Михаил Израилевич Вайман |

Михаил Вайман

ЗХУ-ын хийлийн сургуулийн хамгийн нэр хүндтэй төлөөлөгчид болох Ойстрах, Коган нарын тухай зохиолуудад бид Михаил Вайманы тухай эссэ нэмж оруулав. Вайманы гүйцэтгэлийн ажилд Зөвлөлтийн тоглолтын өөр нэг чухал чиглэлийг харуулсан бөгөөд энэ нь үзэл суртлын болон гоо зүйн үндсэн ач холбогдолтой юм.

Вайман бол Борис Гутников, Марк Комиссаров, Дина Шнейдерман, Болгарын Эмиль Камилларов болон бусад томоохон жүжигчдийг төрүүлсэн Ленинградын хийлчдийн сургуулийг төгссөн. Түүний бүтээлч зорилгын дагуу Вайман бол судлаачийн хувьд хамгийн сонирхолтой дүр юм. Энэ бол ёс суртахууны өндөр үзэл санааны урлагт алхаж буй хийлч юм. Тэрээр тоглож буй хөгжмийн гүн гүнзгий утга учрыг олж мэдэхийг эрэлхийлж, голчлон түүнээс сэтгэл хөдөлгөм нотыг олохыг хичээдэг. Вайманд хөгжмийн салбарын сэтгэгч нь "зүрхний зураач" -тай нэгддэг; түүний урлаг нь сэтгэл хөдлөм, уянгалаг бөгөөд хүмүүнлэг-ёс зүйн дэг журмын ухаалаг, боловсронгуй гүн ухааны дууны үгээр шингэсэн байдаг. Уиманы жүжигчний хувьсал Бахаас эхлээд Франк, Бетховен, сүүлийн үеийн Бетховен хүртэл явсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Энэ бол урлагийн зорилго, зорилгын талаар удаан хугацааны турш эргэцүүлсний үр дүнд зовж шаналж, боловсруулж, олж авсан түүний ухамсартай итгэл үнэмшил юм. Урлагт “цэвэр сэтгэл” хэрэгтэй бөгөөд сэтгэлгээний цэвэр ариун байдал нь жинхэнэ урам зоригтой тайзны урлагт зайлшгүй шаардлагатай нөхцөл болдог гэж тэрээр үздэг. Уайман түүнтэй хөгжмийн талаар ярилцахдаа энгийн байгалиас зөвхөн энгийн дүр төрхийг бий болгох чадвартай гэж хэлэв. Уран бүтээлчийн зан чанар түүний хийсэн бүх зүйлд арилшгүй ул мөр үлдээдэг.

Гэсэн хэдий ч "цэвэр байдал", "өндөржилт" нь өөр байж болно. Эдгээр нь жишээлбэл, насан туршийн гоо зүйн ангиллыг илэрхийлж болно. Вайманы хувьд эдгээр ойлголтууд нь сайн сайхан, үнэний тухай эрхэм санаа, хүн төрөлхтөнтэй бүрэн холбоотой бөгөөд үүнгүйгээр урлаг үхдэг. Уайман урлагийг ёс суртахууны үүднээс авч үздэг бөгөөд үүнийг зураачийн үндсэн үүрэг гэж үздэг. Хамгийн наад зах нь, Уайман "хийлч"-ээр биширдэг бөгөөд зүрх сэтгэл, сэтгэлээр дулаацдаггүй.

Хүсэл тэмүүллээрээ Вайман олон талаараа сүүлийн жилүүдийн Ойстрахтай, гадаадын хийлчдээс Менухинтэй ойр байдаг. Тэрээр урлагийн хүмүүжлийн хүчинд гүнээ итгэдэг бөгөөд хүйтэн эргэцүүлэл, эргэлзээ, инээдэм, ялзрал, хоосон чанарыг агуулсан бүтээлүүдэд үл нийцдэг. Тэрээр рационализм, конструктивист хийсвэрлэлээс бүр ч харь хүн юм. Түүний хувьд урлаг бол орчин үеийн хүний ​​сэтгэл зүйг илчлэх замаар бодит байдлын гүн ухааны мэдлэгийн арга зам юм. Танин мэдэхүй, уран сайхны үзэгдлийг сайтар ойлгох нь түүний бүтээлч аргын үндэс юм.

Уайманы бүтээлч чиг баримжаа нь том хэмжээний концертын хэлбэрийг маш сайн эзэмшсэнээр тэрээр дотно харилцаанд илүү их дуртай байдаг бөгөөд энэ нь түүний хувьд мэдрэмжийн нарийн нюанс, сэтгэл хөдлөлийн өчүүхэн сүүдэрийг тодруулах хэрэгсэл юм. Иймээс тунхаглалтай тоглох, цус харвалтын нарийвчилсан техникээр дамжуулан нэгэн төрлийн "ярианы" аялгууг бий болгох хүсэл төрж байна.

Вайманыг ямар загварын ангилалд ангилж болох вэ? Тэр Бах, Бетховен нарын тайлбараар "сонгодог" эсвэл "романтик" гэж хэн бэ? Хөгжмийн тухай туйлын романтик ойлголт, түүнд хандах хандлагын хувьд мэдээж романтик. Романтик нь түүний дээд зэргийн идеалыг эрэлхийлэх, хөгжимд зориулсан баатарлаг үйлчлэл юм.

Михаил Вайман 3 оны 1926-р сарын XNUMX-нд Украины Новый Буг хотод төрсөн. Түүнийг долоон настай байхад гэр бүл нь Одесса руу нүүсэн бөгөөд тэнд ирээдүйн хийлч бага насаа өнгөрөөжээ. Түүний аав нь олон талт мэргэжлийн хөгжимчдийн тоонд багтдаг байсан бөгөөд тэр үед мужуудад олон байсан; тэр удирдаж, хийл тоглож, хийлийн хичээл зааж, Одессагийн хөгжмийн сургуульд онолын хичээл заадаг байв. Ээж нь хөгжмийн боловсролгүй байсан ч нөхрөөрөө дамжуулан хөгжмийн орчинтой нягт холбоотой байсан тул хүүгээ хөгжимчин болохыг чин сэтгэлээсээ хүсдэг байв.

Залуу Михаилын хөгжимтэй анхны холбоо нь Шинэ Буг хотод болсон бөгөөд түүний аав нь хотын Соёлын ордонд үлээвэр хөгжмийн найрал хөгжим удирдаж байжээ. Хүү аавыгаа байнга дагаж, бүрээ тоглох донтой болж, хэд хэдэн концертод оролцдог байв. Харин ээж нь үлээвэр хөгжим тоглох нь хүүхдэд хортой гэж үзэн эсэргүүцэв. Одесса руу нүүсэнээр энэ хобби тасарчээ.

Миша 8 настай байхдаа түүнийг П.Столярскийд авчирсан; Уайманыг гайхалтай хүүхдийн багшийн хөгжмийн сургуульд элсэн орсноор танил болсон юм. Вайманы сургуулийг голчлон Столярскийн туслах Л.Лембергский заадаг байсан ч профессорын өөрийн удирдлаган дор авьяаслаг сурагч хэрхэн хөгжиж байгааг байнга шалгадаг байв. Энэ нь 1941 он хүртэл үргэлжилсэн.

22 оны долдугаар сарын 1941-нд Вэйманы аав цэрэгт татагдан 1942 онд фронтод нас баржээ. Ээж нь 15 настай хүүтэйгээ ганцаараа үлджээ. Тэд эцгийнхээ үхлийн тухай мэдээг Одессаас хол, Ташкентад байхдаа хүлээн авсан.

Ленинградаас нүүлгэн шилжүүлсэн консерватори Ташкентад суурьшсан бөгөөд Вайман түүний дэргэдэх арван жилийн сургуульд, профессор Ю.Эйдлиний ангид элсэн оржээ. 8-р ангид нэн даруй элсэж, 1944 онд Уайман ахлах сургуулиа төгсөж, консерваторийн шалгалтыг тэр даруйд нь өгчээ. Консерваторид тэрээр гүн гүнзгий, авъяаслаг, ер бусын ноцтой багш Эйдлинтэй хамт суралцсан. Уайманд зураач-сэтгэгч чанарыг бий болгосон нь түүний гавьяа юм.

Сургуульд сурч байх хугацаандаа тэд Уайманыг томоохон концертын гоцлол дуучин болох бүх мэдээлэлтэй, ирээдүйтэй хийлч гэж ярьж эхэлсэн. 1943 онд түүнийг Москвагийн хөгжмийн сургуулийн авъяаслаг оюутнуудын үзлэгт явуулсан. Энэ бол дайны ид үед хийгдсэн гайхалтай ажил байлаа.

1944 онд Ленинградын консерватори төрөлх хотдоо буцаж ирэв. Вайманы хувьд Ленинградын амьдралын үе эхэлсэн. Тэрээр хотын эртний соёл, түүний уламжлал хурдан сэргэн мандалтын гэрч болж, энэ соёлыг өөртөө агуулсан бүх зүйлийг - онцгой хатуу ширүүн байдал, дотоод гоо үзэсгэлэнгээр дүүрэн, дээд зэргийн академизм, эв найрамдал, бүрэн бүтэн байдлын хүсэл тэмүүлэлтэй болгон шингээж авдаг. хэлбэр, өндөр оюун ухаан. Эдгээр чанарууд нь түүний гүйцэтгэлээс илт мэдрэгддэг.

Уайманы амьдралын чухал үйл явдал бол 1945 он. Ленинградын Консерваторийн залуу оюутан Москвад дайны дараах Бүх Холбооны хөгжимчдийн анхдугаар уралдаанд илгээгдэж, тэндхийн дипломын эзэн болжээ. Мөн онд түүний анхны тоглолт Ленинградын Филармонийн их танхимд найрал хөгжимтэй тоглосон. Тэрээр Стейнбергийн концертыг тоглосон. Тоглолт дууссаны дараа хувцас солих өрөөнд ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Юрий Юрьев ирэв. "Залуу эр. гэж хэлээд хүрчээ. - Өнөөдөр таны анхны дебютээ - энэ бол таны уран бүтээлийн амьдралын гарчиг болох тул амьдралынхаа төгсгөл хүртэл санаж яваарай. "Би санаж байна" гэж Вайман хэлэв. — Энэ үгийг үргэлж урлагт зүтгэж явсан агуу жүжигчний салах ёс гэж би одоо ч санаж байна. Хэрэв бид бүгдээрээ зүрх сэтгэлдээ түүний шатаж буй хэсэг ч гэсэн тээж явсан бол хичнээн сайхан байх байсан бэ!"

Москвад болсон Ж.Кубеликийн нэрэмжит олон улсын уралдааны сонгон шалгаруулах шалгалтын үеэр Москвад Вайманыг тайзнаас буулгасангүй удсан. Энэ бол жинхэнэ амжилт байлаа. Гэсэн хэдий ч тэмцээнд Уайман бага амжилттай тоглож, Москвагийн тоглолтын дараа найдаж болох байраа авч чадаагүй юм. Юутай ч зүйрлэшгүй сайн үр дүн буюу хоёрдугаар шагналыг Вейманн Лейпциг хотод хүртэж, түүнийг 1950 онд Ж.-С. Бах. Шүүгчдийн бүрэлдэхүүн түүний Бахын бүтээлүүдийг тунгаан бодох чадвар, хэв маягийн хувьд гайхалтай гэж үнэлэв.

Вайман 1951 онд Брюссельд болсон Бельгийн хатан хаан Элизабетын нэрэмжит тэмцээнээс авсан алтан медалиа маш болгоомжтой хадгалдаг. Энэ нь түүний сүүлчийн бөгөөд хамгийн тод өрсөлдөөн байсан юм. Дэлхийн хөгжмийн хэвлэлүүд түүний болон тэргүүн шагналыг хүртсэн Коганы тухай ярьжээ. Дахин хэлэхэд 1937 оных шиг манай хийлчдийн ялалтыг Зөвлөлтийн хийлийн сургуулийн бүхэл бүтэн ялалт гэж үнэлэв.

Тэмцээний дараагаар Уайманы амьдрал концертын уран бүтээлчийн хувьд хэвийн болдог. Тэрээр Унгар, Польш, Чехословак, Румын, Холбооны Бүгд Найрамдах Герман Улс, Бүгд Найрамдах Ардчилсан Герман Улсаар олон удаа аялсан (тэр Бүгд Найрамдах Ардчилсан Герман Улсад 19 удаа байсан!); Финлянд дахь концертууд. Норвеги, Дани, Австри, Бельги, Израиль, Япон, Англи. Хаа сайгүй асар их амжилт, түүний ухаалаг, эрхэмсэг урлагийг биширдэг. Удахгүй Уайман АНУ-д танигдах бөгөөд түүний аялан тоглолтын гэрээ аль хэдийн хийгдсэн байна.

1966 онд Зөвлөлтийн нэрт зураач РСФСР-ын гавьяат жүжигчин цолоор шагнагджээ.

Вайман хаана ч тоглосон түүний тоглолтыг ер бусын халуун дулаан сэтгэлээр үнэлдэг. Тэрээр зүрх сэтгэлийг хөдөлгөж, илэрхийлэлтэй чанараараа баярладаг ч түүний техникийн ур чадварыг шүүмжлэлд байнга зааж өгдөг. “Михаил Вайман П.И.Чайковскийн эр зоригийн бүтээлд Бахын концертын эхний хэмжүүрээс нумны сүүлчийн цохилт хүртэл уян хатан, уян хатан, гайхалтай байсан бөгөөд үүний ачаар тэрээр дэлхийд алдартай хийлчдийн тэргүүн эгнээнд явж байна. Түүний тоглолтын нарийн соёлд маш эрхэм зүйл мэдрэгдэж байв. Зөвлөлтийн хийлч бол гайхалтай уран бүтээлч төдийгүй маш ухаалаг, мэдрэмжтэй хөгжимчин юм ..."

"Уайманы тоглоомын хамгийн чухал зүйл бол халуун дулаан, гоо үзэсгэлэн, хайр юм. Нумны нэг хөдөлгөөн нь олон төрлийн мэдрэмжийг илэрхийлдэг" гэж "Кансан уутисет" (Финлянд) сонин тэмдэглэжээ.

1961 онд Берлинд Уайман удирдаачийн тавцанд Курт Сандерлингийн хамт Бах, Бетховен, Чайковскийн концертыг тогложээ. Эрхэм удирдаач Курт Сандерлингийн 33 настай Зөвлөлтийн уран бүтээлчтэй нөхөрлөж байгаа нь хүн төрөлхтний болон уран сайхны гүн гүнзгий зарчимд суурилсан болохыг жинхэнэ бодит үйл явдал болсон энэхүү концерт нотолсон юм.

1965 оны XNUMX-р сард Сибелиусын төрөлх нутагт Вайман Финландын агуу хөгжмийн зохиолчийн концертыг тоглож, флегматик Финчүүдийг хүртэл өөрийн тоглолтоороо баярлуулжээ. “Михаил Вайман Сибелиусын концертыг тоглохдоо өөрийгөө мастер гэдгээ харуулсан. Тэр шилжилтийг анхааралтай дагаж, алсаас эхлээд бодолтойгоор эхлэв. Адажиогийн үг түүний нумын дор эрхэмсэг сонсогдов. Төгсгөлд нь дунд зэргийн хурдны хүрээнд тэрээр “фон абен” (ихэрхэн.—) бэрхшээлтэй тоглосон. LR), Сибелиус энэ хэсгийг хэрхэн гүйцэтгэх талаар өөрийн бодлоо тодорхойлсон. Сүүлийн хуудсуудад Уайман агуу уран бүтээлчийн сүнслэг болон техникийн нөөцтэй байсан. Тэр тэднийг гал руу шидээд тодорхой хэмжээний үлдэгдэл үлдээв (энэ тохиолдолд нөөцөд үлдсэн зүйлсийн ахиу тэмдэглэл) нөөц болгон. Тэр хэзээ ч сүүлчийн шугамыг давдаггүй. Тэр бол сүүлчийн цус харвалт хүртэл уран чадварлаг хүн" гэж Эрик Тавастшера 2 оны 1965-р сарын XNUMX-ны өдөр Helsingen Sanomat сонинд бичжээ.

Финляндын шүүмжлэгчдийн бусад тоймууд нь ижил төстэй байдаг: "Түүний үеийн анхны уран бүтээлчдийн нэг", "Агуу багш", "Техникийн цэвэр байдал, өө сэвгүй байдал", "Тайлбарын анхны байдал, төлөвшил" - эдгээр нь Сибелиусын гүйцэтгэлийн үнэлгээ юм. Чайковскийн концертууд, 1965 онд Вайман болон А.Янсонсын удирдлаган дор Ленинградын оркестрын филармони Финландад аялан тоглолт хийсэн.

Вайман бол хөгжимчин сэтгэгч юм. Олон жилийн турш тэрээр Бахын бүтээлүүдийг орчин үеийн тайлбарлах асуудалтай тулгарсан. Хэдэн жилийн өмнө тэр шаргуу зангаараа Бетховены өвийн асуудлыг шийдэхэд шилжсэн.

Тэрээр Бахын зохиолыг романтик байдлаар тоглохоосоо хэцүүхэн холдов. Сонатуудын эх хувь руу буцаж очоод тэрээр тэдний үндсэн утгыг хайж, энэ хөгжмийн талаарх тэдний ойлголтын ул мөр үлдээсэн олон жилийн уламжлалын патинагаас тэднийг цэвэрлэв. Мөн Вейманы нумын дор Бахын хөгжим шинэ байдлаар ярьсан. Энэ нь ярьсан, учир нь шаардлагагүй лигүүдийг хаяж, Бахын хэв маягийн тунхаглалын өвөрмөц байдал илчлэв. "Уянгалаг уншлага" - Уайман Бахын сонат, партитуудыг ингэж тоглосон. Речитатив-тунхаглалын янз бүрийн арга техникийг хөгжүүлж, тэрээр эдгээр бүтээлийн дууг жүжигчилсэн.

Уайман хөгжмийн ёс суртахууны асуудалд илүү бүтээлч сэтгэлгээтэй байх тусам Бетховены хөгжимд хүрэх хэрэгцээгээ улам шийдэмгий мэдэрч байв. Хийлийн концерт, сонатуудын цикл дээр ажиллаж эхэлсэн. Уайман хоёр төрөлд голчлон ёс зүйн зарчмыг илчлэхийг эрэлхийлсэн. Тэрээр баатарлаг байдал, жүжигт бус Бетховены сүнсний сүр жавхлант хүсэл тэмүүллийг сонирхож байв. Уайман хэлэхдээ: "Хүн төрөлхтөн эртнээс залхаж ирсэн үл итгэмтгий, эелдэг, элэглэл, ёжлолын эрин үед хөгжимчин хүн урлагаараа өөр зүйл рүү, хүний ​​бодлын оргилд итгэх итгэлд уриалах ёстой. сайн сайхан байдал, ёс зүйн үүргийн хэрэгцээг хүлээн зөвшөөрч, энэ бүхний хамгийн төгс хариулт нь Бетховены хөгжим, бүтээлч байдлын сүүлчийн үе юм.

Сонатуудын циклд тэрээр сүүлчийн аравдугаар ангиас гарч, бүх сонатуудад уур амьсгалыг нь "тархсан" юм шиг. Концерт ч мөн адил бөгөөд эхний хэсэг ба хоёрдугаар хэсгийн хоёр дахь сэдэв нь төв болж, өргөмжлөгдөж, ариусгаж, нэг төрлийн хамгийн тохиромжтой оюун санааны категори болгон толилуулсан.

Бетховены сонатуудын циклийн гүн ухаан, ёс суртахууны гүн гүнзгий шийдэл, жинхэнэ шинэлэг шийдэл болох Уайманд гайхалтай төгөлдөр хуурч Мария Карандашеватай хамтран ажилласан нь ихээхэн тус болсон юм. Сонатуудад хоёр гайхалтай сэтгэлгээтэй уран бүтээлчид хамтарсан үйл ажиллагаа явуулахаар уулзаж, Карандашевагийн хүсэл зориг, хатуужил, хатуу ширүүн байдал нь Вайманы үзүүлбэрийн гайхалтай сүнслэг байдлыг хослуулсан нь маш сайн үр дүнг өгсөн юм. 23 оны 28-р сарын 3, 1965, XNUMX-р сарын XNUMX-ны гурван орой Ленинград дахь Глинка танхимд энэхүү "хүний ​​тухай түүх" үзэгчдийн өмнө дэлгэгджээ.

Вайманы ашиг сонирхлын хоёр дахь бөгөөд багагүй чухал салбар бол орчин үеийн байдал, юуны түрүүнд Зөвлөлт юм. Тэрээр залуу насандаа ч Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын шинэ бүтээлүүдийг тоглоход маш их эрч хүчээ зориулжээ. 1945 онд М.Стейнбергийн концертоор түүний уран бүтээлийн зам эхэлжээ. Үүний дараа 1946 онд тоглогдсон Лобковскийн концерт; 50-аад оны эхний хагаст Вайман Гүржийн хөгжмийн зохиолч А.Мачаварианигийн концертыг найруулж, тоглосон; 30-аад оны хоёрдугаар хагаст – Б.Клузнерийн концерт. Тэрээр Ойстрахийн дараа Зөвлөлтийн хийлчдийн дунд Шостаковичийн концертыг анх удаа гүйцэтгэсэн. Вайман 50 онд Москвад болсон хөгжмийн зохиолчийн 1956 насны ойд зориулсан үдэш дээр энэхүү концертыг тоглох нэр хүндтэй байв.

Вайман Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд онцгой анхаарал, анхааралтай ханддаг. Сүүлийн жилүүдэд Москвад Ойстрах, Коган руу очдог шиг Ленинградад хийл хөгжим бүтээдэг бараг бүх хөгжмийн зохиолчид Вайман руу ханддаг. 1965 оны 1966-р сард Москвад болсон Ленинградын урлагийн арван жилийн үеэр Вайман Б.Араповын концертыг, XNUMX оны XNUMX-р сард болсон "Ленинградын хавар"-д В.Салмановын концертыг гайхалтай тогложээ. Одоо В.Баснер, Б.Тищенко нарын концерт дээр ажиллаж байна.

Вайман бол сонирхолтой бөгөөд маш бүтээлч багш юм. Тэр бол урлагийн багш. Энэ нь ихэвчлэн сургалтын техникийн талыг үл тоомсорлодог гэсэн үг юм. Энэ тохиолдолд ийм нэг талыг барьсан байдлыг үгүйсгэдэг. Багш Эйдлинээсээ технологид аналитик хандлагыг өвлөн авсан. Тэрээр хийлийн урлалын элемент тус бүрийн талаар сайтар бодож, системчилсэн үзэл бодолтой, оюутны бэрхшээлийн шалтгааныг гайхалтай зөв тодорхойлж, дутагдлыг хэрхэн арилгахаа мэддэг. Гэхдээ энэ бүхэн уран сайхны аргад захирагддаг. Тэрээр оюутнуудыг "яруу найрагч" болгож, гар урлалаас урлагийн дээд тал руу хөтөлдөг. Түүний шавь бүр дунд зэргийн чадвартай ч гэсэн уран бүтээлчийн чанарыг эзэмшдэг.

Олон орны хийлчид түүнтэй хамт суралцаж, суралцаж байсан: Финляндын Сипика Лейно, Киири, Данийн Паоле Хайкелман, Японы Тейко Маехаши, Мацуко Ушиода (сүүлийнх нь 1963 онд Брюссель, Москвагийн П.И.Чайковскийн нэрэмжит уралдааны шагналт цолыг хүртсэн. 1966 г.), Болгарын Стоян Калчев, Польшийн Генрика Чзионек, Чехословакийн Вячеслав Куусик, Унгарын Ласло Коте, Андрош нар. Уайманы Зөвлөлтийн оюутнууд бол Бүх Оросын уралдааны дипломын ялагч Лев Оскотский, Италид болсон Паганини уралдааны ялагч (1965) Филип Хиршхорн, 1966 онд Чайковскийн нэрэмжит олон улсын уралдааны ялагч Зинови Винников юм.

Вейманы агуу, үр өгөөжтэй сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагааг Веймар дахь сургуулиас гадуур харах боломжгүй юм. Олон жилийн турш Листийн хуучин оршин суух газарт жил бүрийн долдугаар сард олон улсын хөгжмийн семинарууд зохион байгуулагддаг. БНАГУ-ын засгийн газар янз бүрийн орны хамгийн том хөгжимчин-багш нарыг урьж байна. Энд хийлч, виолончельчин, төгөлдөр хуурч, бусад төрлийн хөгжимчид ирдэг. ЗХУ-ын цорын ганц хийлч Вэйманыг долоон жил дараалан хийлийн ангийг удирдах урилга авчээ.

Хичээлийг нээлттэй хичээл хэлбэрээр, 70-80 хүний ​​оролцоотойгоор явуулдаг. Уайманн багшлахаас гадна жил бүр Веймар хотод янз бүрийн хөтөлбөрөөр концерт өгдөг. Эдгээр нь семинарт зориулсан уран сайхны чимэглэл юм. 1964 оны зун Вайман Бахын гоцлол хийл хөгжимд зориулсан гурван сонатыг энд тоглож, энэ хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн тухай ойлголтоо илчилсэн; 1965 онд тэрээр Бетховены концертыг тоглосон.

1965 онд шилдэг үзүүлбэр, багшийн үйл ажиллагааныхаа төлөө Вайман Ф.Листийн нэрэмжит дээд хөгжмийн академийн хүндэт сенатор цолоор шагнагджээ. Вайман бол энэ цолыг хүртсэн дөрөв дэх хөгжимчин юм: анхных нь Франц Лист, Вайманаас шууд өмнө Золтан Кодали юм.

Вайманы бүтээлч намтар дуусаагүй байна. Түүний өөртөө тавьсан шаардлага, өөртөө тавьсан даалгавар нь Веймарт түүнд өгсөн өндөр цолыг зөвтгөх баталгаа болж өгдөг.

Л.Рабен, 1967 он

Зураг дээр: удирдаач – Е.Мравинский, гоцлол дуучин – М.Вэйман, 1967 он.