мэдэрсэн; Түүний аль ч симфони нь эв зохицлыг олох гэсэн титаник оролдлого, үнэнийг эрэлхийлэх эрчимтэй, цаг бүрт өвөрмөц үйл явц юм. Малерын бүтээлч эрэл хайгуул нь гоо үзэсгэлэнгийн талаархи тогтсон санаа бодлыг зөрчих, илэрхий хэлбэргүй байдал, уялдаа холбоогүй байдал, эклектикизмд хүргэсэн; хөгжмийн зохиолч өөрийн дурсгалт үзэл баримтлалыг задарсан ертөнцийн хамгийн олон янзын "хэсэг" -ээс босгосон юм. Энэхүү эрэл хайгуул нь түүхэн дэх хамгийн хэцүү үеүүдийн нэгэнд хүн төрөлхтний оюун санааны цэвэр ариун байдлыг хадгалах түлхүүр байсан юм. "Би орчин үеийн хөгжмийн урлагийн цөлд чиглүүлэгч одгүй тэнүүчилж байгаа хөгжимчин бөгөөд бүх зүйлд эргэлзэх, эсвэл төөрөлдөх аюултай" гэж Малер бичжээ.
Махлер Чехэд ядуу еврей гэр бүлд төржээ. Түүний хөгжмийн чадвар эрт гарч ирсэн (10 настайдаа төгөлдөр хуурчаар анхны олон нийтийн тоглолтоо хийсэн). Арван таван настайдаа Малер Венийн консерваторид элсэн орж, Австрийн хамгийн том симфонич Брукнерээс хөгжмийн зохиолын хичээл авч, дараа нь Венийн их сургуулийн түүх, гүн ухааны курст суралцжээ. Удалгүй анхны бүтээлүүд гарч ирэв: дуурь, найрал хөгжим, танхимын хөгжим. 20 настайгаасаа хойш Малерын амьдрал удирдаачийн ажилтай салшгүй холбоотой. Эхлээд жижиг хотуудын дуурийн театрууд, гэхдээ удалгүй Европын хамгийн том хөгжмийн төвүүд: Прага (1885), Лейпциг (1886-88), Будапешт (1888-91), Гамбург (1891-97). Малерын хөгжим зохиохоос дутахааргүй урам зоригтойгоор өөрийгөө зориулж байсан удирдаач нь бараг бүх цагаа шингээж, хөгжмийн зохиолч зун театрын үүрэг хариуцлагаас ангид томоохон бүтээлүүд дээр ажилласан. Ихэнхдээ дуунаас симфони хийх санаа төрсөн. Малер бол хэд хэдэн дууны "циклийн" зохиогч бөгөөд эхнийх нь "Тэнэмэл дагалдангийн дуунууд" хэмээх өөрийн үгээр бичсэн нь Ф.Шуберт, байгальтай харьцах гэрэлт баяр баясгалан, ганцаардлын уй гашуу зэргийг дурсдаг. зовлонтой тэнүүлчин. Эдгээр дуунуудаас Анхны симфони (1888) гарч ирсэн бөгөөд энэ нь анхдагч цэвэр ариун байдал нь амьдралын бүдүүлэг эмгэнэлт явдлаар бүрхэгдэнэ; харанхуйг даван туулах арга бол байгальтай эв нэгдлийг сэргээх явдал юм.
Дараах симфониудад хөгжмийн зохиолч сонгодог дөрвөн ангит циклийн хүрээнд хэдийнэ шахагдаж, түүнийгээ улам өргөжүүлж, яруу найргийн үгийг “хөгжмийн санааг тээгч” (Ф.Клопсток, Ф.Ницше) болгон ашигладаг. Хоёр, гурав, дөрөв дэх симфони нь "Хүүгийн шидэт эвэр" дууны циклтэй холбоотой. Махлер "Анхны симфонийн баатрыг энд оршуулж байна" гэж хэлсэн хоёр дахь симфони нь дахин амилалтын шашны үзэл санааг бататгаснаар төгсдөг. Гуравдугаарт, амьдралын хүчнүүдийн аяндаа, сансар огторгуйн бүтээлч байдал гэж ойлгогддог байгалийн мөнхийн амьдралтай харилцахаас гарах гарцыг олдог. "Ихэнх хүмүүс "байгалийн" тухай ярихдаа цэцэг, шувууд, ойн үнэр гэх мэтийг боддогт би үргэлж их гомдог. Агуу тогоо Дионис бурханыг хэн ч мэдэхгүй."
1897 онд Малер Венийн шүүхийн дуурийн театрын ерөнхий удирдаач болсон бөгөөд 10 жил ажилласан нь дуурийн тоглолтын түүхэнд эрин болсон; Малерын дүрд гайхалтай хөгжимчин- удирдаач, тоглолтын найруулагч-найруулагч хосолсон. "Миний хувьд хамгийн том аз жаргал бол би гаднах гайхалтай байр сууринд хүрсэндээ биш, харин одоо би эх орноо олсон явдал юм. Миний гэр бүл“. Тайзны найруулагч Малерын уран бүтээлийн амжилтуудын дунд Р.Вагнер, К.В.Глюк, В.А.Моцарт, Л.Бетховен, Б.Сметана, П.Чайковский (Хүрзийн хатан хаан, Евгений Онегин, Иоланте) нарын дуурь орно. Ерөнхийдөө Чайковский (Достоевский шиг) Австрийн хөгжмийн зохиолчийн мэдрэл, тэсрэлттэй зан чанарт зарим талаараа ойр байсан. Малер мөн олон оронд аялан тоглосон симфонийн гол удирдаач байсан (тэр Орост гурван удаа айлчилсан). Вена хотод бүтээсэн симфониуд нь түүний бүтээлч замд шинэ үе шатыг харуулсан. Дөрөвдүгээрт, ертөнцийг хүүхдийн нүдээр хардаг бөгөөд урьд өмнө нь Малерт байгаагүй тэнцвэртэй байдал, загварчлагдсан, неоклассик дүр төрх, үүлэн чөлөөгүй хөгжим шиг сонсогчдыг гайхшруулсан. Гэхдээ энэ аймшиг нь төсөөлөлтэй байдаг: симфони дахь дууны текст нь бүхэл бүтэн бүтээлийн утгыг илчилдэг - эдгээр нь зүгээр л тэнгэрлэг амьдралын тухай хүүхдийн мөрөөдөл юм; Гайдн, Моцарт хоёрын сэтгэлд нийцсэн аялгуунуудын дунд ямар нэгэн эвдэрсэн эвдэрсэн дуу сонсогдоно.
Дараагийн гурван симфони дээр (Малер яруу найргийн бичвэр ашигладаггүй) өнгө нь ерөнхийдөө бүрхэгдсэн байдаг - ялангуяа "Эмгэнэлт" нэртэй болсон Зургаа дахь симфони. Эдгээр симфониуудын дүрслэлийн эх сурвалж нь "Үхсэн хүүхдүүдийн тухай дуунууд" (Ф. Рюкертийн мөрөнд) цикл байв. Бүтээлч байдлын энэ үе шатанд хөгжмийн зохиолч амьдрал, байгаль, шашин шүтлэг дэх зөрчилдөөний шийдлийг олохоо больсон мэт санагддаг, тэр үүнийг сонгодог урлагийн зохицолд нийцүүлэн хардаг (Тав, Долоо дахь төгсгөлүүд нь хэв маягаар бичигдсэн байдаг. XNUMX-р зууны сонгодог бүтээлүүд болон өмнөх хэсгүүдээс эрс ялгаатай).
Махлер амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг (1907-11) Америкт өнгөрөөсөн (зөвхөн хүнд өвчтэй байхдаа л Европ руу буцаж эмчлүүлсэн). Венийн дуурь дахь ердийн тэмцлийн эсрэг тууштай тэмцэл нь Малерын байр суурийг улам хүндрүүлж, жинхэнэ хавчлагад хүргэв. Тэрээр Метрополитан дуурийн (Нью-Йорк) удирдаачийн урилгыг хүлээн авч, удалгүй Нью-Йоркийн Филармонийн найрал хөгжмийн удирдаач болжээ.
Эдгээр он жилүүдийн бүтээлүүдэд үхлийн тухай бодол нь дэлхийн бүх гоо үзэсгэлэнг шингээх хүсэл тэмүүлэлтэй хослуулсан байдаг. Наймдугаар симфони - "Мянган оролцогчийн симфони" (томруулсан найрал хөгжим, 3 найрал дуу, гоцлол дуучид) -д Махлер Бетховены есдүгээр симфони: бүх нийтийн эв нэгдэл дэх баяр баясгалангийн ололт амжилтыг өөрийн аргаар орчуулахыг оролдсон. “Орчлон ертөнц дуугарч, хангинаж байна гэж төсөөлөөд үз дээ. Хүний дуу хоолой биш, нар, гаригуудыг эргэлддэг болсон” гэж хөгжмийн зохиолч бичжээ. Симфони нь Ж.В.Гётегийн "Фауст" жүжгийн төгсгөлийн хэсгийг ашигласан. Бетховены симфонийн төгсгөлийн нэгэн адил энэ үзэгдэл нь сонгодог урлагт туйлын идеалд хүрэх баталгааны апотеоз юм. Малерын хувьд Гётег дагасан, дэлхийн бус амьдралд л бүрэн дүүрэн хүрч болох хамгийн дээд үзэл санаа нь "мөнхийн эмэгтэйлэг бөгөөд энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр биднийг ид шидийн хүчээр татдаг, бүтээл бүр (магадгүй чулуу ч гэсэн) болзолгүй итгэлтэй байдаг. түүний оршихуйн төв. Гётетэй сүнслэг хамаатан садан нь Малерт байнга мэдрэгддэг байв.
Малерын уран бүтээлийн бүхий л хугацаанд дуу, симфони хоёр зэрэгцэн явж, эцэст нь "Дэлхийн дуу" (1908) симфони-кантатад нийлсэн. Амьдрал ба үхлийн мөнхийн сэдвийг тусгасан Малер энэ удаад XNUMX-р зууны Хятадын яруу найраг руу хандав. Жүжгийн илэрхий гялбаа, тасалгааны тунгалаг (Хятадын шилдэг уран зурагтай холбоотой) дууны үг, нам гүмхэн уусах, үүрд мөнхөд одох, чимээгүй байдлыг хүндэтгэлтэйгээр сонсох, хүлээлт зэрэг нь талийгаач Малерын хэв маягийн онцлог юм. Бүх бүтээлч байдлын "эпилог" нь салах ёс гүйцэтгэсэн нь ес дэх ба дуусаагүй арав дахь симфони байв.
Романтизмын эрин үеийг дуусгаж, Малер манай зууны хөгжмийн олон үзэгдлийн анхдагч гэдгээ баталсан. Сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдал, түүний хэт их илэрхийлэгдэх хүслийг экспрессионистууд болох А.Шенберг, А.Берг нар авах болно. А.Хонеггерийн симфони, Б.Бриттений дуурь нь Малерын хөгжмийн ул мөрийг агуулсан байдаг. Махлер Д.Шостаковичид онцгой нөлөө үзүүлсэн. Эцсийн чин сэтгэл, хүн бүрийн төлөөх гүн өрөвч сэтгэл, сэтгэлгээний өргөн цар хүрээтэй байдал нь Малерыг бидний хурцадмал, тэсрэлттэй цаг үетэй маш ойртуулдаг.
К.Зенкин
