Геза Анда |
Геза Анда
Геза Анда орчин үеийн төгөлдөр хуурын ертөнцөд хүчтэй байр суурь эзлэхээсээ өмнө хөгжлийн нэлээд төвөгтэй, зөрчилтэй замыг туулсан. Уран бүтээлчийн бүтээлч дүр төрх, уран сайхны төлөвшлийн бүхий л үйл явц нь бүхэл бүтэн үеийн хөгжимчдийн хувьд түүний маргаангүй ач тус, сул талуудыг хоёуланг нь төвлөрүүлж байгаа мэт харагдаж байна.
Анда сонирхогчийн хөгжимчдийн гэр бүлд өссөн бөгөөд 13 настайдаа Будапешт дахь Листийн хөгжмийн академид элсэн орсон бөгөөд багш нарынхаа дунд нэр хүндтэй Э.Донани байсан юм. Тэрээр хичээлээ нэлээд уран зохиолын ажилтай хослуулсан: төгөлдөр хуурын хичээл зааж, эстрадын найрал хөгжим, тэр байтугай ресторан, бүжгийн танхимд тоглож амьжиргаагаа залгуулдаг байв. Зургаан жил суралцсан нь Андад зөвхөн диплом төдийгүй Листовын нэрэмжит шагналыг авчирсан нь Будапештэд анхны тоглолтоо хийх эрхийг олгосон юм. Тэрээр алдарт В.Менгельбергийн удирдсан найрал хөгжмийн хамт Брамсын хоёрдугаар концертыг тогложээ. Амжилт маш их байсан тул 3. Кодай тэргүүтэй нэрт хөгжимчид авъяаслаг зураачийн тэтгэлэгт хамрагдсанаар Берлинд үргэлжлүүлэн суралцах боломжтой болжээ. Энд тэрээр азтай байна: Менгелберг тэргүүтэй алдарт филармонитой хамтран Франкийн симфони хувилбаруудыг тоглосон нь шүүмжлэгчид, сонирхогчдын дунд өндөр үнэлэгддэг. Гэсэн хэдий ч фашист нийслэлийн дарангуйлагч уур амьсгал зураачдад таалагдаагүй бөгөөд хуурамч эмнэлгийн гэрчилгээ авсны дараа тэрээр Швейцарь руу (эмчилгээ хийхээр) явж чаджээ. Энд Анда Эдвин Фишерийн удирдлаган дор боловсролоо дүүргэж, улмаар 1954 онд Швейцарийн иргэншил хүлээн авч суурьшжээ.
50-иад оны сүүлээр олон тооны аялан тоглолтууд Анда Европын алдар нэрийг авчирсан; 1955 онд АНУ-ын хэд хэдэн хотын үзэгчид түүнтэй уулзаж, 1963 онд Японд анх тоглолтоо хийсэн. Уран бүтээлчийн дайны дараах үйл ажиллагааны бүх үе шатыг фонографын бичлэгт тусгаж өгсөн нь түүний бүтээлч хувьслыг дүгнэх боломжийг олгодог. Залуу насандаа Анда "гарын авъяас"-аараа олны анхаарлыг татдаг байсан бөгөөд 50-аад оны дунд үе хүртэл түүний урын сан нь уран сайхны өвөрмөц хэв маягтай байв. Түүний үе тэнгийн цөөхөн хэд нь Брамсын Паганинигийн сэдэвт хамгийн хэцүү хувилбарууд эсвэл Листийн гайхалтай бүтээлүүдийг ийм зоригтой, өөртөө итгэлтэйгээр тоглосон. Гэвч аажмаар Моцарт төгөлдөр хуурчны бүтээлч сонирхлын төв болдог. Тэрээр Моцартын бүх концертыг (үүнд эхний 5 концертыг оруулаад) удаа дараа тоглож, бичдэг бөгөөд эдгээр бичлэгүүдээрээ олон улсын олон шагнал хүртжээ.
50-иад оны дунд үеэс эхлэн тэрээр өөрийн багш Э.Фишерийн үлгэр жишээг дагаж төгөлдөр хуурч удирдаачаар байнга тоглож, Моцартын концертыг голчлон тоглож, уран сайхны гайхалтай үр дүнд хүрч байв. Эцэст нь Моцартын олон концертын хувьд тэрээр өөрийн гэсэн каденцуудыг бичиж, стилист органик байдлыг виртуозын гялалзсан байдал, ур чадвартай хослуулсан.
Моцартыг орчуулахдаа Анда энэ хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлд хамгийн ойр байдаг зүйлийг үзэгчдэд хүргэхийг үргэлж хичээдэг байсан - аялгууны тайтгарал, төгөлдөр хуурын цэвэр, тод байдал, тайван байдал, өөдрөг хүсэл эрмэлзэл. Энэ талаар түүний амжилтын хамгийн сайн нотолгоо бол шүүмжлэгчдийн таатай үнэлгээ биш, харин хамгийн нарийн бөгөөд яруу найргийн уран бүтээлч Клара Хаскил түүнийг Моцартын хос концертыг тоглоход хамтрагчаар сонгосон явдал байв. Гэвч үүнтэй зэрэгцэн Андагийн урлагт удаан хугацааны туршид амьд мэдрэмжийн айдас, сэтгэл хөдлөлийн гүн, ялангуяа хурц хурцадмал байдал, оргил мөчид дутагдаж байв. Жинхэнэ агуулгын дутмаг байдлыг нуухыг зорьсон хүйтэн уран чадвар, хэмнэл үндэслэлгүй хурдасгах, үг хэллэгийн арга барил, хэт болгоомжтой байх зэргээр түүнийг зэмлэсэнгүй.
Гэсэн хэдий ч Андагийн Моцартын бичлэгүүд нь түүний урлагийн хувьслын талаар ярих боломжийг бидэнд олгодог. Зураачийн 50 насныхаа босгон дээр дуусгасан Бүх Моцартын концертын цувралын (Зальцбургийн Моцартеумын найрал хөгжимтэй) хамгийн сүүлийн үеийн дискүүд нь бараан, том дуугаралт, хөшөө дурсгал, гүн ухааны гүн гүнзгий байдлаар тэмдэглэгдсэн байдаг. өмнөхөөсөө илүү дунд зэргийн сонголтоор онцолсон , temp. Энэ нь зураачийн төгөлдөр хуурын хэв маягийн үндсэн өөрчлөлтийн шинж тэмдгийг олж харах ямар ч онцгой шалтгаан өгөөгүй бөгөөд зөвхөн бүтээлч төлөвшил нь өөрийн мөрөө үлдээдэг гэдгийг сануулсан юм.
Тиймээс Геза Анда нэлээн явцуу бүтээлч профайлтай төгөлдөр хуурч гэдгээрээ нэр хүндийг олж авсан - юуны түрүүнд Моцартын "мэргэжилтэн". Гэсэн хэдий ч тэр өөрөө ийм шийдвэрийг эрс эсэргүүцэж байна. "Мэргэжилтэн" гэсэн нэр томъёо нь утгагүй юм" гэж Анда Словакийн "Good Life" сэтгүүлийн сурвалжлагчтай уулзахдаа нэг удаа хэлэв. - Би Шопентой эхэлж, олон хүний хувьд Шопены мэргэжилтэн байсан. Дараа нь би Брамсын дүрд тоглосон бөгөөд намайг шууд "Брамсиан" гэж нэрлэсэн. Тиймээс аливаа шошго нь тэнэг юм."
Эдгээр үгс өөрийн гэсэн үнэнтэй байдаг. Үнэхээр ч Геза Анда бол ямар ч урын санд үргэлж олон нийтэд хэлэх үгтэй, түүнийгээ яаж хэлэхээ мэддэг том зураач, төлөвшсөн уран бүтээлч байсан юм. Тэрээр Бартокийн төгөлдөр хуурын гурван концертыг нэг орой тоглосон бараг анхны хүн байсныг санаж байна. Тэрээр эдгээр концертын гайхалтай бичлэгийг эзэмшдэг бөгөөд удирдаач Ф.Фричитэй хамтран хийсэн төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан рапсоди (Оп. 1) юм. Сүүлийн жилүүдэд Анда Бетховен руу (өмнө нь бараг тоглож байгаагүй), Шуберт, Шуманн, Брамс, Лист нар руу хандах нь ихэссэн. Түүний бичлэгүүдийн дунд Брамсын концерт (Каражантай хамт), Григийн концерт, Бетховены Диабелли вальсийн хувилбарууд, До мажор дахь Фантазия, Крейслериана, Шуманы Давидсбюндлерийн бүжиг зэрэг багтсан болно.
Гэхдээ Моцартын хөгжимд түүний төгөлдөр хуурын шилдэг шинж чанарууд болох тунгалаг, өнгөлсөн, эрч хүчтэй, магадгүй хамгийн бүрэн дүүрэн илчлэгдсэн нь бас үнэн юм. Тэд Моцартийн төгөлдөр хуурчдын бүхэл бүтэн үеийг ялгах нэг төрлийн стандарт байсан гэж хэлье.
Энэ үеийнхэнд Геза Андагийн нөлөөг үгүйсгэх аргагүй. Энэ нь зөвхөн түүний тоглоомоор төдийгүй идэвхтэй сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаагаар тодорхойлогддог. 1951 оноос хойш Зальцбургийн наадамд зайлшгүй оролцогч байсан тэрээр Моцарт хотод залуу хөгжимчидтэй хичээл зааж байв; 1960 онд нас барахынхаа өмнөхөн Эдвин Фишер түүнд Люцерн хотод хичээл зааж, дараа нь Анда Цюрихт зун болгон орчуулгын хичээл заажээ. Зураач сурган хүмүүжүүлэх зарчмыг дараах байдлаар томъёолсон: "Оюутнууд тоглодог, би сонсдог. Олон төгөлдөр хуурчид хуруугаараа сэтгэдэг ч хөгжим, техникийн хөгжил нэг гэдгийг мартдаг. Төгөлдөр хуур нь удирдаачийн адил шинэ боломжуудыг нээх ёстой." Олон жилийн турш олж авсан баялаг туршлага, хэтийн төлөв нь уран бүтээлчдэд хөгжмийн ертөнцийг шавь нартаа нээх боломжийг олгосон нь дамжиггүй. Сүүлийн жилүүдэд Анда ихэвчлэн удирдаачаар тоглодог байсныг бид нэмж хэлэв. Гэнэтийн үхэл түүний олон талын авъяас чадварыг бүрэн дүүрэн нээх боломжийг олгосонгүй. Тэрээр хэдэн арван жилийн өмнө Людовит Рейтерийн удирдсан симфони найрал хөгжимтэй анхны тоглолтоо хийсэн Братислав хотод болсон ялалтын концертоос хоёр долоо хоногийн дараа нас баржээ.
Григорьев Л., Платек Я.
