Михаил Васильевич Плетнев |

Михаил Плетнев

Михаил Васильевич Плетнев мэргэжилтнүүд болон олон нийтийн анхаарлыг татдаг. Тэр үнэхээр алдартай; Энэ талаараа тэрбээр сүүлийн жилүүдийн олон улсын уралдааны шагналтнуудын урт цуваанаас бага зэрэг ялгарч байгаа гэхэд хэтрүүлсэн болохгүй. Төгөлдөр хуурчдын тоглолт үргэлж бараг дуусдаг бөгөөд энэ байдал өөрчлөгдөж магадгүй гэсэн мэдээлэл алга.

Плетнев бол өөрийн гэсэн өвөрмөц, мартагдашгүй царайтай, нарийн төвөгтэй, ер бусын зураач юм. Та түүнийг биширдэг ч бай, үгүй ​​ч бай, түүнийг орчин үеийн төгөлдөр хуурын урлагийн удирдагч гэж зарлаж болно, эсвэл бүрмөсөн "цэнхэрээс", түүний хийдэг бүх зүйлийг үгүйсгэж болно (энэ нь тохиолддог), ямар ч тохиолдолд түүнтэй танилцах нь хүмүүсийг хайхрамжгүй орхихгүй. Эцсийн эцэст энэ нь чухал юм.

... 14 оны дөрөвдүгээр сарын 1957-нд Архангельск хотод хөгжимчний гэр бүлд төржээ. Дараа нь тэр эцэг эхийнхээ хамт Казань руу нүүжээ. Түүний ээж төгөлдөр хуурч мэргэжилтэй нэгэн үе дагалдан хөгжимчин, багшаар ажиллаж байсан. Аав маань баян хуур хөгжимчин байсан бөгөөд янз бүрийн боловсролын байгууллагад багшилдаг байсан бөгөөд Казань хотын консерваторид туслах профессороор хэдэн жил ажилласан.

Миша Плетнев хөгжмийн чадвараа эрт нээсэн - гурван настайгаасаа төгөлдөр хуур хөгжимд хүрсэн. Казанийн тусгай хөгжмийн сургуулийн багш Кира Александровна Шашкина түүнд хичээл зааж эхлэв. Өнөөдөр тэрээр Шашкинаг "Сайн хөгжимчин ... Нэмж дурдахад Кира Александровна миний хөгжим зохиох оролдлогыг урамшуулсан бөгөөд үүний төлөө би түүнд маш их баярлалаа" гэж сайхан үгээр дурсав.

13 настайдаа Миша Плетнев Москва руу нүүж, Е.М.Тимакины ангийн Төв хөгжмийн сургуулийн оюутан болжээ. Дараа нь олон алдартай концерт сонирхогчдод тайзан дээр гарах замыг нээж өгсөн нэрт багш Е.М.Тимакин Плетневт олон талаар тусалсан. “Тийм ээ, тийм ээ, маш их. Мөн бараг нэгдүгээрт - мотор-техникийн аппаратын зохион байгуулалтад. Гүн гүнзгий бөгөөд сонирхолтой сэтгэдэг багш Евгений Михайлович үүнийг маш сайн хийдэг. Плетнев Тимакины ангид хэдэн жил суусан бөгөөд дараа нь оюутан байхдаа Москвагийн консерваторийн профессор Я. В. Флиер.

Плетнев Флиертэй амар хичээл заагаагүй. Зөвхөн Яков Владимировичийн өндөр шаардлагын улмаас биш. Тэд урлагт янз бүрийн үеийг төлөөлсөн учраас биш. Тэдний бүтээлч зан чанар, дүрүүд, ааш араншин нь дэндүү ялгаатай байв: насыг үл харгалзан улайм цайм, урам зоригтой, профессор, бараг эсрэгээрээ харагддаг оюутан, бараг антипод ... Гэвч Флиер Плетневтэй тийм ч амар байгаагүй. Түүний хэцүү, зөрүүд, няцашгүй зан чанараас болж энэ нь тийм ч амар байсангүй: тэр бараг бүх зүйлд өөрийн гэсэн, бие даасан үзэл бодолтой байсан, тэр хэлэлцүүлгийг орхидоггүй, харин ч эсрэгээрээ, тэднийг илэн далангүй хайж байсан - тэд итгэл үнэмшил багатай байсан. нотлох баримт. Флиер заримдаа Плетневтэй хичээлийн дараа удаан хугацаагаар амрах шаардлагатай болдог гэж нүдээр үзсэн гэрчүүд хэлэв. Нэг удаа тэрээр хоёр бие даасан концертод зарцуулдаг шигээ нэг хичээлд их энерги зарцуулдаг гэж хэлсэн шиг ... Гэхдээ энэ бүхэн багш, шавь хоёрын гүн хайрыг хөндсөнгүй. Магадгүй энэ нь эсрэгээрээ түүнийг хүчирхэгжүүлсэн байх. Плетнев бол Флиер багшийн "Хунгийн дуу" байсан (харамсалтай нь тэр шавийнхаа хамгийн чанга ялалтыг хүлээх шаардлагагүй байсан); Профессор түүний тухай итгэл найдвар, бахдалтайгаар ярьж, ирээдүйдээ итгэж: "Хэрвээ тэр чадах чинээгээрээ тогловол та үнэхээр ер бусын зүйлийг сонсох болно. Энэ нь байнга тохиолддоггүй, надад итгээрэй - надад хангалттай туршлага бий ... " (Горностаева В. Нэрний талаархи маргаан // Зөвлөлтийн соёл. 1987. 10-р сарын XNUMX.).

Бас нэг хөгжимчнийг дурдах хэрэгтэй бөгөөд Плетневийн өртэй, урт удаан хугацаанд бүтээлч харилцаатай байсан хүмүүсийг жагсаав. Энэ бол Лев Николаевич Власенко бөгөөд түүний ангид 1979 онд консерваторийг төгссөн, дараа нь туслах дадлагажигч байв. Энэхүү авъяас нь Плетневээс олон талаараа өөр бүтээлч хэлбэр гэдгийг санах нь сонирхолтой юм: түүний өгөөмөр, нээлттэй сэтгэл хөдлөл, өргөн цар хүрээтэй байдал - энэ бүхэн түүнд өөр урлагийн төрлийн төлөөлөгчийг урваж өгдөг. Гэсэн хэдий ч урлагт амьдралын нэгэн адил эсрэг тэсрэг талууд ихэвчлэн нэгдэж, бие биедээ хэрэгтэй, хэрэгцээтэй байдаг. Сурган хүмүүжүүлэх өдөр тутмын амьдрал, чуулгын хөгжим хийх практикт ийм олон жишээ байдаг.

... Сургуульд байхдаа Плетнев Парист болсон олон улсын хөгжмийн тэмцээнд (1973) оролцож, Гран При хүртэж байжээ. 1977 онд Ленинград хотноо зохиогдсон төгөлдөр хуурчдын Бүх холбооны уралдааны тэргүүн байрын шагналыг хүртсэн. Дараа нь түүний урлагийн амьдралын гол, шийдвэрлэх үйл явдлуудын нэг нь П.И.Чайковскийн нэрэмжит 1978 дахь уралдааны алтан ялалт (XNUMX) байв. Эндээс л түүний агуу урлагт хүрэх зам эхэлдэг.

Тэрээр тоглолтын тайзнаа бараг бүрэн уран бүтээлчийн хувиар орж ирсэн нь анхаарал татаж байна. Хэрэв ихэвчлэн ийм тохиолдолд дагалдан суралцагч аажмаар мастер болж, дагалдан суралцагч нь төлөвшсөн, бие даасан зураач болж хувирч байгааг харах шаардлагатай бол Плетневийн хувьд үүнийг ажиглах боломжгүй байв. Бүтээлч боловсрох үйл явц энд хязгаарлагдмал, сониуч нүднээс далд болж хувирав. Үзэгчид тэр даруйдаа алдартай концерт тоглогчтой танилцав - үйл хөдлөлдөө тайван, ухаалаг, өөрийгөө төгс хянаж, сайн мэддэг. гэж тэр хэлэхийг хүсч байна as үүнийг хийх ёстой. Түүний тоглолтонд уран сайхны хувьд төлөвшөөгүй, эв нэгдэлтэй биш, тогтворгүй, оюутан шиг түүхий юм юу ч харагдахгүй байсан - тэр үед дөнгөж 20 настай байсан ч тайзны туршлага багатай байсан ч түүнд бараг байгаагүй.

Үе тэнгийнхнийхээ дунд тэрээр нухацтай, орчуулгын хатуу байдал, хөгжимд туйлын цэвэр, оюун санааны хувьд өндөр хандлагаараа ялгардаг байв; Сүүлчийнх нь магадгүй түүнд хамгийн их таалагдсан ... Тэр жилүүдэд түүний хөтөлбөрүүдэд алдарт Бетховены гучин хоёрдугаар сонат багтсан - нарийн төвөгтэй, гүн ухааны гүн гүнзгий хөгжмийн зураг. Энэ зохиол нь залуу зураачийн бүтээлч оргилуудын нэг болсон нь онцлог юм. Далаад оны сүүлч буюу наяад оны эхэн үеийн үзэгчид Плетневийн тоглосон Ариеттаг (сонатын хоёрдугаар хэсэг) мартсан байх магадлал багатай - тэгэхэд тэр залуу анх удаагаа түүнийг дуудах арга барилаараа, яг л бага дуугаар цохив. , маш жинтэй, ач холбогдолтой, хөгжмийн зохиол. Дашрамд хэлэхэд тэрээр үзэгчдэд ховсдох нөлөөгөө алдаагүй өнөөг хүртэл энэ арга барилаа хадгалсаар ирсэн. (Бүх концертын уран бүтээлчдийг хоёр үндсэн ангилалд хуваадаг хагас хошигнолтой афоризм байдаг; зарим нь Бетховены гучин хоёрдугаар сонатын эхний хэсгийг сайн тоглож чадна, зарим нь хоёрдугаар хэсгийг тоглож чадна. Плетнев хоёр хэсгийг адилхан тоглодог. сайн; энэ нь үнэхээр ховор тохиолддог.).

Ерөнхийдөө Плетневын анхны тоглолтыг эргэн харахад түүнийг бага байхад нь ч түүний тоглоход хөнгөмсөг, өнгөцхөн зүйл, хий хоосон уран хийц байхгүй байсныг онцолж болохгүй. Төгөлдөр хуурын гайхалтай арга барилаараа - дэгжин, гайхалтай - тэрээр зөвхөн гадны нөлөөллөөр өөрийгөө зэмлэх ямар ч шалтгаан байгаагүй.

Төгөлдөр хуурч бараг анхны тоглолтуудаас л шүүмжлэл нь түүний тунгалаг, оновчтой оюун ухааны талаар ярьдаг байв. Үнэн хэрэгтээ, түүний гар дээр юу хийж байгаа дээр бодлын тусгал үргэлж тодорхой байдаг. "Сүнсний хөдөлгөөний эгц байдал биш, харин жигд байдал судалгаа”- энэ бол В.Чинаевын хэлснээр Плетневийн урлагийн ерөнхий өнгө аясыг тодорхойлдог зүйл юм. Шүүмжлэгч нэмж хэлэв: "Плетнев дуугарч буй даавууг үнэхээр судалж, үүнийг өө сэвгүй хийдэг: бүх зүйлийг тодруулсан - хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйл хүртэл - бүтэцтэй зангилааны нарийн ширийн зүйлс, тасархай, динамик, албан ёсны харьцааны логик нь сонсогчийн оюун санаанд гарч ирдэг. Аналитик сэтгэлгээний тоглоом - өөртөө итгэлтэй, мэддэг, эргэлзээгүй" (Чинаев В. Тод тод байдал // Сов. хөгжим. 1985. No 11. П. 56.).

Нэгэн удаа хэвлэлд нийтлэгдсэн ярилцлагадаа Плетневийн ярилцагч түүнд: "Михаил Васильевич, таныг оюуны агуулахын зураач гэж үздэг. Энэ талаар янз бүрийн давуу болон сул талуудыг жинлэнэ. Сонирхуулахад, хөгжмийн урлаг, тэр дундаа уран бүтээлийн урлагт оюун ухаан гэж юуг ойлгодог вэ? Таны ажилд оюун ухаан, зөн совин ямар хамааралтай вэ?"

"Эхлээд, хэрэв хүсвэл зөн совингийн тухай" гэж тэр хариулав. - Чадвар болох зөн совин нь бидний уран сайхны болон бүтээлч авъяас гэж ойлгож байгаа зүйлтэй хаа нэгтээ ойр байдаг юм шиг надад санагддаг. Зөн совингийн ачаар - хэрэв хүсвэл үүнийг урлагийн авьяас билэг гэж нэрлэе - хүн зөвхөн тусгай мэдлэг, туршлага хуримтлуулсан ууланд авирахаас илүү урлагт илүү их амжилтанд хүрч чадна. Миний санааг батлах олон жишээ бий. Ялангуяа хөгжимд.

Гэхдээ асуултыг арай өөрөөр тавих ёстой гэж бодож байна. Яагаад or нэг зүйл or өөр? (Гэхдээ харамсалтай нь тэд бидний яриад байгаа асуудалд ихэвчлэн ингэж ханддаг.) ​​Яагаад өндөр хөгжсөн зөн совинтой байж болохгүй гэж. дэлгэрэнгүй сайн мэдлэг, сайн ойлголт? Яагаад зөн совин дээр нэмээд бүтээлч даалгаврыг оновчтой ойлгох чадвар байж болохгүй гэж? Үүнээс илүү сайн хослол байхгүй.

Заримдаа та мэдлэгийн ачаалал бүтээлч хүнийг тодорхой хэмжээгээр дарамталж, түүний зөн совингийн эхлэлийг бүдгэрүүлдэг гэж сонсдог ... Би тэгж бодохгүй байна. Харин ч эсрэгээрээ: мэдлэг, логик сэтгэлгээ нь зөн совингийн хүч чадал, хурц байдлыг өгдөг. Үүнийг илүү өндөр түвшинд аваач. Хэрэв хүн урлагийг нарийн мэдэрч, нэгэн зэрэг гүнзгий аналитик үйлдэл хийх чадвартай бол зөвхөн зөн совин дээр тулгуурладаг хүнээс илүү бүтээлч байдал руу явах болно.

Дашрамд хэлэхэд, миний хувьд хөгжим, тайзны урлагт онцгой дуртай уран бүтээлчид зөн совингийн болон рациональ-логикийн, ухамсаргүйн болон ухамсрын зохицолтойгоор л ялгагдана. Тэд бүгд уран сайхны таамаглал, оюун ухаанаараа хүчтэй байдаг.

... Италийн нэрт төгөлдөр хуурч Бенеетти-Микеланджели Москвад айлчлах үед (жараад оны дунд үед байсан) нийслэлийн хөгжимчидтэй хийсэн уулзалтын нэг дээр түүний бодлоор жүжигчний хувьд юу чухал вэ гэж асуужээ. ? Тэр хариулав: хөгжим-онолын мэдлэг. Сонирхолтой, тийм үү? Онолын мэдлэг гэдэг нь үгийн өргөн утгаараа жүжигчний хувьд юу гэсэн үг вэ? Энэ бол мэргэжлийн оюун ухаан юм. Ямар ч байсан үүний гол цөм нь…” (Хөгжмийн амьдрал. 1986. No 11. Х. 8.).

Плетневийн сэхээтэн байдлын тухай ярих нь удаан хугацааны турш үргэлжилсээр ирсэн. Та тэдгээрийг мэргэжилтнүүдийн хүрээлэлд болон энгийн хөгжим сонирхогчдын дунд сонсох боломжтой. Нэгэн алдартай зохиолчийн тэмдэглэснээр, нэгэнт эхэлсэн ч зогсдоггүй яриа байдаг ... Үнэндээ эдгээр ярианд буруутгах зүйл байхгүй, хэрэв та мартаагүй бол: энэ тохиолдолд бид Плетневийн анхдагч ойлгосон "хүйтэн" байдлын талаар ярих ёсгүй ( Хэрэв тэр зүгээр л хүйтэн, сэтгэл санааны хувьд ядуу байсан бол тэр концертын тайзан дээр юу ч хийхгүй байх байсан) түүний тухай ямар нэгэн "бодох" тухай биш, харин уран бүтээлчийн онцгой хандлагын талаар. Авьяас чадварын онцгой төрөл, хөгжмийг мэдрэх, илэрхийлэх онцгой "арга".

Плетневийн сэтгэл хөдлөлийн дарангуйллын тухайд, тухайлбал маш их ярьдаг, асуулт нь амтны талаар маргах нь зүйтэй болов уу? Тийм ээ, Плетнев бол хаалттай мөн чанар юм. Түүний тоглохын сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдал нь заримдаа түүний дуртай зохиолчдын нэг Чайковскийг тоглож байхдаа ч бараг даяанчлалд хүрдэг. Ямар нэгэн байдлаар төгөлдөр хуурчны нэг тоглолтын дараа хэвлэлд тойм гарч, зохиогч нь "шууд бус дууны үг" гэсэн хэллэгийг ашигласан - энэ нь үнэн зөв бөгөөд цэгцтэй байв.

Энэ бол зураачийн уран сайхны мөн чанар гэдгийг бид давтан хэлье. Тэр "тоглодоггүй", тайзны гоо сайхны бүтээгдэхүүн хэрэглэдэггүйд л баяртай байх болно. Эцсийн эцэст, үнэхээр байдаг хүмүүсийн дунд хэлэх зүйл байна, тусгаарлах нь тийм ч ховор биш юм: амьдрал болон тайзан дээр аль алинд нь.

Плетнев анх удаа концертчин болоход Ж.С.Бах (В минор дахь партита, минор дахь сюита), Лист (ХNUMX ба XNUMX рапсоди, XNUMX-р төгөлдөр хуурын концерт), Чайковскийн бүтээлүүд түүний хөтөлбөрүүдэд чухал байр суурь эзэлдэг байв. Фа мажор, төгөлдөр хуурын концертууд, Прокофьев (Долоо дахь сонат). Дараа нь тэрээр Шубертын хэд хэдэн бүтээл, Брамсын "Гуравдугаар сонат", "Тэнэмэлийн он жилүүд" жүжгүүд болон Листийн "Арван хоёрдугаар рапсоди", Балакиревын Исламэй, Рахманиновын "Паганинигийн сэдэвт рапсоди", "Их сонат", "Тэпусчайковын хувь хүн" зэрэг жүжгүүдийг амжилттай тоглосон. .

Түүний Моцарт, Бетховен нарын сонатуудад зориулсан монографийн үдшийг дурдахгүй байхын аргагүй бөгөөд Сен-Саенсын төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт, Шостаковичийн оршил, фуга зэргийг дурдахгүй байхын аргагүй юм. 1986/1987 оны улиралд Гайдны Д Мажор дахь концерт, Дебюссигийн төгөлдөр хуурын сюит, Рахманиновын оршил, Оп. 23 болон бусад хэсгүүд.

Плетнев тууштай, хатуу зорилготойгоор дэлхийн төгөлдөр хуурын репертуараас өөрт нь хамгийн ойр байдаг өөрийн стилист чиглэлийг эрэлхийлдэг. Тэрээр янз бүрийн зохиолч, эрин үе, чиг хандлагын урлагт өөрийгөө сорьдог. Зарим талаараа тэр бас бүтэлгүйтдэг ч ихэнх тохиолдолд хэрэгцээтэй зүйлээ олдог. Юуны өмнө, XNUMX-р зууны хөгжимд (JS Bach, D. Scarlatti), Венийн сонгодог бүтээлүүдэд (Гайдн, Моцарт, Бетховен), романтизмын зарим бүтээлч бүс нутагт (Лизт, Брамс). Мэдээжийн хэрэг, Орос, Зөвлөлтийн сургуулийн зохиолчдын бүтээлүүдэд.

Плетневийн Шопен (Хоёр ба Гуравдугаар сонат, полонез, баллад, ноктюрн гэх мэт) нь илүү маргаантай байдаг. Төгөлдөр хуурч хүнд заримдаа мэдрэмжийн ойр зуурын байдал, ил тод байдал үнэхээр дутагдаж байгааг энд, энэ хөгжимд мэдэрч эхэлдэг; Түүнээс гадна өөр репертуарт энэ тухай хэзээ ч ярихгүй байх нь онцлог юм. Чухам энд, Шопены яруу найргийн ертөнцөд Плетнев зүрх сэтгэлийн шуурганд тийм ч их ханддаггүй, орчин үеийн хэллэгээр бол тэр тийм ч олон нийттэй харилцах чадваргүй, түүний хооронд үргэлж тодорхой зай байдгийг та гэнэт анзаарах болно. тэр болон үзэгчид. Хэрэв сонсогчтой хөгжмийн "ярилцаж" байгаа жүжигчид түүнтэй хамт "та" дээр байгаа мэт санагдаж байвал; Плетнев үргэлж, зөвхөн "та" дээр.

Мөн өөр нэг чухал зүйл. Таны мэдэж байгаагаар Шопен, Шуман, бусад романтикуудын бүтээлүүдэд жүжигчдээс ихэвчлэн сэтгэл хөдлөл, импульс, оюун санааны хөдөлгөөнийг урьдчилан таамаглах боломжгүй, гайхалтай мэдрэмжтэй тоглохыг шаарддаг. сэтгэл зүйн мэдрэмжийн уян хатан байдал, товчхондоо, зөвхөн тодорхой яруу найргийн агуулахын хүмүүст тохиолддог бүх зүйл. Гэсэн хэдий ч хөгжимчин, хүн болох Плетневт арай өөр зүйл байдаг ... Романтик импровизац нь түүнд тийм ч ойр биш юм - тайзны онцгой эрх чөлөө, уян хатан байдал нь уран бүтээлийн хурууны дор аяндаа, бараг аяндаа үүсдэг мэт санагддаг. концертын жүжигчин.

Дашрамд дурдахад, нэр хүндтэй хөгжим судлаачдын нэг нэгэн удаа төгөлдөр хуурчийн тоглолтод зочилж байхдаа Плетневын хөгжим "одоо, яг энэ мөчид төрж байна" гэж хэлжээ. (Царева Е. Дэлхийн дүр зургийг бүтээх нь // Сов. хөгжим. 1985. No 11. П. 55.). Биш гэж үү? Энэ нь эсрэгээрээ гэж хэлэхэд илүү оновчтой биш гэж үү? Ямар ч байсан Плетневийн бүтээлийн бүх зүйлийг (эсвэл бараг бүх зүйлийг) сайтар бодож, зохион байгуулж, урьдчилан барьсан гэж сонсох нь илүү түгээмэл байдаг. Дараа нь угаасаа үнэн зөв, тууштай байдгаараа "материалд" шингэсэн байдаг. Мэргэн буудагчийн нарийвчлалтай, байндаа бараг зуун хувь оносон. Энэ бол уран сайхны арга юм. Энэ бол хэв маяг, хэв маяг бол хүн юм.

Жүжигчин Плетневийг шатарчин Карповтой заримдаа харьцуулдаг нь шинж тэмдэг юм: тэд өөрсдийн үйл ажиллагааны мөн чанар, арга зүй, тулгарч буй бүтээлч даалгавраа шийдвэрлэх арга барил, тэр ч байтугай гаднах "зураг" -аас нийтлэг зүйлийг олж хардаг. Тэд бий болгодог - нэг нь гарны төгөлдөр хуурын ард, бусад нь шатрын самбар дээр. Плетневын тайлбарыг Карповын сонгодог тод, эв найртай, тэгш хэмтэй бүтээцтэй харьцуулсан; Сүүлийнх нь эргээд сэтгэхүйн логик, гүйцэтгэлийн техник талаасаа төгс бус Плетневийн дууны бүтээн байгуулалттай зүйрлэв. Ийм зүйрлэлүүдийн бүх уламжлалт байдал, бүх субьектив байдлын хувьд тэд анхаарлыг татдаг зүйлийг илт авчирдаг ...

Плетневийн уран сайхны арга барил нь ерөнхийдөө манай үеийн хөгжим, тайзны урлагийн онцлог шинж чанартай гэж хэлсэн зүйл дээр нэмж хэлэх нь зүйтэй болов уу. Тэр дундаа импровизацын эсрэг тайзны хувилгааныг сая онцолсон. Үүнтэй төстэй зүйлийг өнөөгийн хамгийн алдартай зураачдын практикт ажиглаж болно. Үүнд, бусад олон зүйлийн нэгэн адил Плетнев маш орчин үеийн юм. Тиймдээ ч түүний уран бүтээлийн эргэн тойронд ширүүн маргаан өрнөдөг болов уу.

... Тэр ихэвчлэн тайзан дээр ч, өдөр тутмын амьдралд ч, бусадтай харилцахдаа ч өөртөө бүрэн итгэлтэй хүний ​​сэтгэгдэл төрүүлдэг. Зарим хүмүүст таалагдаж, заримд нь үнэхээр дургүй байдаг ... Дээр дурдсан хэсгүүдийг дурдсан түүнтэй хийсэн ярилцлагадаа энэ сэдвийг шууд бусаар хөндсөн:

-Михаил Васильевич, өөрийгөө нэг хэмжээгээр хэтрүүлэн үнэлэх хандлагатай уран бүтээлчид байдгийг та мэднэ. Бусад нь эсрэгээрээ өөрсдийн "би"-ээ дутуу үнэлдэг. Зураачийн дотоод өөрийгөө үнэлэх үнэлэмж, түүний бүтээлч сайн сайхан байдлын талаар та энэ баримтын талаар тайлбар өгөхгүй юу. Яг бүтээлч...

– Миний бодлоор хөгжимчин ямар шатандаа явж байгаагаас бүх зүйл шалтгаална. Ямар шатандаа. Тодорхой жүжигчний хувьд шинэ зүйл эсвэл концертын хөтөлбөрийг сурч байна гэж төсөөлөөд үз дээ. Тэгэхээр ажлын эхэнд ч юм уу, дундуур нь ч дуу хөгжимтэй, өөртэйгөө нэгдмэл байхад эргэлзэх нэг хэрэг. Бас өөр зүйл - тайзан дээр ...

Зураач уран бүтээлийн ганцаардал дунд, ажлын явц дунд байхдаа өөртөө үл итгэх, хийсэн зүйлээ дутуу үнэлэх нь зүйн хэрэг. Энэ бүхэн зөвхөн сайн сайхны төлөө юм. Гэхдээ та өөрийгөө олны дунд олоход нөхцөл байдал үндсэндээ өөрчлөгддөг. Энд аливаа эргэцүүлэл, өөрийгөө дутуу үнэлэх нь ноцтой асуудалтай тулгардаг. Заримдаа нөхөж баршгүй.

Ямар нэгэн зүйл хийж чадахгүй, ямар нэгэн зүйлд бүдүүлэг андуурч, хаа нэгтээ бүтэлгүйтэх болно гэсэн бодлоор өөрийгөө байнга тарчлаадаг хөгжимчид байдаг; гэх мэт. Тэгээд ер нь бол дэлхийд Бенеетти Микеланджели байхад тайзан дээр юу хийх ёстой вэ гэж хэлдэг... Ийм сэтгэлгээтэй тайзан дээр гарахгүй байсан нь дээр. Хэрэв танхимд байгаа сонсогч уран бүтээлчид итгэлгүй байвал түүнийг хүндлэхээ больдог. Тиймээс (энэ бол хамгийн муу нь) мөн түүний урлагт. Дотоод итгэл үнэмшил байхгүй - ятгах чадвар байхгүй. Жүжигчин эргэлздэг, жүжигчин эргэлздэг, үзэгчид ч эргэлздэг.

Ерөнхийдөө би үүнийг дүгнэх болно: эргэлзээ, гэрийн даалгавар хийх явцад таны хүчин чармайлтыг дутуу үнэлэх, магадгүй тайзан дээр өөртөө итгэх итгэл.

– Өөртөө итгэх итгэл гэж та хэлж байна ... Энэ зан чанар нь зарчмын хувьд хүнд байдаг бол сайн хэрэг. Хэрэв тэр түүний мөн чанарт байгаа бол. Тэгээд үгүй ​​бол?

"Тэгвэл би мэдэхгүй. Гэхдээ би өөр нэг зүйлийг баттай мэдэж байна: олон нийтэд үзүүлэхээр бэлтгэж буй хөтөлбөрийн бүх урьдчилсан ажлыг маш нарийн нямбай хийх ёстой. Тэдний хэлснээр жүжигчний ухамсар нь туйлын цэвэр байх ёстой. Дараа нь өөртөө итгэх итгэл ирдэг. Наад зах нь миний хувьд ийм байна (Хөгжмийн амьдрал. 1986. No 11. Х. 9.).

... Плетневийн тоглолтонд гаднах өнгөлгөөний нямбай байдал үргэлж анхаарал татдаг. Үнэт эдлэлийн нарийн ширийн зүйлийг эрэлхийлэх, шугамын өөгүй зөв байдал, дуу авианы контурын тод байдал, пропорцын нарийн зохицуулалт зэрэг нь гайхалтай юм. Үнэн хэрэгтээ, хэрэв түүний гараар хийсэн бүх зүйл туйлын бүрэн дүүрэн байгаагүй бол Плетнев Плетнев болохгүй байсан - хэрэв энэ сэтгэл татам техникийн ур чадвар байгаагүй бол. "Урлагт гоёмсог хэлбэр нь гайхалтай зүйл юм, ялангуяа урам зориг шуургатай давалгаанд ордоггүй ..." (Хөгжмийн тоглолтын тухай. – М., 1954. Х. 29.)- гэж нэг удаа В.Г.Белинский бичсэн. Тэрээр орчин үеийн жүжигчин В.А.Каратыгиныг санаж байсан ч драмын театр төдийгүй концертын тайзтай холбоотой бүх нийтийн хуулийг илэрхийлжээ. Плетневээс өөр хэн ч энэ хуулийн гайхалтай баталгаа биш юм. Тэр хөгжим бүтээх үйл явцад их бага ч гэсэн хүсэл тэмүүлэлтэй байж болно, тэр их эсвэл бага амжилттай тоглож чадна - түүний зүгээр л байж чадахгүй цорын ганц зүйл бол хайхрамжгүй байдал ...

"Концерт тоглогчид байдаг" гэж Михаил Васильевич үргэлжлүүлэн ярихдаа тоглохдоо заримдаа ямар нэгэн ойролцоо, бүдүүлэг байдлыг мэдэрдэг. Одоо та нар хар л даа, тэд техникийн хувьд хэцүү газрыг дөрөөгөөр бүдүүн "т рхэцгээж", дараа нь тэд гараа дээш нь гаргаж, нүдээ тааз руу эргэлдүүлж, сонсогчдын анхаарлыг гол зүйлээс, гарнаас холдуулдаг ... Хувь хүний ​​хувьд энэ бол надад харь хүн. Би давтан хэлье: Олон нийтийн өмнө хийж буй ажилд бүх зүйлийг гэрийн даалгаврын явцад мэргэжлийн бүрэн гүйцэд, хурц, техникийн төгс төгөлдөрт хүргэх ёстой гэсэн үндэслэлээс би дүгнэж байна. Амьдралд, өдөр тутмын амьдралдаа бид шударга хүмүүсийг л хүндэлдэг биз дээ? - мөн биднийг төөрөлдүүлж буй хүмүүсийг бид хүндэтгэдэггүй. Тайзан дээр ч мөн адил” гэж хэлжээ.

Жил ирэх тусам Плетнев өөртөө улам хатуу ханддаг болсон. Түүнийг ажилдаа хөтлөх шалгуурыг улам хатуу болгож байна. Шинэ бүтээл сурах хугацаа уртасна.

“Намайг оюутан байхдаа, дөнгөж тоглож байх үед миний тоглох шаардлага зөвхөн өөрийн хүсэл сонирхол, үзэл бодол, мэргэжлийн арга барилаас гадна багш нараасаа сонссон зүйл дээр суурилж байсныг та харж байна. Тодорхой хэмжээгээр би өөрийгөө тэдний ойлголтын призмээр харж, тэдний заавар, үнэлэлт, хүсэлд тулгуурлан өөрийгөө дүгнэсэн. Мөн энэ нь бүрэн байгалийн байсан. Суралцахдаа хүн бүрт ийм зүйл тохиолддог. Одоо би өөрөө эхнээс нь дуустал хийсэн зүйлд хандах хандлагаа тодорхойлж байна. Энэ нь илүү сонирхолтой, гэхдээ бас хэцүү, илүү хариуцлагатай юм."

* * * *

Плетнев өнөөдөр тууштай, тууштай урагшилж байна. Энэ нь үл тоомсорлодог ажиглагч, хэн бүхэнд мэдэгдэхүйц юм яаж мэддэг үзнэ үү. Тэгээд хүсч байна мэдээж үзнэ үү. Үүний зэрэгцээ түүний зам үргэлж тэгш, шулуун, дотоод зигзагуудаас ангид байдаг гэж бодох нь буруу байх болно.

“Би одоо ямар ч хөдлөшгүй, эцсийн, баттай тогтсон зүйлд хүрсэн гэж хэлж чадахгүй. Би хэлж чадахгүй нь: өмнө нь би ийм ийм ийм алдаа гаргадаг байсан гэж ярьдаг, гэхдээ одоо би бүгдийг мэддэг, ойлгодог, дахин алдаа гаргахгүй. Мэдээжийн хэрэг, өнгөрсөн үеийн зарим буруу ойлголт, буруу тооцоолол надад жил ирэх тусам илүү тодорхой болж байна. Гэсэн хэдий ч би өнөөдөр өөрийгөө хожим мэдрэх өөр төөрөгдөлд автахгүй байна гэж бодохоос хол байна.

Магадгүй энэ нь Плетневын зураач болох хөгжлийн урьдчилан таамаглах боломжгүй байдал - гэнэтийн, гайхшрал, бэрхшээл, зөрчилдөөн, энэхүү хөгжилд бий болсон олз, алдагдал, түүний урлагийг сонирхох сонирхол нэмэгдсэн байх. Манай улсад ч, гадаадад ч хүчтэй, тогтвортой байдлаа нотолсон ашиг сонирхол.

Плетневийг хүн бүр адилхан хайрладаггүй нь ойлгомжтой. Үүнээс илүү байгалийн, ойлгомжтой зүйл байхгүй. ЗХУ-ын нэрт зохиолч Ю.Трифонов нэгэнтээ: “Миний бодлоор зохиолч хүн болгонд таалагдах ёсгүй, таалагдах ёсгүй” гэж хэлсэн байдаг. (Трифонов Ю. Бидний үг хэрхэн хариулах бол ... – М., 1985. С. 286.). Мөн хөгжимчин. Гэхдээ бараг бүх хүмүүс Михаил Васильевичийг хүндэтгэдэг бөгөөд тайзан дээрх хамт ажиллагсдынхаа үнэмлэхүй олонхийг эс тооцвол. Хэрэв бид жүжигчний төсөөллийн гавьяа биш харин бодит байдлын талаар ярих юм бол илүү найдвартай, үнэн үзүүлэлт байхгүй байх.

Плетнев хүндэтгэлтэй ханддаг нь түүний граммофон пянз нь ихээхэн хөнгөвчилдөг. Дашрамд дурдахад тэрээр бичлэг дээр ялагддаггүй, заримдаа бүр түрүүлдэг хөгжимчдийн нэг юм. Моцартын хэд хэдэн сонат ("Мелоди", 1985), Б минор сонат, "Мефисто-Вальс" болон Листийн бусад бүтээлүүд ("Мелоди", 1986), Төгөлдөр хуурчын тоглолтыг дүрсэлсэн дискүүд нь үүний маш сайн баталгаа юм. Төгөлдөр хуурын анхны концерт, Рахманиновын "Паганини сэдэвт рапсоди" ("Мелоди", 1987). Чайковскийн "Улирал" ("Мелоди", 1988). Хэрэв хүсвэл энэ жагсаалтыг үргэлжлүүлж болно ...

Амьдралынхаа гол зүйл болох төгөлдөр хуур тоглохоос гадна Плетнев зохиол зохиож, удирдан чиглүүлж, багшилж, бусад ажил эрхэлдэг; Нэг үгээр хэлбэл маш их зүйлийг шаарддаг. Харин одоо зөвхөн "бэлэглэх"-ийн төлөө байнга ажиллах боломжгүй гэдгийг тэрээр улам бүр бодож байна. Үе үе удаашрах, эргэн тойрноо харах, ойлгох, өөртөө шингээх шаардлагатай байна ...

“Бидэнд дотооддоо хэмнэлт хэрэгтэй байна. Тэд байгаа үед л сонсогчидтойгоо уулзаж, байгаа зүйлээ хуваалцах хүсэл төрдөг. Хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч, зохиолч, зураачийн хувьд энэ бол туйлын чухал юм - бусадтай хуваалцах хүсэл ... Өөрийн мэддэг, мэдэрч буй зүйлээ хүмүүст хэлэх, бүтээлч сэтгэл хөдлөл, хөгжмийг биширдэг, түүний талаарх ойлголтыг илэрхийлэх. Хэрэв тийм хүсэл байхгүй бол та уран бүтээлч биш юм. Бас чиний урлаг бол урлаг биш. Тийм ч учраас тэд тайзан дээр гарч, уран бүтээлийнхээ үзэл баримтлалыг олон нийтэд ил тод болгох, энэ эсвэл тэр бүтээлд хэрхэн ханддаг тухайгаа ярих хэрэгтэйг би нэг бус удаа мундаг хөгжимчидтэй уулзахдаа анзаарсан. Энэ бол таны бизнест хандах цорын ганц арга гэдэгт би итгэлтэй байна."

Г.Цыпин, 1990 он

1980 онд Плетнев удирдаачаар анхны тоглолтоо хийсэн. Төгөлдөр хуурын үйл ажиллагааны гол хүчийг өгч тэрээр манай улсын тэргүүлэх оркеструудын консол дээр байнга гарч ирдэг байв. Гэвч 90-ээд онд Михаил Плетнев Оросын үндэсний найрал хөгжмийг (1990) үүсгэн байгуулах үед түүний удирдаачийн карьер өссөн. Түүний удирдлаган дор шилдэг хөгжимчид, сэтгэлгээ нэгт хүмүүсийн дундаас бүрдсэн найрал хөгжим маш хурдан хугацаанд дэлхийн шилдэг оркеструудын нэг болсон.

Михаил Плетневийн үйл ажиллагаа нь баялаг бөгөөд олон талт юм. Өнгөрсөн улиралд Маэстро ба RNO нь Ж.С.Бах, Шуберт, Шуманн, Мендельсон, Брамс, Лист, Вагнер, Малер, Чайковский, Римский-Корсаков, Скрябин, Прокофьев, Шостакович, Стравинский нарт зориулсан олон тооны монографийн хөтөлбөрүүдийг толилуулсан. Удирдаачийн анхаарлыг улам бүр нэмэгдүүлж байгаа нь дуурийн төрөлд анхаарлаа хандуулж байна: 2007 оны XNUMX-р сард Михаил Плетнев Чайковскийн "Хүрзний хатан" дуурьтай Большой театрт дуурийн удирдаачаар анхны тоглолтоо хийсэн. Дараа жилүүдэд удирдаач Рахманиновын Алеко, Франческа да Римини, Бизегийн Кармен (П.И. Чайковскийн нэрэмжит концертын танхим), Римский-Корсаковын XNUMX-р сарын үдэш (Архангельскийн үл хөдлөх хөрөнгийн музей) зэрэг концертын үзүүлбэрүүдийг үзүүлжээ.

Михаил Плетнев Оросын үндэсний найрал хөгжимтэй үр бүтээлтэй хамтран ажиллахын зэрэгцээ Малер танхимын найрал хөгжим, Концертгебув оркестр, Филармонийн найрал хөгжим, Лондонгийн симфони найрал хөгжим, Бирмингемийн симфони найрал хөгжим, Лос Анжелесийн Филармонийн Филармонийн оркестр зэрэг тэргүүлэх хөгжмийн хамтлагуудад зочин удирдаачаар ажилладаг. …

2006 онд Михаил Плетнев "Үндэсний соёлыг дэмжих сан"-г үүсгэн байгуулж, түүний зорилго нь Плетневын гол санаа болсон Оросын үндэсний найрал хөгжимд туслахын зэрэгцээ Волга зэрэг соёлын хамгийн өндөр түвшний төслүүдийг зохион байгуулах, дэмжих зорилготой байгууллага юм. Аялал жуулчлал, Беслан хотод болсон аймшигт эмгэнэлт явдлын хохирогчдын дурсгалд зориулсан хүндэтгэлийн концерт, асрамжийн газар, бие махбодийн болон сэтгэцийн хөгжлийн бэрхшээлтэй хүүхдүүдэд зориулсан дотуур байрны сурагчдад тусгайлан зориулсан "Хөгжмийн ид шид" хөгжим, боловсролын хөтөлбөр, захиалгын хөтөлбөр "Оркестрион" концертын танхимд МУГЖ-тай хамтран нийгмийн хамгаалалтгүй иргэдэд зориулсан концерт, өргөн хэмжээний дискографийн үйл ажиллагаа, Big RNO наадам зэрэг болно.

М.Плетневийн бүтээлч үйл ажиллагаанд маш чухал байр суурийг найруулга эзэлдэг. Түүний бүтээлүүдээс дурдвал: Симфони найрал хөгжимд зориулсан "Триптих", "Хийл, найрал хөгжимд зориулсан уран зөгнөл", "Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан "Каприччио", П.И.Чайковскийн "Щелкунчик", "Нойрсож буй гоо бүсгүй" балетын хөгжмөөс төгөлдөр хуурын найруулга, Анна Каренина балетын хөгжмөөс ишлэлүүд. Щедрин, Виола концерт, Бетховены хийлийн концертын кларнет найруулга.

Михаил Плетневын үйл ажиллагаа нь өндөр шагналуудаар үргэлж тэмдэглэгддэг - тэрээр Грэмми, Триумф зэрэг төрийн болон олон улсын шагналын эзэн юм. Зөвхөн 2007 онд хөгжимчин ОХУ-ын Ерөнхийлөгчийн нэрэмжит шагнал, Москва ба Бүх Оросын Дээрхийн Гэгээнтэн Патриарх II Алексийн олгосон Москвагийн Даниел одон, III зэргийн "Эх орондоо гавьяа байгуулсан" одонгоор шагнагджээ.