Арам Хачатурян |

Арам Хачатурян

... Арам Хачатуряны бидний үеийн хөгжимд оруулсан хувь нэмэр их. Зөвлөлт болон дэлхийн хөгжмийн соёлд түүний урлагийн ач холбогдлыг хэт үнэлэхэд хэцүү байдаг. Түүний нэр манай улсад төдийгүй гадаадад хамгийн их хүлээн зөвшөөрөгдсөн; Тэр өөрөө үргэлж үнэнч байдаг зарчмуудыг хөгжүүлдэг олон арван шавь, дагалдагчидтай. Д.Шостакович

А.Хачатуряны бүтээл нь дүрслэлийн агуулгын баялаг, янз бүрийн хэлбэр, жанрын хэрэглээний өргөн цар хүрээг хамардаг. Түүний хөгжимд хувьсгалын өндөр хүмүүнлэг үзэл санаа, Зөвлөлтийн эх оронч үзэл, интернационализм, алс холын түүх, орчин үеийн баатарлаг, эмгэнэлт үйл явдлуудыг дүрсэлсэн сэдэв, өрнөл; Ардын амьдралын өнгөлөг дүр төрх, үзэгдлүүд, бидний үеийн хүмүүсийн бодол санаа, мэдрэмж, туршлагын хамгийн баялаг ертөнц. Хачатурян уран бүтээлээрээ төрөлх, ойр дотны Арменийнхаа амьдралыг урам зоригоор дуулсан.

Хачатурианы бүтээлч намтар тийм ч ердийн зүйл биш юм. Хөгжмийн тод авьяастай байсан ч тэрээр хөгжмийн анхны тусгай боловсрол эзэмшээгүй бөгөөд зөвхөн арван есөн настайдаа хөгжимд мэргэжлийн хувьд элссэн. Хуучин Тифлис хотод өнгөрүүлсэн он жилүүд, бага насны хөгжмийн сэтгэгдэл нь ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн оюун санаанд арилшгүй ул мөр үлдээж, түүний хөгжмийн сэтгэлгээний үндэс суурийг тавьсан юм.

Гүрж, Армян, Азербайжаны ардын аялгуу алхам тутамд эгшиглэж, дуучид болох ашуг, сазандаруудын уран найруулга, зүүн ба барууны хөгжмийн уламжлалууд огтлолцсон энэ хотын хөгжмийн амьдралын хамгийн баялаг уур амьсгал нь хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлд хүчтэй нөлөөлсөн. .

1921 онд Хачатурян Москвад нүүж, театрын нэрт зүтгэлтэн, зохион байгуулагч, Арменийн драмын студийн дарга Сүрэн ахтайгаа суурьшжээ. Москвагийн хөөсөрхөг урлагийн амьдрал залууг гайхшруулдаг.

Тэрээр театр, музей, утга зохиолын үдшүүд, концерт, дуурь, балетын тоглолтоор зочилж, улам бүр уран сайхны сэтгэгдлийг шингээж, дэлхийн хөгжмийн сонгодог бүтээлүүдтэй танилцдаг. М.Глинка, П.Чайковский, М.Балакирев, А.Бородин, Н.Римский-Корсаков, М.Равел, К.Дебюсси, И.Стравинский, С.Прокофьев нарын бүтээл, түүнчлэн А.Спендиаров, Р. Меликян гэх мэт. Хачатурианы гүн анхны хэв маягийг бий болгоход нэг хэмжээгээр нөлөөлсөн.

Ахынхаа зөвлөснөөр 1922 оны намар Хачатурян Москвагийн их сургуулийн биологийн тэнхимд, дараа нь Хөгжмийн коллежид элсэн орсон. Морин хуурын ангийн Гнесин. 3 жилийн дараа тэрээр их сургуулиа орхиж, өөрийгөө бүхэлд нь хөгжимд зориулав.

Үүний зэрэгцээ морин хуур тоглохоо больж, Зөвлөлтийн нэрт багш, хөгжмийн зохиолч М.Гнесиний найруулгын ангид шилждэг. Хүүхэд насандаа алдсан цагаа нөхөхийг хичээж байсан Хачатурян эрчимтэй ажиллаж, мэдлэгээ нөхдөг. 1929 онд Хачатурян Москвагийн консерваторид элсэн орсон. Зохиолч мэргэжлээр суралцах 1-р курсдээ тэрээр Гнесинтэй үргэлжлүүлэн суралцаж, 2-р курсээс Хачатуряны бүтээлч зан чанарыг төлөвшүүлэхэд онцгой чухал үүрэг гүйцэтгэсэн Н.Мясковский түүний удирдагч болжээ. 1934 онд Хачатурян консерваторийг онц дүнтэй төгсөж, аспирантурт үргэлжлүүлэн суралцжээ. Төгсөлтийн ажил болгон бичсэн Анхдугаар симфони нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч намтар түүхийн оюутны үеийг төгсгөдөг. Бүтээлч байдлын эрчимтэй өсөлт нь маш сайн үр дүнг өгсөн - оюутны үеийн бараг бүх зохиолууд репертуар болжээ. Эдгээр нь юуны түрүүнд анхны симфони, төгөлдөр хуур Токката, кларнет, хийл, төгөлдөр хуурын гурвал, хийл, төгөлдөр хуурын дууны шүлэг (ашигтнуудыг хүндэтгэх) гэх мэт.

Хачатурианы илүү төгс бүтээл бол аспирантурт байхдаа зохиосон төгөлдөр хуурын концерт (1936) бөгөөд хөгжмийн зохиолчийг дэлхий даяар алдаршуулсан юм. Дуу, театр, кино урлагийн салбарын ажил зогсдоггүй. Тоглолт бүтээгдсэн онд Хачатуряны хөгжимтэй “Пепо” киног тус улсын хотуудын дэлгэцээр үзүүлж байна. Пепогийн дуу Арменд дуртай ардын аялгуу болжээ.

Хөгжмийн коллеж, консерваторид суралцаж байх хугацаандаа Хачатурян Зөвлөлт Арменийн Соёлын ордонд байнга зочилдог байсан нь түүний намтарт чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Энд тэрээр хөгжмийн зохиолч А.Спендиаров, зураач М.Сарян, удирдаач К.Сараджев, дуучин Ш. Талян, жүжигчин, найруулагч Р.Симонов. Тэр жилүүдэд Хачатурян театрын нэрт зүтгэлтнүүд (А. Нежданова, Л. Собинов, В. Мейерхольд, В. Качалов), төгөлдөр хуурчид (К. Игумнов, Е. Бекман-Щербина), хөгжмийн зохиолчид (С. Прокофьев, Н. Мясковский). Зөвлөлтийн хөгжмийн урлагийн нэрт зүтгэлтнүүдтэй харилцах нь залуу хөгжмийн зохиолчийн оюун санааны ертөнцийг ихээхэн баяжуулсан. 30-аад оны сүүл - 40-өөд оны эхэн үе. Зөвлөлтийн хөгжмийн алтан санд багтсан хөгжмийн зохиолчийн хэд хэдэн гайхалтай бүтээл туурвиснаар тэмдэглэгджээ. Үүнд: “Симфони шүлэг” (1938), “Хийлийн концерт” (1940), Лопе де Вегагийн “Валенсийн бэлэвсэн эхнэр” (1940) инээдмийн жүжгийн хөгжим, М.Лермонтовын “Маскарад” жүжгийн хөгжим зэрэг багтана. Сүүлчийн нээлт 21 оны 1941-р сарын XNUMX-нд Аугаа эх орны дайн эхлэхийн өмнөх өдөр тус театрт болсон. Е.Вахтангов.

Дайны эхний өдрүүдээс Хачатурианы нийгэм, бүтээлч үйл ажиллагааны хэмжээ эрс нэмэгдсэн. ЗХУ-ын Хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн Зохион байгуулах хорооны орлогч даргын хувьд тэрээр дайны үеийн хариуцлагатай ажлуудыг шийдвэрлэхийн тулд энэхүү бүтээлч байгууллагын ажлыг мэдэгдэхүйц эрчимжүүлж, анги, эмнэлгүүдэд зохиолоо толилуулж, тусгай тоглолтод оролцдог. фронтод зориулсан радио хорооны нэвтрүүлэг. Олон нийтийн үйл ажиллагаа нь хөгжмийн зохиолчийг энэ хурцадмал жилүүдэд янз бүрийн хэлбэр, жанрын бүтээл туурвихад саад болоогүй бөгөөд ихэнх нь цэргийн сэдвийг тусгасан байв.

Дайны дөрвөн жилийн хугацаанд тэрээр "Гаяне" балет (4), Хоёрдугаар симфони (1942), гурван драмын жүжгийн хөгжмийг ("Кремлийн хонх" - 1943, "Гүн тагнуул" - 1942, "Сүүлчийн өдөр"-ийг бүтээжээ. ” – 1943), “1945-р хүн” кино болон түүний материалд хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан сюита (217), “Маскарад” ба “Гаяне” балетын хөгжмөөс (1945) сюитууд зохиож, 1943 дуу бичсэн. , "Эх орны дайны баатруудад" үлээвэр найрал хөгжмийн марш (9), Арменийн ССР-ын сүлд дуу (1942). Нэмж дурдахад 1944 онд дууссан виолончель концерт, гурван концертын ари (1944) дээр ажиллаж эхэлсэн. Дайны үед "баатарлаг бүжиг" буюу "Спартак" балетын санаа төлөвшиж эхэлсэн.

Хачатурян мөн дайны дараах жилүүдэд дайны сэдвийг хөндсөн: "Сталинградын тулалдаан" (1949), "Оросын асуулт" (1947), "Тэд эх оронтой" (1949), "Нууц даалгавар" (1950), жүжгийн дуу хөгжим. Өмнөд зангилаа (1947). Эцэст нь Аугаа эх орны дайны ялалтын (30) 1975 жилийн ойг тохиолдуулан хөгжмийн зохиолчийн сүүлчийн бүтээлүүдийн нэг болох бүрээ, бөмбөрт зориулсан ёслолын фанфарыг бүтээжээ. Дайны үеийн хамгийн чухал бүтээл бол "Гаяне" балет, хоёрдугаар симфони юм. Балетын нээлт 3 оны 1942-р сарын 30-нд Перм хотод нүүлгэн шилжүүлсэн Ленинградын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын хүчнээр болжээ. С.М.Киров. Хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр "Хоёрдугаар симфони бүтээх санаа нь эх орны дайны үйл явдлаас санаа авсан юм. Би уур хилэн, Германы фашизмын бидэнд учруулсан бүх бузар муугийн төлөө өшөө авах мэдрэмжийг илэрхийлэхийг хүссэн. Нөгөөтэйгүүр, симфони нь бидний эцсийн ялалтад гүнээ итгэх итгэл, уй гашуу, сэтгэлийн мэдрэмжийг илэрхийлдэг." Хачатурян Аугаа Октябрийн Социалист хувьсгалын 15 жилийн ойн баярыг тохиолдуулан ЗХУ-ын ард түмний Аугаа эх орны дайнд ялалт байгуулсан гуравдугаар симфонийг зориулжээ. Төлөвлөгөөний дагуу - ялагч ард түмний дуулал - симфони дээр нэмэлт XNUMX хоолой, эрхтэн орсон.

Дайны дараах жилүүдэд Хачатурян янз бүрийн жанраар зохиолоо үргэлжлүүлэв. Хамгийн чухал бүтээл бол "Спартак" балет (1954) юм. "Өнгөрсөн үеийн хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн хэв маяг, бичих арга барилаа хадгалан, уран сайхны ойлголтын призмээр үйл явдлуудын тухай өгүүлдэг түүхэн сэдэв рүүгээ хандсантай адил би хөгжмийг бүтээсэн. “Спартак” балет нь надад хурц хөгжмийн дратур, өргөн хөгжсөн уран сайхны дүр төрх, өвөрмөц, романтик догдлолтой аялгуу яриатай бүтээл мэт санагддаг. Спартакийн сэдвийг илчлэхийн тулд орчин үеийн хөгжмийн соёлын бүхий л ололт амжилтыг оролцуулах шаардлагатай гэж би үзсэн. Тиймээс балетыг орчин үеийн хэлээр, хөгжим, театрын хэлбэрийн асуудлыг орчин үеийн ойлголттойгоор бичсэн" гэж Хачатурян балетын талаар бичсэн байна.

Дайны дараах жилүүдэд бүтээгдсэн бусад бүтээлүүдийн дунд Москвад болсон Арменийн урлагийн хоёрдугаар арван жилд зохиогдсон "В.И.Лениний дурсамжийн шүлэг" (1948), "Баяр баясгалан" (1956), "Мэндчилгээний увертюра" (1959) зэрэг бүтээлүүд багтжээ. ) КПСС-ийн XXI их хурлын нээлтэд зориулан. Урьдын адил хөгжмийн зохиолч кино, театрын хөгжмийг сонирхож, дуу зохиодог. 50-иад онд. Хачатурян Б.Лавреневын “Лермонтов” жүжгийн хөгжим, Шекспирийн “Макбет”, “Лир хаан” эмгэнэлт жүжгийн хөгжим, “Адмирал Ушаков”, “Хөлөг онгоцууд бастионыг дайрч байна”, “Салтанат”, “Отелло”, “Галын гал” киноны хөгжмийг бичдэг. үхэшгүй мөнх", "Дуэль". "Армян архи ууж байна" дуу. Ереваны тухай дуу, "Энх тайвны марш", "Хүүхдүүдийн мөрөөддөг зүйл".

Дайны дараах жилүүд нь янз бүрийн жанраар шинэ тод бүтээл туурвихаас гадна Хачатуряны бүтээлч намтарт чухал үйл явдлуудаар тэмдэглэгдсэн байв. 1950 онд түүнийг Москвагийн консерватори болон Хөгжим багшийн дээд сургуульд хөгжмийн зохиолчийн профессороор урьсан. Гнесин. Хачатурян багшийнхаа 27 жилийн хугацаанд А.Ешпай, Э.Оганесян, Р.Бойко, М.Таривердиев, Б.Троцюк, А.Виеру, Н.Терахара, А.Рыбяиков, К. Волков, М Минков, Д.Михайлов болон бусад.

Сурган хүмүүжүүлэх ажлын эхлэл нь өөрийн зохиосон анхны туршилтуудтай давхцсан. Жил бүр зохиолчийн концертын тоо нэмэгдсээр байна. ЗХУ-ын хотуудаар хийсэн аялал нь Европ, Ази, Америкийн олон арван орноор хийсэн аялан тоглолтуудаар дүүрэн байдаг. Энд тэрээр урлагийн ертөнцийн томоохон төлөөлөгчид болох хөгжмийн зохиолч И.Стравинский, Ж.Сибелиус, Ж.Энеску, Б.Бреттен, С.Барбер, П.Владигеров, О.Мессиаен, З.Кодай, удирдаач Л.Стоковецки, Г.Каражан, Ж.Жоржеску, жүжигчид А.Рубинштейн, Э.Зимбалист, зохиолч Э.Хемингуэй, П.Неруда, кино зураач Ч. Чаплин, С.Лорен болон бусад.

Хачатуряны ажлын хожуу үе нь басс ба найрал хөгжимд зориулсан "Эх орны баллад" (1961), хоёр хөгжмийн гурвал: виолончельд зориулсан рапсодик концерт (1961), хийл (1963), төгөлдөр хуур (1968), гоцлол сонатуудаар тэмдэглэгдсэн байв. хийл (1974), хийл (1975), хийл (1976) хөгжимд зориулсан; Түүний багш Н.Мясковскийд зориулсан Сонат (1961), мөн "Хүүхдийн цомог"-ын 2-р боть (1965, 1-р боть - 1947) төгөлдөр хуурт зориулж бичсэн.

Хачатуряны бүтээлийг дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрсний нотолгоо бол түүнийг гадаадын томоохон хөгжмийн зохиолчдын нэрэмжит одон, медалиар шагнаж, дэлхийн янз бүрийн хөгжмийн академийн хүндэт буюу жинхэнэ гишүүнээр сонгогдсон явдал юм.

Хачатуряны урлагийн ач холбогдол нь тэрээр дорнын монодик сэдвийг симфонижуулах хамгийн баялаг боломжийг нээж, ах дүү бүгд найрамдах улсын хөгжмийн зохиолчидтой хамтран Зөвлөлт Дорнодын монодик соёлыг полифони, төрөл, хэлбэрт хавсаргаж чадсанд оршдог. үндэсний хөгжмийн хэлийг баяжуулах арга замыг харуулахын тулд Европын хөгжимд өмнө нь хөгжиж байсан. Хачатурианы бүтээлээр дамжуулан импровизацийн арга, дорнын хөгжмийн урлагийн тембр-гармоник гялалзсан байдал нь Европын хөгжмийн соёлын төлөөлөгчид болох хөгжмийн зохиолчдод мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн. Хачатурианы бүтээл нь Зүүн ба Барууны хөгжмийн соёлын уламжлал хоорондын харилцан үйлчлэлийн үр өгөөжийн тодорхой илрэл байв.

Д.Арутюнов