Соната-циклик хэлбэр |

Соната-циклик хэлбэр - нэг төрлийн цикл хэлбэр нь дууссан, бие даан оршин тогтнох чадвартай, гэхдээ бүтээлийн нийтлэг санаагаар холбогдсон бүхэл бүтэн цувралыг нэгтгэдэг. С.-ийн онцлог нь үзэл суртлын өндөр урлагт оршдог. бүхэл бүтэн нэгдэл. S. – cf-ийн хэсэг бүр тусгай жүжиг тоглодог. нэг ойлголтын тодорхой талыг илчлэх функц. Тиймээс гүйцэтгэлийг бүхэлд нь тусгаарлах үед түүний хэсгүүд нь өөр төрлийн циклийн хэсгүүдээс хамаагүй их хэмжээгээр алддаг. S. - cf-ийн эхний хэсэг нь дүрмээр бол сонат хэлбэрээр бичигдсэн байдаг (иймээс нэр).

Соната-симфони гэж нэрлэгддэг сонатын цикл нь 16-18-р зуунд бий болсон. Түүний хуучин сонгодог өмнөх дээжүүд нь иж бүрдэл болон бусад төрлийн циклүүдээс тодорхой ялгааг харуулаагүй хэвээр байна. хэлбэрүүд - партита, токката, концерт гроссо. Тэд үргэлж хувь хэмжээ, хэлтсийн хөдөлгөөний төрлүүдийн ялгаатай байдал дээр суурилдаг байв. хэсгүүд (тиймээс мөчлөгийн хэсгүүдийн франц нэр - хөдөлгөөн - "хөдөлгөөн"). Эхний хоёр хэсгийн хурдны харьцаа удаан-хурдан эсвэл (ховор) хурдан-удаан, ихэвчлэн хоёр дахь хос хэсэгт тэдгээрийн тодосгогч нь бүр илүү хурцаар давтагддаг; Хурдан-удаан-хурдан (эсвэл удаан-хурдан-удаан) хэмнэлийн харьцаагаар 3-хэсэгтэй циклүүд бий болсон.

Сюитээс ялгаатай нь Ч. арр. бүжгийн жүжгүүдээс үзэхэд сонатын хэсгүүд нь c.-l-ийн шууд хувилгаан биш байв. бүжгийн төрөл; Сонатад фуга бас боломжтой байсан. Гэсэн хэдий ч энэ ялгаа нь маш дур зоргоороо бөгөөд үнэн зөв шалгуур болж чадахгүй.

Сонатын цикл нь бусад циклээс тодорхой тусгаарлагдсан. Энэ нь зөвхөн Венийн сонгодог болон тэдний өмнөх үеийнхэн болох Мангейм сургуулийн хөгжмийн зохиолч Ф.Е.Бахын бүтээлүүдэд л бий. Сонгодог сонат-симфони нь дөрвөн (заримдаа гурав, бүр хоёр) хэсгээс бүрддэг; хэд хэдэн ялгах. жүжигчдийн бүрэлдэхүүнээс хамааран түүний сортууд. Сонат нь нэг юмуу хоёр, эртний хөгжим болон гурван (гурвалсан сонат) жүжигчид, гурвал гурав, дөрвөл дөрөв, квинтет тав, секстет зургаа, септет долоо, октет найман хүнд зориулагдсан. жүжигчид гэх мэт; Эдгээр бүх сортуудыг танхимын төрөл, танхимын хөгжим гэсэн ойлголтоор нэгтгэдэг. Симфони нь симфони тоглодог. найрал хөгжим. Концерт нь ихэвчлэн найрал хөгжимтэй гоцлол хөгжмийн зэмсэг (эсвэл хоёр, гурван зэмсэг) юм.

Соната-симфонийн эхний хэсэг. мөчлөг - sonata allegro - түүний дүрслэх урлаг. төв. Энэ хэсгийн хөгжмийн мөн чанар нь өөр өөр байж болно - хөгжилтэй, хөгжилтэй, жүжигчилсэн, баатарлаг гэх мэт, гэхдээ энэ нь үргэлж идэвхтэй, үр дүнтэй байдаг. Эхний хэсэгт илэрхийлсэн ерөнхий сэтгэлийн байдал нь бүхэл бүтэн мөчлөгийн сэтгэл хөдлөлийн бүтцийг тодорхойлдог. Хоёр дахь хэсэг нь удаан байдаг - уянгын. төв. уянгалаг аялгууны төв, өөрийн мэдрэмжтэй холбоотой илэрхийлэл. хүний ​​туршлага. Энэ хэсгийн жанрын үндэс нь дуу, ари, найрал дуу юм. Энэ нь янз бүрийн хэлбэрийг ашигладаг. Рондо нь хамгийн бага тохиолддог, хөгжөөгүй соната хэлбэр, өөрчлөлтийн хэлбэр нь маш түгээмэл байдаг. Гурав дахь хэсэг нь гадаад ертөнц, өдөр тутмын амьдрал, бүжгийн элементүүдэд анхаарлаа хандуулдаг. Ж.Гайдн, В.А.Моцарт нарын хувьд энэ бол минут юм. Л.Бетховен, төгөлдөр хуурын 2-р сонатаас минуэт ашиглан. үүнтэй зэрэгцэн тэрээр шерцог (хайдны дөрвөлд бас байдаг) танилцуулдаг. Хөгжилтэй эхлэлээр шингэсэн шерцо нь ихэвчлэн уян харимхай хөдөлгөөн, гэнэтийн шилжилт, овсгоотой ялгаатай байдал зэргээрээ ялгагдана. Минуэт ба шерцогийн хэлбэр нь гурвалсан цогц 3 хэсэг юм. Циклийн төгсгөл нь эхний хэсгийн хөгжмийн дүрийг буцааж өгдөг бөгөөд үүнийг илүү ерөнхий, ардын жанрын тал дээр дахин бүтээдэг. Түүний хувьд баяр хөөртэй хөдөлгөөн, олон нийтийн үйл ажиллагааны хуурмаг байдлыг бий болгох нь ердийн зүйл юм. Төгсгөлийн шатанд олддог хэлбэрүүд нь рондо, соната, рондо-сонат, хувилбарууд юм.

Тайлбарласан найрлагыг спираль хаалттай гэж нэрлэж болно. Бетховены 5-р симфони (1808)-д шинэ төрлийн үзэл баримтлал бий болсон. Ялгуусан баатарлаг дуу чимээ бүхий симфонийн төгсгөл нь анхны хөдөлгөөний хөгжмийн дүрд буцаж очих биш, харин мөчлөгийн бүх хэсгийг хөгжүүлэх зорилго юм. Тиймээс ийм найрлагыг шугаман эрмэлзэл гэж нэрлэж болно. Бетховены дараах эрин үед энэ төрлийн мөчлөг онцгой чухал үүрэг гүйцэтгэж эхэлсэн. Бетховен 9-р симфони (1824) дээр шинэ үгийг хэлсэн бөгөөд төгсгөлд нь найрал дууг танилцуулсан. Г.Берлиоз "Гайхамшигт симфони" нэвтрүүлэгтээ (1830) анх удаа leitteme - "сэдэв-дүр"-ийг ашигласан бөгөөд түүний өөрчлөлт нь уран зохиолын үйл явдалтай холбоотой байдаг.

Цаашид олон хувь хүний ​​шийдэл С.-ц. е. Хамгийн чухал шинэ арга техникүүдийн нэг бол үндсэн сэдвийг хэрэгжүүлэхтэй холбоотой гол сэдвийг ашиглах явдал юм. урлаг. санаа ба бүхэл бүтэн мөчлөг буюу түүний бие даасан хэсгүүдийг дамжин өнгөрдөг улаан утас (П.И.Чайковский, 5-р симфони, 1888, А.Н. Скрябин, 3-р симфони, 1903), бүх хэсгүүдийг нэгтгэж, тасралтгүй нээгддэг нэг бүхэл бүтэн, тасралтгүй циклээр, тодосгогч-нийлмэл хэлбэр (ижил Скрябины симфони).

Г.Малер симфонидоо вокыг илүү өргөн ашигладаг. эхлэл (гоцлол дуучин, найрал дуу), 8-р симфони (1907), "Дэлхийн дуу" (1908) нь синтетик хэлбэрээр бичигдсэн. бусад хөгжмийн зохиолчдын цаашид ашигладаг симфони-кантата төрөл. 1921 онд П.Хиндемит бүтээгдэхүүн бүтээдэг. жижиг найрал хөгжимд зориулсан “Тасалгааны хөгжим” нэрээр. Тэр цагаас хойш "хөгжим" гэсэн нэр нь сонатын мөчлөгийн нэг төрөл болсон. 20-р зуунд сэргэсэн найрал хөгжимд зориулсан концертын төрөл. сонгодог өмнөх уламжлал, мөн S. сортуудын нэг болж байна – cf (“Хуучин хэв маягийн концерт” Регер, 1912, Кренекийн Concerti grossi, 1921, 1924 гэх мэт). Мөн олон хувь хүний ​​болон синтетик байдаг. системчлэх боломжгүй энэ хэлбэрийн хувилбарууд.

Ашигласан материал: Catuar GL, Хөгжмийн хэлбэр, 2-р хэсэг, М., 1936; Способин IV, Хөгжмийн хэлбэр, M.-L., 1947, 4972, х. 138, 242-51; Ливанова Т.Н., Ж.С.Бахын хөгжмийн жүжиг ба түүний түүхэн холбоо, 1-р хэсэг, М., 1948; Скребков SS, Хөгжмийн бүтээлийн дүн шинжилгээ, М., 1958, х. 256-58; Мазел ЛА, Хөгжмийн бүтээлийн бүтэц, М., 1960, х. 400-13; Хөгжмийн хэлбэр, (Ю. Х. Тюлиний ерөнхий редактороор), М., 1965, х. 376-81; Ройтерштейн М., Чайковскийн соната-циклик хэлбэрийн нэгдлийн тухай, Бямба гарагт. Хөгжмийн хэлбэрийн асуултууд, боть. 1, М., 1967, х. 121-50; Протопопов В.В., Бетховены хөгжмийн хэлбэрийн зарчмууд, М., 1970; өөрийн, Шопены бүтээлүүд дэх сонат-циклик хэлбэрийн тухай, Sat. Хөгжмийн хэлбэрийн асуултууд, боть. 2, Москва, 1972; Барсова И., Малерын анхны симфони дахь хэлбэрийн асуудал, мөн тэнд, өөрийн, Густав Махлерийн симфони, М., 1975; Симакова I. Симфони жанрын сортуудын тухай асуудал дээр, Sat. Хөгжмийн хэлбэрийн асуултууд, боть. 2, Москва, 1972; Prout E., Applied forms, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1910, Jahrg. дөрөв; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, "NZfM", 232, Jahrg. 248, дугаар 1922.

В.П.Бобровский