Зохиол |
лат. compositio – эмхэтгэл, найруулга
1) Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч үйл ажиллагааны үр дүн болох хөгжмийн бүтээл. Зохиолын тухай бүрэн уран сайхны бүхэл бүтэн ойлголт тэр дороо хөгжөөгүй. Түүний үүсэх нь импровизацын үүрэг буурсантай нягт холбоотой юм. хөгжимд эхэлсэн. урлаг, хөгжмийн тэмдэглэлийн сайжруулалтаар хөгжсөн нь хөгжлийн тодорхой үе шатанд хөгжмийг хамгийн чухал шинж чанаруудаар үнэн зөв бичих боломжтой болгосон. Тиймээс орчин үеийн "К" гэдэг үгийн утга учир. Энэ нь зөвхөн 13-р зуунаас эхлэн, хөгжмийн нот бичиг нь зөвхөн өндрийг төдийгүй дууны үргэлжлэх хугацааг тогтоох хэрэгсэл бий болсон үед л олж авсан. Анхны хөгжим. Бүтээлийг зохиогчийнх нь нэр - хөгжмийн зохиолчийн нэрийг заахгүйгээр тэмдэглэсэн бөгөөд зөвхөн 14-р зуунаас хавсаргаж эхэлсэн. Энэ нь К.-ийн зохиогчийн сэтгэлгээнд урлагийн бие даасан шинж чанар улам бүр нэмэгдэж байгаатай холбоотой байв. Үүний зэрэгцээ аль ч К.-д музсын ерөнхий шинж чанаруудыг тусгасан байдаг. тухайн үеийн урлаг, энэ эрин үеийн онцлог. Хөгжмийн түүх бол олон талаараа Музагийн түүх юм. зохиол - томоохон уран бүтээлчдийн шилдэг бүтээлүүд.
2) Хөгжмийн бүтээлийн бүтэц, түүний хөгжмийн хэлбэр (Хөгжмийн хэлбэрийг үзнэ үү).
3) Хөгжим зохиох, урлагийн нэг төрөл. бүтээлч байдал. Бүтээлч байдал шаарддаг. авъяас чадвар, түүнчлэн тодорхой хэмжээний техникийн бэлтгэл - үндсэн мэдлэг. хөгжмийн барилгын хэв маяг. хөгжмийн түүхэн хөгжлийн явцад бий болсон бүтээлүүд. Гэсэн хэдий ч бүтээлийн хөгжим нь нийтлэг, танил хөгжмийн илэрхийлэл биш, харин урлаг байх ёстой. бүхэл бүтэн, тохирох гоо зүй. нийгмийн шаардлага. Үүний тулд шинэ урлагийг агуулсан байх ёстой. агуулга, нийгэм, үзэл суртлын улмаас. хүчин зүйлс, хөгжмийн зохиолчийн хувьд орчин үеийн бодит байдлын нэн чухал, ердийн шинж чанарыг дүрслэлийн өвөрмөц хэлбэрээр тусгах. Шинэ агуулга нь илэрхийлэх хэрэгслийн шинэлэг байдлыг тодорхойлдог боловч реалист хөгжимд уламжлалыг эвдэх гэсэн үг биш, харин шинэ урлагтай уялдуулан хөгжүүлэх явдал юм. даалгавар (хөгжмийн реализм, хөгжмийн социалист реализмыг үзнэ үү). Хөгжмийн бүх төрлийн авангард, модернист урсгалын төлөөлөгчид л олон зууны туршид бий болсон уламжлалыг эвдэж, хэв маяг, өнгө аяс, өмнөх логик утга учиртай хэлбэр хэлбэрээс татгалзаж, нийгмийн ач холбогдолтой агуулгаас татгалздаг. тодорхой уран сайхны болон танин мэдэхүйн үнэ цэнэтэй байдаг (Авангардизм, Алеатор, Атонал хөгжим, Додекафони, Бетон хөгжим, Поунтилизм, Экспрессионизм, Электрон хөгжим зэргийг үзнэ үү). Өөрөө бүтээлч. XNUMX-р сард процесс. хөгжмийн зохиолчид янз бүрийн арга замаар явдаг. Зарим хөгжмийн зохиолчдын хувьд импровизацын нэгэн адил хөгжим амархан урсдаг тул дараа нь мэдэгдэхүйц сайжруулалт, чимэглэл, өнгөлгөө шаарддаггүй бэлэн хэлбэрээр бичдэг (В.А. Моцарт, Ф. Шуберт). Бусад нь анхны ноорог сайжруулах урт, эрчимтэй үйл явцын үр дүнд л хамгийн сайн шийдлийг олдог (Л. Бетховен). Зарим хүмүүс хөгжим зохиохдоо хөгжмийн зэмсэг, ихэнхдээ fp ашигладаг. (Жишээ нь, Ж.Гайдн, Ф.Шопен), бусад нь ff-ийг шалгадаг. зөвхөн ажил бүрэн дууссаны дараа (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). Ямар ч тохиолдолд реалист хөгжмийн зохиолчдын бүтээсэн бүтээлийн үнэ цэнийн шалгуур нь түүний урлагт нийцсэн байдал юм. хүсэл. Авангард хөгжмийн зохиолчид бүтээлч сэтгэлгээтэй байдаг бөгөөд энэ үйл явц нь дур мэдэн тогтоосон дүрмийн дагуу дуу авианы оновчтой хослол хэлбэрээр явагддаг (жишээлбэл, додекафони гэх мэт) бөгөөд ихэнхдээ тохиолдлын элемент (алеаторик гэх мэт) чухал ач холбогдолтой байдаг. ).
4) Консерваторид заадаг хичээл гэх мэт. мөсөн боловсролын байгууллагууд. Орос улсад үүнийг ихэвчлэн эссе гэж нэрлэдэг. K. Мэдээжийн хэрэг, дүрмээр бол хөгжмийн зохиолч удирддаг; Хичээлүүд нь юуны түрүүнд багш оюутны хөгжмийн зохиолчийн бүтээл эсвэл энэ бүтээлийн хэсэгтэй танилцаж, түүнд ерөнхий үнэлгээ өгч, түүний бие даасан элементүүдийн талаар тайлбар хийх явдал юм. Багш ихэвчлэн сурагчдаа зохиолынхоо жанрыг сонгох эрх чөлөөг өгдөг; Үүний зэрэгцээ, курсын ерөнхий төлөвлөгөө нь энгийнээс илүү төвөгтэй рүү, wok.-instr. болон instr. хөгжим - дуурь, симфони. арга хэрэгсэл бий. К-д зориулсан дансны тэтгэмжийн тоо. 19 цаг хүртэл. K-д зориулсан удирдамжийн үнэ цэнэ. ихэвчлэн контрпункт (полифони), ерөнхий басс, эв зохицол, тэр ч байтугай хөгжмийн асуултуудад зориулсан гарын авлагыг олж авдаг. гүйцэтгэл. Тэдгээрийн дотроос, жишээлбэл, "Эв найрамдлын тухай тракты" ("Traité de l'harmonie", 1722) Ж. P. Рамо, "Хөндлөн лимбэ тоглох зааварчилгаа" ("Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen", 1752) И. БОЛОН. Кванц, "Клавиер тоглох зөв арга туршлага" ("Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen", 1753-62) К. F. E. Бах, “Хатуу хийлийн сургуулийн туршлага” (“Versuch einer grundlichen Violinschule”, 1756), Л. Моцарт. Заримдаа хөгжмийн бүтээлийг хөгжим зохиоход зориулсан гарын авлага гэж үздэг байсан - жишээлбэл, И-ийн "Сайн зантай Клавьер", "Фугийн урлаг" зэрэг. C. Бах (жишээлбэл, 20-р зуунд ийм "сургамжтай" зохиолууд бүтээгдсэн. "Тоналист жүжиг" - Хиндемитийн "Ludus tonalis", Бартокийн "Микрокосмос"). 19-р зуунаас хойш "К." гэсэн нэр томъёоны орчин үеийн ойлголт гарч ирснээс хойш К. ихэвчлэн үндсэн хичээлүүдийг нэгтгэдэг. Хөгжмийн зохиолчдод шаардлагатай мэдлэг нь хөгжмийн онолын салбарууд. Эдгээр хичээлүүдийг орчин үеийн хэлбэрээр заадаг. консерваториуд тус тусад нь уч. Сэдвүүд - зохицол, полифони, хэлбэрийн тухай сургаал, багаж хэрэгсэл. Үүний зэрэгцээ гарын авлагад К. аялгууны сургаалын элементүүдийг ихэвчлэн тайлбарлаж, төрөл, хэв маягийн асуудлыг авч үздэг, өөрөөр хэлбэл e. хөгжмийн чиглэлүүд. өнөөг хүртэл онолууд. цагийг бие даасан байдлаар заадаггүй. гурав. сахилга бат. Ийм л хүмүүс. Зохиолын хөтөч Ж. G. Момигни (1803-06), А. Рейчи (1818-33), Г. Вебер (1817-21), А. B. Маркс (1837-47), З. Зехтер (1853-54), Э. Проута (1876-95), С. Ядассон (1883-89), В. д'Энди (1902-09). Ийм бүтээлийн дунд хамгийн том байрыг X-ийн "Бүтээлийн том сурах бичиг" эзэлдэг. Риман (1902-13). Уч бас байдаг. тодорхой төрлийн хөгжим (жишээлбэл, дууны, тайз), тодорхой жанрын (жишээлбэл, дуу) хөгжим зохиох гарын авлага. Орос улсад анхны сурах бичгүүдийг К. I бичсэн. L. Фукс (үүн дээр. lang., 1830) болон I. TO. Гунке (Оросоор 1859-63). К.-ийн тухай үнэ цэнэтэй ажил, сэтгэгдлүүд. ба түүний сургаал нь Н. A. Римский-Корсаков, П. БОЛОН. Чайковский, С. БОЛОН. Таневу. Шар шувууны эзэмшдэг сурах бичиг К. зохиогчид, зорилготой preim. анхан шатны сургалтанд хамрагдаж амжаагүй эхлэгчдэд зориулсан. онолч. эд зүйлс. Эдгээр нь М. P. Гнесина (1941) ба Э.
Ашигласан материал: 3) ба 4) (тэдгээр голчлон "К." гэсэн нэр томъёоны орчин үеийн ойлголт аль хэдийн бий болсон үетэй холбоотой бүтээлүүдийг жагсааж, К.-ийн сэдвийг бүхэлд нь тайлбарлав. 20-р зууны "шинэ хөгжим зохиох гарын авлагаас" ”, зөвхөн зарим хөх тариа, түүний хамгийн нэр хүндтэй төлөөлөгчдөд хамаарах) Гунка О., Хөгжим зохиох гарын авлага, dep. 1-3, Санкт-Петербург, 1859-63; Чайковский П.И., Хөгжмийн зохиолчийн ур чадварын тухай. Захидал, нийтлэлээс сонгосон хэсгүүд. Comp. IF Kunin, M., 1952, дор ch. Чайковский П.И., Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдал, ур чадварын тухай, М., 1964; Римский-Корсаков Х.А., Хөгжмийн боловсролын тухай. I зүйл.Хөгжмийн урлагт заавал болон сайн дурын сургалт. II дугаар зүйл Оросын консерваторийн хөгжмийн онол, практик, заавал биелүүлэх онол, номонд: А.Н.Римский-Корсаков, Хөгжмийн өгүүлэл ба тэмдэглэл, Санкт-Петербург, 1911, Бүрэн цуглуулгад дахин хэвлэгдсэн, боть. II, М., 1963; Танеев С.И., Өөрийн бүтээлч ажлын талаархи бодол, онд: Сергей Иванович Танеевын дурсгалд зориулж, С. нийтлэл, материал ed. Vl. Протопопова, М., 1947; түүний, Материал ба баримт бичиг, боть. Би, М., 1952; Гнесин МП, Практик найруулгын анхны курс, М.-Л., 1941, М., 1962; Богатырев С., Хөгжмийн зохиолчийн боловсролыг өөрчлөн байгуулах тухай, "СМ", 1949, No 6; Скребков С., Зохиогчийн техникийн тухай. Багшийн тэмдэглэл, “СМ”, 1952, No 10; Шебалин В., Өсвөр үеийнхнийг мэдрэмжтэй, анхааралтайгаар хүмүүжүүлэх, "СМ", 1957, No 1; Евлахов О., Хөгжмийн зохиолчийн боловсролын асуудал, М., 1958, Л., 1963; Корабельникова Л., Танеев хөгжмийн зохиолчдын хүмүүжлийн тухай, “СМ”, 1960, No 9; Тихомиров Г., Хөгжмийн зохиолчийн техникийн элементүүд, М., 1964; Чулаки М., Хөгжмийн зохиолчид хэрхэн хөгжим бичдэг вэ?. “СМ”, 1965, No 9; Месснер Э., Зохиолын үндэс, М., 1968.
