Танхим хөгжим |

хожуу камераас - өрөө; ital. musica da camera, French musique de chambre танхимын хөгжим, үр хөврөл. Каммер хөгжим

хөгжмийн тодорхой төрөл. театр, симфони, концертын хөгжмөөс ялгаатай урлаг. К.М.-ийн зохиолууд нь дүрмээр бол жижиг өрөөнд тоглох, гэрийн хөгжим тоглоход зориулагдсан байв (иймээс нэр). Үүнийг тодорхойлж, K. м-д ашигласан. instr. зохиолууд (нэг гоцлол дуучдаас эхлээд танхимын чуулгад нэгдсэн хэд хэдэн жүжигчид хүртэл), түүний ердийн хөгжмийн техник. танилцуулга. К.М.-ийн хувьд дуу хоолойны тэгш байдал, хэмнэлт, уянгалаг, аялгуу, хэмнэлийн нарийн нарийвчлалтай байх хандлага нь онцлог юм. ба динамик. илэрхийлэх болно. сан, сэдвийг чадварлаг, олон талт хөгжүүлэх. материал. К. м. уянгын дууг дамжуулах асар их боломжуудтай. сэтгэл хөдлөл, хүний ​​сэтгэцийн төлөв байдлын хамгийн нарийн үе шатууд. Хэдийгээр K. m-ийн гарал үүсэл. Дундад зууны үеэс үүссэн "К. м.” 16-17 зууны үед батлагдсан. Энэ үед сонгодог хөгжим нь сүм хийдийн болон театрын хөгжмөөс ялгаатай нь гэртээ эсвэл хаадын ордонд тоглоход зориулагдсан иргэний хөгжим гэсэн үг юм. Шүүхийн хөгжмийг "танхим" гэж нэрлэдэг байсан ба шүүх дээр ажиллаж байсан жүжигчид. чуулга, танхимын хөгжимчин гэсэн цолыг авсан.

Сүм болон танхимын хөгжмийн ялгааг wok-д тодорхойлсон. 16-р зууны дунд үеийн жанрууд Сонгодог хөгжмийн хамгийн эртний жишээ бол Николо Висентиногийн (1555) L'antica musica ridotta alla moderna юм. 1635 онд Венецид Г.Арригони дууны Concerti da camera-г хэвлүүлжээ. танхим вок шиг. 17 - эрт үеийн төрөл. 18-р зуунд кантата (кантата да камер) болон дуэт хөгжсөн. 17-р зуунд "К. м.” instr хүртэл өргөтгөсөн. хөгжим. Анх сүм. болон танхимын инстр. хөгжим нь хэв маягаараа ялгаатай байсангүй; Тэдний хоорондох стилист ялгаа нь зөвхөн 18-р зуунд тодорхой болсон. Жишээлбэл, II Кванц 1752 онд сонгодог хөгжим "сүмийн хэв маягаас илүү хөдөлгөөн, сэтгэлгээний эрх чөлөө" шаарддаг гэж бичжээ. Дээд боловсрол. хэлбэр нь мөчлөгтэй болсон. бүжгийн үндсэн дээр үүссэн соната (соната да камер). люкс. Энэ нь 17-р зуунд хамгийн өргөн тархсан. трио сонат нь түүний сортуудтай - сүм. болон танхимын сонатууд, арай жижиг бие даасан сонатууд (дагалдахгүйгээр эсвэл бассо континуо дагалддаг). Гурвалсан сонат ба соло (бассо үргэлжилсэн) сонатуудын сонгодог дээжийг А. Корелли бүтээсэн. 17-18-р зууны төгсгөлд. Концерт гроссо төрөл үүсч, эхлээд сүмд хуваагджээ. болон танхимын сортууд. Жишээлбэл, Кореллид энэ хуваагдал маш тодорхой явагддаг - түүний бүтээсэн 12 концертын гросси (оп. 7) -аас 6 нь сүмийн хэв маягаар, 6 нь танхимын хэв маягаар бичигдсэн байдаг. Тэд агуулгын хувьд түүний sonatas da chiesa болон da camera-тай төстэй юм. К сер. 18-р зууны сүмийн хуваагдал. танхимын төрөл нь аажмаар ач холбогдлоо алдаж байгаа боловч сонгодог хөгжим, концертын хөгжим (оркестр ба найрал дуу) хоёрын ялгаа улам бүр тодорхой болж байна.

Бүх R. 18-р зуунд Ж.Гайдн, К.Диттерсдорф, Л.Бочерини, В.А.Моцарт нарын бүтээлд сонгодог бүтээл бий болсон. төрлийн instr. чуулга - сонат, трио, квартет гэх мэт нь ердийн хөгжсөн. instr. Эдгээр чуулгын найруулгад хэсэг тус бүрийн танилцуулгын шинж чанар, түүнд зориулагдсан хөгжмийн зэмсгийн чадварын хооронд нягт холбоо тогтоогдсон (өмнө нь та бүхний мэдэж байгаагаар хөгжмийн зохиолчид янз бүрийн хөгжмийн зэмсгүүдээр уран бүтээлээ хийхийг зөвшөөрдөг байсан. ; жишээлбэл, Г.Ф.Хандель хэд хэдэн "соло" болон сонатууддаа хэд хэдэн хөгжмийн зэмсгийн зохиолыг зааж өгсөн байдаг). Баян байх нь илэрхийлэх болно. боломж, instr. чуулга (ялангуяа нумтай дөрвөл) бараг бүх хөгжмийн зохиолчдын анхаарлыг татаж, симфонийн нэгэн төрлийн "танхим салбар" болжээ. төрөл. Тиймээс чуулга нь бүх гол зүйлийг тусгасан. 18-20-р зууны хөгжмийн урлагийн чиглэлүүд. – классикизм (Ж.Гайдн, Л.Бочерини, В.А.Моцарт, Л.Бетховен), романтизм (Ф.Шуберт, Ф.Мендельсон, Р.Шуман гэх мэт)-аас орчин үеийн хэт модернист абстракционист урсгал хүртэл. хөрөнгөтний "авангард". 2 давхарт. 19-р зууны шилдэг жишээнүүд instr. К. м. 20-р зуунд И.Брамс, А.Дворак, Б.Сметана, Э.Григ, С.Фрэнк нарыг бүтээсэн. — К.Дебюсси, М.Равел, М.Регер, П.Хиндемит, Л.Яначек, Б.Барток, Б.Бриттен болон бусад.

К.М-д асар их хувь нэмэр оруулсан. Оросоор хийсэн. хөгжмийн зохиолчид. Орос улсад танхимын хөгжим 70-аад оноос эхэлжээ. 18-р зуун; анхны instr. чуулга Д.С.Бортнянский бичсэн. К. м. А.А.Алябьев, М.И.Глинка нараас цаашдын хөгжлийг хүлээн авч, урлагийн хамгийн өндөр түвшинд хүрсэн. П.И.Чайковский, А.П.Бородин нарын бүтээлийн түвшин; тэдний танхимын найрлага нь тод натаар тодорхойлогддог. агуулга, сэтгэл зүй. А.К.Глазунов, С.В.Рахманинов нар танхимын чуулгад ихээхэн анхаарал хандуулж, С.И.Танеевын хувьд гол нь болсон. нэг төрлийн бүтээлч байдал. Онцгой баялаг, олон төрлийн танхимын хэрэгслүүд. шар шувууны өв. хөгжмийн зохиолчид; түүний гол мөрүүд нь уянгын-драм (Н. Я. Мясковский), эмгэнэлт (Д. Д. Шостакович), уянгын-тууль (С. С. Прокофьев), ардын төрөл юм.

Түүхэн хөгжлийн хэв маягийн явцад K. m. арга хэмжээ авсан. өөрчлөлтүүд, одоо симфони, дараа нь концертоор ойртож буй (“Л. Бетховен, И. Брамс, П.И. Чайковскийн нумтай дөрвөлүүдийн симфоничилол, Л. Бетховены “Кройцер” сонат дахь концертын онцлог, С. Фрэнкийн хийлийн сонат дахь , Э.Григийн чуулгад). 20-р зуунд мөн эсрэг чиг хандлага гарч ирэв - К.М-тэй ойртох. симф. ба конц. жанрууд, ялангуяа уянгын-сэтгэлзүйн талаар ярихдаа. мөн гүнзгийрүүлэх шаардлагатай гүн ухааны сэдвүүд. хүний ​​ертөнц (Д.Д. Шостаковичийн 14-р симфони). Цөөн тооны хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулсан симфони, концертыг орчин үеийн хэлбэрээр хүлээн авдаг. хөгжим өргөн тархсан бөгөөд олон төрлийн танхимын жанр болж байна (Танхимын найрал хөгжим, Танхим симфонийг үзнэ үү).

Кон. 18-р зуун, ялангуяа 19-р зуунд. хөгжимд нэр хүндтэй байр суурийг эзэлдэг. К. м. (дуу, романтик төрөлд). Орхих. Дууны үгэнд онцгой татагддаг романтик хөгжмийн зохиолчид түүнд анхаарал хандуулсан. хүний ​​мэдрэмжийн ертөнц. Тэд хамгийн нарийн ширийн зүйлээр боловсруулсан өнгөлсөн wok жанрыг бүтээсэн. бяцхан зураг; 2 давхарт. 19-р зуунд маш их анхаарал татсан. К. м. И.Брамс өгсөн. 19-20-р зууны төгсгөлд. хөгжмийн зохиолчид гарч ирэв, аль танхимын бүтээлд. жанрууд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг (Австри дахь Х. Вольф, Францад А. Дюпарк). Орос улсад дуу, романсын төрөл өргөн хөгжсөн (18-р зуунаас); оруулахгүй. урлаг. танхимд өндөрт хүрсэн. М.И.Глинка, А.С.Даргомыжский, П.И.Чайковский, А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков, С.В.Рахманинов нарын бүтээлүүд. Олон тооны романс, танхимын вокууд. циклүүд шар шувууг үүсгэсэн. хөгжмийн зохиолчид (А.Н. Александров, Ю. В. Кочуров, Ю. А. Шапорин, В. Н. Салманов, Г. В. Свиридов гэх мэт). 20-р зууны үед уг жанрын мөн чанарт тохирсон танхимын вок бий болсон. тунхаглалд суурилсан гүйцэтгэлийн хэв маяг, хөгжмийн хамгийн нарийн аялгуу, утгын нарийн ширийн зүйлийг илчилсэн. Гайхалтай орос хэл. 20-р зууны танхимын жүжигчин MA Olenina-D'Alheim байв. Орчин үеийн хамгийн том заруб. танхимын гоцлол дуучид – Д.Фишер-Диескау, Э.Шварцкопф, Л.Маршалл, ЗХУ-д – АЛ.Доливо-Соботницкий, Н.Л.Дорлиак, З.А.Долуханова болон бусад.

Олон тооны, төрөл бүрийн танхимын хэрэгслүүд. 19-20-р зууны бяцхан зургууд Тэдгээрийн дотор fp. Ф.Мендельсон-Бартолдигийн “Үггүй дуунууд”, Р.Шуманы жүжгүүд, Ф.Шопены вальс, ноктюрн, оршил, этюд, камерын төгөлдөр хуур. А.Н.Скрябин, С.В.Рахманиновын жижиг хэлбэрийн бүтээлүүд, С.С.Прокофьевын “Зориг”, Д.Д.Шостаковичийн оршил, Г.Вениавскийн “Домог”, П.И.Чайковскийн “Аялгуу”, “Шерцо” зэрэг хийлийн хөгжим, морин хуур Бяцхан зургууд К.Ю. Давыдов, Д.Поппер гэх мэт.

18-р зуунд К.М. Энэ нь зөвхөн сонирхогчид болон сонирхогчдын нарийн хүрээнд гэрийн хөгжим хийхэд зориулагдсан байв. 19-р зуунд Олон нийтийн танхимын концертууд бас болж эхэлсэн (хамгийн анхны концертууд нь 1814 онд Парист хийлч П. Байо байсан); сер. 19-р зуунд тэд Европын салшгүй хэсэг болжээ. хөгжмийн амьдрал (Парисын консерваторийн танхимын үдэш, Орос дахь RMS-ийн концерт гэх мэт); К.М-ийн сонирхогчдын байгууллагууд байсан. (Petersb. about-in K. m., 1872 онд байгуулагдсан гэх мэт). Шар шувуу. Филармони нь тусгай арга хэмжээний үеэр танхимын концертыг тогтмол зохион байгуулдаг. танхимууд (Москвагийн консерваторийн жижиг танхим, Ленинград дахь М.И.Глинкагийн нэрэмжит жижиг танхим гэх мэт). 1960-аад оноос хойш К.М. том танхимд ч концертууд гардаг. Бүтээгдэхүүн. К. м. conc руу улам бүр нэвтэрч байна. жүжигчдийн репертуар. Бүх төрлийн чуулгын instr. Утастай дөрвөл нь хамгийн алдартай тоглолтын хэв маяг болсон.

Ашигласан материал: Асафиев Б., XIX зууны эхэн үеийн Оросын хөгжим, М. – Л., 1930, дахин хэвлэгдсэн. – Л., 1968; Оросын Зөвлөлтийн хөгжмийн түүх, боть. I-IV, М., 1956-1963; Васина-Гроссман В.А., Оросын сонгодог романс, М., 1956; өөрийн, 1967-р зууны романтик дуу, М., 1970; түүнийг, Зөвлөлтийн романсын мастерууд, М., 1961; Раабен Л., Оросын хөгжмийн зэмсгийн чуулга, М., 1963; түүний, Зөвлөлтийн танхим ба хөгжмийн зэмсэг, Л., 1964; түүний, Зөвлөлтийн танхимын хөгжмийн чуулгын магистр, Л., XNUMX.

ЛХ Раабен