Дмитрий Башкиров (Дмитри Башкиров) |

Дмитрий Башкиров

XNUMX-аад оны эхээр Москвагийн консерваторид танилцсан олон залуу хөгжимчид ангийн коридорт түрэмгий хөдөлгөөнтэй, хөдөлгөөнтэй, илэрхий царайтай, туранхай залуу залуу анх гарч ирснийг санаж байгаа байх. Түүнийг Дмитрий Башкиров гэдэг байсан бөгөөд удалгүй нөхөд нь түүнийг зүгээр л Делик гэж дуудаж эхлэв. Түүний талаар бага зүйл мэддэг байсан. Түүнийг Анастасия Давидовна Вирсаладзегийн удирдлага дор Тбилисийн арван жилийн хөгжмийн сургуулийг төгссөн гэж ярьдаг. Нэгэн удаа шалгалтын үеэр Александр Борисович Голденвейзер түүнийг сонссон - тэр сонсож, баярлаж, нийслэлд боловсролоо дуусгахыг зөвлөжээ.

Голденвейзерийн шинэ шавь маш авъяастай байсан; Түүнийг харахад шууд, ховор сэтгэл хөдлөлтэй хүн - үүнийг анзаарах нь тийм ч хэцүү биш байсан: маш их хүсэл тэмүүлэлтэй, харамгүй, ийм өгөөмөр өөрийгөө зориулж, зөвхөн жинхэнэ авъяаслаг хүмүүс түүн шиг хүрээлэн буй орчинд хариу үйлдэл үзүүлж чадна ...

Дмитрий Александрович Башкиров олон жилийн туршид концертын жүжигчин гэдгээрээ алдартай болсон. Тэр 1955 онд Парист болсон M. Long – J. Thibault тэмцээнд Гран При хүртэж байсан; Энэ нь түүний тайзны карьерыг эхлүүлсэн. Одоо түүний ард олон зуун тоглолт байгаа бөгөөд түүнийг Новосибирск, Лас-Палмас, Кишинев, Филадельфи, Волгагийн жижиг хотууд, дэлхийн алдартай томоохон концертын танхимд алга ташилтаар хүлээн авчээ. Түүний амьдралд цаг хугацаа их өөрчлөгдсөн. Түүний зан чанарын хувьд хамаагүй бага. Тэр урьдын адил импульстэй, түргэн мөнгө хувирамтгай, хурдан юм шиг, минут тутамд ямар нэгэн зүйлд автаж, гал авалцахад бэлэн байдаг ...

Дээр дурдсан Башкирын байгалийн шинж чанарууд нь түүний урлагт тод харагдаж байна. Энэ урлагийн өнгө олон жилийн туршид бүдгэрч, бүдгэрч, баялаг, эрч хүч, цахилдаг чанараа алдаагүй. Төгөлдөр хуурч өмнөх шигээ тоглож байна. хөгжилтэй; Үгүй бол тэр яаж санаа зовох юм бэ? Уран бүтээлч Башкировыг хайхрамжгүй байдал, оюун санааны хайхрамжгүй байдал, бүтээлч эрэл хайгуулаар ханасан гэж зэмлэх тохиолдол хэнд ч байгаагүй байх. Үүний тулд тэрээр хүн, уран бүтээлчийн хувьд дэндүү тайван бус бөгөөд ямар нэгэн унтаршгүй дотоод галаар байнга шатдаг. Энэ нь түүний зарим тайзны бүтэлгүйтлийн шалтгаан байж болох юм. Нөгөөтэйгүүр, энэ нь бүтээлч тайван бус байдал, түүний ихэнх ололт амжилтаас үүдэлтэй нь эргэлзээгүй.

Хөгжмийн шүүмжлэгч хэвлэлийн хуудсан дээр Башкировыг романтик төгөлдөр хуурч гэж нэрлэдэг. Үнэхээр тэр тодорхой төлөөлдөг орчин үеийн романтизм. (В.В. Софроницкий В. Ю. Делсонтой ярилцаж байхдаа: "Эцсийн эцэст XNUMX-р зууны романтизм төдийгүй орчин үеийн романтизм гэж бас байдаг, та санал нийлэх үү?" (Софроницкийн тухай дурсамж. С. 199.)). Бах, Шуман, Гайдн, Брамс гээд хөгжмийн зохиолч Башкиров юуг ч тайлбарласан тэр хөгжмийг яг л өнөөдөр бүтээгдсэн мэт мэдэрдэг. Түүний төрлийн концерт сонирхогчдын хувьд зохиолч үргэлж орчин үеийн хүн байдаг: түүний мэдрэмж өөрийнх шиг мэдрэгддэг, бодол нь өөрийнх нь болдог. Эдгээр концертын үзэгчдэд стилизаци, "төлөөллийн", хуучны хуурамч зүйл, музейн дурсгалыг үзүүлэхээс өөр өөр зүйл байхгүй. Энэ бол нэг зүйл юм: зураачийн хөгжмийн мэдрэмж Бидний байсан, бидний өдрүүд. Башкировыг орчин үеийн урлагийн ердийн төлөөлөгч гэж хэлэх боломжийг олгодог өөр нэг зүйл бий.

Тэрээр нарийн, чадварлаг урласан төгөлдөр хууртай. Романтик хөгжим бий болгох нь хазаарлагдаагүй түлхэлт, мэдрэмжийн аяндаа тэсрэлт, тод өнгөлөг, зарим талаараа хэлбэр дүрсгүй дуу авианы толбоны үрэлгэн байдал гэж үздэг байсан. Романтик зураачид "тодорхойгүй, цахилдаг, уншигддаггүй, манантай" руу татагддаг, тэд "үнэт эдлэлийн жижиг зүйлээс хол байдаг" гэж мэддэг хүмүүс бичжээ. (Мартинс К.А. Хувь хүний ​​төгөлдөр хуурын техник. – М., 1966. С. 105, 108.). Одоо цаг өөрчлөгдсөн. Шалгуур, дүгнэлт, амтыг өөрчилсөн. Патефоны бичлэг, радио, телевизийн нэвтрүүлэг, дуу авианы "мананцар", "тодорхой бус байдлыг" хэн ч, хэнд ч, ямар ч нөхцөлд өршөөдөггүй. Бидний үеийн романтик Башкиров нь орчин үеийн, бусад зүйлсээс гадна түүний гүйцэтгэх төхөөрөмж, түүний бүх нарийн ширийн зүйл, холбоосыг чадварлаг дибаг хийх замаар "хийсэн" юм.

Тийм ч учраас түүний хөгжим сайн бөгөөд гаднах чимэглэлийг болзолгүй бүрэн дүүрэн байлгахыг шаарддаг "үнэт эдлэлийн жижиг зүйлсийн зураг". Түүний уран бүтээлийн амжилтын жагсаалтыг Дебюссигийн оршил, Шопены мазурка, "Зориг" болон Прокофьевын Дөрөвдүгээр сонат, Шуманны "Өнгөт навчис", "Фантазия", "Ф-хурц" роман, Шуберт, Лист, Равел, Скриа зэрэг зохиолууд нээж байна. . Түүний сонгодог урын санд сонсогчдыг татдаг олон сонирхолтой зүйл байдаг - Бах (F-minor концерт), Гайдн (E-flat major sonata), Моцарт (концерт: Ес, Арван дөрөв, Арван долоо, Хорин дөрөв), Бетховен (сонатууд: " Цагаан сарын ", "Бэлчээрийн мал аж ахуй", Арван найм дахь, концертууд: Нэгдүгээр, Гуравдугаарт, Тавдугаарт). Нэг үгээр хэлбэл, Башкировын тайзны дамжуулалтад ялсан бүх зүйл бол дэгжин, тод дууны хэв маяг, багажийн бүтэцтэй гоёмсог хөөцөлдөх явдал юм.

(Өмнө нь төгөлдөр хуур тоглодог хүмүүс зураачдын адил "бичих" янз бүрийн арга хэрэглэдэг гэж ярьдаг байсан: зарим нь хурц дууны харандаа, зарим нь гуашь эсвэл усан будаг, нөгөө хэсэг нь хүнд дөрөөтэй тосон будаг дуртай байдаг. Башкиров ихэвчлэн холбоотой байдаг. төгөлдөр хуурч сийлбэрчтэй: тод сэтгэл хөдлөлийн дэвсгэр дээр нимгэн дууны хээ...)

Олон авьяаслаг хүмүүсийн нэгэн адил Башкиров бүтээлч аз жаргалаар өөрчлөгддөг. Тэрээр өөрийгөө хэрхэн шүүмжлэхээ мэддэг: "Би энэ жүжигт амжилтанд хүрсэн гэж бодож байна" гэж тоглолтын дараа түүнээс сонсож болно, "гэхдээ энэ нь тийм биш юм. Сэтгэлийн хөөрөл саад болж... Ямар нэг зүйл "шилжсэн" нь "анхаарал төвлөрөхөөс" гарч, төлөвлөснөөр нь биш болов. Сэтгэл догдлол нь дебют, мастер, хөгжимчин, жүжигчин, тэр байтугай зохиолч хүртэл бүх хүнд саад болдог нь мэдэгдэж байна. "Миний хамгийн их догдолж байгаа мөч бол үзэгчдэд хүрэх зүйл бичиж чадах мөч биш" гэж Стендал хүлээн зөвшөөрсөн; түүнийг олон дуу хоолойгоор илэрхийлж байна. Гэсэн хэдий ч зарим хүмүүсийн хувьд сэтгэлийн хөөрөл нь асар их саад бэрхшээл, бэрхшээлээр дүүрэн байдаг бол зарим хүмүүсийн хувьд бага байдаг. Амархан сэтгэл хөдөлдөг, сандарч, тэлэх шинж чанартай хүмүүст илүү хэцүү байдаг.

Тайзан дээр маш их сэтгэл хөдөлсөн мөчид Башкиров өөрийн хүслийг үл харгалзан тоглолтыг хурдасгаж, зарим нэг сэтгэлийн хөөрөлд автдаг. Энэ нь ихэвчлэн түүний тоглолтын эхэнд тохиолддог. Гэсэн хэдий ч аажмаар түүний тоглолт хэвийн болж, дууны хэлбэрүүд тодорхой болж, шугамууд - өөртөө итгэх итгэл, нарийвчлал; Туршлагатай чихтэй бол төгөлдөр хуурч тайзны хэт их түгшүүрийн давалгааг буулгаж чаддагийг хэзээд барьж чадна. Башкировын нэгэн орой санамсаргүй тохиолдлоор нэгэн сонирхолтой туршилтыг хийжээ. Тэрээр Моцартын арван дөрөв дэх төгөлдөр хуурын концертын төгсгөлд нэг хөгжмийг хоёр дараалан тоглосон. Эхний удаад - бага зэрэг яаран, догдолж, хоёр дахь нь (тодорхойлолтын хувьд) - илүү тайван, өөрийгөө хянах чадвартай. Нөхцөл байдал хэрхэн байгааг ажиглах нь сонирхолтой байвсэтгэл хөдлөлийг хасах"Тоглоомыг өөрчилсөн, өөр, илүү өндөр уран сайхны үр дүнг өгсөн.

Башкировын тайлбарууд нь ердийн stencils, танил гүйцэтгэлийн дээжтэй бараг ижил төстэй байдаггүй; энэ бол тэдний илт давуу тал юм. Тэдгээр нь маргаантай байж болох ч өнгөгүй, хэт субъектив, гэхдээ тийм ч муу биш. Уран бүтээлчийн концертын үеэр хайхрамжгүй хүмүүстэй уулзах нь бараг боломжгүй бөгөөд түүнд эелдэг, өчүүхэн магтаал хэлдэггүй. Башкировын урлагийг нэг бол халуун дулаан, урам зоригтойгоор хүлээж авдаг, эсвэл тэд түүнээс дутахааргүй халуун сэтгэл, сонирхолгүйгээр төгөлдөр хуурчтай ярилцаж, түүнтэй зарим талаар санал нийлэхгүй, түүнтэй санал нийлэхгүй байна. Зураачийн хувьд тэрээр бүтээлч "эсэргүүцэл"-ийг мэддэг; зарчмын хувьд үүнийг тооцож болно, тооцох ёстой.

Зарим нь хэлэхдээ: Башкировын тоглоомонд тэд маш их гадаад байдаг гэж хэлдэг; Тэр заримдаа театрчилсан, дүр эсгэдэг ... Магадгүй, ийм мэдэгдлүүдэд амт нь байгалийн ялгаатай байдлаас гадна түүний тоглолтын мөн чанарыг үл ойлгодог байх. Энэ болон бусад уран сайхны бие даасан хэв шинжийг харгалзахгүй байж болох уу | зан чанар? Концертчин Башкиров - түүний мөн чанар нь үргэлж гаднаас нь "хардаг"; өөрийгөө гаднаас нь тод, тодоор илчилсэн; Тайзны үзүүлбэр эсвэл өөр хэн нэгэнд шуугиан дэгдээх нь юу байх вэ гэвэл түүнд зөвхөн өөрийн бүтээлч "би"-ийн органик, байгалийн илэрхийлэл бий. (Дэлхийн театр Сара Бернхардтыг тайзны хачирхалтай байдлаараа дурсан санаж, даруухан, заримдаа үл анзаарагдам гаднах Ольга Осиповна Садовскаяг дурсан санаж байна - энэ нь аль алинд нь жинхэнэ, агуу урлаг байсан.) хол, бараг ялгагдахын аргагүй дэд текст рүү хөтөлдөг. Хэрэв бид шүүмжлэгчийн байр суурийг баримтлах гэж байгаа бол өөр тохиолдолд.

Тийм ээ, төгөлдөр хуурчийн урлаг үзэгчдэд нээлттэй, хүчтэй сэтгэл хөдлөлийг өгдөг. Маш сайн чанар! Тоглолтын тайзан дээр та түүний илүүдэл гэхээсээ илүү дутагдалтай тулгардаг. (Ихэвчлэн тэд мэдрэмжийн илэрхийлэлд "дутдаг" бөгөөд эсрэгээр нь биш.) Гэсэн хэдий ч түүний сэтгэлзүйн байдалд - экстатик сэтгэлийн хөөрөл, импульсив байдал гэх мэт - Башкиров заримдаа, наад зах нь эрт, зарим талаараа жигд байсан. Глазуновын B flat minor sonata-ийн тайлбарыг жишээ болгон дурдаж болно: түүнд туульс, өргөн цар хүрээ дутагдаж байсан. Эсвэл Брамсын хоёрдугаар концерт - хүсэл тэмүүллийн нүд гялбам гялалзсан салютуудын ард өнгөрсөн жилүүдэд уран бүтээлчийн дотоод сэтгэлийн тусгал тэр бүр мэдрэгддэггүй. Башкировын тайлбараас улаан халуун илэрхийлэл, мэдрэлийн хурцадмал гүйдэл байв. Мөн сонсогч заримдаа өөр, илүү алслагдсан сэтгэл хөдлөлийн өнгө аяс, бусад, илүү ялгаатай мэдрэмжийн хүрээ рүү шилжих хүсэл эрмэлзэлийг мэдэрч эхэлдэг.

Гэсэн хэдий ч, өмнө нь одоо ярьж байна өмнөх. Башкировын тайзны урлагийг сайн мэддэг хүмүүс түүнд байнга өөрчлөлт, өөрчлөлт, сонирхолтой уран сайхны өөрчлөлтийг олж авдаг. Уран бүтээлчийн урын сангийн сонголтыг илүү нарийвчлалтай харж болно, эсвэл урьд өмнө нь танил бус илэрхийллийн аргууд илэрсэн (жишээлбэл, сүүлийн жилүүдэд сонгодог сонатын циклийн удаан хэсгүүд нь ямар нэгэн байдлаар цэвэр, сэтгэл хөдөлгөм сонсогддог). Түүний урлаг шинэ нээлтүүд, илүү төвөгтэй, олон янзын сэтгэл хөдлөлийн нюансуудаар баяжуулсан нь эргэлзээгүй. Үүнийг, ялангуяа Башкировын KFE, Фантазия, Соната нарын C минор концертыг Моцартын төгөлдөр хуурын хувилбар, Хийлийн концерт, Оп. 1987 Бетховен гэх мэт)

Башкиров бол гайхалтай яриач юм. Тэрээр төрөлхийн сониуч зантай, сониуч зантай; тэр олон зүйлийг сонирхдог; Залуу насных шигээ өнөөдөр тэрээр урлаг, амьдралтай холбоотой бүх зүйлийг анхааралтай ажиглаж байна. Нэмж дурдахад, Башкиров өөрийн бодлоо хэрхэн тодорхой, тодорхой илэрхийлэхээ мэддэг - хөгжмийн гүйцэтгэлийн асуудлын талаар хэд хэдэн нийтлэл хэвлүүлсэн нь тохиолдлын хэрэг биш юм.

"Би үргэлж хэлдэг байсан" гэж Дмитрий Александрович нэгэнтээ яриандаа "тайзны уран бүтээлд гол бөгөөд хамгийн чухал зүйл нь зураачийн авъяас чадварын агуулахаар тодорхойлогддог" гэж хэлсэн. хувь хүний ​​хувийн шинж чанар, шинж чанар. Тодорхой урлагийн үзэгдэлд жүжигчний хандах хандлага, бие даасан бүтээлийг тайлбарлах нь үүнтэй холбоотой байдаг. Шүүмжлэгчид болон олон нийтийн зарим хэсэг нь заримдаа энэ нөхцөл байдлыг харгалзан үздэггүй - уран бүтээлчийн тоглолтыг хэрхэн хийсвэрээр дүгнэдэг. гэхэд Би хөгжим тоглож байгааг сонсох дуртай. Энэ бол шал худлаа.

Олон жилийн туршид би зарим нэг хөлдөөсөн, хоёрдмол утгагүй томьёо байдаг гэдэгт улам бүр бага итгэдэг. Жишээ нь - ийм, тийм зохиолч, ийм эссег хэрхэн тайлбарлах шаардлагатай вэ (эсвэл эсрэгээр нь шаардлагагүй). Гүйцэтгэлийн шийдвэр нь маш өөр бөгөөд адил үнэмшилтэй байж болохыг практик харуулж байна. Хэдийгээр энэ нь мэдээжийн хэрэг, зураач өөрийн хүсэл зориг эсвэл стилист дур зоргоороо хандах эрхтэй гэсэн үг биш юм.

Өөр нэг асуулт. Цаана нь 20-30 жил мэргэжлээрээ ажилласан туршлагатай, төлөвшсөн үедээ төгөлдөр хуур тоглох шаардлагатай юу? дэлгэрэнгүйзалуу наснаасаа? Эсвэл эсрэгээр - нас ахих тусам ачааллын эрчмийг бууруулах нь илүү үндэслэлтэй юу? Энэ талаар янз бүрийн үзэл бодол, үзэл бодол байдаг. "Энд хариулт нь зөвхөн хувь хүн байж болох юм шиг санагдаж байна" гэж Башкиров хэлэв. “Бидний төрсөн уран бүтээлчид гэж нэрлэдэг жүжигчид байдаг; Тэд өөрсдийгөө сайн гүйцэтгэлтэй байлгахын тулд бага хүчин чармайлт шаарддаг нь гарцаагүй. Бас бусад нь ч бий. Хэзээ ч ийм зүйл өгч байгаагүй хүмүүст мэдээж хүчин чармайлтгүйгээр. Угаасаа тэд насан туршдаа уйгагүй хөдөлмөрлөх ёстой. Тэгээд сүүлийн жилүүдэд залуучуудаас ч илүү.

Үнэн хэрэгтээ агуу хөгжимчдийн дунд би нас ахих тусам өөрсдөдөө тавих шаардлагаа сулруулдаг хүмүүстэй бараг хэзээ ч уулзаж байгаагүй гэдгийг хэлэх ёстой. Ихэнхдээ эсрэгээрээ тохиолддог."

1957 оноос хойш Башкиров Москвагийн консерваторид багшилж байна. Түүнээс гадна цаг хугацаа өнгөрөх тусам түүний хувьд сурган хүмүүжүүлэх үүрэг, ач холбогдол улам бүр нэмэгдэж байна. "Залуу насандаа би багшлах, концертын тоглолт хийх бэлтгэл гээд бүх зүйлд цаг зав гардаг байсан гэж их ярьдаг байсан. Нэг нь нөгөөдөө саад болоод зогсохгүй эсрэгээрээ ч байж магадгүй: нэг нь нөгөөгөө дэмжиж, нөгөөг нь бэхжүүлдэг. Өнөөдөр би үүнтэй маргахгүй ... Цаг хугацаа, нас өөр өөрийн зохицуулалтыг хийсээр л байна - та ямар нэг зүйлийг өөрөөр дүгнэж чадахгүй. Өнөө үед би багшлах нь концертын тоглолтод тодорхой бэрхшээл учруулдаг, хязгаарладаг гэж бодох хандлагатай байдаг. Энд таны шийдвэрлэх гэж байнга оролддог, харамсалтай нь үргэлж амжилттай байдаггүй зөрчилдөөн байна.

Мэдээжийн хэрэг, дээр дурдсан зүйл нь би өөрөө сурган хүмүүжүүлэх ажлын хэрэгцээ, хэрэгцээтэй эсэхэд эргэлзэж байна гэсэн үг биш юм. Арга ч үгүй! Энэ нь миний оршихуйн чухал, салшгүй хэсэг болсон тул ямар ч эргэлзээ байхгүй. Би зүгээр л бодит байдлыг байгаагаар нь хэлж байна.”

Одоогийн байдлаар Башкиров нэг улиралд 55 орчим концерт өгч байна. Энэ үзүүлэлт түүний хувьд нэлээд тогтвортой бөгөөд хэдэн жилийн турш бараг өөрчлөгдөөгүй байна. “Илүү их тоглолт хийдэг хүмүүс байдгийг би мэднэ. Үүнд би гайхмаар зүйл олж харахгүй байна: хүн бүр өөр өөр эрчим хүч, тэсвэр тэвчээр, бие бялдар, оюун санааны хүч чадалтай байдаг. Хамгийн гол нь хэр их тоглох нь биш, яаж тоглох нь чухал гэж би боддог. Өөрөөр хэлбэл, тоглолтын уран сайхны үнэ цэнэ юун түрүүнд чухал. Учир нь тайзан дээр хийж байгаа зүйлийнхээ хариуцлагыг мэдрэх мэдрэмж байнга нэмэгдэж байна.

Өнөөдөр олон улсын хөгжим, урлагийн тайзнаа зохих байр суурийг эзлэхэд хэцүү байна гэж Дмитрий Александрович үргэлжлүүлэв. хангалттай олон удаа тоглох шаардлагатай; өөр өөр хот, улс оронд тоглох; янз бүрийн програмуудыг ажиллуулах. Мэдээжийн хэрэг, бүгдийг нь өг. нэлээд өндөр мэргэжлийн түвшинд. Зөвхөн ийм нөхцөлд л зураач тэдний хэлснээр харагдах болно. Мэдээжийн хэрэг, сурган хүмүүжүүлэх чиглэлээр ажилладаг хүний ​​хувьд энэ нь багш бус хүнээс илүү хэцүү байдаг. Тиймээс концерт сонирхогч олон залуус багшлах ажлыг үл тоомсорлодог. Урлагийн ертөнцөд байнга өсөн нэмэгдэж буй өрсөлдөөнийг харгалзан тэднийг хаа нэг газар ойлгож болно ... "

Өөрийнхөө сурган хүмүүжүүлэх ажлын тухай ярианд буцаж ирэхэд Башкиров ерөнхийдөө үүндээ бүрэн аз жаргалтай байгаа гэж хэлэв. Түүнд маш их баяр баясгаланг авчирсан, одоо ч хүргэсээр байгаа бүтээлч харилцаа нь шавь нартай учраас баяртай байна. "Хэрэв та тэдний хамгийн сайныг нь харвал алдар нэрд хүрэх зам хэнд ч сарнайгаар цацагдаагүй гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой. Хэрэв тэд ямар нэгэн зүйлд хүрсэн бол энэ нь ихэвчлэн өөрсдийн хүчин чармайлтаар байдаг. Мөн чадвар бүтээлч өөрийгөө хөгжүүлэх (энэ нь хөгжимчний хувьд хамгийн чухал зүйл гэж би боддог). миний урлагийн амьдрах чадвар Тэд энэ эсвэл тэр тэмцээний серийн дугаараар биш, харин өнөөдөр дэлхийн олон орны тайзан дээр тоглож байгаагаараа нотлогдсон.

Би зарим шавь нарынхаа талаар онцгой үг хэлмээр байна. Товчхондоо. Шууд утгаараа хэдхэн үгээр.

Дмитрий Алексеев. Би үүнд дуртай дотоод зөрчилдөөнҮүнийг түүний багшийн хувьд би сайн мэднэ. Хамгийн сайн утгаараа зөрчилдөөн. Энэ нь анх харахад тийм ч их харагдахгүй байж болох ч нүдэнд харагдахаас илүү нуугдмал, гэхдээ энэ нь байдаг, байдаг бөгөөд энэ нь маш чухал юм. Алексеев өөрийн давуу болон сул талуудыг тодорхой мэддэг бөгөөд тэдгээрийн хоорондын тэмцэл нь мөн гэдгийг ойлгодог мэргэжлээрээ урагшилж байна гэсэн үг. Энэ хөдөлгөөн нь түүнтэй хамт бусадтай адил жигд, жигд урсах эсвэл хямрал, шинэ бүтээлч салбарт гэнэтийн нээлтийн хэлбэрийг авч болно. Яаж ч хамаагүй. Хөгжимчин урагшлах нь чухал юм. Дмитрий Алексеевын тухай миний бодлоор үүнийг хэтрүүлэгт автахаас айхгүйгээр хэлж болно. Түүний олон улсын өндөр нэр хүнд санамсаргүй биш юм.

Николай Демиденко. Нэгэн цагт түүнийг бага зэрэг доромжилж байсан. Зарим нь түүний урлагийн ирээдүйд итгэдэггүй байв. Энэ талаар би юу хэлж чадах вэ? Зарим жүжигчид эрт, илүү хурдан боловсордог (заримдаа тэд хэтэрхий хурдан боловсорч гүйцдэг, жишээлбэл, одоогоор шатаж буй зарим гейкүүд шиг), бусад хүмүүсийн хувьд энэ үйл явц илүү удаан, илүү тайван явагддаг. Тэднийг бүрэн төлөвшүүлэх, төлөвших, хөл дээрээ босох, өөрт байгаа хамгийн сайн сайхныг гаргаж ирэхэд олон жил шаардагдана... Өнөөдөр Николай Демиденко арвин их дасгал сургуулилттай, манай улсын янз бүрийн хотууд болон гадаадын олон оронд тоглож байна. Би түүнийг тэр бүр сонсож чаддаггүй ч тоглолтод нь очиход одоо хийж байгаа олон зүйл нь өмнөх шигээ биш байгааг хардаг. Заримдаа бид ангид дамжуулж байсан тэр бүтээлүүдийг тайлбарлахдаа би бараг танихгүй. Багш хүний ​​хувьд миний хувьд энэ бол хамгийн том шагнал…

Сергей Ерохин. Чайковскийн нэрэмжит VIII тэмцээнд тэрээр шагналтнуудын дунд байсан боловч энэ тэмцээний нөхцөл байдал түүнд маш хэцүү байсан: тэр Зөвлөлтийн армийн эгнээнээс дөнгөж халагдсан бөгөөд мэдээжийн хэрэг түүний хамгийн шилдэг бүтээлч хэлбэрээс хол байсан. Тэмцээнээс хойш өнгөрсөн хугацаанд Сергей маш их амжилтанд хүрсэн гэж надад санагдаж байна. Сантандер (Испани) хотод болсон тэмцээний хоёр дахь шагналын тухай Мадридын нөлөө бүхий нэгэн сонинд "Сергей Ерохины үзүүлбэрүүд зөвхөн тэргүүн шагнал төдийгүй бүхэл бүтэн тэмцээний үнэ цэнэтэй байсан" гэж бичсэнийг танд сануулъя. Товчхондоо, Сергейд уран сайхны ирээдүй байгаа гэдэгт эргэлзэхгүй байна. Түүгээр ч барахгүй тэр миний бодлоор тэмцээнд биш, концертын тайзан дээр төрсөн.

Александр Бондурянский. Тэрээр өөрийгөө бүхэлд нь танхимын хөгжимд зориулжээ. Хэдэн жилийн турш Александр Москвагийн гурвалын нэг хэсэг болж, өөрийн хүсэл зориг, урам зориг, чин бишрэл, үнэнч байдал, өндөр мэргэжлийн ур чадвараараа түүнийг бэхжүүлж байна. Би түүний үйл ажиллагааг сонирхон дагаж мөрдөж, хөгжимчин хүн өөрийнхөө замыг олох нь хичнээн чухал болохыг дахин дахин баталдаг. И.Безродный, М.Хомицер нартай гурвалсан миний хамтарсан уран бүтээлийг ажигласан нь Бондурянскийн танхимын чуулгын хөгжимд сонирхолтой байх эхлэл болсон гэж би бодож байна.

Эйро Хайнонен. Гэртээ, Финландад тэрээр хамгийн алдартай төгөлдөр хуурч, багш нарын нэг юм (одоо тэрээр Хельсинкийн Сибелиус академийн профессор). Түүнтэй уулзсанаа баяртайгаар санаж байна.

Данг Тайланд Шон. Түүнийг Москвагийн консерваторийн аспирантурт байхдаа би түүнтэй хамт сурч байсан; дараа нь түүнтэй уулзсан. Шон - хүн, уран бүтээлчтэй харилцахдаа надад маш таатай сэтгэгдэл төрсөн. Тэр ухаалаг, ухаалаг, дур булаам, гайхалтай авъяастай. Түүнд хямрал шиг зүйл тохиолдож байсан үе бий: тэр өөрийгөө нэг хэв маягийн хаалттай орон зайд олж, тэнд ч гэсэн заримдаа тийм ч олон янз, олон талт харагдахгүй байсан ... Шон энэ хямралын үеийг ихээхэн даван туулсан; сэтгэлгээний гүн, мэдрэмжийн цар хүрээ, жүжиг нь түүний тоглоход гарч ирэв ... Түүнд төгөлдөр хуурын гайхалтай одоо байгаа бөгөөд атаархмаар ирээдүй байгаа нь эргэлзээгүй.

Өнөөдөр манай ангид өөр сонирхолтой, ирээдүйтэй залуу хөгжимчид бий. Гэхдээ тэд өссөөр байна. Тиймээс би тэдний талаар ярихаас татгалзах болно.

Авьяаслаг багш бүрийн нэгэн адил Башкиров оюутнуудтай ажиллах өөрийн гэсэн арга барилтай байдаг. Тэрээр ангид хийсвэр ангилал, ойлголтод хандах дургүй, судалж буй ажлаасаа хол явах дургүй. Өөрийнх нь хэлснээр бусад урлагтай зэрэгцүүлэн хэрэглэх нь ховор. Тэрээр урлагийн бүх төрлөөс хамгийн түгээмэл хөгжим нь өөрийн хууль тогтоомж, өөрийн "дүрэм журам", өөрийн уран сайхны онцлогтой байдаг; тиймээс сурагчийг бөмбөрцөгөөр дамжуулан цэвэр хөгжмийн шийдэлд хүргэх оролдлого хөгжмийн бус зарим талаараа хиймэл байдаг. Уран зохиол, уран зураг гэх мэт ижил төстэй байдлын хувьд тэд зөвхөн хөгжмийн дүр төрхийг ойлгоход түлхэц өгч чадна, гэхдээ үүнийг өөр зүйлээр сольж болохгүй. Эдгээр зүйрлэл, параллелууд нь хөгжимд тодорхой хэмжээний хохирол учруулдаг - тэд үүнийг хялбаршуулдаг ... "Миний бодлоор оюутанд юу хүсч байгаагаа нүүрний хувирал, удирдаачийн дохио зангаа, мэдээжийн хэрэг, шууд дэлгэцийн тусламжтайгаар тайлбарлах нь дээр гэж бодож байна. гар.

Гэсэн хэдий ч та ийм байдлаар зааж болно ... Дахин хэлэхэд, энэ тохиолдолд цорын ганц, бүх нийтийн томъёолол байж болохгүй."

Тэрээр энэ бодолдоо байнга, тууштай буцаж ирдэг: урлагт хандах хандлагад өрөөсгөл, догматизм, нэг хэмжээст байдлаас илүү муу зүйл байхгүй. “Хөгжмийн ертөнц, ялангуяа гүйцэтгэл, сурган хүмүүжүүлэх ухаан нь хязгааргүй олон янз байдаг. Энд үнэ цэнийн хамгийн олон талт талбар, уран сайхны үнэн, тодорхой бүтээлч шийдлүүд бүрэн зэрэгцэн оршиж болох бөгөөд байх ёстой. Зарим хүмүүс ингэж маргалддаг: надад таалагдаж байна - энэ нь сайн гэсэн үг; Хэрэв та дургүй бол энэ нь мэдээж муу. Ийм логик нь надад үнэхээр харь юм. Би ч гэсэн үүнийг шавь нартаа харь болгохыг хичээдэг."

... Дээрээс нь Башкиров өөрийн шавь Дмитрий Алексеевын дотоод зөрчилдөөний тухай ярьж байсан - энэ нь "мэргэжлээрээ урагшлах гэсэн үг" гэсэн үгийн хамгийн сайн утгаараа зөрчилдөөн юм. Дмитрий Александровичийг сайн мэддэг хүмүүс юуны түрүүнд ийм зөрчилдөөн нь өөрөө анзаарагддаг гэдэгтэй санал нийлэх болно. Тэр өөрөө өөртөө хатуу чанга зантай хослуулсан (Нэгэн удаа, 7-8 жилийн өмнө Башкиров тоглолтынхоо төлөө өөртөө оноо өгдөг байсан гэж хэлсэн: "Үнэнийг хэлэхэд оноо ихэвчлэн бага байдаг ... Олон арван концерт хийх ёстой.. Би хэд хэдэн тоглолтод үнэхээр сэтгэл хангалуун байна ... "Үүнтэй холбогдуулан Г.Г.Нойхаусын дурсах дуртай нэгэн хэсэг өөрийн эрхгүй санаанд орж ирдэг." Миний алдарт багш Леопольд Годовский нэг удаа надад: "Би Энэ улиралд 83 концерт өгсөн бөгөөд би хэдийд нь сэтгэл хангалуун байсныг та мэдэх үү? - гурав! (Neigauz GG эргэцүүлэл, дурсамж, өдрийн тэмдэглэл // Сонгосон нийтлэлүүд. Эцэг эхчүүдэд захидал. Х. 107).) - мөн түүнийг өөрийн үеийн төгөлдөр хуурын хамгийн алдартай хүмүүсийн нэг болоход нь тусалсан; тэр бол зураачийг авчрах болно, эргэлзээгүй, өөр олон бүтээлч нээлтүүд.

Г.Цыпин, 1990 он