Элизабет Шварцкопф |
Элизабет Шварцкопф
XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагасын гоцлол дуучдын дунд Элизабет Шварцкопф онцгой байр суурь эзэлдэг бөгөөд үүнийг зөвхөн Мария Калластай харьцуулж болно. Өнөөдөр, дуучин хамгийн сүүлд олны өмнө гарч ирснээс хойш хэдэн арван жилийн дараа дуурийг шүтэн бишрэгчдийн хувьд түүний нэр дуурийн дуулах стандартыг илэрхийлсэн хэвээр байна.
Дууны соёлын түүхэнд хоолойны чадвар муутай уран бүтээлчид уран сайхны томоохон үр дүнд хүрч чадсан олон жишээг мэддэг ч Шварцкопфын жишээ үнэхээр өвөрмөц юм шиг санагддаг. Хэвлэлээр "Хэрвээ Элизабет Шварцкопфыг уран бүтээлийн гараагаа дөнгөж эхэлж байх тэр жилүүдэд хэн нэгэн намайг гайхалтай дуучин болно гэж хэлсэн бол би үүнд эргэлзэх байсан. Тэр жинхэнэ гайхамшигт хүрсэн. Хэрэв бусад дуучид түүний гайхалтай тоглолт, уран сайхны мэдрэмж, урлагт хэт автдаг байсан бол бид зөвхөн анхны оддоос бүрдсэн бүх дуурийн хамтлагтай болох байсан гэдэгт би бат итгэлтэй байна.
Элизабет Шварцкопф 9 оны арванхоёрдугаар сарын 1915-нд Познан хотын ойролцоох Польшийн Яроцин хотод төрсөн. Бага наснаасаа хөгжимд дуртай байжээ. Аавынхаа багшилдаг хөдөөгийн сургуульд охин Польшийн өөр нэг хот болох Легницагийн ойролцоо болсон жижиг бүтээлүүдэд оролцов. Эрэгтэйчүүдийн сургуулийн грек, латин багшийн охин тэрээр оюутнуудын өөрсдийнх нь зохиосон дуурийн бүх эмэгтэй хэсгийг хүртэл дуулж байсан удаатай.
Тэр үед ч гэсэн зураач болох хүсэл нь түүний амьдралын зорилго болсон бололтой. Элизабет Берлинд очиж, тэр үед Германы хамгийн нэр хүндтэй хөгжмийн боловсролын байгууллага байсан Хөгжмийн дээд сургуульд элсэн орсон.
Түүнийг нэрт дуучин Лула Мис-Гмайнер ангидаа элсүүлсэн. Тэрээр шавь нь меццо-сопрано хөгжимтэй гэдэгт итгэх хандлагатай байв. Энэ алдаа нь түүний хувьд бараг л дуугаа алдах болон хувирав. Хичээл тийм ч сайн байгаагүй. Дуучин залуу хоолой нь тааруухан байгааг мэдэрсэн. Тэр ангидаа хурдан ядрав. Хоёр жилийн дараа бусад дууны багш нар Шварцкопфыг меццо-сопрано биш, харин колоратура сопрано гэдгийг тогтоожээ! Дуу хоолой тэр даруйд илүү итгэлтэй, илүү тод, илүү чөлөөтэй сонсогдов.
Консерваторид Элизабет зөвхөн курсээр хязгаарлагдахгүй, төгөлдөр хуур, виола тоглож, найрал дуунд дуулж, оюутны найрал хөгжимд глокенспиел тоглож, танхимын чуулгад оролцож, бүр найруулгын ур чадвараа туршиж үзсэн.
1938 онд Шварцкопф Берлиний хөгжмийн дээд сургуулийг төгссөн. Зургаан сарын дараа Берлин хотын дуурийн театрт Вагнерын "Парсифаль" жүжгийн цэцэгчин охины жижиг дүрд жүжигчин яаралтай хэрэгтэй болжээ. Дүрийг нэг өдрийн дотор сурах ёстой байсан ч энэ нь Шварцкопфыг зовоосонгүй. Тэрээр үзэгчид болон театрын удирдлагуудад таатай сэтгэгдэл төрүүлж чадсан. Гэсэн хэдий ч, цаашид байхаа больсон бололтой: түүнийг хамтлагт хүлээн авсан боловч дараагийн жилүүдэд түүнд бараг зөвхөн эпизодын дүрд хуваарилагдсан - театрт ажилласан нэг жилийн хугацаанд тэрээр хорин орчим жижиг дүрд дуулсан. Хааяадаа л дуучинд жинхэнэ дүрд тайзан дээр гарах боломж олддог байсан.
Гэвч нэг өдөр залуу дуучин азтай байсан: Зербинетта дууг дуулсан Сарнайн морин цомд түүнийг урьд өмнө энэ хэсэгт гялалзаж байсан алдарт дуучин Мария Ивогун сонсож, үнэлж байв. Энэ уулзалт Шварцкопфын намтарт чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Мэдрэмжтэй зураач Ивогун Шварцкопфоос жинхэнэ авъяастайг олж хараад түүнтэй хамтран ажиллаж эхэлжээ. Тэрээр түүнд тайзны техникийн нууцыг нээж, танин мэдэхүйн хүрээгээ тэлж, танхимын дууны шүлгийн ертөнцөд таниулж, хамгийн гол нь танхимын дуулах хайрыг нь сэрээсэн.
Ивогун Шварцкопфтой хичээл орсны дараа тэрээр улам бүр алдар нэр хүндтэй болж эхэлдэг. Дайны төгсгөл үүнд нөлөөлсөн байх ёстой юм шиг санагдсан. Венийн дуурийн захирал түүнд гэрээ санал болгосноор дуучин бүсгүй тод төлөвлөгөө гаргажээ.
Гэвч гэнэт эмч нар зураачаас сүрьеэтэй болохыг олж мэдсэн нь түүнийг тайзыг үүрд мартахад хүргэв. Гэсэн хэдий ч өвчнийг даван туулж чадсан.
1946 онд дуучин Венийн дуурьт анхны тоглолтоо хийсэн. Венийн дуурийн тэргүүлэгч гоцлол дуучдын нэг болсон Шварцкопфыг олон нийт үнэхээр үнэлж чадсан. Богино хугацаанд тэрээр Пагляччигийн Неддагийн хэсгийг Р.Леонкавалло, Вердигийн "Риголетто"-гийн Гилда, Бетховены "Фиделио"-гийн Марселинагийн хэсгийг тоглосон.
Үүний зэрэгцээ Элизабет ирээдүйн нөхөр, алдарт импресарио Уолтер Леггетэй аз жаргалтай уулзав. Манай үеийн хөгжмийн урлагийн агуу сонирхогчдын нэг тэрээр тухайн үед грамфоны пянзны тусламжтайгаар хөгжмийг түгээх санааг тээж, улмаар урт хугацааны хөгжим болон хувирч эхэлжээ. Зөвхөн бичлэг хийх нь элитистийг масс болгон хувиргаж, хамгийн агуу орчуулагчдын ололт амжилтыг хүн бүрт хүртээмжтэй болгох чадвартай гэж Легге үзэж байна; эс бөгөөс үнэтэй тоглолт хийх нь утгагүй юм. Энэ цаг үеийн олон сайхан удирдаач, дуучдын урлаг бидний дунд хадгалагдан үлдсэн нь бид түүнд их өртэй. "Түүнгүйгээр би хэн байх байсан бэ? Элизабет Шварцкопф нэлээд хожуу хэлсэн. - Венийн дуурийн сайн гоцлол дуучин байх магадлалтай ... "
40-өөд оны сүүлээр Шварцкопфын бичлэгүүд гарч эхэлсэн. Тэдний нэг нь ямар нэгэн байдлаар удирдаач Вильгельм Фуртванглерт ирэв. Алдарт маэстро маш их баярласан тул тэр даруй түүнийг Луцерны наадамд Брамсын Германы реквиемийн тоглолтод оролцохыг урив.
1947 он бол дуучны хувьд чухал үйл явдал болсон. Schwarzkopf хариуцлагатай олон улсын аялалд явж байна. Тэрээр Зальцбургийн наадамд, дараа нь Лондонгийн "Ковент-Гарден" театрын тайзан дээр Моцартын "Фигарогийн гэрлэлт", "Дон Жованни" дуурьт тоглодог. "Манантай Альбион"-ыг шүүмжлэгчид дуучдыг Венийн дуурийн "нээлт" гэж дуу нэгтэй нэрлэжээ. Тиймээс Schwarzkopf олон улсад нэр хүндтэй болсон.
Энэ мөчөөс эхлэн түүний бүх амьдрал ялалтын тасралтгүй хэлхээ юм. Европ, Америкийн томоохон хотуудад тоглолт, концертууд бие биенээ дагадаг.
50-иад онд зураач Лондонд удаан хугацаагаар суурьшсан бөгөөд Ковент Гарден театрын тайзан дээр байнга тоглодог байв. Английн нийслэлд Шварцкопф Оросын нэрт хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч Н.К.Медтнертэй уулзав. Түүнтэй хамт олон тооны романсуудыг дискэн дээр бичиж, түүний зохиолуудыг концертод олон удаа тоглож байсан.
1951 онд тэрээр Фуртванглертай хамт Байройтийн наадам, Бетховены есдүгээр симфони, Виланд Вагнерийн "Рейнголд д'Ор" жүжгийн "хувьсгалт" жүжигт оролцсон. Үүний зэрэгцээ Шварцкопф консолын ард байсан зохиолчийн хамт Стравинскийн "Тармуурын адал явдал" дуурийн тоглолтонд оролцдог. Театро Алла Скала түүнд Дебюссигийн Пеллеас эт Мелисандын тавин жилийн ойд Мелисандын дүрийг тоглох хүндтэй шагналыг өгсөн юм. Вильгельм Фуртванглер төгөлдөр хуурчаар Түүнтэй хамт Хюго Вольфын дуу, Николай Медтнер өөрийн романс, Эдвин Фишер Шубертийн дуу, Вальтер Гизекинг Моцартын дууны бяцхан болон ари, Глен Гулд Ричард Штраусын дууг бичүүлсэн. 1955 онд Тосканинигийн гараас Алтан Орфей шагналыг хүртэв.
Энэ жилүүд бол дуучны уран бүтээлийн авъяас чадварын цэцэглэлтийн үе юм. 1953 онд зураач АНУ-д анх Нью-Йоркт концертын хөтөлбөрөөр, дараа нь Сан Францискогийн дуурийн тайзан дээр анхны тоглолтоо хийсэн. Schwarzkopf Чикаго, Лондон, Вена, Зальцбург, Брюссель, Миланд тоглолтоо хийдэг. Миланы “Ла Скала” жүжгийн тайзнаа тэрээр анх удаа өөрийн хамгийн гайхалтай дүрүүдийн нэг болох Р.Штраусын “Дер Розенкавалье” жүжгийн Маршалын дүрийг үзүүлж байна.
В.В.Тимохин "Орчин үеийн хөгжмийн театрын жинхэнэ сонгодог бүтээл бол XNUMX-р зууны дунд үеийн Венийн нийгмийн эрхэмсэг хатагтай Маршал байсан" гэж бичжээ. – “Сарнайн хүлэг” киноны зарим найруулагч нэгэн зэрэг “Эхний төдийгүй хоёр дахь залуу насыг туулсан эмэгтэй аль хэдийн бүдгэрч байна” гэж нэмэх шаардлагатай гэж үзсэн. Мөн энэ эмэгтэйг залуу Октавианд хайрлаж, хайрладаг. Хөгширч буй маршалын эхнэрийн жүжгийг аль болох сэтгэл хөдөлгөм, гүн гүнзгий тусгах нь юутай санагдах вэ! Гэхдээ Шварцкопф энэ замыг дагасангүй (зөвхөн энэ замаар л хэлэх нь илүү зөв байх болно) цогцолбор дахь бүх сэтгэл зүй, сэтгэл хөдлөлийн нарийн ширийн дамжуулалтаар үзэгчдийн сэтгэлийг татсан дүр төрхийг өөрийн гэсэн төсөөллийг санал болгожээ. баатрын олон янзын туршлага.
Тэр үнэхээр үзэсгэлэнтэй, чичирхийлсэн эмзэглэл, жинхэнэ сэтгэл татам юм. Сонсогчид түүний "Фигарогийн гэрлэлт" киноны гүнгийн авхай Алмавиваг тэр дор нь санаж байв. Хэдийгээр Маршаллын дүрийн сэтгэл хөдлөлийн гол өнгө нь аль хэдийн өөр байсан ч Моцартын уянгын үг, нигүүлсэл, нарийн нигүүлсэл нь түүний гол шинж чанар хэвээр байв.
Хөнгөн, гайхалтай үзэсгэлэнтэй, мөнгөлөг тембр, Шварцкопфын хоолой нь найрал хөгжмийн ямар ч зузааныг хамрах гайхалтай чадварыг эзэмшсэн. Дууны бүтэц нь хичнээн төвөгтэй байсан ч түүний дуулах нь үргэлж илэрхий, байгалийн хэвээр байв. Түүний ур чадвар, хэв маягийн мэдрэмж нь өөгүй байсан. Тийм ч учраас зураачийн репертуар олон янз байсан. Тэрээр Гилда, Мелисандэ, Недда, Мими, Чио-Сио-Сан, Элеанор (Лохенгрин), Марселин (Фиделио) зэрэг өөр өөр дүрүүдэд адилхан амжилтанд хүрсэн боловч түүний хамгийн өндөр амжилт нь Моцарт, Ричард Штраусын дуурийн тайлбартай холбоотой юм.
Шварцкопфын хэлдгээр "өөрийн" үдэшлэг бий. Энэ бол Маршаллаас гадна Штраусын "Каприччо" роман дахь Мадлен гүнж, Моцартын "Бүх зүйл" жүжгийн Фиордилиги, Дон Жованни дахь Эльвира, "Ле ноззе ди Фигаро" дахь Гүнж авхай нар юм. В.В.Тимохин "Гэхдээ түүний үг хэллэг, эрч хүчтэй, дуу чимээ бүрийн гоёл чимэглэл, гайхалтай уран сайхны олдворуудыг нь зөвхөн гоцлол дуучид л үнэлж чадах нь ойлгомжтой."
Үүнтэй холбогдуулан дуучны нөхөр Уолтер Легжийн ярьсан хэрэг нь тодорхой юм. Шварцкопф Калласын ур чадварыг үргэлж биширсээр ирсэн. 1953 онд Пармад Ла Травиатагийн Калласыг сонсоод Элизабет Виолеттагийн дүрийг үүрд орхихоор шийджээ. Тэр энэ хэсгийг илүү сайн тоглож, дуулж чадахгүй гэж үзсэн. Каллас эргээд Шварцкопфын тоглолтын ур чадварыг өндрөөр үнэлэв.
Калласын оролцсон бичлэгийн нэг хуралдааны дараа Легж дуучин Верди дуурийн алдартай хэллэгийг байнга давтдаг болохыг анзаарчээ. Үүний зэрэгцээ тэрээр зөв сонголтыг хайж байгаа бөгөөд үүнийг олж чадаагүй гэсэн сэтгэгдэл төржээ.
Каллас тэссэнгүй Легж рүү эргэж: "Шварцкопф өнөөдөр хэзээ ирэх вэ?" Тэр хоёр ресторанд уулзаж өдрийн хоол идэхээр тохирсон гэж хариулсан. Шварцкопфыг танхимд гарч ирэхээс өмнө Каллас өөрийн онцлог шинж чанараараа түүн рүү гүйж очоод: "Сонсоч, Элизабет аа, чи энд, энэ газарт ийм бүдгэрсэн хэллэгийг яаж хийж байна вэ?" Шварцкопф эхлээд "Тийм ээ, гэхдээ одоо биш, дараа нь эхлээд өдрийн хоолоо идэцгээе." Каллас: "Үгүй ээ, яг одоо энэ хэллэг намайг зовоож байна!" Гэж шийдэмгий хэлэв. Шварцкопф тайвширч - үдийн хоол хойш тавиад энд, ресторанд ер бусын хичээл эхлэв. Маргааш нь өглөөний арван цагт Шварцкопфын өрөөнд утас дуугарав: утасны нөгөө үзүүрт Каллас: "Баярлалаа, Элизабет. Та өчигдөр надад маш их тусалсан. Эцэст нь би өөрт хэрэгтэй багасалтыг олсон."
Шварцкопф үргэлж концертод оролцохыг дуртайяа зөвшөөрдөг байсан ч тэр бүр хийх цаг зав гардаггүй байв. Эцсийн эцэст тэрээр дуурь тоглохоос гадна Иоганн Штраус, Франц Лехар нарын оперетта, дууны болон симфони бүтээлүүдийг тоглоход оролцсон. Гэвч 1971 онд тэрээр тайзнаас гарч, дуу, романс руу өөрийгөө зориулжээ. Энд тэрээр Ричард Штраусын дууны үгийг илүүд үздэг байсан ч Германы бусад сонгодог бүтээлүүд болох Моцарт ба Бетховен, Шуманн ба Шуберт, Вагнер, Брамс, Чоно нарыг мартсангүй.
70-аад оны сүүлчээр нөхрөө нас барсны дараа Шварцкопф Нью-Йорк, Гамбург, Парис, Венад салах ёс гүйцэтгэсэн тоглолтоо хийж, концертоо орхижээ. Түүний урам зоригийн эх булаг бүдгэрч, түүнийг дэлхий даяар бэлэглэсэн эрийг дурсан санаж, дуулахаа больжээ. Гэхдээ тэр урлагаас салаагүй. "Суут ухаантан бол амралтгүй ажиллах бараг хязгааргүй чадвар юм" гэж нөхрийнхөө үгийг давтах дуртай.
Уран бүтээлч өөрийгөө дууны сурган хүмүүжүүлэх ажилд зориулдаг. Тэрээр Европын янз бүрийн хотуудад дэлхийн өнцөг булан бүрээс залуу дуучдыг татдаг семинар, сургалт явуулдаг. “Багшлах нь дуулах урлагийн үргэлжлэл юм. Би бүх амьдралынхаа туршид хийсэн зүйлээ хийдэг; гоо сайхан, дуу авианы үнэн зөв байдал, хэв маягийн үнэнч байдал, илэрхийлэл дээр ажилласан.
PS Элизабет Шварцкопф 2 оны 3-р сарын 2006-XNUMX-нд шилжих шөнө таалал төгсөв.
