Хөгжмийн хэлбэр |

Грекийн морпн, лат. хэлбэр - гадаад төрх, дүр төрх, тойм, дүр төрх, гоо үзэсгэлэн; Герман хэлбэр, Франц хэлбэр, ital. хэлбэр, Eng. хэлбэр, хэлбэр

Агуулга

I. Нэр томъёоны утга. Этимологи II. Маягт ба агуулга. Дүрслэх ерөнхий зарчим III. 1600 оноос өмнөх хөгжмийн хэлбэрүүд IV. Полифоник хөгжмийн хэлбэрүүд V. Орчин үеийн гомофоник хөгжмийн хэлбэрүүд VI. 20-р зууны хөгжмийн хэлбэрүүд VII. Хөгжмийн хэлбэрийн тухай сургаал

I. Нэр томъёоны утга. Этимологи. F. m гэсэн нэр томъёо. хэд хэдэн аргаар хэрэглэнэ. утга: 1) найрлагын төрөл; Def. найруулгын төлөвлөгөө (илүү нарийвчлалтай, Б.В.Асафиевын хэлснээр "хэлбэр-схем") муз. бүтээлүүд ("зохиолын хэлбэр", П.И. Чайковскийн хэлснээр; жишээлбэл, рундо, фуга, мотет, баллата; жанрын тухай ойлголт, өөрөөр хэлбэл хөгжмийн төрөлд хэсэгчлэн ойртдог); 2) хөгжим. агуулгын биелэл (аягат хээ, зохицол, хэмжүүр, полифоник даавуу, тембр болон хөгжмийн бусад элементүүдийн цогц зохион байгуулалт). Энэ нэр томъёоны хоёр үндсэн утгаас гадна “Ф. м.” (хөгжмийн болон гоо зүйн-философийн) бусад байдаг; 3) музын бие даасан өвөрмөц дууны дүр төрх. хэсэг (зөвхөн энэ бүтээлд хамаарах санаа зорилгынхоо тодорхой биелэл; жишээлбэл, нэг сонатын хэлбэрийг бусад бүхнээс ялгаж өгдөг зүйл; хэлбэрийн төрлөөс ялгаатай нь энэ нь дахин давтагдахгүй сэдэвчилсэн үндэслэлээр бий болдог. бусад бүтээлүүд ба түүний хувь хүний ​​хөгжил, шинжлэх ухааны хийсвэрлэлээс гадна амьд хөгжимд зөвхөн хувь хүний ​​F. м.); 4) гоо зүй. хөгжмийн зохиолын дараалал (түүний эд анги, бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн зохицол) нь гоо зүйн байдлыг хангадаг. хөгжмийн нэр төр. найрлага (түүний салшгүй бүтцийн үнэ цэнийн тал; М.И. Глинкагийн хэлснээр "форма гэдэг нь гоо үзэсгэлэн гэсэн үг ..."); үзэл баримтлалын эерэг үнэ цэнийн чанар F. м. эсрэг талд олддог: “хэлбэр” – “хэлбэргүй” (“хэв гажилт” – хэлбэрийн гажуудал; хэлбэргүй зүйл нь гоо зүйн алдаатай, муухай); 5) үндсэн гурван зүйлийн нэг. хэрэглээний хөгжмийн онолын хэсгүүд. шинжлэх ухаан (зохицуулалт ба эсрэг заалттай хамт), түүний сэдэв нь F. m. Заримдаа хөгжим. хэлбэрийг бас нэрлэдэг: музагийн бүтэц. бүтээгдэхүүн. (түүний бүтэц), бүх бүтээгдэхүүнээс бага хэмжээтэй, хөгжмийн харьцангуй бүрэн хэсгүүд. Зохиолууд нь хөгжмийн хэлбэр эсвэл бүрэлдэхүүн хэсэг юм. оп., түүнчлэн тэдгээрийн гадаад төрх байдал, бүтэц (жишээлбэл, модаль тогтоц, хэмнэл, хөгжил - "өгүүлбэрийн хэлбэр", "хэлбэр" болох үе; "санамсаргүй эв нэгдэлтэй хэлбэрүүд" - П.И.Чайковский; "зарим хэлбэр, нэг төрлийн хэмнэл гэж бодъё” – Г.А.Ларош; “Орчин үеийн хөгжмийн зарим хэлбэрүүдийн тухай” – В.В.Стасов). Этимологийн хувьд латин хэлбэр - лексик. Грекийн morgn-аас ул мөрний цаас, түүний дотор үндсэнээс бусад. "гадаад төрх", "сайхан" дүр төрхийн тухай санаа (Euripides eris morpas; - үзэсгэлэнтэй дүр төрхийн талаархи бурхадын маргаан). Лат. форма гэдэг үг - гадаад төрх, дүр төрх, дүр төрх, дүр төрх, гадаад төрх, гоо үзэсгэлэн (жишээлбэл, Цицерон, forma muliebris - эмэгтэй гоо үзэсгэлэн). Холбогдох үгс: formose – нарийхан, дэгжин, үзэсгэлэнтэй; формосулос - хөөрхөн; Ром дарс. фрумос ба португал хэл. formoso – үзэсгэлэнтэй, үзэсгэлэнтэй (Овидид “formosum anni tempus” – “сайхан улирал”, өөрөөр хэлбэл хавар байдаг). (Столович Л.Н., 1966-ыг үзнэ үү.)

II. Маягт ба агуулга. Дүрслэх ерөнхий зарчим. "Хэлбэр" гэсэн ойлголт нь задлахад хамааралтай байж болно. хосууд: хэлбэр ба матери, хэлбэр ба материал (хөгжмийн хувьд нэг тайлбарт материал нь түүний физик тал, хэлбэр нь дуугарч буй элементүүд, түүнчлэн тэдгээрээс бий болсон бүх зүйлийн хоорондын хамаарал юм; өөр тайлбарт, материал нь найрлагын бүрэлдэхүүн хэсэг болох уянгалаг, гармоник тогтоц, тембрийн олдвор гэх мэт, хэлбэр - энэ материалаас бүтээгдсэн зүйлийн зохицсон дараалал), хэлбэр ба агуулга, хэлбэр ба хэлбэргүй байдал. Үндсэн нэр томъёоны асуудал. хос хэлбэр – агуулга (гүн ухааны ерөнхий категори болохын хувьд “агуулга” гэсэн ойлголтыг Г.В.Ф.Гегел нэвтрүүлсэн бөгөөд түүнийг материйн болон хэлбэрийн харилцан хамаарлын хүрээнд тайлбарласан бөгөөд агуулга нь ангиллын хувьд хоёуланг нь багтаадаг. хасагдсан хэлбэр.Гегель, 1971, хуудас 83-84). Марксист урлагийн онолд хэлбэрийг (үүнд Ф. м.) энэ хос ангилалд авч үздэг бөгөөд агуулгыг бодит байдлын тусгал гэж ойлгодог.

Хөгжмийн агуулга - нэмэлт. ажлын сүнслэг тал; хөгжим юуг илэрхийлдэг. Төв. хөгжмийн ойлголтууд. агуулга - хөгжим. санаа (мэдрэхүйгээр шингэсэн хөгжмийн сэтгэлгээ), муз. дүрс ("зураг", дүрс, түүнчлэн мэдрэмж, сэтгэцийн төлөв байдлын хөгжмийн дүрслэл гэх мэт хөгжмийн мэдрэмж рүү шууд нээгддэг цогц байдлаар илэрхийлэгдсэн дүр). Нэхэмжлэлийн агуулга нь эрхэмсэг, агуу нэгэнд тэмүүлэх хүсэл тэмүүллээр шингэсэн байдаг (“Жинхэнэ уран бүтээлч ... хамгийн өргөн агуу зорилгынхоо төлөө зүтгэж, шатах ёстой.” П.И.Чайковскийн 1-р сарын 8, 1891-ны өдрийн А.И.Альферакид бичсэн захидал). Хөгжмийн агуулгын хамгийн чухал тал бол гоо сайхан, гоо үзэсгэлэн, гоо зүй юм. Хөгжмийн хамгийн тохиромжтой, дуудлагын бүрэлдэхүүн хэсэг нь гоо зүйн хувьд. үзэгдэл. Марксист гоо зүйд гоо сайхныг нийгмийн байр сууринаас тайлбарладаг. хүний ​​гоо зүйн практик. идеал бол хүний ​​эрх чөлөөний бүх нийтийн хэрэгжлийг мэдрэх мэдрэмжээр эргэцүүлсэн дүр төрх юм (Л.Н. Столович, 1956; С. Голдентрихт, 1967, 362; мөн Ю. Б. Борев, 1975, х. 47-XNUMX). Үүнээс гадна, муссуудын найрлага. агуулга нь хөгжмийн бус зураг, мөн хөгжмийн тодорхой төрлийг агуулж болно. бүтээлүүд нь хөгжимөөс гадуур байдаг. элементүүд - wok дахь текст зураг. хөгжим (бараг бүх төрөл, дуурь), тайз. театрт тусгагдсан үйлдлүүд. хөгжим. Урлагийн бүрэн байдлын төлөө. Үзэл суртлын хувьд баялаг мэдрэмжтэй, сэтгэл хөдөлгөм агуулга, төгс хөгжсөн урлаг зэрэг бүтээлд хоёр талын хөгжил зайлшгүй шаардлагатай. хэлбэрүүд. Нэг эсвэл нөгөө нь дутагдалтай байгаа нь гоо зүйн байдалд сөргөөр нөлөөлдөг. ажлын гавьяа.

Хөгжмийн хэлбэр (гоо зүйн болон гүн ухааны утгаараа) нь дууны элементүүд, хэрэгсэл, харилцааны тогтолцооны тусламжтайгаар агуулгыг зөв хэрэгжүүлэх, өөрөөр хэлбэл хөгжмийн агуулгыг хэрхэн (юугаар) илэрхийлэх явдал юм. Бүр тодруулбал, F. m. (энэ утгаараа) стилист. ба төрөл зүйлээр тодорхойлогддог хөгжмийн элементүүдийн цогцолбор (жишээлбэл, дуулалд зориулсан - баяр ёслолыг олон нийтэд таниулахад зориулагдсан; найрал хөгжмийн дэмжлэгтэйгээр найрал дуугаар тоглоход зориулагдсан уянгалаг дууны энгийн, уян хатан байдал); тодорхойлох. тэдгээрийн хослол ба харилцан үйлчлэл (хэмнэлийн хөдөлгөөний сонгосон шинж чанар, өнгө аястай зохицсон даавуу, хэлбэр дүрслэх динамик гэх мэт), цогц зохион байгуулалтыг тодорхойлсон. хөгжмийн техник. найруулга (технологийн хамгийн чухал зорилго бол хөгжмийн найруулгад "зохицуулалт", төгс төгөлдөр байдал, гоо үзэсгэлэнг бий болгох явдал юм). Бүх зүйл илэрхийлэгдэх болно. "Хэв маяг" ба "техник" гэсэн ерөнхий ойлголтоор бүрхэгдсэн хөгжмийн хэрэгсэл нь нэгдмэл үзэгдэл болох тодорхой хөгжимд чиглэгддэг. найрлага, дээр F. m.

Хэлбэр ба агуулга нь салшгүй нэгдмэл байдлаар оршдог. Музагийн хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйл ч байдаггүй. нэг буюу өөр илэрхийллийн хослолоор илэрхийлэгдэх албагүй агуулга. гэсэн утгатай (жишээ нь, хамгийн нарийн, илэрхийлэхийн аргагүй үгс нь хөвчний аялгууны тодорхой байршил эсвэл тус бүрийн сонгосон тембрээс хамааран хөвчний дууны сүүдэрийг илэрхийлдэг). Үүний эсрэгээр, ийм, тэр ч байтугай хамгийн "хийсвэр" техник гэж байдаггүй. агуулгын бүрэлдэхүүн хэсгүүдээс c.-l-ийн илэрхийлэл болохгүй арга (жишээ нь, вариаци бүрийн чихэнд шууд мэдрэгддэггүй вариаци бүрийн канон интервалыг дараалан сунгах нөлөө, тоо үүнээс гуравт үлдэгдэлгүй хуваагддаг "Голдбергийн өөрчлөлтүүд"-д Ж.С.Бах вариацын мөчлөгийг бүхэлд нь зохион байгуулаад зогсохгүй бүтээлийн дотоод сүнслэг байдлын санааг оруулсан болно). Хөгжмийн хэлбэр, агуулгын салшгүй байдал нь өөр өөр хөгжмийн зохиолчдын ижил аялгууны найруулгыг харьцуулж үзэхэд тодорхой харагдаж байна (жишээлбэл, Глинкагийн "Руслан, Людмила" дуурийн Персийн найрал дуу, И. Штраусын ижил аялгуунд бичсэн марш" -ыг үзнэ үү. сэдэв) эсвэл вариациар (жишээ нь, И. Брамсын B-dur төгөлдөр хуурын хувилбарууд, сэдэв нь Г.Ф. Генделд хамаарах бөгөөд Брамсын хөгжмийн эхний хувилбарт сонсогддог). Үүний зэрэгцээ хэлбэр, агуулгын нэгдмэл байдалд агуулга нь тэргүүлэх, динамик хөдөлгөөнт хүчин зүйл юм; энэ эв нэгдэлд тэрээр шийдвэрлэх үүрэгтэй. Шинэ агуулгыг хэрэгжүүлэхдээ шинэ агуулга нь хуучин хэлбэрийн хүрээнд бүрэн хөгжиж чадахгүй байх үед хэлбэр, агуулгын хэсэгчилсэн зөрүү үүсч болно (жишээлбэл, барокко хэмнэлийн техник, полифоникийг механикаар ашиглах үед ийм зөрчил үүсдэг. орчин үеийн хөгжимд 12 аятай уянгалаг сэдвийг хөгжүүлэх хэлбэрүүд). Тодорхойлохын зэрэгцээ маягтыг шинэ агуулгад нийцүүлэх замаар зөрчилдөөнийг шийддэг. хуучин хэлбэрийн элементүүд үхдэг. Ф.М-ийн эв нэгдэл. агуулга нь хөгжимчний оюун ухаанд нэгийг нөгөө рүүгээ харилцан төсөөлөх боломжийг олгодог; Гэсэн хэдий ч агуулгын шинж чанарыг хэлбэрт шилжүүлэх (эсвэл эсрэгээр) ийм байнга тохиолддог бөгөөд энэ нь хүлээн авагчийн дүрслэлийн агуулгыг хэлбэрийн элементүүдийн хослолоор "унших" чадвартай холбоотой бөгөөд үүнийг F. m. , хэлбэр, агуулгын ижил төстэй байдлыг илэрхийлдэггүй.

Хөгжим. бусадтай адил зарга. урлагийн төрлүүд-ва нь хувьслын улмаас бодит байдлын бүх бүтцийн давхаргын тусгал юм. анхан шатны доод хэлбэрээс дээд хэлбэр хүртэлх хөгжлийн үе шатууд. Хөгжим бол агуулга, хэлбэрийн нэгдэл учраас бодит байдал нь агуулга, хэлбэрээрээ хоёулаа тусгалаа олсон байдаг. Хөгжмийн "үнэн" хэмээх сайхан хөгжимд гоо зүйн үнэлэмж, органик бус шинж чанарууд хосолсон байдаг. ертөнц (хэмжих, пропорциональ байдал, пропорциональ байдал, хэсгүүдийн тэгш хэм, ерөнхийдөө харилцааны уялдаа холбоо, зохицол; сансар судлалын. Бодит байдлыг хөгжмөөр тусгах тухай ойлголт нь Пифагорчууд, Платоноос Боэтиус, Ж. Карлино, И. Кеплер ба М. Мерсеннээс өнөөг хүртэл; см. Кайсер Х., 1938, 1943, 1950; Лосев А. Ф., 1963-80; Лосев, Шестаков В. П., 1965), мөн амьд оршнолуудын ертөнц ("амьсгалах" ба халуун дулаан аялгуу, музагийн амьдралын мөчлөгийг дуурайлган хийх үзэл баримтлал. хөгжмийг төрөх хэлбэрээр хөгжүүлэх. бодол, түүний өсөлт, өсөлт, оргилд хүрэх, дуусгах зэрэг. хөгжмийн цагийг хөгжмийн "амьдралын мөчлөг"-ийн цаг гэж тайлбарлах. "организм"; Агуулгын тухай санаа нь амьд, салшгүй организмын дүр төрх, хэлбэр), ялангуяа хүн төрөлхтний түүхэн. ба нийгмийн - оюун санааны ертөнц (зөв бүтцийг сэргээдэг ассоциатив-сүнслэг дэд текстийн утга санаа, ёс зүйд чиглүүлэх. болон гоо зүйн идеал, хүний ​​оюун санааны эрх чөлөөний биелэл, түүхэн. хөгжмийн дүрслэлийн болон үзэл суртлын агуулгын аль алиных нь нийгмийн детерминизм ба Ф. м.; "Хөгжмийн хэлбэр нь нийгмийн тодорхойлогддог үзэгдлийн хувьд юуны түрүүнд интонацын үйл явц дахь хөгжмийн нийгмийн нээлтийн хэлбэр гэж нэрлэгддэг" - Асафиев Б. В., 1963, х. 21). Гоо сайхны нэг чанарт нэгтгэх, агуулгын бүх давхаргын функц, өөрөөр хэлбэл о., хоёр дахь, "хүмүүнчлэгдсэн" шинж чанарыг дамжуулах хэлбэрээр бодит байдлын тусгал болгон. Мюзикл Оп., Түүхийг уран сайхны хувьд тусгах. Гоо сайхныг түүний гоо зүйн шалгуур болгон гоо сайхны идеалаар дамжуулан нийгэмд тодорхойлсон бодит байдал. үнэлгээ, улмаар бидний мэддэг арга зам болж хувирдаг - "объектив" гоо сайхан, урлагийн бүтээл. Гэсэн хэдий ч бодит байдлыг хэлбэр, агуулгын ангилалд тусгах нь зөвхөн өгөгдсөн бодит байдлыг хөгжимд шилжүүлэхэд оршдоггүй (урлагт бодит байдлыг тусгах нь үүнгүйгээр байгаа зүйлийн давхардал байх болно). Хүний ухамсар нь "объектив ертөнцийг тусгах төдийгүй түүнийг бий болгодог" (Ленин В. I., PSS, 5 хэвлэл, т. 29, хуудас 194), урлаг, хөгжим бол хувиргагч, бүтээлч салбар юм. хүний ​​үйл ажиллагаа, шинэ бодит байдлыг бий болгох талбар (сүнслэг, гоо зүй, урлаг. утгууд) энэ харагдацад тусгагдсан объектод байхгүй. Иймээс урлагт (бодит байдлын тусгалын нэг хэлбэр болох) суут ухаан, авъяас чадвар, бүтээлч байдал, түүнчлэн хоцрогдсон, хоцрогдсон хэлбэрүүдийн эсрэг тэмцэл, шинийг бий болгохын тулд чухал ач холбогдолтой бөгөөд энэ нь агуулгын аль алинд нь илэрдэг. хөгжим болон Ф. м. Тиймээс Ф. м. үргэлж үзэл сурталтай e. тамгатай. ертөнцийг үзэх үзэл), хэдийгээр b. ж энэ нь шууд улс төр-үзэл сурталгүйгээр илэрхийлэгддэг. томъёолол, мөн програмын бус instr. хөгжим – ерөнхийдөө к.-л-гүй. логик-үзэл баримтлалын хэлбэрүүд. Хөгжмийн нийгэм-түүхийн эргэцүүлэл. практик нь үзүүлсэн материалыг эрс боловсруулахтай холбоотой юм. Өөрчлөлт нь маш чухал байж болох тул хөгжим-дүрслэлийн агуулга ч, Ф. м. тусгагдсан бодит байдалтай адилгүй байж болно. Орчин үеийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг Стравинскийн бүтээлд нийтлэг үзэл бодол байдаг. Бодит байдал нь 20-р зууны бодит байдлын хангалттай тодорхой тусгалыг хүлээн аваагүй гэж үзэж байгаа зөрчилдөөн нь натуралист, механик дээр суурилдаг. "эргэн тунгаах" гэсэн категорийг ойлгох, урлаг дахь үүргийн талаар буруу ойлголттой байх. хувиргах хүчин зүйлийг тусгасан. Урлаг бүтээх явцад тусгагдсан объектын өөрчлөлтийн дүн шинжилгээ. В-ийн өгсөн бүтээл.

Аливаа хэв маягт хамаарах хэлбэрийг бий болгох хамгийн ерөнхий зарчмууд (мөн тодорхой сонгодог хэв маяг биш, жишээлбэл, барокко үеийн Венийн сонгодог бүтээлүүд) нь Ф. ямар ч хэлбэрийн хувьд, байгалийн жамаар нь маш ерөнхий шинжтэй байдаг. Ийм хамгийн ерөнхий зарчмуудыг ямар ч F. м. Хөгжмийн гүн мөн чанарыг сэтгэлгээний төрөл болгон тодорхойлох (дууны дүрслэлд). Эндээс бусад төрлийн сэтгэлгээтэй өргөн хүрээтэй аналогууд гарч ирэв (юуны өмнө урлаг, хөгжимтэй холбоотой логикийн хувьд үзэл баримтлал нь огт өөр юм шиг санагддаг). Ф.М-ийн эдгээр хамгийн ерөнхий зарчмуудын талаархи асуултын хариулт. 20-р зууны Европын хөгжмийн соёл ("Мелос" хөгжим нь шүлэг, бүжигтэй нэгдмэл байдлаар бий болж байсан эртний ертөнцөд ч, Баруун Европын хөгжимд 1600 он хүртэл, өөрөөр хэлбэл хөгжим хөгжих хүртэл ийм байр суурь байж чадахгүй байв. бие даасан ангиллын хөгжмийн сэтгэлгээ бөгөөд зөвхөн 20-р зууны сэтгэлгээний хувьд зөвхөн тухайн эрин үеийг бий болгох асуудлыг тавихаар хязгаарлагдах боломжгүй болсон).

Аливаа F. m-ийн ерөнхий зарчим. соёл бүрт нэг буюу өөр төрлийн агуулгын нөхцөл байдлыг музсын шинж чанараар санал болгодог. ерөнхийдөө зарга, түүний istorich. нийгмийн тодорхой үүрэг, уламжлал, арьс өнгө, үндэсний онцлогтой холбоотой детерминизм. өвөрмөц байдал. Аливаа F. m. музагийн илэрхийлэл юм. бодол санаа; иймээс F. m-ийн хоорондох үндсэн холболт. болон хөгжмийн ангилал. риторик (цаашид V хэсгийг үзнэ үү; мөн Аяыг үзнэ үү). Бодол нь бие даасан-хөгжмийн (ялангуяа орчин үеийн Европын олон толгойт хөгжимд) эсвэл тексттэй холбоотой бүжиг байж болно. (эсвэл марш) хөдөлгөөн. Ямар ч хөгжим. тодорхойлолтын хүрээнд санааг илэрхийлж байна. аялгуу бүтээх, хөгжим-экспресс. дууны материал (хэмнэл, өндөр, тембр гэх мэт). Хөгжмийг илэрхийлэх хэрэгсэл болох. бодол санаа, аялгуу FM-ийн материалыг үндсэндээ үндсэн ялгаан дээр үндэслэн зохион байгуулдаг: давталт ба давтагдахгүй (энэ утгаараа FM нь бодлын түр зуурын задралд дууны элементүүдийн тодорхойлогч зохицуулалт болох ойрын хэмнэл юм); өөр F. м. энэ талаар - янз бүрийн төрлийн давталт. Эцэст нь Ф.М. (тэгш бус хэмжээгээр боловч) нь музагийн илэрхийлэлийг боловсронгуй болгох, төгс төгөлдөр болгох явдал юм. бодол санаа (F. m.-ийн гоо зүйн тал).

III. 1600 оноос өмнөх хөгжмийн хэлбэрүүд. Хөгжмийн хөгжмийн анхны түүхийг судлах асуудал нь хөгжмийн үзэл баримтлалд агуулагдах үзэгдлийн мөн чанарын хувьсал өөрчлөлтөөс болж төвөгтэй байдаг. Л.Бетховен, Ф.Шопен, П.И.Чайковский, А.Н.Скрябин нарын урлаг утгаараа хөгжим нь өөрийн төрөлх Ф.м-ийн хамт Эртний ертөнцөд огт байгаагүй; 4-р зуунд. Августинийн “De musica libri sex” зохиолд bh хөгжмийн тайлбарыг scientia bene modulani гэж тодорхойлсон – lit. “Сайн модуляцийн шинжлэх ухаан” буюу “зөв тогтоцын мэдлэг” гэдэг нь хэмнэл, хэмнэл, шүлэг, зогсолт, тооны тухай сургаалыг тайлбарлахаас бүрддэг (орчин үеийн утгаар Ф. м. энд огт яригдаагүй).

Анхны эх сурвалж F. m. голчлон хэмнэлд байдаг ("Эхэндээ хэмнэл байсан" - X. Бюлоу), энэ нь амьдралын янз бүрийн үзэгдлүүдээс шууд хөгжимд шилжсэн тогтмол хэмжигч дээр үндэслэсэн бололтой - судасны цохилт, амьсгал, алхам, жагсаалын хэмнэл. , хөдөлмөрийн үйл явц, тоглоом гэх мэт (Ivanov-Boretsky MV, 1925; Kharlap MG, 1972), мөн "байгалийн" хэмнэлийг гоо зүй болгоход. Анхны эх сурвалжаас яриа ба дууны хоорондох холбоо ("Ярих, дуулах нь эхлээд нэг зүйл байсан" - Львов ХА, 1955, х. 38) хамгийн суурь Ф. м. (“F. m. number one”) гарсан – дуу, дууны хэлбэр нь цэвэр яруу найргийн, шүлгийн хэлбэрийг хослуулсан. Дууны хэлбэрийн зонхилох шинж чанарууд: шүлэгтэй тодорхой (эсвэл үлдэгдэл) холболт, бадаг, жигд хэмнэлтэй. (хөлөөс гарах) мөрийн үндэс, мөрүүдийг бадаг болгон хослуулах, риме-каденцийн систем, том бүтээцийг тэгшитгэх хандлага (ялангуяа - 4 + 4 төрлийн дөрвөлжин хэлбэртэй); Үүнээс гадна, ихэвчлэн (илүү хөгжсөн дуу fm-д) fm-д хоёр үе шаттай байдаг - тоймлох, боловсруулах-дүгнэлт. Муза. Дууны хөгжмийн хамгийн эртний жишээнүүдийн нэг бол Хүснэгт Сейкила (МЭ 1-р зуун (?)), Урлагийг үзнэ үү. Эртний Грекийн горимууд, багана 306; бас халим үзнэ үү. аялгуу (МЭӨ 1-р мянганы (?)):

Гарал үүсэл, гарал үүсэл нь эргэлзээгүй. бүх ард түмний ардын аман зохиол дахь дууны хэлбэрийг хөгжүүлэх. P. m-ийн хоорондох ялгаа. Дуунууд нь төрөл зүйлийн оршин тогтнох янз бүрийн нөхцлөөс (тус тусад нь дууны амьдралын тодорхой зорилго) болон олон янзын хэмжүүрээс үүдэлтэй., хэмнэл. яруу найргийн бүтцийн онцлог, хэмнэл. бүжгийн төрөл дэх томьёо (дараа нь 120-р зууны Энэтхэгийн онолч Шарнгадевагийн 13 хэмнэлийн томъёо). Үүнтэй уялдан "жанрын хэмнэл"-ийн ерөнхий ач холбогдол нь шинж чанарыг төлөвшүүлэх үндсэн хүчин зүйл болдог. тэмдэг тодорхойлсон. төрөл (ялангуяа бүжиг, марш), давтагдах хэмнэлтэй. томъёог бараг сэдэвчилсэн байдлаар . (хөдөлгөөнт) хүчин зүйл F. m.

Лхагва зуун. Европын F. m. нь олон талаараа эрс ялгаатай хоёр том бүлэгт хуваагддаг - монодик fm ба полифоник (голдуу полифоник; IV хэсгийг үзнэ үү).

Ф. м. монодиг голчлон Григорийн дуугаар төлөөлдөг (Григорийн дууг үзнэ үү). Түүний жанрын онцлог нь шүтлэг, текстийн тодорхойлогч утга, тодорхой зорилготой холбоотой байдаг. Литурги хөгжим. Өдөр тутмын амьдрал нь хожмын Европ дахь хөгжмөөс ялгаатай. мэдрэхүйн хэрэглээний (“функциональ”) тэмдэгт. Муза. материал нь хувь хүний ​​шинж чанартай, хувь хүний ​​бус шинж чанартай байдаг (аялгатай эргэлтийг нэг аялгуунаас нөгөөд шилжүүлэх боломжтой; аялгууны зохиогчийн эрх байхгүй байгааг илтгэнэ). Monodich-д зориулсан сүмийн үзэл суртлын суурилуулалтын дагуу. Ф. м. дуу хөгжмөөс илүү үг давамгайлах онцлог шинж юм. Энэ нь экспрессээс хамаарах хэмнэлийн хэмнэлийн эрх чөлөөг тодорхойлдог. текстийн дуудлага, FM-ийн контурын "зөөлөн" шинж чанар нь хүндийн төвөөс ангид байх, аман текстийн бүтцэд захирагдах, үүнтэй холбоотойгоор FM ба жанрын тухай ойлголтууд монодиктай холбоотой байдаг. . хөгжим нь утгаараа маш ойрхон байдаг. Хамгийн эртний монодик. Ф. м. эхлэлд хамаарна. 1-р мянган жил. Византийн хөгжмийн зэмсгүүдийн дотроос хамгийн чухал нь дуу (дуу), дуулал, тропарион, дуулал, контакион, канон юм (Византийн хөгжмийг үзнэ үү). Эдгээр нь нарийн боловсруулалтаар тодорхойлогддог (энэ нь бусад ижил төстэй тохиолдлуудын нэгэн адил хөгжсөн мэргэжлийн хөгжмийн соёлыг илтгэнэ). Византийн Ф.м-ийн дээж:

Нэргүй. Canon 19, Ode 9 (III плагал горим).

Хожим нь энэ Византийн Ф. м. нэрийг авсан. "баар".

Баруун Европын монодик хэллэгийн гол цөм нь дууллын аялгуун дээр үндэслэсэн дууллын дууллыг уншдаг дуулал юм. 4-р зууны үед дууллын нэг хэсэг болгон. гурван гол дуулал бичигдсэн байдаг. Ф. м. – хариу үйлдэл (уншсаны дараа илүү зохимжтой), антифон ба дуулал өөрөө (psalmus in directum; хариулагч болон антифональ хэлбэрийг оруулалгүйгээр). Дуулал F. м.-ийн жишээг Урлагаас үзнэ үү. Дундад зууны үеийн хөшүүрэг. Дуулал. Ф. м. хоёр өгүүлбэрийн үетэй тодорхой боловч хол байгаа боловч ижил төстэй байдлыг харуулдаг (Бүтэн хэмнэлийг үзнэ үү). Ийм монодик. F. m., литани, дуулал, versicule, magnificat, түүнчлэн дараалал, зохиол, троп зэрэг нь хожим бий болсон. Зарим F. м. оффициумын нэг хэсэг байсан (сүм. өдрийн үйлчилгээ, олон нийтийн гадна) – дуулал, антифонтой дуулал, хариулагч, магнификат (тэдгээрээс гадна весперс, инвитаториум, ноктюрн, антифонтой кантикул) багтсан. албан тушаалтанд. Gagnepain B., 1968, 10-ыг үзнэ үү; мөн урлагийг үзнэ үү. Сүмийн хөгжим.

Илүү өндөр, монументаль монодич. Ф. м. - масс (масс). Массын одоогийн хөгжсөн FM нь ердийн (ordinarium missae - сүмийн жилийн өдрөөс үл хамааран массын байнгын дууны бүлэг) ба проприа (proprium missae) хэсгүүдийн дараалал дээр суурилдаг асар том мөчлөгийг бүрдүүлдэг. – хувьсагч) нь шүтлэг-өдөр тутмын жанрын зорилгоор хатуу зохицуулагддаг. жилийн энэ өдөрт зориулсан дуулал).

Ромын массын хэлбэрийн ерөнхий схем (Ром тоо нь массын хэлбэрийг 4 том хэсэгт хуваахыг заадаг)

Эртний Григорийн массын үед бий болсон философи нь 20-р зуун хүртэл дараачийн цаг үед нэг хэлбэрээр эсвэл өөр хэлбэрээр ач холбогдлоо хадгалсаар ирсэн. Энгийн хэсгүүдийн хэлбэрүүд: Kyrie eleison нь гурван хэсгээс бүрддэг (энэ нь бэлгэдлийн утгатай) бөгөөд анхаарлын тэмдэг бүрийг гурван удаа хийдэг (бүтцийн сонголтууд нь aaabbbece эсвэл aaa bbb a 1 a1 a1; aba ede efe1; aba cbc dae) . Жижиг үсэг P. m. Глория сэдвийн сэдвийн хамгийн чухал зарчмуудын нэгийг байнга ашигладаг. бүтэц: үгийн давталт - хөгжмийн давталт (Глориагийн 18 хэсэгт Domine, Qui tollis, tu solus гэсэн үгсийг давтах). P. m. Глория (сонголтуудын аль нэгэнд):

Хожим нь (1014 онд) Ромын массын нэг хэсэг болсон Кредо нь Глориятай төстэй F. m. жижиг үсгээр баригдсан. P. m. Санестус нь мөн текстийн дагуу бүтээгдсэн - энэ нь 2 хэсэгтэй, хоёр дахь нь ихэвчлэн Хосанна m excelsis гэсэн үгсийн давталтын дагуу ut supra (= da capo) юм. Agnus Dei нь текстийн бүтцээс шалтгаалан гурвалсан: aab, abc эсвэл aaa. F. m-ийн жишээ. монодич. Григорийн массын хувьд 883-р баганыг үзнэ үү.

Ф. м. Григорийн аялгуу - хийсвэр биш, цэвэр хөгжмийн төрлөөс салгах боломжтой. бүтээн байгуулалт, гэхдээ текст, төрлөөр тодорхойлогддог бүтэц (текст-хөгжмийн хэлбэр).

F. m-ийн хэв шинжийн зэрэгцээ. Баруун Европ. сүм монодик. хөгжим - бусад орос хэл. Ф. м. Тэдний хоорондох аналоги нь гоо зүйн шинж чанартай холбоотой юм. F. m.-ийн урьдчилсан нөхцөл, төрөл, агуулгын ижил төстэй байдал, түүнчлэн хөгжим. элементүүд (хэмнэл, уянгалаг шугам, текст ба хөгжмийн хоорондын хамаарал). Бусад орос хэлнээс бидэнд ирсэн тайлж болох дээжүүд. хөгжим нь 17-18-р зууны гар бичмэлүүдэд агуулагддаг боловч түүний хөгжмийн зэмсгүүд нь хамгийн эртний гарал үүсэлтэй нь эргэлзээгүй. Эдгээрийн жанр тал нь F. м. Оп-ийн тахин шүтэх зорилготойгоор тодорхойлогддог. болон текст. Төрөл бүрийн хамгийн том сегментчилэл ба F. м. үйлчилгээний төрлүүдийн дагуу: Масс, Матинс, Весперс; Compline, Midnight Office, Ажлын цаг; Бүх шөнийн харуул бол Агуу Весперс нарын Матинстай нэгдэх явдал юм (Гэхдээ хөгжмийн бус эхлэл нь энд Ф.м-г холбосон хүчин зүйл байсан). Текстийн ерөнхий төрөл, философи - стичера, тропарион, контакион, антифон, теотокион (догматист), литани зэрэг нь Византийн ижил төстэй философитой ижил төстэй байдлыг харуулдаг; нийлмэл F. m. бас канон (Canon (2)-ыг үзнэ үү). Тэднээс гадна тусгай бүлгийг бетон-текстийн жанраас (мөн үүний дагуу fm) бүрдүүлдэг: адислагдсан, "Амьсгал бүр", "Идэх нь зүйтэй", "Чимээгүй гэрэл", тайвшруулагч, Черубик. Тэд баруун Европ дахь текст-төрөл-хэлбэр шиг анхны төрөл ба F. м. хөгжим - Кайри, Глориа, Те Деум, Магнификат. P. m-ийн үзэл баримтлалын нэгдэл. тексттэй (мөн төрөл зүйлтэй) нь нэг онцлог шинж юм. эртний F. м.-ийн зарчмууд; текст, ялангуяа түүний бүтэц нь FM-ийн үзэл баримтлалд багтдаг (FM нь текстийг мөрөнд хуваахыг дагадаг).

Gregorian Mass din Feriis per annual” (хавдасыг Ромын тоогоор тэмдэглэсэн).

Ихэнх тохиолдолд суурь (материал) F. m. дуунууд (Металлов В., 1899, 50-92-р хуудсыг үз), тэдгээрийн хэрэглээний арга нь вариац юм (Оросын бусад аялгууны дууны бүтцийн чөлөөт хэлбэлзэлд, тэдний F. м. Европын найрал дууны хоорондох ялгаануудын нэг юм. , үүний хувьд бүтцийг оновчтой болгох хандлага нь онцлог шинж чанартай байдаг). Аяны цогцолбор нь сэдэвчилсэн байдаг. F. m-ийн ерөнхий найрлагын үндэс. Том хэмжээний найрлагад F. м-ийн ерөнхий контурууд. Зохиолын (хөгжмийн бус) функцууд: эхлэл - дунд - төгсгөл. Төрөл бүрийн F. m. үндсэн дээр нь бүлэглэсэн байдаг. ялгаатай төрлүүд F. m. – найрал дуу болон дамжуулан. Найрал дуу Ф. м. хосын олон янзын хэрэглээнд суурилдаг: шүлэг – цээрлэх (цэтгэлийг шинэчилж болно). Тасалгааны хэлбэрийн жишээ бол (гурвалсан, өөрөөр хэлбэл гурван өөр давтлагатай) нь "Сэтгэл минь, Эзэнээ адислагтун" (Обиход, 1-р хэсэг, Весперс) хэмээх том дууны аялгуу юм. Ф. м. Текст дэх давталт болон давтагдахгүй, аялгуунд давтагдах, давтагдахгүй харилцан үйлчлэл бүхий “мөр – найрал” (SP, SP, SP гэх мэт) дарааллаас бүрдэнэ. Хөндлөн зүсэлт F. м. Заримдаа Баруун Европын ердийнхөөс зайлсхийх тодорхой хүсэл эрмэлзэлээр тодорхойлогддог. хөгжмийн зэмсэг бүтээх оновчтой арга барил, нарийн давталт, давталтуудын хөгжим; хамгийн хөгжсөн F-д, м. Энэ төрлийн бүтэц нь тэгш хэмгүй (радикал дөрвөлжин бус байдлын үндсэн дээр), хязгааргүй өсөлт давамгайлдаг; зарчим F. m. хязгааргүй юм. шугаман байдал. F. m-ийн бүтээлч үндэс. хэлбэр нь тексттэй холбоотой хэд хэдэн хэсэгт хуваагдах явдал юм. Том хөндлөн огтлолын хэлбэрүүдийн дээж бол Федор Крестьянины (11-р зуун) бичсэн 16 сайн мэдээний стикера юм. М.В.Бражниковын хийсэн тэдний F. m.-ийн дүн шинжилгээг түүний "Фёдор Крестьянин", 1974, хуудаснаас үзнэ үү. 156-221. Мөн "Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ", 1977, х. 84-94.

Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн дэлхийн хөгжим нь үг, аялгууны харилцан үйлчлэлд тулгуурласан хэд хэдэн төрөл, хөгжмийн зэмсгийг хөгжүүлсэн. Эдгээр нь янз бүрийн дуу, бүжиг юм. F. м .: баллад, баллата, виллансико, виреле, канзо (канзо), ла, рондо, ротруенг, эстампи гэх мэт (Дэвисон А., Апел В., 1974, NoNo 18-24-ийг үзнэ үү). Тэдний зарим нь яруу найргийн хувьд төгс төгөлдөр юм. хэлбэр, F. м.-ийн ийм чухал элемент болох яруу найргийн гадна. текст, энэ нь бүтэцээ алддаг. Ийм F. м-ийн мөн чанар. текст болон хөгжмийн давталтын харилцан үйлчлэлд байдаг. Жишээлбэл, рондо хэлбэр (энд 8 мөр):

8 шугамтай рондогийн диаграмм: Мөрийн тоо: 1 2 3 4 5 6 7 8 Шүлэг (рондо): AB c A de AB (A, B нь цээрлэнэ) Хөгжим (болон шүлэг): абааабаб

Г.де Мачо. 1-р рондо "Doulz viaire".

Анхны П.-ын үг, хөдөлгөөнөөс хамааралтай байдал 16-17-р зууныг хүртэл үргэлжилсэн боловч тэдгээрийн аажмаар гарах үйл явц, бүтцийн хувьд тодорхойлогдсон найруулгын төрөл талстжих нь Дундад зууны сүүл үеэс ажиглагдаж, анх шашны төрлөөр гарч ирсэн. , дараа нь сүмийн төрөлд (жишээлбэл, дуураймал болон каноник Ф. м. масс, 15-16-р зууны мотетууд).

Хэлбэржүүлэх шинэ хүчирхэг эх сурвалж нь полифони нь бүрэн хэмжээний муза хэлбэр болж үүсч, хөгжсөн явдал байв. танилцуулга (Органумыг үзнэ үү). Fm-д полифони бий болсноор хөгжмийн шинэ хэмжээс бий болсон нь Fm-ийн урьд өмнө сонсогдоогүй "босоо" тал юм.

9-р зуунд Европын хөгжимд өөрийгөө бий болгосны дараа полифони аажмаар үндсэн хэлбэр болж хувирав. Музагийн шилжилтийг тэмдэглэсэн хөгжмийн даавууны төрөл. шинэ түвшинд сэтгэх. Полифонийн хүрээнд шинэ полифоник гарч ирэв. Сэргэн мандалтын үеийн фм-ийн дийлэнх нь үүссэн тэмдгийн дор захидал (IV хэсгийг үзнэ үү). полифони ба полифони. Зохиол нь Дундад зууны сүүл ба Сэргэн мандалтын үеийн олон төрлийн хөгжмийн хэлбэрийг (болон төрлүүдийг), гол төлөв масс, мотет, мадригал, түүнчлэн компани, заалт, үйл ажиллагаа, гокет, төрөл бүрийн шашны дууны төрөл зэрэг хөгжмийн хэлбэрүүдийг бий болгосон. болон бүжгийн хэлбэрүүд, ялгаа (болон бусад вариацын фм), квадлибет (болон үүнтэй төстэй төрөл төрлүүд), инструментийн канзона, рицеркар, уран зөгнөлт, каприччо, тиенто, хөгжмийн оршил фм – оршил, аялгуу (VI), токката (F нэрс m., Davison A., Apel W., 1974-ийг үзнэ үү). Аажмаар, гэхдээ тасралтгүй сайжирч буй урлаг F. m. – G. Dufay, Josquin Despres, A. Willart, O. Lasso, Palestrina. Тэдний зарим нь (жишээлбэл, Палестрина) үйлдвэрлэлийн төгсгөлд бүтцийн нарийн төвөгтэй байдлын өсөлтөөр илэрхийлэгддэг F. m.-ийн барилгын ажилд бүтцийн хөгжлийн зарчмыг ашигладаг. (гэхдээ динамик нөлөө байхгүй). Жишээлбэл, Палестринагийн "Амор" мадригал ("Палестрина. Найрал хөгжим" цуглуулгад, Л., 15) 16-р мөрийг зөв фугато болгон зурж, дараагийн тавд нь дуурайлган дүрслэх байдлаар бүтээжээ. 1973-д илүү чөлөөтэй болж, аккордын агуулахад хадгалагдаж байгаа бөгөөд сүүлчийнх нь дуураймал дүрээр эхэлсэн нь бүтцийн дахин давтагдахтай адил юм. F. m-ийн ижил төстэй санаанууд. Палестринагийн мотетуудад тууштай явагддаг (олон найрал дууны F. м., антифональ танилцуулгын хэмнэл нь бүтцийн хөгжлийн зарчимд захирагддаг).

IV. полифоник хөгжмийн хэлбэрүүд. Полифоник F. m. үндсэн гурван зүйлд нэмэлтээр ялгагдана. F. m-ийн талууд. (жанр, текст – вок. хөгжим болон хэвтээ) дахиад нэг – босоо (өөр өөр, нэгэн зэрэг сонсогдох дуу хоолойны харилцан үйлчлэл, давталтын систем). Полифони нь бүх цаг үед байсан бололтой ("... чавхдас нь нэг ая гаргаж, яруу найрагч өөр аялгуу зохиож, гийгүүлэгч, эсрэг дуу авиа гаргах үед ..." - Платон, "Хууль", 812d; мөн Псевдо-Плутархыг үзнэ үү. "Хөгжим дээр", 19), гэхдээ энэ нь музагийн хүчин зүйл биш байв. сэтгэх, хэлбэржүүлэх. F.-ийн хөгжилд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Үүний улмаас баруун Европын полифони (9-р зуунаас) хамаардаг бөгөөд энэ нь босоо тал руу радикал хэвтээтэй тэнцүү эрхийн үнэ цэнийг өгсөн (Polyphony-г үзнэ үү) нь онцгой шинэ төрлийн F. m үүсэхэд хүргэсэн. - полифоник. Гоо зүйн болон сэтгэл зүйн хувьд полифоник. Ф. м. хөгжмийн хоёр (эсвэл хэд хэдэн) бүрэлдэхүүн хэсгийн хамтарсан дуунд. бодол санаа, захидал харилцааг шаарддаг. ойлголт. Тиймээс полифоник үүсэх. Ф. м. хөгжмийн шинэ чиглэлийн хөгжлийг илэрхийлдэг. Энэ хөгжмийн ачаар. нэхэмжлэл шинэ гоо зүй олж авсан. үнэт зүйлс, түүнгүйгээр түүний агуу амжилт, түүний дотор Оп. гомоф. агуулах (Палестрина, Ж.С. Бах, Б.А. Моцарт, Л. Бетховен, П.И. Чайковский, С.С. Прокофьев нарын хөгжимд). Гомофонийг үзнэ үү.

Полифоник үүсэх, цэцэглэх гол сувгууд. Ф. м. тодорхой полифоник хөгжлөөр тавигддаг. бичих арга техник, дуу хоолойны бие даасан байдал, ялгаатай байдал, тэдгээрийн сэдэвчилсэн байдал үүсэх, бэхжүүлэх чиглэлд явна. боловсруулах (сэдэвчилсэн ялгаа, сэдэвчилсэн хөгжил нь зөвхөн хэвтээ төдийгүй босоо чиглэлд, сэдэвчилсэн байдлаар чиглэсэн хандлага), тодорхой полифоник нэмэлт. Ф. м. (полифоникоор тайлбарласан ерөнхий Ф. м. төрөлд бууруулж болохгүй – дуу, бүжиг гэх мэт). Полифоникийн янз бүрийн эхлэлээс. Ф. м. ба олон өнцөгт. үсэг (бурдон, янз бүрийн төрлийн гетерофони, давхардал-секунд, остинато, дуураймал ба каноник, хариу үйлдэл ба антифональ бүтэц) түүхийн хувьд тэдгээрийн зохицох эхлэл нь парафони, эсрэг цэгтэй дуу хоолойг зэрэгцээ явуулах, өгөгдсөн голыг яг давтах явдал байв. vox (cantus) principalis (. Organum-ыг үзнэ үү), cantus firmus ("хуулийн аялгуу"). Юуны өмнө энэ нь эрхтэний төрлүүдийн хамгийн эртнийх нь юм. зэрэгцээ (9-10-р зуун), түүнчлэн хожуу гимел, фобурдон. Аспект полифоник. Ф. м. Энд Ч-ийн функциональ хэлтэс байна. дуу хоолой (сүүлийн нэр томъёогоор soggetto, "Subjectum oder Thema" – Walther JG, 1955, S. 183, "theme") ба түүнийг эсэргүүцэж буй сөрөг хүчин, тэдгээрийн хоорондын харилцан үйлчлэлийн мэдрэмж нь полифоникийн босоо талыг нэгэн зэрэг урьдчилан таамаглаж байна. . Ф. м. (энэ нь ялангуяа бурдон ба шууд бус хэлбэрээр, дараа нь "чөлөөт" эрхтэнд, "тэмдэглэлийн эсрэг тэмдэглэл" техникт, хожим нь contrapunctus simplex эсвэл aequalis гэж нэрлэгддэг) мэдэгдэхүйц болдог), жишээлбэл, 9-р зууны трактатуудад. "Musica enchiriadis", "Scholia enchiriadis". Логикийн хувьд хөгжлийн дараагийн үе шат нь бодит полифоникийг бий болгохтой холбоотой юм. хоёр ба түүнээс дээш нэгэн зэрэг эсрэг тэсрэг хэлбэрийн бүтэц. дуу хоолой (мелисматик эрхтэнд), хэсэгчлэн бурдонгийн зарчмыг ашиглан, зарим төрлийн полифоник. Кантус фирм дээрх зохицуулалт, өөрчлөлтүүд, Парисын сургуулийн эртний мотетуудын энгийн эсрэг заалт, полифоник сүмийн дуунуудад. болон иргэний төрөл зүйл гэх мэт.

Полифонийг хэмжсэн нь хэмнэлийн шинэ боломжуудыг нээж өгсөн. дуу хоолойны ялгаатай байдал, үүний дагуу полифоникийн шинэ дүр төрхийг өгсөн. F. м. Метро хэмнэлийн оновчтой зохион байгуулалтаас эхлэн (модаль хэмнэл, сарын тэмдгийн хэмнэл; үзнэ үү. Modus, Mensural тэмдэглэгээ) F. м. аажмаар өвөрмөц байдлыг олж авдаг. Европын хөгжим бол төгс (цаашид бүр боловсронгуй) рационалистуудын нэгдэл юм. агуу сүнслэг байдал, гүн сэтгэл хөдлөл бүхий бүтээлч байдал. Шинэ F-ийг хөгжүүлэхэд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн. м. Парисын сургуульд харьяалагддаг, дараа нь бусад нь. Франц. 12-14-р зууны хөгжмийн зохиолчид. Ойролцоо. 1200, Парисын сургуулийн заалтуудад найрал дууны аяыг хэмнэлээр ostinato боловсруулах зарчим нь Ф. м. (изоритмийг урьдчилан таамаглах товч хэмнэлтэй томъёоны тусламжтайгаар. talea, Motet-г үзнэ үү; жишээ: заалтууд (Бенедикамусл Домино, харьц. Дэвисон А., Апел В., v. 1, хуудас 24-25). Үүнтэй ижил техник нь 13-р зууны хоёр ба гурван хэсгээс бүрдсэн мотетуудын үндэс болсон. (жишээ нь: Парисын сургуулийн мотетууд Domino fidelium – Domino and Dominator – Esce – Domino, ойролцоогоор. 1225, мөн тэнд, х. 25-26). 13-р зууны мотетуудад. XNUMX-р сарын дундуур сөрөг хүчний сэдэвчилсэн үйл явцыг дэлгэдэг. мөр, давталт, хэмнэлийн давталтуудын төрөл. тоо, тэр ч байтугай нэгэн зэрэг оролдлого. холболтууд ялгаатай. аялгуу (харьц. мотет "En non Diu! – Quant voi larose espanie – Ejus in oriente “Paris School; Парриш К., Оле Ж., 1975, х. 25-26). Дараа нь хүчтэй хэмнэлийн эсрэг тэсрэг байдал нь хурц полиметрийг үүсгэж болзошгүй юм (Рондо Б. Кордиер "Аманс амес", ойролцоогоор. 1400, Davison A., Apel W., v. 1, хуудас 51). Хэмнэлийн эсрэг тэсрэг байдлын дараа хэлц үг хэллэгүүдийн уртын зөрүү байна. дуу хоолой (эсрэг цэгийн бүтцийн үндэслэл); Дуу хоолойны бие даасан байдлыг текстийн олон талт байдлаар онцлон тэмдэглэдэг (түүнээс гадна текстүүд өөр өөр хэл дээр ч байж болно, жишээлбэл. Латин хэлээр тенор, мотетус, франц хэлийг триплум, Полифони, жишээг 351-р баганад тэмдэглэнэ үү). Тенор аялгууг остинато сэдэв болгон нэгээс илүү удаа давтах нь эсрэг заалтыг өөрчлөхөд хамгийн чухал полифоникийн нэгийг бий болгодог. F. м. – basso ostinato-ийн өөрчлөлтүүд (жишээлбэл, франц хэлээр. motte 13 c. "Сайн уу, эрхэм онгон - Бурханы үг - Үнэн", см. Чоно Ж., 1926, С. 6-8). Rhythmostinatal томъёог ашиглах нь өндөр ба хэмнэлийн параметрүүдийг салгах, бие даасан байх санааг бий болгосон (дээр дурдсан "Ejus in oriente" тенор мотетийн 1-р хэсэгт, 1-7, 7-13-р мөрөнд; 1-р горимын 2-р ордоны томьёотой хэмнэлтэй остинато үед давирхайн шугамыг дахин хэмжихтэй ижил харьцаатай "In seculum" багажийн тенор мотет нь хоёр хэсэгтэй хэлбэрийн хоёр хэсэгтэй; см. Дэвисон А., Апел В., v. 1, хуудас 34-35). Энэхүү хөгжлийн оргил үе нь изоритмик байв. F. м. 14-15-р зуун (Филипп де Витри, Г. де Мачо, Ю. Цикониа, Г. Дуфай болон бусад). Хэмнэлт томьёоны үнэ цэнэ нь хэллэгээс уртасгасан аялгуу хүртэл нэмэгдэхийн хэрээр тенор дахь нэгэн төрлийн хэмнэлийн хэв маяг үүсдэг. сэдэв нь үлгэр юм. Түүний тенор дахь остинато үзүүлбэрүүд нь Ф. м. изоритм. (Төвдөөр e. исоритм.) бүтэц (изоритм – уянгалаг байдлаар давтах. дуу хоолой нь зөвхөн хэмнэлтэй байдаг. томьёо, өндөр өсөлтийн агуулга нь өөрчлөгддөг). Остинатын давталтуудыг ижил тенороор - давхцахгүй өндрийн давталтуудыг нэгтгэж болно - өнгө (өнгөт; ойролцоогоор изоритмик). F. м. Сапонов М. А., 1978, х. 23-35, 42-43). 16-р зууны дараа (А. Вилларт) хэмнэлтэй. F. м. алга болж, 20-р зуунд шинэ амьдрал олно. хэмнэлийн горимын техникээр О. Мессиаен (Пропорциональ канон №. "Хорин үзсэн ..." номын 5-р, түүний эхлэл, хуудсыг үзнэ үү.

Полифоникийн босоо талыг хөгжүүлэхэд. Ф. м. хасах болно. дуураймал техник, канон, түүнчлэн хөдөлгөөнт эсрэг цэг хэлбэрээр давталтыг хөгжүүлэх нь чухал байв. Дараа нь дуураймал (болон канон) нь бичгийн техник, хэлбэрийн өргөн цар хүрээтэй, олон янзын хэлтэс болсон тул хамгийн өвөрмөц полифоникийн үндэс болсон. Ф. м. Түүхийн хувьд хамгийн эртний дууриамалууд. каноник F. m. нь мөн остинатотой холбоотой байдаг – хэрэглээ гэж нэрлэгддэг. хоолой солилцох нь хоёр буюу гурван хэсгээс бүрдсэн барилгын яг давталт боловч зөвхөн түүнийг бүрдүүлдэг аялгуу нь нэг хоолойд дамждаг (жишээлбэл, англи хэл дээрх "Nunc sancte nobis spiritus", 2-р хагас. 12-р зууны "Musik in Geschichte und Gegenwart", Bd XI, Sp. 885, мөн түүнчлэн Odington's De speculatione musice-ийн "Ave mater domini" rondelle-г үзнэ үү, ойролцоогоор 1300 эсвэл 1320, Coussemaker, "Scriptorum... ", t 1, хуудас 247a). Парисын сургуулийн багш Перотин (мөн дуугаа солилцох арга техникийг ашигладаг) Христийн Мэндэлсний Баярын дөрвөлжин Видерунт (ойролцоогоор 1200 он) нь ухамсартайгаар аль хэдийн тасралтгүй дуураймал хэрэглэдэг - канон ("ante" гэсэн үгэнд унасан хэсэг). тенор). Эдгээр төрлийн дуураймалуудын гарал үүсэл. технологи нь osteonato F. m-ийн хөшүүн чанараас холдож байгааг харуулж байна. Үүний үндсэн дээр цэвэр каноник. хэлбэрүүд – компани (13-14-р зууны; канон компани ба ронделийн дуу хоолой солилцох хослолыг английн алдарт "Зуны канон", 13 эсвэл 14-р зуун), итали хэлээр төлөөлдөг. качча ("ан", агнах эсвэл хайр дурлалын сэдэвтэй, хэлбэрээрээ - 3-р хоолойтой хоёр хоолойт канон) ба франц. шас (мөн "ан" - нэгдмэл гурван дуут канон). Каноны хэлбэр нь бусад төрөлд ч бас байдаг (Мачотын 17-р баллад, шас хэлбэрээр; Мачаудын 14-р рондо “Ma fin est mon commencement”, магадгүй түүхэн дэх каноны 1-р жишээ, утга агуулгатай нь холбоогүй ч биш. текст: "Миний төгсгөл бол миний эхлэл"; 17-р ле Машо бол гурван дуут 12 канон-шагийн цикл юм); Тиймээс каноныг тусгай полифоник гэж үздэг. Ф. м. бусад жанраас тусгаарлагдсан бөгөөд P. m. F. м-ийн дуу хоолойны тоо. хэргүүд маш том байсан; Окегемийг 36 хоолойт мангас "Deo gratias" гэж нэрлэдэг (гэхдээ жинхэнэ хоолойны тоо 18-аас хэтрэхгүй); Хамгийн полифоник канон (жинхэнэ 24 хоолойтой) нь Жоскин Деспресийнх ("Qui habitat in adjutorio" мотетэд). P. m. Канонууд нь зөвхөн энгийн шууд дуураймал дээр суурилаагүй (Дюфайгийн "Inclita maris" мотет, 1420-26 он, анхны пропорциональ канон бололтой; түүний "Bien veignes vous", 1420-26 он, магадгүй томруулсан анхны канон). БОЛЖ БАЙНА УУ. 1400 дуураймал F. м. дамжуулсан, магадгүй kachcha дамжуулан, motet руу - Ciconia, Dufay; цааш нь мөн F. m. массын хэсэг, шансоноор; 2 давхарт. 15-р в. F. m-ийн үндэс болгон төгсгөл хүртэл дуурайх зарчмыг бий болгох.

Гэсэн хэдий ч "канон" (канон) гэсэн нэр томъёо нь 15-16-р зуунд байсан. онцгой утга. Зохиогчийн үг хэллэгийг (Inscriptio) ихэвчлэн зориудаар төөрөгдүүлсэн, төөрөгдүүлсэн үгийг канон гэж нэрлэжээ (“зарим харанхуйн далд хөгжмийн зохиолчийн хүсэл зоригийг илчлэх дүрэм”, Ж.Тинкторис, “Diffinitorium musicae”; Coussemaker, “Scriptorum” …”, t. 4, 179 b), нэг тэмдэглэгээтэй дуу хоолойноос хоёрыг хэрхэн гаргаж болохыг харуулсан (эсвэл түүнээс ч илүү, жишээ нь, П. де ла Руэгийн дөрвөн дуут массыг бүхэлд нь – “Мисса о салутарис ностра” – нь. нэг тэмдэглэгээтэй дуу хоолойноос гаралтай); нууцлаг каноныг үзнэ үү. Тиймээс канон бичээстэй бүх бүтээгдэхүүн нь F. m. ялгах боломжтой дуу хоолойтой (бусад бүх F. m. нь дүрмээр бол ийм шифрлэлтийг зөвшөөрдөггүй, өөрөөр хэлбэл тэдгээр нь шууд утгаараа ажиглагдсан "баримтлалын зарчим" дээр суурилаагүй байдлаар бүтээгдсэн; нэр томъёо Б.В.Асафиев ). Л.Файнгерийн хэлснээр Голландын канонуудын төрлүүд нь: энгийн (нэг харанхуй) шууд; нарийн төвөгтэй, эсвэл нийлмэл (олон харанхуй) шууд; пропорциональ (сарын тэмдэг); шугаман (нэг шугам; Формалканон); урвуу байдал; elision (Reservatkanon). Энэ тухай илүү дэлгэрэнгүйг номноос үзнэ үү: Feininger LK, 1937. Үүнтэй төстэй "бичээсүүд" нь хожим С.Шейдт ("Tabulatura nova", I, 1624), JS Bach ("Musikalisches Opfer", 1747) зохиолоос олдсон байдаг.

15-16-р зууны хэд хэдэн мастеруудын бүтээлд. (Dufay, Okeghem, Obrecht, Josquin Despres, Palestrina, Lasso гэх мэт) олон янзын полифоникийг танилцуулж байна. Ф. м. (хатуу бичих), DOS. дуураймал, тодосгогч, сэдэл хөгжүүлэх, уянгалаг хоолойн бие даасан байдал, үг, шүлгийн мөрүүдийн эсрэг заалт, хамгийн зөөлөн бөгөөд онцгой сайхан зохицол (ялангуяа масс ба мотетийн вок төрөлд) зарчмууд дээр.

Ч. полифоник хэлбэрүүд - fugues - мөн Самуй Ф. м-ийн хөгжлийн хоорондын зөрүүгээр тэмдэглэгдсэн байдаг. нөгөө талаас үзэл баримтлал, нэр томъёо. Утгын хувьд "фугу" ("гүйх"; Италийн consequenza) гэдэг үг нь "ан агнуур", "уралдаан" гэсэн үгтэй холбоотой бөгөөд анх (14-р зуунаас) энэ нэр томъёог ижил утгатай ашиглаж байсан нь канон (мөн бичээсийн канонууд: "fuga in diatessaron" болон бусад). Tinctoris fugue-г "дуу хоолойны онцлог" гэж тодорхойлдог. "Фуг" гэсэн нэр томъёог "канон" гэсэн утгаар ашиглах нь 17-18-р зууныг хүртэл үргэлжилсэн; Энэ практикийн үлдэгдэл нь "fuga canonica" - "каноник" гэсэн нэр томъёо гэж үзэж болно. фуга”. Instr дахь хэд хэдэн хэлтсээс авсан фугагийн жишээ. хөгжим – X. Gerle-ийн “Musica Teusch” зохиолоос (4, Wasielewski WJ v., 1532, Musikbeilage, S. 1878-41). Бүх R. 42-р зуунд (Царлино, 16) фугагийн тухай ойлголтыг fuga legate ("зөв уялдаатай фуга", канон; хожим мөн fuga totalis) болон fuga sciolta ("хуваасан фуга"; хожим fuga partialis; дуураймал залгамжлал) гэж хоёр хуваадаг. каноник хэсгүүд, жишээлбэл, abсd гэх мэт. P.); сүүлчийн P. m. нь fugue-ийн өмнөх хэлбэрийн нэг юм – төрлөөр нь fugato-ийн гинж: abcd; гэж нэрлэгддэг. сэдвүүдийн ялгаа (a, b, c гэх мэт) нь текстийн өөрчлөлтөөс үүдэлтэй байдаг мотет хэлбэр. Ийм "жижиг үсэг"-ийн үндсэн ялгаа нь F. m. ба нарийн төвөгтэй фугу бол сэдвүүдийн хослол байхгүй байх явдал юм. 1558-р зуунд fuga sciolta (partialis) бодит фуга руу шилжсэн (Fuga totalis, мөн legata, integra нь 17-17-р зуунд канон гэж нэрлэгддэг болсон). Хэд хэдэн бусад жанрууд болон F. м. 18 зуун. Шинээр гарч ирж буй фуга хэлбэрийн чиглэлд хөгжсөн - мотет (фуга), рисеркар (хэд хэдэн дуураймал байгууламжийн мотет зарчмыг шилжүүлсэн; магадгүй Ф. м-тэй хамгийн ойр фуга), уран зөгнөл, испани. тиенто, дуураймал-полифоник канзон. Instr-д фуг нэмэх. хөгжим (өмнө нь холбох хүчин зүйл байхгүй, тухайлбал текстийн нэгдмэл байдал) сэдэвчилсэн хандлага нь чухал юм. төвлөрөл, өөрөөр хэлбэл, нэг аялгууны дээд байдал. сэдвүүд (дууны эсрэг. олон харанхуй) – A. Gabrieli, J. Gabrieli, JP Sweelinck (фугагийн өмнөх хүмүүсийн хувьд номыг үзнэ үү: Protopopov VV, 16, p. 1979-3).

17-р зуун гэхэд полифоник нь өнөөг хүртэл хамааралтай болсон. Ф. м. – фуга (бүх төрлийн бүтэц, төрлүүд), канон, полифоник хувилбарууд (ялангуяа, бассо остинатогийн хувилбарууд), полифоник. (ялангуяа, хорол) зохицуулалт (жишээлбэл, өгөгдсөн кантус фирм дээр), полифоник. цикл, полифоник оршил гэх мэт. Энэ үеийн полифоник Ф.-ийн хөгжилд томоохон нөлөөлөл нь шинэ том-бага гармоник систем (сэдвийг шинэчлэх, тон-модуляцийн хүчин зүйлийг FM-ийн тэргүүлэх хүчин зүйл болгон нэрлэсэн; хөгжил гомофоник-гармоник бичгийн төрөл ба харгалзах F . m.). Ялангуяа фуга (болон үүнтэй төстэй полифоник фм) нь 17-р зууны зонхилох модаль төрлөөс үүссэн. (модуляци нь полифоник F. m.-ийн үндэс хараахан болоогүй байна; жишээлбэл, Шейдтийн Tabulatura nova, II, Fuga contraria a 4 Voc.; I, Fantasia a 4 Voc. super lo son ferit o lasso, Fuga quadruplici ) to to tonal (“Бах”) төрөл, харьц. хэсгүүд (ихэвчлэн зэрэгцээ горимд). Орхих. полифонийн түүхэн дэх ач холбогдол. Ф. м. Сэдэвчилсэн, сэдэвчилсэн мажори-минор тональ системийн нөөцийн үр ашгийг бий болгосны үр дүнд тэдэнд шинэ амьдралаар амьсгалсан JS Бахын бүтээлүүд байсан. хөгжил ба хэлбэржүүлэх үйл явц. Бах полифоник F. m өгсөн. шинэ сонгодог. гадаад төрх, үүн дээр, үндсэн дээр. төрөл, дараагийн полифони нь ухамсартай эсвэл ухамсаргүйгээр чиглэсэн (P. Hindemith, DD Shostakovich, RK Shchedrin хүртэл). Тухайн үеийн ерөнхий чиг хандлага, өмнөх үеийнхний олсон шинэ арга техникийг тусгаснаар тэрээр олон дуут хөгжмийн шинэ зарчмуудыг батлах цар хүрээ, хүч чадал, ятгах чадвараараа үе тэнгийнхнээсээ (Г.Ф. Хандель гэх мэт) хол давж гарсан. Ф. м.

JS Бахын дараа давамгайлах байр суурийг гомофоник Ф. м. (Омофони-г үзнэ үү). Үнэндээ полифоник. Ф. м. Заримдаа шинэ, заримдаа ер бусын дүрд ашиглагддаг (Римский-Корсаковын "Царын сүйт бүсгүй" дуурийн 1-р дүрээс "Зөгийн балнаас илүү амттай" найрал дууны харуулын фюгетта), дратурын сэдвийг олж авдаг. зан чанар; хөгжмийн зохиолчид тэдгээрийг онцгой, онцгой илэрхийлэл гэж нэрлэдэг. гэсэн үг. Ихэнх тохиолдолд энэ нь полифоник шинж чанартай байдаг. Ф. м. орос хэл дээр. хөгжим (жишээ нь: М.И. Глинка, "Руслан, Людмила", 1-р бүлэг дэх тэнэглэлийн дүр зураг; Бородины "Төв Азид" жүжгийн "Хоёр еврей" жүжгийн "Үзэсгэлэнгийн зураг" дахь эсрэг тэсрэг полифони. Мусоргский, П.И.Чайковскийн "Евгений Онегин" дуурийн 5-р үзэгдэлээс "Дайснууд" канон гэх мэт).

V. Орчин үеийн гомофон хөгжмийн хэлбэрүүд. гэж нэрлэгддэг эрин үе эхэлж байна. шинэ цаг (17-19-р зуун) нь музагийн хөгжилд огцом эргэлт хийсэн. сэтгэн бодох ба F. m. (шинэ жанрууд бий болсон, дэлхийн хөгжмийн зонхилох ач холбогдол, мажор-минор тональ системийн давамгайлал). Үзэл суртал, гоо зүйн салбарт урлагийн шинэ аргуудыг дэвшүүлсэн. сэтгэлгээ - иргэний хөгжимд уриалах. агуулга, манлайлагчийн хувьд хувь хүн байх зарчмыг батлах, дотоод сэтгэлээ илчлэх. хувь хүний ​​ертөнц (“гоцлол дуучин гол дүр болсон”, “хүний ​​сэтгэлгээ, мэдрэмжийг хувь хүн болгох” – Асафиев Б.В., 1963, х. 321). Дуурийн өсөлт төв хөгжмийн ач холбогдол. төрөл, мөн instr. хөгжим – концертын зарчмын нотолгоо (барокко – “концертын хэв маягийн эрин”, Ж.Гандшингийн хэлснээр) хамгийн шууд холбоотой. тэдгээрт хувь хүний ​​дүр төрхийг шилжүүлж, гоо зүйн анхаарлыг хандуулдаг. шинэ эриний хүсэл эрмэлзэл (дуурь дахь ари, концерт дахь гоцлол дуу, гомофон даавуун дахь аялгуу, метр дэх хүнд хэмжигдэхүүн, товчлуур дахь тоник, зохиол дахь сэдэв, хөгжмийн хөгжмийн төвлөрсөн байдал - хөгжмийн сэтгэлгээний янз бүрийн давхаргад "ганцаардал", "ганц" байдал, бусдаас давамгайлах олон талт, өсөн нэмэгдэж буй илрэлүүд). Өмнө нь аль хэдийн илэрсэн хандлага (жишээлбэл, 14-15-р зууны изо-ритмик мотет) 16-17-р зууны үеийн цэвэр хөгжмийн зарчмуудын бие даасан байдал руу чиглэсэн. чанарт хүргэсэн. үсрэлт - тэдний бие даасан байдал, бие даасан инстр үүсэхэд хамгийн шууд илэрдэг. хөгжим. Цэвэр хөгжмийн зарчим. хэлбэр дүрслэх нь (дэлхийн хөгжмийн түүхэнд анх удаа) үг, хөдөлгөөнөөс хамааралгүй болсон instr. хөгжим нь дууны хөгжимтэй тэнцүү эрхтэй (17-р зуунд - хөгжмийн зэмсэг, сонат, концертод), дараа нь хэлбэр дүрсийг вок руу оруулсан. бие даасан хөгжмөөс хамааран төрөл. F. m-ийн хуулиуд. (Ж.С. Бах, Венийн сонгодог зохиол, 19-р зууны хөгжмийн зохиолчид). Цэвэр хөгжмийг тодорхойлох. F. m-ийн хуулиуд. дэлхийн хөгжмийн оргил амжилтуудын нэг юм. Хөгжимд урьд өмнө мэдэгддэггүй байсан гоо зүйн болон оюун санааны шинэ үнэт зүйлсийг нээсэн соёл.

Fm-ийн тухайд Шинэ үеийн эрин үеийг 1600-1750 (нөхцөлтөөр - барокко, басс жанжин ноёрхсон) ба 1750-1900 (Венийн сонгодог ба романтизм) гэсэн хоёр үе шатанд хуваадаг.

F. m-д хэлбэржүүлэх зарчим. Барокко: нэг хэсгээс бүрдсэн хэлбэр б. цагийн турш нэг нөлөөллийн илэрхийлэл хадгалагдан үлдсэн тул F. m. Нэг төрлийн сэдэвчилсэн үзэл давамгайлж, үүсмэл ялгаатай байдал байхгүй, өөрөөр хэлбэл үүнээс өөр сэдвийг гарган авснаар тодорхойлогддог. Бах, Хандель нарын хөгжмийн шинж чанар, сүр жавхлан нь эндээс үүссэн хатуулаг, хэлбэрийн хэсгүүдийн масстай холбоотой байдаг. Энэ нь мөн динамик ашиглан VF м-ийн "дэнжийн" динамикийг тодорхойлдог. ялгаатай байдал, уян хатан, динамик кресендо байхгүй; Үйлдвэрлэлийн тухай санаа нь урьдаас тогтоосон үе шатуудыг дамжиж байгаа мэт өрнөхөөс илүү хөгждөггүй. Сэдэвчилсэн материалтай харьцахдаа полифоникийн хүчтэй нөлөөлөл нөлөөлдөг. үсэг ба полифоник хэлбэрүүд. Мажор-минор тональ систем нь түүний хэлбэржүүлэх шинж чанарыг улам бүр илчилдэг (ялангуяа Бахын үед). Аккорд болон аялгууны өөрчлөлт нь шинэ хүч чадалд үйлчилдэг. дотоод хөдөлгөөний хэрэгсэл F. m. Материалыг бусад түлхүүрээр давтах боломж, тодорхойлолтоор хөдөлгөөний нэгдмэл ойлголт. Тональ байдлын тойрог нь тональ хэлбэрийн шинэ зарчмыг бий болгодог (энэ утгаараа өнгө аяс нь шинэ цагийн Ф. м. үндэс суурь юм). Аренскийн "Удирдамж..." (1914, 4, 53-р хуудас) -д "гомофоник хэлбэрүүд" гэсэн нэр томъёог "гармоник" гэсэн нэр томъёогоор сольсон. хэлбэрүүд” гэсэн үг бөгөөд эв найрамдал гэж бид тональ зохицлыг хэлнэ. Барокко fm (дүрслэлийн болон сэдэвчилсэн тодосгогчгүйгээр) fm-ийн хамгийн энгийн хэлбэрийг өгдөг тул "тойрог" гэсэн сэтгэгдэл төрүүлдэг), тональ байдлын бусад үе шатуудаар кадензагаар дамжин өнгөрдөг, жишээлбэл:

үндсэн чиглэлээр: I - V; VI – III – IV – I бага: I – V; III – VII – VI – IV – I нь T-DS-T зарчмын дагуу тоникийн эхэн ба төгсгөлд товчлууруудыг давтахгүй байх хандлагатай.

Жишээлбэл, концертын хэлбэрээр (сонат болон барокко концертод тоглосон, ялангуяа А. Вивалди, Ж.С. Бах, Гендель, сонгодог-романтик хөгжмийн зэмсгийн мөчлөгт сонат хэлбэрийн үүрэг гүйцэтгэдэгтэй төстэй үүрэг гүйцэтгэдэг):

Сэдэв - Мөн - Сэдэв - Ба - Сэдэв - Мөн - Сэдэв T - D - S - T (I - завсарлага, - модуляц; жишээнүүд - Бах, Бранденбургийн концертын 1-р хэсэг).

Бароккогийн хамгийн өргөн тархсан хөгжмийн зэмсгүүд нь гомофоник (илүү нарийвчлалтай, fugued биш) ба полифоник (IV хэсгийг үзнэ үү). Гол гомофон F. м. барокко:

1) хөгжлийн хэлбэрүүд (хөгжмийн төрөлд гол төрөл нь оршил, вок. – речитатив); дээж – Ж.Фрескобалди, эрхтэний оршил; Handel, clavier suite in d-moll, prelude; Бах, жижиг эрхтэний токката, BWV 565, оршил хөдөлгөөн, фугийн өмнө;

2) жижиг (энгийн) хэлбэрүүд – бар (давхих ба давтагдахгүй; жишээлбэл, Ф.Николайгийн "Wie schön leuchtet der Morgenstern" дуу ("Өглөөний од ямар гайхалтай гэрэлтдэг вэ", түүнийг Бахын 1-р кантата дахь боловсруулалт болон онд. бусад. op.)), хоёр, гурав, олон хэсэгтэй хэлбэрүүд (сүүлийн жишээ бол Бах, Масс in h-moll, No14); wok. хөгжим ихэвчлэн да капо хэлбэртэй таардаг;

3) нийлмэл (цогцолбор) хэлбэр (жижиг хэлбэрийн хослол) - хоёр, гурав, олон хэсэг бүхий нарийн төвөгтэй; тодосгогч-нийлмэл (жишээлбэл, Ж.С. Бахын найрал хөгжмийн увертюрийн эхний хэсгүүд), да капо хэлбэр нь онцгой ач холбогдолтой (ялангуяа Бах);

4) вариаци, найрал дууны дасан зохицох;

5) рондо (13-15-р зууны рондотой харьцуулахад - ижил нэртэй Ф. м-ийн шинэ хэрэгсэл);

6) хуучин соната хэлбэр, нэг харанхуй ба (үр хөврөлийн хөгжилд) хоёр харанхуй; тус бүр нь бүрэн бус (хоёр хэсэг) эсвэл бүрэн (гурван хэсэг); жишээ нь, Д.Скарлаттигийн сонатуудад; бүрэн нэг харанхуй сонатын хэлбэр – Бах, Мэттью Passion, No 47;

7) концертын хэлбэр (ирээдүйн сонгодог сонат хэлбэрийн гол эх сурвалжуудын нэг);

8) янз бүрийн төрлийн woks. болон instr. мөчлөгт хэлбэрүүд (тэдгээр нь бас тодорхой хөгжмийн төрөл) - Хүсэл тэмүүлэл, масс (органыг оролцуулан), ораторио, кантата, концерт, сонат, сюит, оршил, фуга, увертюра, тусгай хэлбэрийн хэлбэрүүд (Бах, "Хөгжмийн өргөл", "Урлаг" "Фугийн"), "мөчлөгийн мөчлөг" (Бах, "Сайн ааштай Клавьер", Францын сюитууд);

9) дуурь. ("Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ", 1977-ыг үзнэ үү.)

Ф. м. сонгодог-романтик. үе, хүмүүнлэгийн анхан шатанд тусгагдсан то-рыхын тухай ойлголт. Европын санаанууд. Гэгээрэл ба рационализм ба 19-р зуунд. Романтизмын индивидуал үзэл санаа ("Романтизм бол хувь хүний ​​​​апотеозоос өөр зүйл биш" - И.С.Тургенев), хөгжмийн бие даасан байдал, гоо зүй нь бие даасан музын хамгийн дээд илрэлээр тодорхойлогддог. хэлбэржүүлэх хуулиуд, төвлөрсөн нэгдмэл байдал, динамизмын зарчмуудын давуу байдал, F. m.-ийн хязгаарлагдмал семантик ялгаа, түүний хэсгүүдийн хөгжлийн хөнгөлөлт. For сонгодог романтик F. m-ийн үзэл баримтлал. мөн F. м-ийн оновчтой төрлүүдийн хамгийн бага тоог сонгох ердийн зүйл юм. (тэдгээрийн хооронд огцом тод томруун ялгаа нь) нь ер бусын баялаг, олон янзын бетон хэрэгжилт нь ижил бүтцийн төрлүүд (нэгдмэл байдал дахь олон янз байдлын зарчим), бусад параметрүүдийн оновчтой F. m. (жишээлбэл, гармоник дарааллын төрлүүд, аялгууны төлөвлөгөөний төрлүүд, өвөрмөц бүтэцтэй дүрсүүд, оновчтой найрал хөгжмийн найруулга, дөрвөлжин хэлбэрт таталцах хэмжүүрийн бүтэц, урам зоригийг хөгжүүлэх аргуудын хатуу сонголт), хөгжмийг мэдрэх оновчтой эрчимтэй мэдрэмж. цаг хугацаа, цаг хугацааны пропорцийг нарийн бөгөөд зөв тооцоолох. (Мэдээж 150 жилийн түүхэн цаг хугацааны хүрээнд Ф. м-ийн Вен-сонгодог ба романтик үзэл баримтлалын ялгаа нь бас чухал юм.) Зарим талаараа ерөнхий диалектик шинж чанарыг тогтоох боломжтой. хөгжлийн үзэл баримтлал F. m. (Бетховенийн сонат хэлбэр). Ф. м. өндөр уран сайхны, гоо зүйн, гүн ухааны санааны илэрхийлэлийг музагийн шүүслэг "дэлхий" шинж чанартай хослуулах. дүрслэл (мөн хөгжмийн материалын ердийн шинж чанар бүхий ардын өдөр тутмын хөгжмийн ул мөрийг агуулсан сэдэвчилсэн материал; энэ нь 19-р зууны гол арр. Ф. м. хамаарна).

Ерөнхий логик сонгодог романтик зарчим. Ф. м. тодорхойлолтод тусгагдсан хөгжмийн салбарын аливаа сэтгэлгээний хэм хэмжээний хатуу бөгөөд баялаг биелэл юм. F. m-ийн хэсгүүдийн семантик функцууд. Аливаа сэтгэхүйн нэгэн адил мюзикл нь сэтгэлгээний объект, түүний материал (зураглал утгаараа сэдэв) байдаг. Сэтгэлгээ нь хөгжим-логикоор илэрхийлэгддэг. “Сэдвийн хэлэлцүүлэг” (“Хөгжмийн хэлбэр нь хөгжмийн материалын “логик хэлэлцүүлгийн” үр дүн” – Стравинский И.Ф., 1971, х. 227), энэ нь хөгжим нь урлаг болох цаг хугацааны болон үзэл баримтлалын бус шинж чанартай холбоотой юм. , хуваагдана F. m. хоёр логик хэлтэст - хөгжмийн танилцуулга. сэтгэлгээ ба түүний хөгжил ("хэлэлцүүлэг"). Хариуд нь логик хөгжмийн хөгжил. бодол санаа нь түүний "үзэл бодол" болон дараах "дүгнэлт" -ээс бүрдэнэ; Тиймээс логик үе шат болгон хөгжүүлэх. Ф.М-ийн хөгжил. бодит хөгжил, дуусгах гэсэн хоёр дэд хэсэгт хуваагддаг. Сонгодог F. м-ийн хөгжлийн үр дүнд. үндсэн гурван зүйлийг олж мэдэв. хэсгүүдийн чиг үүрэг (Асафьевын гурвалсан initium – motus – endus-тай тохирч, Асафьев Б.В., 1963, 83-84-ийг үзнэ үү; Бобровский В.П., 1978, 21-25-р хуудас) – илтгэл (бодлын илэрхийлэл), хөгжиж буй (бодит байдал). хөгжил) ба эцсийн (бодол санааны мэдэгдэл) нь хоорондоо нарийн уялдаатай:

(Жишээ нь, энгийн гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрээр, сонат хэлбэрээр.) Гурван үндсэн дээр нэмээд нарийн ялгасан F. м. Хэсгийн туслах функцууд үүсдэг - танилцуулга (түүний үүрэг нь сэдвийн анхны танилцуулгаас салдаг), шилжилт ба дүгнэлт (дуусгах функцээс салаалж, улмаар үүнийг хоёр хэсэгт хуваадаг - бодлын батлах, дүгнэлт). Тиймээс F. m-ийн хэсгүүд. зөвхөн зургаан функцтэй (харьц. Способин IV, 1947, х. 26).

Хүний сэтгэлгээний ерөнхий хуулиудын илрэл болох F. m-ийн хэсгүүдийн функцүүдийн цогц. Эртний риторик (уран илтгэх) сургаалд харгалзах хуулиудыг тайлбарласан сэтгэлгээний рационал-логик хүрээн дэх сэтгэлгээний илэрхийлэлийн хэсгүүдийн чиг үүрэгт нийтлэг зүйлийг илчилдэг. Сонгодог зургаан хэсгийн чиг үүрэг. риторик (Exordium – оршил, Narratio – өгүүлэмж, Propositio – үндсэн байр суурь, Confutatio – сорилт, Confirmatio – мэдэгдэл, Conclusio – дүгнэлт) нь Ф. м-ийн хэсгүүдийн чиг үүрэг, бүтэц, дарааллын хувьд бараг яг таарч байна. (FM-ийн үндсэн функцуудыг онцлон тэмдэглэв. м.):

Exordium – танилцуулга Propositio – танилцуулга (үндсэн сэдэв) Нарратио – шилжилтийн хөгжил Confutatio – эсрэг тэсрэг хэсэг (хөгжүүлэлт, эсрэг тэсрэг сэдэв) Баталгаажуулах – давтах Дүгнэлт – код (нэмэлт)

Риторик функцууд өөр өөр хэлбэрээр илэрч болно. түвшин (жишээ нь, тэд сонатын үзэсгэлэн болон бүхэл бүтэн сонатын хэлбэрийг хоёуланг нь хамардаг). Риторик дахь хэсгүүдийн чиг үүргийн өргөн давхцал ба F. m. задралын гүн эв нэгдлийг гэрчилж байна. мөн бие биенээсээ хол мэт санагдах сэтгэлгээний төрлүүд.

Misc. мөсөн элементүүд (дуу, тембр, хэмнэл, хөвч" уянгалаг. аялгуу, уянгалаг шугам, динамик. нюанс, хэмнэл, агогик, тональ функц, хэмнэл, бүтэц, бүтэц гэх мэт. н.) бол муза юм. материал. К Ф. м. (өргөн утгаараа) хөгжимд хамаарна. Музагийн илэрхийлэл талаас нь авч үзсэн материалын зохион байгуулалт. агуулга. Хөгжмийн байгууллагуудын системд хөгжмийн бүх элементүүд байдаггүй. материал ижил ач холбогдолтой. Сонгодог-романтикийн талуудыг танилцуулах. F. м. - Тональ байдал нь Ф-ийн бүтцийн үндэс болсон. м. (см. Тональ байдал, горим, аялгуу), хэмжигч, сэдвийн бүтэц (үзнэ үү. Motif, Homophony), эсрэг цэгийн үндсэн. мөрүүд (homof-д. F. м. ихэвчлэн т. Ноён контур, эсвэл үндсэн, хоёр хоолой: аялгуу + басс), сэдэвчилсэн байдал, зохицол. Тональ байдлын хэлбэржүүлэх утга нь (дээр дурдсанаас гадна) нэг тоник руу нийтлэг татах замаар аялгуу тогтвортой сэдвийг нэгтгэх явдал юм (үзнэ үү. доорх жишээн дээрх А диаграмм). Тоолуурын хэлбэржүүлэх утга нь харилцааг бий болгох явдал юм (метр. тэгш хэм) жижиг хэсгүүдийн F. м. (бүлэг. зарчим: 2-р мөчлөг нь 1-т хариу өгч, хоёр мөчлөгийг үүсгэдэг, 2-р хоёр мөчлөг нь 1-д хариулж, дөрвөн мөчлөгийг үүсгэдэг, 2-р дөрвөн мөчлөг нь 1-д хариулж, найман мөчлөгийг үүсгэдэг; сонгодог-романтикийн хувьд дөрвөлжин байдлын үндсэн ач холбогдол ийм учраас. F. м.), ингэснээр Ф-ийн жижиг бүтээцийг бий болгодог. м. – сэдвийн хүрээнд өгүүлбэр, өгүүлбэр, үе, дундын ижил төстэй хэсэг, давталт; Сонгодог хэмжигч нь нэг төрлийн хэмжүүрийн байрлал, тэдгээрийн эцсийн үйлдлийн хүчийг тодорхойлдог (өгүүлбэрийн төгсгөлд хагас дүгнэлт, хугацааны төгсгөлд бүрэн дүгнэлт). Сэдвийн (илүү том утгаар, бас сэдэвчилсэн) хөгжлийн чухал ач холбогдол нь том хэмжээний мусс байдагт оршино. сэтгэлгээ нь түүний цөмөөс үүсдэг. Семантик цөм (ихэвчлэн энэ нь анхны сэдлийн бүлэг эсвэл илүү ховор тохиолдолд анхны сэдэл) хэсгүүдийг янз бүрийн өөрчилсөн давталтаар (бусад хөвч дуу, бусдаас урам зоригтой давталт). алхам гэх мэт. эв нэгдэл, шугамын интервалын өөрчлөлт, хэмнэлийн өөрчлөлт, өсөлт, бууралт, эргэлт, хуваагдал нь сэдэл хөгжүүлэх онцгой идэвхтэй хэрэгсэл бөгөөд түүний боломжууд нь анхны сэдлийг бусад болгон хувиргах хүртэл үргэлжилдэг. сэдэл). Аренский А. C, 1900, х. 57-67; Сопин И. В., 1947, х. 47-51. Мотивацын хөгжил нь гомофоник F-д тоглодог. м. сэдэв болон түүний бөөмсийг полифоникоор давтахтай ижил үүрэг гүйцэтгэдэг тухай. F. м. (жишээ нь фугад). Гомофоник F дахь эсрэг цэгийн форматын утга. м. тэдгээрийн босоо талыг бий болгоход илэрдэг. Бараг гомофон Ф. м. бүхэлдээ (наад зах нь) энэ хэв маягийн полифонийн хэм хэмжээг дагаж мөрддөг хэт дуу хоолой хэлбэрээр хоёр хэсгээс бүрдсэн хослол (полифонийн үүрэг илүү чухал байж болно). Хоёр дуут контурын жишээ - В. A. Моцарт, симфони g-moll № 40, минуэт, ч. сэдэв. Сэдвийн болон эв найрамдлын хэлбэршилтийн ач холбогдол нь сэдэвчилсэн танилцуулгын нягт уялдаатай массив ба нэг төрлийн эсвэл өөр төрлийн хөгжлийн, холбогч, гүйлтийн бүтэц (мөн сэдэвчилсэн байдлаар "эвхдэг" төгсгөлийн болон сэдэвчилсэн "талстжсан" танилцуулга хэсгүүдийн харилцан уялдаатай ялгаатай байдлаас илэрдэг. ), тональ тогтвортой ба модуляцтай хэсгүүд; мөн үндсэн сэдвүүдийн бүтцийн цул барилгууд ба илүү "сул" хоёрдогч барилгуудыг (жишээлбэл, соната хэлбэрээр) тус тусад нь янз бүрийн төрлийн аялгууны тогтвортой байдлыг (жишээлбэл, аялгууны холболтын хүч чадал, хөдөлгөөнтэй хослуулан) ялгаатай. эв найрамдал Ч. хэсгүүд, тод байдал, нэгдмэл байдал нь түүний хажуугийн зөөлөн бүтэцтэй хослуулан, кода дахь тоник болж буурах). Хэрэв тоолуур F-г үүсгэвэл.

Зарим гол сонгодог-романтик хөгжмийн зэмсгүүдийн диаграммын хувьд (тэдгээрийн бүтцийн дээд хүчин зүйлийн үүднээс авч үзвэл; T, D, p нь товчлуурын функциональ тэмдэглэгээ нь модуляц, шулуун шугамууд нь тогтвортой бүтэцтэй, муруй шугамууд нь тогтворгүй) 894-р баганыг үзнэ үү.

Жагсаалтанд орсон үндсэн үр нөлөө. сонгодог романтизмын хүчин зүйлүүд. Ф. м. Чайковскийн 5-р симфонийн Андате кантабилийн жишээн дээр үзүүлэв.

А схем: бүхэл бүтэн ch. Андатегийн 1-р хэсгийн сэдэв нь тоник Д-дур дээр суурилдаг, хоёрдогч сэдэв-нэмэлтийн эхний гүйцэтгэл нь тоник Фис-дур дээр, дараа нь хоёулаа тоник Д-дураар зохицуулагддаг. Б схем (бүлгийн сэдэв, С схемийн хамт харна уу): өөр нэг баар нь нэг бааранд хариу үйлдэл үзүүлдэг, илүү тасралтгүй хоёр баартай барилга нь үүссэн хоёр бааранд, дөрвөн баартай өгүүлбэр нь хэмжигдэхүүнээр хаагдсан байна. илүү тогтвортой хэмнэлтэй өөр нэг ижил төстэй. Б схем: хэмжүүр дээр үндэслэсэн. бүтэц (Схем В) сэдвийн хөгжил (хэсэгийг үзүүлэв) нь нэг бариултай сэдэлээс үүдэлтэй бөгөөд үүнийг бусад зохицолоор давтаж, уянгалаг өөрчлөлтөөр гүйцэтгэдэг. шугам (a1) ба метроны хэмнэл (a2, a3).

G схем: эсрэг эмчилгээ. F. m.-ийн үндэс, consoner дахь зөвшөөрлүүд дээр суурилсан зөв 2 дуут холболт. дуу хоолойн хөдөлгөөн дэх интервал ба ялгаатай байдал. D схем: сэдэвчилсэн харилцан үйлчлэл. ба гармоник. хүчин зүйлүүд нь F. m-ийг бүрдүүлдэг. Бүтээлийг бүхэлд нь (төрөл нь уламжлалт сонгодог хэлбэрээс том 1-р хэсгийн дотоод тэлэлт рүү чиглэсэн "газайлтын" хэсэг бүхий гурван хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэр юм).

F. m-ийн хэсгүүдийн хувьд. тэдгээрийн бүтцийн чиг үүргийг гүйцэтгэхийн тулд тэдгээрийг зохих ёсоор барих ёстой. Жишээлбэл, Прокофьевын "Сонгодог симфони"-ын Гавотийн хоёр дахь сэдэв нь гурван хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэрийн ердийн гурвал болох контекстээс гадуур ойлгогддог; 8-р fp-ийн үзэсгэлэнгийн гол сэдэв хоёулаа. Бетховены сонатуудыг урвуу дарааллаар дүрслэх боломжгүй - гол нь хажуугийн, хажуугийнх нь гол нь. F. m.-ийн хэсгүүдийн бүтцийн хэв маяг, тэдгээрийн бүтцийн функцийг илчлэх, гэж нэрлэдэг. хөгжмийн танилцуулгын төрлүүд. материал (Способинагийн онол, 1947, хуудас 27-39). Ч. Үзэсгэлэн, дунд, эцсийн гэсэн гурван төрлийн танилцуулга байдаг. Үзэсгэлэнгийн тэргүүлэх шинж тэмдэг нь сэдэвчилсэн хэлбэрээр илэрхийлэгддэг хөдөлгөөний үйл ажиллагаатай хослуулсан тогтвортой байдал юм. нэгдмэл байдал (нэг буюу хэд хэдэн сэдвийг боловсруулах), авианы нэгдмэл байдал (газайлттай нэг түлхүүр; эцэст нь жижиг модуляц, бүхэл бүтэн тогтвортой байдлыг алдагдуулахгүй), бүтцийн нэгдмэл байдал (өгүүлбэр, үе, норматив хэмжигдэхүүн, бүтэц 4 + 4, 2 + 2 + 1 + 1 + 2 ба ижил төстэй гармоник тогтвортой байдлын нөхцөлд); Б диаграмм, 9-16-р мөрүүдийг үзнэ үү. Медиан хэлбэрийн шинж тэмдэг (мөн хөгжлийнхөө) нь тогтворгүй байдал, уян хатан байдал, эв найрамдалтай байдаг. тогтворгүй байдал (T-д биш, харин бусад функцүүдэд найдах, жишээ нь D; эхлэл нь T-тэй биш, тоникоос зайлсхийх, түлхэх, модуляц), сэдэвчилсэн. хуваагдал (үндсэн барилгын хэсгүүдийг сонгох, үндсэн хэсгээс жижиг нэгжүүд), бүтцийн тогтворгүй байдал (өгүүлбэр, үе байхгүй, дараалал, тогтвортой хэмнэл байхгүй). Дүгнэж байна. Илтгэлийн төрөл нь давтагдсан хэмнэл, хэмнэл нэмэх, T дээрх эрхтэн цэг, S руу хазайх, сэдвийг зогсоох зэргээр аль хэдийн хүрсэн тоникыг баталгаажуулдаг. хөгжүүлэх, барилга байгууламжийг аажмаар бутлах, тоникыг хадгалах эсвэл давтах хүртэл хөгжлийг багасгах. хөвч (жишээ нь: Мусоргский, "Борис Годунов" дуурийн "Бүхнийг чадагчийг бүтээгч чамд алдар" найрал дууны код). F. m-д найдах. ардын хөгжим нь гоо зүйн хувьд. шинэ цагийн хөгжмийг суурилуулж, Ф.М-ийн бүтцийн функцийг өндөр түвшинд хөгжүүлсэн. ба тэдгээрт тохирсон хөгжмийн танилцуулгын төрлүүд. Материал нь хөгжмийн зэмсгийн уялдаа холбоотой системд зохион байгуулагдсан бөгөөд тэдгээрийн туйлын цэгүүд нь дуу (метрийн харилцааны давамгайлал дээр суурилсан) ба соната хэлбэр (сэдэвчилсэн болон аялгууны хөгжилд суурилсан) юм. Үндсэн системийн ерөнхий систем. сонгодог-романтик төрлүүд. Ф.м.:

1) Хөгжмийн зэмсгийн системийн эхлэлийн цэг (жишээлбэл, Сэргэн мандалтын үеийн өндөр хэмнэлтэй зэмсгүүдээс ялгаатай нь) нь өдөр тутмын хөгжмөөс шууд дамжуулагдсан дууны хэлбэр юм (бүтцийн үндсэн төрлүүд нь энгийн хоёр хэсэг, энгийн гурван хэсэг юм. хэсэг хэлбэр ab, aba; цааш нь диаграммд A), зөвхөн wok-д түгээмэл биш. төрөл, гэхдээ бас instr-д тусгагдсан. бяцхан бүтээлүүд (Шопен, Скрябины оршил, этюд, Рахманинов, Прокофьевын төгөлдөр хуурын жижиг хэсгүүд). Нар хошууны хэлбэрээс үүссэн F. m.-ийн цаашдын өсөлт, хүндрэл. Дуу нь ижил сэдвийг давтах (өөрчлөх), өөр сэдвийг нэвтрүүлэх, хэсгүүдийг дотооддоо төвөгтэй болгох (тухайн үеийг "дээд" хэлбэрт оруулах, дунд хэсгийг бүтэц болгон хуваах: шилжих - сэдэв- гэсэн гурван аргаар явагддаг. үр хөврөл - буцах хөдөлгөөн, үүрэг сэдэвт нэмэлтүүдийг автоматжуулах - үр хөврөл). Эдгээр арга замаар дууны хэлбэр нь илүү дэвшилтэт хэлбэрт шилждэг.

2) Couplet (AAA…) ба вариацын (А А1 А2…) хэлбэрүүд, osn. сэдвийн давталт дээр.

3) ялгаа. хоёр ба олон сэдэвт нийлмэл (“цогцолбор”) хэлбэр ба рондогийн төрлүүд. Нийлмэлийн хамгийн чухал нь F. м. нь цогц гурван хэсэгтэй ABA (бусад төрөл нь нийлмэл хоёр хэсэгтэй AB, нуман хэлбэртэй эсвэл төвлөрсөн ABBCBA, ABCDCBA; бусад төрөл нь ABC, ABCD, ABCDA). Рондогийн хувьд (AVASA, AVASAVA, ABACADA) сэдвүүдийн хооронд шилжилтийн хэсгүүд байх нь ердийн зүйл юм; рондо нь сонатын элементүүдийг агуулж болно (Рондо сонатыг үзнэ үү).

4) Соната хэлбэр. Үүний нэг эх сурвалж нь түүний энгийн хоёр буюу гурван хэсгээс бүрдсэн "соёололт" юм (жишээлбэл, Сахагийн "Сайн ааштай Клавьер" зохиолын 2-р ботийн ф-молл оршил, Моцартын Квартет Эс-дурын минутыг үзнэ үү. , K.-V 428; Чайковскийн 1-р симфонийн Андате кантабилийн 5-р хэсэг дэх хөгжөөгүй соната хэлбэр нь сэдэвчилсэн ялгаатай энгийн 3 хөдөлгөөнт хэлбэртэй генетикийн холбоотой).

5) Темп, шинж чанар, (ихэвчлэн) хэмжүүрийн ялгаатай байдлын үндсэн дээр үзэл баримтлалын нэгдмэл байдлыг харгалзан дээр дурдсан том нэг хэсэгтэй F. тоолуурыг олон хэсэгтэй цикл болгон нугалж, нэг хэсэг болгон нэгтгэдэг. тодосгогч-нийлмэл хэлбэрүүд (сүүлийн жишээ - Иван Сусанин Глинка, № 12, дөрвөл; "Венийн агуу вальс" хэлбэр, жишээлбэл, Равелийн "Вальс" бүжиг дэглээч шүлэг). Жагсаалтад дурдсан хөгжмийн хэлбэрүүдээс гадна холимог, хувь хүний ​​чөлөөт хэлбэрүүд байдаг бөгөөд ихэнхдээ тусгай санаа, магадгүй программтай холбоотой байдаг (Ф.Шопен, 2-р баллад; Р.Вагнер, Лохенгрин, танилцуулга; П.И.Чайковский, симфони. уран зөгнөлт " "The Tempest") эсвэл чөлөөт уран зөгнөлт, рапсоди төрлөөр (WA ​​Mozart, Fantasia c-moll, K.-V. 475). Чөлөөт хэлбэрээр, гэхдээ бичсэн хэлбэрийн элементүүдийг бараг үргэлж ашигладаг, эсвэл тэдгээрийг тусгайлан тайлбарладаг энгийн F. м.

Дуурийн хөгжим нь театрын-драмын болон цэвэр хөгжмийн гэсэн хоёр бүлэгт тогтсон зарчимд захирагддаг. Нэг зарчмын давамгайллаас хамааран дуурийн хөгжмийн зохиолыг гурван үндсэн үндсэн дээр нэгтгэдэг. төрөл: дугаарласан дуурь (жишээлбэл, Моцарт "Фигарогийн гэрлэлт", "Дон Жованни" дуурь), хөгжим. жүжиг (Р.Вагнер, “Тристан ба Изольд”; К.Дебюсси, “Пеллеас ба Мелисандэ”), холимог буюу синтетик., төрөл (МП Мусоргский, “Борис Годунов”; Д.Д. Шостакович, “Катерина Измайлов”; С.С. Прокофьев, "Дайн ба энх"). Дуурь, драматурги, хөгжимт жүжгийг үзнэ үү. Холимог дуурийн хэлбэр нь тайзны тасралтгүй байдлын оновчтой хослолыг өгдөг. бөөрөнхий FM-тэй үйлдлүүд Энэ төрлийн FM-ийн жишээ бол Мусоргскийн Борис Годунов дуурийн таверна дахь дүр зураг юм (тайзны үйл ажиллагааны хэлбэртэй холбоотой дэгжин, драмын элементүүдийг уран сайхны төгс хуваарилалт).

VI. 20-р зууны хөгжмийн хэлбэрүүд Ф. м. 20 х. нөхцөлт байдлаар хоёр төрөлд хуваагддаг: нэг нь хуучин найрлагыг хадгалсан. төрлүүд – нийлмэл гурван хэсгээс бүрдсэн фм, рондо, соната, фуга, уран зөгнөлт гэх мэт (А.Н. Скрябин, И.Ф. Стравинский, Н. Я. Мясковский, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, П. Хиндемит, Б. Барток, О. Мессиаен. , Венийн шинэ сургуулийн хөгжмийн зохиолчид гэх мэт), өөр нэг нь хадгалагдаагүй (С. Ивес, Ж. Кейж, Польшийн шинэ сургуулийн хөгжмийн зохиолчид, К. Стокхаузен, П. Булез, Д. Лигети, Зөвлөлтийн зарим хөгжмийн зохиолчдын хамт – LA Grabovsky, SA Gubaidullina, EV Денисов, SM Slonimsky, BI Tishchenko, AG Schnittke, R K. Shchedrin болон бусад). 1 давхарт. 20-р зууны эхний төрлийн F. м давамгайлж, 2-р давхарт. хоёр дахь үүргийг ихээхэн нэмэгдүүлдэг. 20-р зуунд шинэ эв найрамдлын хөгжил, ялангуяа тембр, хэмнэл, даавууг бүтээхэд өөр үүрэг гүйцэтгэхтэй хослуулсан нь хэмнэлтэй хөгжмийн хуучин бүтцийн төрлийг ихээхэн шинэчлэх боломжтой болсон (Стравинский, Хаврын ёслол, Хөгжмийн хэлний системийг бүхэлд нь шинэчлэхтэй холбогдуулан дахин боловсруулсан AVASA схем бүхий Их Ариун бүжгийн эцсийн рондо). Радикал дотоод шинэчлэл нь F. м. Өмнөх бүтцийн төрлүүдтэй холбоо нь тийм гэж ойлгогддоггүй тул шинэтэй адилтгаж болно (жишээлбэл, орк. Гэсэн хэдий ч sonoristic техникээс болж ийм байдлаар ойлгогддоггүй бөгөөд энэ нь түүнийг илүү төстэй болгодог. Ф.м.сонат хэлбэрийн ердийн дууны дуунаас өөр дууны дууны оп.). Эндээс F. m-ийг судлах "техник" (бичих) гэсэн үндсэн ойлголт гарч ирэв. 20-р зууны хөгжимд. ("техник" гэсэн ойлголт нь ашигласан дууны материал, түүний шинж чанар, зохицол, бичиг, хэлбэрийн элементүүдийн санааг нэгтгэдэг).

20-р зууны тональ хөгжим (илүү нарийвчлалтай, шинэ-тональ, Tonality-ийг үзнэ үү). Уламжлалт F. м-ийн шинэчлэл. голчлон шинэ төрлийн гармоникагийн улмаас үүсдэг. төвүүд ба шинэ гармоник шинж чанаруудтай харгалзах. функциональ харилцааны материал. Тиймээс, 1-р fp-ийн 6-р хэсэгт. Прокофьевын уламжлалт сонатууд. Ч.Ч.-ын “хатуу” бүтцийг эсрэгцүүлж. хэсэг ба "сул" (нэлээн тогтвортой ч) хажуугийн хэсэг нь ch-д хүчтэй А-дур тоник тодосгогчоор гүдгэр хэлбэрээр илэрхийлэгддэг. сэдэв болон хажуу талд нь зөөлрүүлсэн хөшигтэй суурь (hdfa хөвч). F. m-ийн рельеф. шинэ гармоникуудаар олж авдаг. болон бүтцийн арга хэрэгсэл, улмаас музын шинэ агуулга. нэхэмжлэл. Нөхцөл байдал модаль техник (жишээ нь: Мессиаены "Тайван гомдол" жүжгийн 3 хэсгээс бүрдсэн хэлбэр) болон гэгддэг зүйлтэй төстэй юм. чөлөөт atonality (жишээлбэл, Р.С.Леденевийн ятга, чавхдаст зориулсан бүтээл, квартет, op. 16 No 6, төвийн консонансын техникээр гүйцэтгэсэн).

20-р зууны хөгжимд полифоник сэргэн мандалт явагдаж байна. сэтгэлгээ, полифоник. Ф. м. Эсрэг заалт. үсэг ба хуучин полифоник F. м. гэх зүйлийн үндэс болсон. неоклассик (бх нео-барокко) чиглэл ("Эв зохицол нь аажмаар тональ холбоогоо алдаж байгаа орчин үеийн хөгжмийн хувьд контрпунт хэлбэрийн холбох хүч онцгой үнэ цэнэтэй байх ёстой" - Танеев С.И., 1909). Хуучин F. m дүүргэх хамт. (фуга, канон, пассакаглиа, вариац гэх мэт) шинэ аялгуутай. агуулга (Хиндемит, Шостакович, Б. Барток, хэсэгчлэн Стравинский, Щедрин, А. Шоенберг болон бусад олон зохиолуудад) полифоникийн шинэ тайлбар. Ф. м. (жишээ нь, Стравинскийн септетийн "Пассакаглия"-д остинато сэдвийн шугаман, хэмнэлтэй, том хэмжээний өөрчлөлтийн неоклассик зарчим ажиглагдаагүй, энэ хэсгийн төгсгөлд "пропорциональ бус" канон, мөн чанар байдаг. мөчлөгийн монотематизм нь цуваа-полифониктой төстэй. вариацууд ).

Цуваа-додекафон техник (Додекафони, Цуврал техникийг үзнэ үү) нь анхандаа (Нововенскийн сургуульд) "atonality" -д алдагдсан том сонгодог зохиол бичих боломжийг сэргээх зорилготой байсан. Ф. м. Үнэн хэрэгтээ энэ аргыг неоклассик дээр ашиглах нь зүйтэй юм. зорилго нь бага зэрэг эргэлзээтэй байна. Цуваа техникийг ашиглан бараг тональ болон тональ эффектийг хялбархан олж авдаг (жишээлбэл, Шоенбергийн 25-р сюитын минуэт гурвалд es-moll-ийн аялгуу тод сонсогддог; бүх цуглуулгад Бах хугацааны ижил төстэй мөчлөгт чиглэсэн байдаг. , цуваа эгнээ нь зөвхөн e ба b дуунаас зурсан бөгөөд тэдгээр нь тус бүр нь хоёр цуваа эгнээний эхний ба эцсийн дуу бөгөөд ингэснээр барокко иж бүрдэлийн нэгэн хэвийн байдлыг энд дуурайсан болно), гэхдээ мастер үүнийг эсэргүүцэхэд хэцүү биш байх болно. "тональ" тогтвортой ба тогтворгүй хэсгүүд, модуляц-шилжүүлэлт, сэдвүүдийн харгалзах давталт болон тональ F. m.-ийн бусад бүрэлдэхүүн хэсгүүд, дотоод зөрчилдөөн (шинэ аялгуу ба хуучин авианы техник хоорондын), неоклассикийн онцлог. хэлбэржүүлэх, энд онцгой хүчээр нөлөөлөх. (Дүрмээр бол тоник болон тэдгээрт үндэслэсэн сөрөг талуудтай эдгээр холболтууд нь энд хүрч чадахгүй эсвэл зохиомлоор хийгдсэн байдаг бөгөөд үүнийг сонгодог-романтиктай холбоотой сүүлчийн жишээний А схемд үзүүлсэн болно. Ф. м.) Ф. м. . Шинэ аялгуу, гармоникийн харилцан захидал. хэлбэр, бичих техник, хэлбэрийн техникийг А.Веберн олж авсан. Жишээлбэл, симфонийн 1-р хэсэгт. 21 Тэр зөвхөн цуваа дамжуулалтын хэлбэршилтийн шинж чанарт, неоклассик дээр тулгуурладаггүй. гарал үүсэл, канонууд болон квази-сонатуудын давирхайн харьцаагаар, энэ бүгдийг материал болгон ашиглаж, F. m-ийн шинэ хэрэгслийн тусламжтайгаар бүрдүүлдэг. – өндөр ба тембр, тембр ба бүтцийн хоорондын холбоо, тембр-хэмнэлийн олон талт тэгш хэм. бөс даавуу, интервалын бүлгүүд, дуу чимээний нягтралын хуваарилалт гэх мэт, сонголттой болсон хэлбэржүүлэх аргуудаас нэгэн зэрэг татгалзах; шинэ F. м. гоо зүйг илэрхийлдэг. цэвэр ариун байдал, эрхэмсэг байдал, нам гүм байдал, ариун ёслолын нөлөө. гэрэлтэх, нэгэн зэрэг дуу чимээ бүрийн чичиргээ, гүн эелдэг байдал.

Хөгжим зохиох цуврал-додекафон аргаар тусгай төрлийн полифоник бүтээц үүсдэг; тус тус цуваа техникээр хийсэн F. m. нь үндсэндээ полифоник, эсвэл наад зах нь үндсэн зарчмын дагуу, тэдгээр нь полифоник бүтэцтэй харагдахаас үл хамааран. Ф. м. (жишээ нь, Веберний симфони 2-р хэсгийн 21-р хэсэг дэх канонууд, 530-31-р баганад байгаа жишээг Урлаг. Ракоходное хөдөлгөөнийг үзнэ үү; С.М. Слонимскийн "Концерта-буфф"-ын 1-р хэсэгт, С.М.Слонимскийн минуэт гурвал. Төгөлдөр хуурын сюита, ​​Шоенбергийн 25-р дуу) эсвэл хагас гомофоник (жишээлбэл, Веберний "Нүдний гэрэл" кантатагийн соната хэлбэр, оп. 26; К. Караевын 1-р симфонийн 3-р хэсэгт; рондо. – Шоенбергийн 3-р дөрвөлийн төгсгөлийн сонат). Веберний бүтээлд үндсэндээ. Хуучин полифоникийн онцлог. Ф. м. түүний шинэ талуудыг нэмсэн (хөгжмийн параметрүүдийг чөлөөлөх, полифоник бүтцэд оролцох, өндөр, сэдэвчилсэн давталтаас гадна тембр, хэмнэл, регистрийн харилцаа холбоо, артикуляция, динамикийн бие даасан харилцан үйлчлэл; жишээлбэл, төгөлдөр хуурын 2-р хэсгийн хувилбаруудыг үзнэ үү). op.27, orc.variations op.30), энэ нь полифоникийн өөр өөрчлөлт хийх замыг тавьсан юм. Ф. м. – цувралын хувьд Цувралыг үзнэ үү.

Sonoristic хөгжимд (Sonorism-ыг үзнэ үү) давамгайлдаг. бие даасан, чөлөөт, шинэ хэлбэрүүд (А.Г. Шниттке, Пианиссимог; Е.В. Денисов, төгөлдөр хуурын гурвал, 1-р хэсэг, үндсэн бүтцийн нэгж нь "санаа алдах" нь тэгш хэмт бус байдлаар ялгаатай, шинэ, сонгодог бус гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрийг бий болгох материал болж өгдөг. , A. Vieru, "Eratosthenes' шигшүүр", "Клепсидра").

Полифоник гаралтай F. m. 20-р зуун, osn. нэгэн зэрэг дуугардаг музауудын эсрэг тэсрэг харилцан үйлчлэлийн талаар. бүтэц (Бартокийн "Микрокосмос"-ын №145а ба 145б хэсэг тус тусад нь болон нэгэн зэрэг тоглох боломжтой; Д.Миллаугийн 14, 15-р дөрвөл ижил онцлогтой; К.Стокхаузены орон зайн хувьд тусгаарлагдсан гурван найрал хөгжимд зориулсан бүлгүүд). Полифоник хурцлахыг хязгаарлах. даавууны дуу хоолойны (давхарга) бие даасан байх зарчим нь даавууны алеаторик бөгөөд ерөнхий дуу чимээний хэсгүүдийг түр зуур тусгаарлах, үүний дагуу тэдгээрийн олон тооны хослолыг нэгэн зэрэг хийх боломжийг олгодог. хослолууд (В. Лутославский, 2-р симфони, "Оркестрт зориулсан ном").

Шинэ, хувь хүний ​​хөгжмийн зэмсгүүд (бүтээлийн "схем" нь орчин үеийн хөгжмийн зэмсгүүдийн неоклассик төрлөөс ялгаатай нь зохиолын сэдэв болдог) электрон хөгжимд давамгайлж байна (жишээ нь Денисовын "Шувууны дуу"). Гар утас F. m. (нэг гүйцэтгэлээс нөгөөд шинэчлэгдсэн) зарим төрлийн alea-toric-д байдаг. хөгжим (жишээ нь, Стокхаузены "Төгөлдөр хуурын XI хэсэг", Булезийн 3-р төгөлдөр хуурын сонат). Ф. м. 60-70-аад он. холимог техникийг өргөн ашигладаг (Р.К. Щедрин, төгөлдөр хуурын 2, 3-р концерт). гэж нэрлэгддэг. давтагдах (эсвэл давтагдах) F. m., бүтэц нь олон давталт дээр суурилдаг b. бага ангийн хөгжим. материал (жишээлбэл, В.И.Мартыновын зарим бүтээлд). Тайзны жанрын салбарт – болж байна.

VII. Хөгжмийн хэлбэрийн тухай сургаал. Ф-ийн сургаал. м. гүн гэж. Хэрэглээний онолын хөгжим судлалын салбар бөгөөд энэ нэрээр 18-р зуунд үүссэн. Гэсэн хэдий ч түүний түүх нь хэлбэр ба матери, хэлбэр ба агуулгын харилцааны философийн асуудлын хөгжилтэй зэрэгцэн оршдог бөгөөд музагийн сургаалийн түүхтэй давхцдаг. Зохиолууд нь эртний ертөнцийн эрин үеэс гаралтай - Грек хэлнээс гаралтай. атомч (Демокрит, 5-р зуун. МЭӨ. МЭӨ) ба Платон (тэр "схем", "морфе", "төрөл", "санаа", "эйдос", "үзэл бодол", "дүрс" гэсэн ойлголтуудыг боловсруулсан; үзнэ үү. Лосев А. Ф., 1963, х. 430-46 болон бусад; өөрийн, 1969, х. 530-52 болон бусад). Хэлбэр (“эйдос”, “морфе”, “логос”) ба материйн (хэлбэр ба агуулгын асуудалтай холбоотой) эртний философийн хамгийн бүрэн гүйцэд онолыг Аристотель (матери ба хэлбэрийн нэгдмэл байдлын үзэл санаа) дэвшүүлсэн. хамгийн дээд хэлбэр нь бурхад байдаг матери ба хэлбэрийн хоорондын харилцааны шатлал. оюун ухаан; см. Аристотель, 1976). Ф-ийн шинжлэх ухаантай төстэй сургаал. м., тусгайлан боловсруулсан melopei-ийн хүрээнд боловсруулсан. Хөгжмийн онолч мэргэжлээр, магадгүй Аристоксенус (2-р хагас. 4 инч); см. Клеонид, Янус С., 1895, х. 206-207; Аристидес Квинтилиан, "De musica libri III"). Нэргүй Беллерман III "Melopee-ийн тухай" хэсэгт (хөгжимтэй. дүрслэл) "хэмнэл" ба уянгын тухай мэдээлэл. тоонууд (Нажок Д., 1972, х. 138-143), боть. e. харин F-ийн элементүүдийн тухай. m. Ф-ээс илүү. м. Өөрийнх нь утгаараа, тэнгэрийн ертөнцийн эртний үзэл санааны хүрээнд хөгжмийн гурвалыг голчлон яруу найргийн байдалтай холбож үздэг байв. хэлбэр, бадаг, шүлгийн бүтэц. Энэ үгтэй холбоотой (мөн энэ талаараа докторын бие даасан сургаал байхгүй байна. м. орчин үеийн утгаараа) нь Ф-ийн сургаалын шинж чанар юм. м. дундад зууны болон сэргэн мандалтын үе. Дуулал дахь Магнификат, Массын дуулал (харьц. III хэсэг) гэх мэт. Энэ үеийн жанрууд Ф. м. Үндсэндээ текст болон литургикээр урьдчилан тодорхойлсон байдаг. арга хэмжээ, онцгой шаардлагагүй. Ф-ийн тухай бие даасан сургаал. м. Урлагт. Текст нь Ф-ийн нэг хэсэг байсан секуляр жанрууд. м. мөн цэвэр музагийн бүтцийг тодорхойлсон. барилгын ажил, нөхцөл байдал ижил төстэй байсан. Нэмж дурдахад, хөгжмийн онолд заасан горимуудын томъёо. зохиолууд, ялангуяа хэмжүүр нь нэгэн төрлийн "загвар аялгуу" болж, задлах хэлбэрээр давтагдсан. ижил өнгөт хамаарах бүтээгдэхүүн. Олон зорилготой дүрэм. үсэг ("Musica enchiriadis" -ээс эхлэн төгсгөл. 9 в.) нэмэлт Ф. өгөгдсөн аялгуунд шингэсэн. м.: тэдгээрийг бас докторын сургаал гэж үзэх боломжгүй юм. м. одоогийн утгаараа. Тиймээс, Миланы "Ad Organum faciendum" зохиолд (c. 1100), "хөгжим-техникийн" төрөлд багтдаг. хөгжим дээр ажилладаг. найрлага (органумыг хэрхэн "хийх"), үндсэн дараа. тодорхойлолт (organum, copula, diaphony, organizatores, хоолойны "ураг төрлийн" - affinitas vocum), гийгүүлэгчийн техник, таван "зохион байгуулалтын арга" (modi organizandi), өөрөөр хэлбэл. e. Органум-сөрөг цэгийн "бүрэлдэхүүн" дэх гийгүүлэгчийг хөгжимтэй хослуулан хэрэглэх янз бүрийн хэлбэрүүд. жишээнүүд; Өгөгдсөн хоёр дуут бүтцийн хэсгүүдийг нэрлэсэн (эртний зарчмын дагуу: эхлэл – дунд – төгсгөл): prima vox – mediae voces – ultimae voces. Wed мөн ch. 15 "Микролог" (ойролцоогоор. 1025-26) Гуидо д'Арекко (1966, с. 196-98). Ф-ийн сургаалд. м. тулгарсан тайлбарууд ч ойрхон байна. жанрууд. Уг зохиолд Ж. де Грохео («De musica», ойролцоогоор. 1300), аль хэдийн Сэргэн мандалтын үеийн арга зүйн нөлөөгөөр тэмдэглэгдсэн, бусад олон зүйлийн дэлгэрэнгүй тайлбарыг агуулдаг. төрөл ба Ф. м .: cantus gestualis, cantus coronatus (эсвэл дамжуулагч), versicle, rotunda, or rotundel (rondel), Responsory, stantipa (estampi), индукц, мотет, органум, гокет, масс ба түүний хэсгүүд (Introitus, Kyrie, Gloria гэх мэт). . .), invitatorium, Venite, antiphon, дуулал. Тэдгээрийн хамт докторын зэрэг хамгаалсан бүтцийн талаархи дэлгэрэнгүй мэдээлэл байдаг. м. - "цэгүүд"-ийн тухай (F хэсэг). м.), F хэсгийн дүгнэлтийн төрлүүд. м. (arertum, clausuni), F дахь хэсгүүдийн тоо. м. Groheo "F. m.”, үүнээс гадна орчин үеийнхтэй төстэй утгаараа: formae musicales (Grocheio J. -ийн, х. 130; см. бас орох болно. нийтлэлийн Э. Ролофыг Аристотель, Грочеио Ж.Форма гэдэг нэр томъёоны тайлбартай харьцуулсан. -ийн, х. 14-16). Аристотель (нэрийг нэг бус удаа дурдсан) дагасан Грохео "хэлбэр"-ийг "матери"-тай холбодог (х. 120), "матери" -ийг "гармоник" гэж үздэг. Дуу авиа", "хэлбэр" (энд гийгүүлэгчийн бүтэц) нь "тоо" -той холбоотой байдаг (х. 122; Орос per. - Грохео Ю. хаана, 1966, х. 235, 253). Ф-ийн ижил төстэй дэлгэрэнгүй тайлбар. м. Жишээ нь, В. Одингтон "De speculatione musice" зохиолд: гурвалжин, органум, рондел, хөтлөгч, копула, мотет, гоке; хөгжимд Тэрээр хоёр ба гурван хоолойт бичлэгийн жишээг өгдөг. Эсрэг цэгийн сургаалд полифоникийн техниктэй хамт. зохиолууд (жишээ нь, Y. Tinctorisa, 1477; Н. Висентино, 1555; Ж. Царлино, 1558) зарим полифоникийн онолын элементүүдийг дүрсэлсэн. хэлбэрүүд, жишээ нь. канон (анх дуугаа солилцох техникээр - Одингтонтой ронделле; Грохеотой "ротунда, эсвэл ротундел"; 14-р зуунаас. Льежийн Якобын дурдсан "фуга" нэрээр; мөн Рамос де Парежа тайлбарлав; см. Пареха, 1966, х. 346-47; Царлиногийн ойролцоо, 1558, мөн тэнд, х. 476-80). Онолын хувьд фуга хэлбэрийн хөгжил нь ихэвчлэн 17-18-р зууны үед тохиолддог. (ялангуяа Ж. M. Бонончини, 1673; Тэгээд. G. Уолтер, 1708; БА. БОЛОН. Фукса, 1725; Тэгээд. A. Шейб (ок. 1730), 1961; I. Маттесон, 1739; Ф. AT. Марпурга, 1753-54; I. F. Кирнбергер, 1771-79; БА. G.

Ф.М-ийн онолын талаар. 16-18 зуун. риторикийн сургаалын үндсэн дээр хэсгүүдийн чиг үүргийг ойлгох нь мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн. Эртний сүүл үе, дундад зууны зааг дээр Доктор Грекээс (МЭӨ 5-р зуунд) үүссэн уран илтгэл нь "долоон либерал урлагийн" (septem artes liberales) нэг хэсэг болж, "шинжлэх ухаан"-тай холбогдох болсон. хөгжим” (“... риторик нь илэрхийлэлтэй хэлний хүчин зүйл болох хөгжимтэй холбоотой маш их нөлөө үзүүлэхээс өөр аргагүй юм “- Асафиев Б.В., 1963, х. 31). Риторик хэллэгийн нэг тэнхим – Dispositio (“зохицуулалт”; өөрөөр хэлбэл, найруулгын төлөвлөгөө op.) – категорийн хувьд Ф.м.-ийн сургаалтай нийцэж байгаа нь тодорхойлолтыг заадаг. түүний хэсгүүдийн бүтцийн функцууд (V хэсгийг үз). Музагийн санаа, бүтцэд. cit., болон бусад хөгжмийн тэнхимүүд мөн F. m-д харьяалагддаг. риторик - Inventio ("хөгжмийн сэтгэлгээний шинэ бүтээл"), Decoratio (хөгжмийн риторик дүрсүүдийн тусламжтайгаар түүний "чимэглэл"). (Хөгжмийн риторикийн талаар: Calvisius S., 1592; Burmeister J., 1599; Lippius J., 1612; Kircher A., ​​1650; Bernhard Chr., 1926; Janowka Th. B., 1701; Walther JG, үзнэ үү. 1955; Маттесон Ж., 1739; Захарова О., 1975.) Хөгжмийн үүднээс. риторик (хэсгүүдийн үйл ажиллагаа, dispositio) Маттесон нарийн шинжилгээ хийдэг F. м. Б.Марчеллогийн ари (Mattheson J., 1739); хөгжмийн хувьд. риторик, соната хэлбэрийг анх тайлбарласан (Ritzel F., 1968). Гегель матери, хэлбэр, агуулгын тухай ойлголтыг ялгаж, сүүлчийн ойлголтыг гүн ухаан, шинжлэх ухааны өргөн хэрэглээнд нэвтрүүлж, түүнд (гэхдээ объектив идеалист арга зүйн үндсэн дээр) гүн гүнзгий диалектик өгсөн. тайлбар нь түүнийг урлаг, хөгжмийн сургаалын чухал категори болгосон ("Гоо зүй").

F. m.-ийн шинэ шинжлэх ухаан, өөрөө. Ф.М.-ийн сургаалын мэдрэмж нь 18-19-р зуунд хөгжсөн. 18-р зууны хэд хэдэн бүтээлд. тоолуурын ("цохих сургаал"), сэдвийн хөгжил, тэлэлт, муза хуваагдлын асуудлуудыг судалж байна. бүтэц, өгүүлбэрийн бүтэц, үе, бүтэц нь хамгийн чухал homophonic instr. F. m., байгуулагдсан resp. үзэл баримтлал ба нэр томъёо (Mattheson J., 1739; Scheibe JA, 1739; Riepel J., 1752; Kirnberger J. Ph., 1771-79; Koch H. Ch., 1782-93; Albrechtsberger JG, 1790). In con. 18 - гуйх. 19-р зуунд гомофоникийн ерөнхий систем F. m. тоймлон, болон нэгтгэсэн бүтээл дээр F. м. гарч ирсэн бөгөөд тэдгээрийн ерөнхий онол болон бүтцийн онцлог, тональ гармоникийн аль алиныг нь нарийвчлан тусгасан болно. бүтэц (19-р зууны сургаалаас - Вебер Г., 1817-21; Reicha A., 1818, 1824-26; Logier JB, 1827). Сонгодог А.Б.Маркс нь F. м-ийн нэгдсэн сургаалыг өгсөн; түүний “Хөгжмийн тухай сургаал. Зохиолууд” (Маркс А.В., 1837-47) нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжим зохиох урлагийг эзэмшихэд шаардлагатай бүх зүйлийг багтаасан болно. Ф. м. Маркс "агуулгын илэрхийлэл" гэж тайлбарладаг бөгөөд энэ нь "хөгжмийн зохиолчийн мэдрэмж, санаа, санаа" гэсэн утгатай. Марксын гомофоник систем F. м. хөгжмийн "анхдагч хэлбэр"-ээс гаралтай. Бодол санаа (хөдөлгөөн, өгүүлбэр, үе) нь Ф.М-ийн ерөнхий системчлэлийн үндсэн суурь болох "дуу" (түүний оруулсан ойлголт) хэлбэрт тулгуурладаг.

Гомофоникийн үндсэн төрлүүд F. m .: дуу, рондо, соната хэлбэр. Маркс рондогийн таван хэлбэрийг ангилсан (тэдгээрийг 19-20-р зууны эхэн үед Оросын хөгжим судлал, боловсролын практикт нэвтрүүлсэн):

(Рондо хэлбэрийн жишээ: 1. Бетховен, 22-р төгөлдөр хуурын сонат, 1-р хэсэг; 2. Бетховен, 1-р төгөлдөр хуурын сонат, Адагио; 3. Моцарт, рондо а-молл; 4. Бетховен, 2- 5-р төгөлдөр хуурын сонат, төгсгөл 1. Бетховен , Төгөлдөр хуурын 1-р сонат, төгсгөл.) Сонгодог бүтээлийн бүтээн байгуулалтад. Ф. м. Маркс гурвалсан байдлын "байгалийн" хуулийн үйл ажиллагааг аливаа хөгжмийн гол зүйл гэж үздэг байв. загвар: 2) сэдэвчилсэн. өртөх (уст, тоник); 3) хувиргах хөдөлгөөнт хэсэг (хөдөлгөөн, гамма); 1900) давтах (амрах, тоник). Риман жинхэнэ урлагт "агуулгын ач холбогдол", "санаа"-ны ач холбогдлыг хүлээн зөвшөөрч, Ф.М. (Riemann H., (6), S. 1901), сүүлийнхийг мөн "бүтээлүүдийн хэсгүүдийг нэг хэсэг болгон нэгтгэх хэрэгсэл" гэж тайлбарлав. Үүний үр дүнд "ерөнхий гоо зүйн. зарчим" гэж тэр "тусгай хөгжмийн хуулиудыг" гаргасан. барилга” (Г.Риман, “Хөгжмийн толь бичиг”, М. – Лейпциг, 1342, х. 1343-1907). Риманн муссуудын харилцан үйлчлэлийг харуулсан. үүсэх элементүүд F. м. (жишээлбэл, “Төгөлдөр хуур тоглох катехизм”, М., 84, 85-1897 х.). Riemann (харна уу Riemann H., 1902, 1903-1918, 19-1892; Riemann G., 1898, 1806), гэж нэрлэгддэг дээр тулгуурлан. iambic зарчим (харьц. Momigny JJ, 1853, Hauptmann M., XNUMX), сонгодог шинэ сургаалыг бий болгосон. хэмжигдэхүүн, мөчлөг бүр тодорхой хэмжигдэхүүнтэй байдаг найман мөчлөгийн квадрат. бусдаас ялгаатай үнэ цэнэ:

(хөнгөн сондгой хэмжүүрүүдийн утга нь хүнд хүргэж буй хэмжээнээс хамаарна). Гэсэн хэдий ч хэмжүүрийн хувьд тогтвортой хэсгүүдийн бүтцийн хэв маягийг тогтворгүй хэсгүүдэд (хөдөлгөөн, хөгжил) жигд тарааж, Риман сонгодог дахь бүтцийн ялгаатай байдлыг харгалзан үзээгүй. Ф. м. Г.Шенкер сонгодог урлагийг бий болгоход өнгө аяс, тоникийн ач холбогдлыг гүн гүнзгий нотолсон. Ф.м., Ф.м.-ийн бүтцийн түвшний онолыг бий болгож, анхан шатны тональ цөмөөс салшгүй хөгжмийн "давхарга" хүртэл дээшилсэн. найруулга (Schenker H., 1935). Тэрээр мөн монументал цогц дүн шинжилгээ хийх туршлагатай. бүтээлүүд (Schenker H., 1912). Сонгодог зохиолын эв найрамдлын төлөвшлийн үнэ цэнийн асуудлыг гүнзгий хөгжүүлэх. fm A. Schoenberg өгсөн (Schönberg A., 1954). 20-р зууны хөгжимд шинэ арга техник хөгжиж байгаатай холбогдуулан. П. м-ийн тухай сургаалууд байсан. болон муссууд. додекафони (Krenek E., 1940; Jelinek H., 1952-58, гэх мэт), модаль байдал, шинэ хэмнэл дээр суурилсан найруулгын бүтэц. технологи (Messiaen O., 1944; энэ нь бас зарим Дундад зууныг сэргээх тухай ярьж байна. Ф. м. - hallelujah, Kyrie, дараалал гэх мэт), электрон найрлага ("Die Reihe", I, 1955-ыг үзнэ үү) , шинэ П. м. (жишээ нь, Стокхаузены онолд нээлттэй, статистик, агшин П. м. - Стокхаузен К., 1963-1978; мөн Бохмер К., 1967). (Кохоутек Ц., 1976-г үзнэ үү.)

Орос улсад Ф. м. Н-ийн “Хөгжмийн дүрэм”-ээс эхтэй. А.П.Дилецкий (1679-81), энэ нь хамгийн чухал Ф. м. тэр үеийн олон өнцөгт технологи. үсэг, хэсгүүдийн функцууд F. м. (“Концерт болгонд “эхлэл, дунд, төгсгөл” байх ёстой – Дилецкий, 1910, х. 167), хэлбэржүүлэх элементүүд ба хүчин зүйлүүд (“падыжи”, боть. e. каденза; "Өгсөх" ба "буух"; "Дудаль дүрэм" (жишээ нь. e. org цэг), "эсрэг гүйдэл" (эсрэг цэг; гэхдээ тасархай хэмнэл гэсэн үг) гэх мэт). Ф-ийн тайлбарт. м. Дилецкий муза ангиллын нөлөөг мэдэрдэг. риторик (түүний нэр томъёог ашигладаг: "зайлшгүй байдал", "шинэ бүтээл", "exordium", "олшруулах"). Ф-ийн сургаал. м. шинэ утгаараа 2 давхарт ордог. 19 - гуйх. 20 cc “Хөгжим зохиох иж бүрэн гарын авлага”-ын гуравдугаар хэсэг, И. Гунке (1863) - "Хөгжмийн бүтээлийн хэлбэрийн тухай" - олон тооны ашигласан Ф-ийн тайлбарыг агуулдаг. м. (фуга, рондо, соната, концерт, симфони шүлэг, этюд, серенада, ред. бүжиг гэх мэт), үлгэр жишээ найруулгын дүн шинжилгээ, зарим "нарийн төвөгтэй хэлбэр" -ийн нарийвчилсан тайлбар (жишээ нь. сонатын хэлбэр). 2-р хэсэгт полифоникийг зааж өгсөн болно. техник, тайлбарласан osn. полифоник. F. м. (фуга, канонууд). Практик найрлагатай. албан тушаал, "Хөгжмийн болон дууны хөгжмийн хэлбэрийг судлах гарын авлага" хэмээх богино хэмжээний бүтээлийг А. C. Аренский (1893-94). Ф-ийн бүтцийн талаархи гүн бодол. м., түүний гармониктай хамаарал. тогтолцоо, түүхэн хувь заяаг С. БОЛОН. Танеев (1909, 1927, 1952). Ф-ийн цаг хугацааны бүтцийн анхны үзэл баримтлал. м. бүтээсэн Г. E. Конус (суурь. бүтээл – “Хөгжмийн организмын үр хөврөл ба морфологи”, гар бичмэл, Хөгжмийн соёлын музей. M. БОЛОН. Глинка; см. Мөн Конус Г. Э., 1932, 1933, 1935). Ф-ийн сургаалын хэд хэдэн ойлголт, нэр томъёо. м. хийсэн Б. L. Яворский (урьдчилсан туршилт, 3-р улиралд өөрчлөлт, үр дүнтэй харьцуулах). В-ийн бүтээлд. M. Беляевын "Эсрэг цэгийн тухай сургаал ба хөгжмийн хэлбэрийн сургаалын товч танилцуулга" (1915) нь Ф. м. Шар шувууны хөгжим судлалд рондо хэлбэрийн тухай шинэ (хялбаршуулсан) ойлголтыг өгсөн (Ч. сэдэв ба хэд хэдэн анги), "дууны хэлбэр" гэсэн ойлголтыг хассан. B. AT. Асафиев номонд. "Хөгжмийн хэлбэр нь үйл явц" (1930-47) -ийг Ф. м. түүхтэй уялдуулан интонацын үйл явцын хөгжил. нийгмийн тодорхойлогч болох хөгжмийн оршин тогтнох хувьсал. үзэгдэл (Ф. м. аялгуунд хайхрамжгүй ханддаг. Материалын шинж чанарын схемүүд "хэлбэр ба агуулгын хоёрдмол байдлыг утгагүй байдалд хүргэсэн" - Асафиев Б. В., 1963, х. 60). Хөгжмийн имманент шинж чанарууд (үүнд орно. болон Ф. м.) - зөвхөн боломжууд, тэдгээрийн хэрэгжилт нь нийгмийн бүтцээр тодорхойлогддог (х. 95). Эртний зүйлийг үргэлжлүүлэх нь (одоо ч Пифагор; харьц. Бобровский В. П., 1978, х. 21-22) гурвалжны эхлэл, дунд ба төгсгөлийн нэгдмэл байдлын санааг Асафиев аливаа Ф-ийн үүсэх үйл явцын ерөнхий онолыг санал болгов. м., хөгжлийн үе шатуудыг initium – motus – terminus товч томъёогоор илэрхийлнэ (харна уу. V хэсэг). Судалгааны гол зорилго нь хөгжмийн диалектикийн урьдчилсан нөхцөлийг тодорхойлох явдал юм. үүсэх, дотоод сургаалыг хөгжүүлэх. динамик Ф. м. ("мөс. хэлбэрийг процесс болгон"), энэ нь "чимээгүй" хэлбэрийн схемүүдийг эсэргүүцдэг. Тиймээс Асафиев Ф-д онцлон тэмдэглэв. м. "Хоёр тал" - хэлбэр-процесс ба хэлбэр-бүтээх (х. 23); тэрээр мөн Ф үүсэхэд хамгийн нийтлэг хоёр хүчин зүйлийн ач холбогдлыг онцлон тэмдэглэв. м. – бүх F-ийг ангилж ялгах онцлог, ялгаатай байдал. м. аль нэгийнх нь давамгайллын дагуу (Боть. 1, 3-р хэсэг). Бүтэц F. м., Асафиевын хэлснээр энэ нь сонсогчдын ойлголтын сэтгэл зүйд анхаарлаа төвлөрүүлдэгтэй холбоотой юм (Асафиев Б. В., 1945). Нийтлэлд В. A. Зукерман дуурийн тухай Н. A. Римский-Корсаков "Садко" (1933) хөгжим. бүтээгдэхүүн. анх удаагаа “цогц шинжилгээ” аргаар авч үзсэн. Үндсэн сонгодог тохиргооны дагуу. хэмжүүрийн онолыг Ф. м. дээр Г. L. Катуара (1934-36); тэрээр "хоёр дахь төрлийн трохей" гэсэн ойлголтыг нэвтрүүлсэн (хэмжээний хэлбэр Ch. 1-р хэсгийн хэсгүүд 8-р fp. Бетховены сонатууд). Эрдэмтэн Танеевын арга барилаар С. C. Богатырев давхар канон (1947) ба урвуу эсрэг цэгийн онолыг (1960) боловсруулсан. БОЛОН. AT. Способин (1947) Ф-д хэсгүүдийн функцын онолыг боловсруулсан. м., хэлбэржүүлэхэд эв найрамдлын гүйцэтгэх үүргийг судалсан. A. TO. Буцкой (1948) Ф.-ийн сургаалыг бүтээх оролдлого хийсэн. м., агуулга ба илэрхийллийн харьцааны үүднээс авч үзвэл. уламжлалыг нэгтгэсэн хөгжмийн хэрэгсэл. онолч. хөгжим судлал ба гоо зүй (х. 3-18), судлаачийн анхаарлыг хөгжмийн шинжилгээний асуудалд төвлөрүүлэх. бүтээлүүд (х. 5). Ялангуяа Буцкой энэ эсвэл тэр илэрхийллийн утгын талаархи асуултыг тавьдаг. утгын янз бүрийн байдлаас шалтгаалан хөгжмийн хэрэгсэл (жишээлбэл, нэмэгдүүлэх. гурвалсан, х. 91-99); Түүний шинжилгээнд илэрхийлэлийг холбох аргыг ашигладаг. нөлөө (агуулга) нь түүнийг илэрхийлсэн цогц хэрэгслийн тусламжтайгаар (х. 132-33 болон бусад). (Харьцуул: Рыжкин И. Я., 1955.) Бутскийн ном бол онолын бүтээл туурвих туршлага юм. "хөгжмийн шинжилгээ"-ийн үндэс. бүтээл” – уламжлалт зүйлийг орлох шинжлэх ухаан, боловсролын салбар. шинжлэх ухаан Ф. м. (Бобровский В. П., 1978, х. 6), гэхдээ үүнтэй маш ойрхон (Зураг XNUMX-ийг үз). хөгжмийн анализ). Ленинградын зохиолчдын сурах бичигт ed. Ю Н. Тюлин (1965, 1974) "оролт" (хоёр хэсгээс бүрдсэн энгийн хэлбэрээр), "олон хэсэгтэй цээрлэх хэлбэр", "удиртгал хэсэг" (сонат хэлбэрийн хажуугийн хэсэгт), дээд хэлбэр гэсэн ойлголтуудыг нэвтрүүлсэн. rondo-г илүү нарийвчлан ангилсан. Л-ийн бүтээлд. A. Мазел болон В. A. Зукерман (1967) Ф-ийн арга хэрэгслийг авч үзэх санааг тууштай хэрэгжүүлсэн. м. (ихэнх хэмжээгээр - хөгжмийн материал) агуулгатай нэгдмэл байдлаар (х. 7), мюзикл-экспресс. сан (үүнд ийм, to-rye нь Ф. м., – динамик, тембр) ба тэдгээрийн сонсогчдод үзүүлэх нөлөө (үзнэ үү. Мөн үзнэ үү: Зукерман В. А., 1970), цогц шинжилгээний аргыг нарийвчлан тайлбарласан болно (х. 38-40, 641-56; Цаашид - шинжилгээний дээжүүд), Зукерман, Мазел, Рыжкин нар 30-аад онд боловсруулсан. Мазел (1978) хөгжим судлал ба муза хоёрын нэгдлийн туршлагыг нэгтгэн дүгнэжээ. хөгжмийн анализын практикт гоо зүй. ажиллаж байна. В-ийн бүтээлүүдэд. AT. Протопопов тодосгогч-нийлмэл хэлбэрийн тухай ойлголтыг нэвтрүүлсэн (үзнэ үү. түүний бүтээл "Харилцан нийлмэл хэлбэрүүд", 1962; Стоянов П., 1974), өөрчлөлтийн боломжууд. хэлбэрүүд (1957, 1959, 1960 гэх мэт), ялангуяа "хоёр дахь төлөвлөгөөний хэлбэр" гэсэн нэр томъёо, полифоникийн түүхийг нэвтрүүлсэн. 17-20-р зууны үсэг ба полифоник хэлбэрүүд. (1962, 1965), "том полифоник хэлбэр" гэсэн нэр томъёо. Бобровский (1970, 1978) Ф. м. Олон түвшний шаталсан систем нь элементүүд нь хоорондоо салшгүй холбоотой хоёр талтай байдаг - функциональ (үүнд функц нь "холболтын ерөнхий зарчим") ба бүтцийн (бүтэц нь "ерөнхий зарчмыг хэрэгжүүлэх тодорхой арга зам юм", 1978, х. . 13). (Асафьев) ерөнхий хөгжлийн гурван чиг үүргийн талаархи санааг нарийвчлан боловсруулсан: "импульс" (i), "хөдөлгөөн" (m) ба "дуусгах" (t) (х. 21). Функцууд нь ерөнхий логик, ерөнхий найрлага, тусгай найрлагад хуваагддаг (х. 25-31). Зохиогчийн анхны санаа бол "байнгын болон хөдөлгөөнт" функцүүдийн хослол юм. хазайлт”, “бүрэлдэхүүн. модуляци” болон “найрлага.

Ашигласан материал: Дилецкий Н. П., Хөгжмийн дүрмийн (1681), ред. C. AT. Смоленский, Санкт. Петербург, 1910, мөн адил, Украйн хэлээр. яз. (гараар. 1723) – Хөгжмийн дүрэм, KIPB, 1970 (хэвлэн гаргасан О. C. Цалай-Якименко), ижилхэн (1679 оны гар бичмэлээс) - Хөгжмийн дүрмийн санаа, М., 1979 (Vl. AT. Протопопов); Львов Х. А., Оросын ардын дууны дууны цуглуулга ..., М., 1790, дахин хэвлэгдсэн., М., 1955; Гүнке I. К., Хөгжим зохиох бүрэн гарын авлага, ред. 1-3, St. Петербург, 1859-63; Аренский А. С., Багаж ба дууны хөгжмийн хэлбэрийг судлах гарын авлага, М., 1893-94, 1921; Стасов В. В., Орчин үеийн хөгжмийн зарим хэлбэрийн тухай, Собр. op., vol. 3 St. Петербург, 1894 (1 хэвлэл. Түүний дээр. хэл, “НЗфМ”, 1858, Бд 49, No 1-4); Цагаан А. (Б. Бугаев), Урлагийн хэлбэр (хөгжмийн жүжгийн тухай Р. Вагнер), "Урлагийн ертөнц", 1902, № 12; Түүний, Гоо зүй дэх хэлбэрийн зарчим (§ 3. Хөгжим), Алтан ноос, 1906, No 11-12; Яворский Б. Л., Хөгжмийн ярианы бүтэц, хэсэг. 1-3, М., 1908; Танеев С. И., Хатуу бичгийн хөдөлгөөнт эсрэг цэг, Лейпциг, 1909, ижил, М., 1959; FROM. БОЛОН. Танеев. материал, баримт бичиг гэх мэт. 1, М., 1952; Беляев В. М., Эсрэг цэгийн тухай сургаал ба хөгжмийн хэлбэрийн сургаалын хураангуй, М., 1915, М. – П., 1923; өөрийн "Бетховенийн сонат дахь модуляцын шинжилгээ" С. БОЛОН. Танеева, цуглуулгад; Бетховены тухай орос ном, М., 1927; Асафиев Б. AT. (Игорь Глебов), Дуугарагч бодисыг зохион бүтээх үйл явц, in: De musica, P., 1923; түүний, Хөгжмийн хэлбэр нь үйл явц, боть. 1, М., 1930, 2-р дэвтэр, М. – Л., 1947, Л., 1963, Л., 1971; түүний, Чайковскийн хэлбэрийн чиглэлийн тухай, номонд: Зөвлөлтийн хөгжим, Sat. 3, М. – Л., 1945; Зотов Б., (Финагин А. Б.), Хөгжим дэх хэлбэрийн асуудал, sb.: De musica, P., 1923; Финагин А. V., Форма нь үнэ цэнийн үзэл баримтлал, "De musica", боть. 1, Л., 1925; Конюс Г. Э., Хөгжмийн хэлбэрийн асуудлын метроттектоник шийдэл ..., "Хөгжмийн соёл", 1924, №1; өөрийн, Хөгжмийн хэлбэрийн талбар дахь уламжлалт онолын шүүмжлэл, М., 1932; өөрийн, Метротектоникийн хөгжмийн хэлбэрийн судалгаа, М., 1933; түүний, Хөгжмийн синтаксийн шинжлэх ухааны үндэслэл, М., 1935; Иванов-Борецкий М. В., Анхны хөгжмийн урлаг, М., 1925, 1929; Лосев А. Ф., Хөгжим нь логикийн субьект болох, М., 1927; өөрийн, Уран сайхны хэлбэрийн диалектик, М., 1927; түүний, Эртний гоо зүйн түүх, боть. 1-6, М., 1963-80; Зукерман В. А., “Садко” баатарлаг дуурийн өрнөл, хөгжмийн хэллэгийн тухай, “СМ”, 1933, №3; түүний, Глинкагийн "Камаринская" ба түүний Оросын хөгжим дэх уламжлал, М., 1957; түүний, Хөгжмийн төрөл ба хөгжмийн хэлбэрүүдийн үндэс, М., 1964; түүний ижил, Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ. Сурах бичиг, М., 1967 (хамтарсан. хамт Л. A. Mazel); түүний, Хөгжим-онолын эссэ ба этюд, боть. 1-2, М., 1970-75; түүний ижил, Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ. Вариацын хэлбэр, М., 1974; Катуар Г. Л., Хөгжмийн хэлбэр, хэсэг. 1-2, М., 1934-36; Мазел Л. А., Фантазия ф-молл Шопен. Шинжилгээний туршлага, М., 1937, мөн адил, номондоо: Шопены судалгаа, М., 1971; өөрийн, Хөгжмийн бүтээлийн бүтэц, М., 1960, 1979; түүний, Шопены чөлөөт хэлбэрээр найруулгын зарим онцлог, Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; түүний, Хөгжмийн шинжилгээний асуултууд ..., М., 1978; Скребков С. С., Полифоник анализ, М. – Л., 1940; өөрийн, Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ, М., 1958; түүний, Хөгжмийн хэв маягийн уран сайхны зарчим, М., 1973; Протопопов В. В., Хөгжмийн бүтээлийн цогц (нийлмэл) хэлбэрүүд, М., 1941; өөрийн, Оросын сонгодог дуурийн хувилбарууд, М., 1957; өөрийн, Invasion of Variations in Sonata Form, “SM”, 1959, No 11; түүний, Шопены хөгжимд сэдэвчилсэн хөгжлийн хувилбарын арга, Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; өөрийн, Contrast Composite Musical Forms, “SM”, 1962, No 9; Түүний, Хамгийн чухал үзэгдлүүд дэх полифонийн түүх, (Ch. 1-2), М., 1962-65; өөрийнх нь, Бетховенийн хөгжмийн хэлбэрийн зарчмууд, М., 1970; түүний, 1979th - XNUMX-р зууны эхэн үеийн багажийн хэлбэрийн түүхээс авсан тойм зураг, М., XNUMX; Богатырев С. С., Давхар канон, М. – Л., 1947; түүний, Урвуу эсрэг заалт, М., 1960; Способин I. В., Хөгжмийн хэлбэр, М. – Л., 1947; Буцкой А. К., Хөгжмийн бүтээлийн бүтэц, Л. - М., 1948; Ливанова Т. Н., Хөгжимт жүжиг И. C. Бах ба түүний түүхэн холбоо, Ч. 1, М. – Л., 1948; өөрийн, Том найруулга үед I. C. Бах, Sat-д: Хөгжим судлалын асуултууд, боть. 2, М., 1955; П. БОЛОН. Чайковский. Хөгжмийн зохиолчийн ур чадварын тухай, М., 1952; Рыжкин И. Я., Хөгжмийн зохиол дахь дүрсийн хамаарал ба "хөгжмийн хэлбэр" гэж нэрлэгддэг ангилал, Sat: Хөгжим судлалын асуултууд, боть. 2, М., 1955; Столович Л. Н., Бодит байдлын гоо зүйн шинж чанарын тухай, "Гүн ухааны асуултууд", 1956, No 4; түүний, Гоо сайхны ангиллын үнэ цэнийн мөн чанар ба энэ ангиллыг илэрхийлэх үгсийн этимологи, онд: Философи дахь үнэ цэнийн асуудал, М. - Л., 1966; Арзаманов Ф. Г., С. БОЛОН. Танеев – хөгжмийн хэлбэрийн курсын багш, М., 1963; Тюлин Ю. N. (болон бусад), Хөгжмийн хэлбэр, Москва, 1965, 1974; Лосев А. Ф., Шестаков В. П., Гоо зүйн ангиллын түүх, М., 1965; Тараканов М. Э., Шинэ дүр, шинэ хэрэгсэл, “SM”, 1966, No 1-2; түүний, Хуучин хэлбэрийн шинэ амьдрал, “SM”, 1968, No 6; Столович Л., Голдентрихт С., Үзэсгэлэнт, хэвлэлд: Философийн нэвтэрхий толь бичиг, боть. 4, М., 1967; Мазел Л. А., Зукерман В. А., Хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ, М., 1967; Бобровский В. П., Хөгжмийн хэлбэрийн функцүүдийн хувьсах байдлын тухай, М., 1970; түүний, Хөгжмийн хэлбэрийн функциональ үндэс, М., 1978; Соколов О. В., Хувьсгалын өмнөх Орос дахь хөгжмийн хэлбэрийн шинжлэх ухаан, онд: Хөгжмийн онолын асуултууд, боть. 2, М., 1970; түүний, Хөгжимд хэлбэржүүлэх хоёр үндсэн зарчмын тухай, Sat: Хөгжим дээр. Шинжилгээний асуудал, М., 1974; Гегель Г. AT. Ф., Логикийн шинжлэх ухаан, боть. 2, М., 1971; Денисов Е. V., Хөгжмийн хэлбэрийн тогтвортой, хөдөлгөөнт элементүүд ба тэдгээрийн харилцан үйлчлэл, онд: Хөгжмийн хэлбэр, жанрын онолын асуудлууд, М., 1971; Корыхалова Н. П., Хөгжмийн бүтээл ба "түүний оршин тогтнох зам", "СМ", 1971, No 7; түүнийг, Хөгжмийн тайлбар, Л., 1979; Милка А., I-ийн цуглуулга дахь хөгжил, төлөвшлийн зарим асуултууд. C. Бах морин хуурын гоцлол, онд: Хөгжмийн хэлбэр, жанрын онолын асуудал, М., 1971; Юсфин А. Г., Ардын хөгжмийн зарим төрөлд үүсэх онцлог, мөн тэнд; Стравинский I. Ф., Харилцан яриа, орчуулга. Англи хэлнээс, Л., 1971; Тюхтин Б. C., "Хэлбэр" ба "агуулгын ...", "Философийн асуултууд", 1971, № 10; Тик М. Д., Хөгжмийн бүтээлийн сэдэвчилсэн болон найруулгын бүтцийн тухай, орчуулга. Украин хэлнээс, К., 1972; Харлап М. Г., Ардын-Оросын хөгжмийн систем ба хөгжмийн гарал үүслийн асуудал, цуглуулгад: Урлагийн эртний хэлбэрүүд, М., 1972; Тюлин Ю. Н., Чайковскийн бүтээлүүд. Бүтцийн шинжилгээ, М., 1973; Горюхина Х. А., Sonata хэлбэрийн хувьсал, К., 1970, 1973; түүний өөрийн. Хөгжмийн хэлбэрийн онолын асуултууд: Хөгжмийн шинжлэх ухааны асуудлууд, боть. 3, М., 1975; Медушевский В. В., Утга зүйн синтезийн асуудлын тухай, “СМ”, 1973, No 8; Бражников М. В., Федор Крестьянин - XNUMX-р зууны Оросын дууч (судалгаа), номонд: Федор Крестьянин. Стихири, М., 1974; Борев Ю. Б., Гоо зүй, М., 4975; Захарова О., XNUMX-р зууны хөгжмийн риторик - XNUMX-р зууны эхний хагас, цуглуулгад: Хөгжмийн шинжлэх ухааны асуудлууд, боть. 3, М., 1975; Зулумян Г. Б., Хөгжмийн урлагийн агуулгыг бүрдүүлэх, хөгжүүлэх асуудалд: Гоо зүйн онол, түүхийн асуултууд, боть. 9, Москва, 1976; Хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх. Хийсвэр хөтөлбөр. 2-р хэсэг, М., 1977; Гецелев Б., 1977-р зууны хоёрдугаар хагасын томоохон хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд дэх үүсэх хүчин зүйлүүд, цуглуулгад: XNUMX-р зууны хөгжмийн асуудал, Горький, XNUMX; Сапонов М. А., Гийом де Машогийн бүтээл дэх сарын хэмнэл ба түүний оргил үе, цуглуулгад: Хөгжмийн хэмнэлийн асуудал, М., 1978; Аристотель, Метафизик, Оп. 4 боть, боть.

Ю. Х. Холопов