Концерт |
Германы Концерт, Итали хэлнээс. концерт - концерт, гэрэлтдэг. – өрсөлдөөн (санал), лат. концерт - өрсөлдөх
Оролцогч хөгжмийн зэмсэг, дуу хоолойны багахан хэсэг нь ихэнхийг нь эсвэл бүхэл бүтэн чуулгыг эсэргүүцдэг, сэдэвчилсэн байдлаараа ялгардаг олон жүжигчдэд зориулсан бүтээл. хөгжмийн тайвшрал. материаллаг, өнгөлөг дуу чимээ, багаж хэрэгсэл эсвэл дуу хоолойн бүх боломжийг ашиглан. 18-р зууны сүүлчээс хамгийн түгээмэл нь найрал хөгжимтэй нэг гоцлол хөгжимд зориулсан концертууд юм; найрал хөгжимтэй хэд хэдэн хөгжмийн зэмсэгт зориулсан концертууд бага түгээмэл байдаг - "давхар", "гурвалсан", "дөрвөлсөн" (Герман: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Тусгай сортууд нь k. нэг зэмсгийн хувьд (оркестргүй), к. найрал хөгжимд (хатуу тодорхойлогдсон гоцлол хэсэггүйгээр), к. найрал хөгжимтэй хоолойны (хоолойн) хувьд к. найрал дуунд зориулсан капелла. Өмнө нь дуут-полифоник хөгжмийг өргөнөөр төлөөлдөг байсан. К. ба концерт гроссо. К.-ийн үүсэх чухал урьдчилсан нөхцөл нь олон найрал дуу, найрал дуу, гоцлол хөгжим, хөгжмийн зэмсгийг харьцуулах явдал байсан бөгөөд энэ нь анх Венецийн сургуулийн төлөөлөгчид өргөн хэрэглэгддэг байсан бөгөөд wok.-instr. хоолой, хөгжмийн зэмсгийн гоцлол хэсгүүдийн найруулга. Хамгийн эртний к. 16-17-р зууны төгсгөлд Италид үүссэн. wok. полифоник сүм. хөгжим (Хос найрал дуунд зориулсан Concerti ecclesiastici A. Banchieri, 1595; Л. Виаданагийн “Cento concerti ecclesiastici” дижитал басстай 1-4 хоолойт дуулах мотет, 1602-11). Ийм концертод янз бүрийн зохиолууд - том, түүний дотор олон. wok. болон instr. нам, хэдхэн вок дугаарлах хүртэл. намууд болон басс генералын хэсэг. Концерт нэрийн зэрэгцээ ижил төрлийн зохиолууд нь ихэвчлэн мотетти, мотекта, кантиос сакра болон бусад нэрсийг агуулдаг. Чуулганыг хөгжүүлэх хамгийн дээд үе шат. K. полифоник. хэв маягийн төлөөлөл 1-р давхарт гарч ирэв. 18-р зууны Ж.С. Бахын кантатууд, түүнийг өөрөө концерт гэж нэрлэдэг.
К. төрөл нь орос хэл дээр өргөн хэрэглээг олсон. сүмийн хөгжим (17-р зууны сүүлчээс) - партегийн дуулах талбартай холбоотой капелла найрал дуунд зориулсан полифоник бүтээлүүдэд. Ийм талстыг "бүтээх" онолыг Н.П.Дилецкий боловсруулсан. Орос. Хөгжмийн зохиолчид сүмийн хонхны полифоник техникийг ихээхэн хөгжүүлсэн (4, 6, 8, 12 ба түүнээс дээш дуу хоолой, 24 хүртэлх хоолойд ажилладаг). Москва дахь Синодаль найрал дууны номын санд В.Титов, Ф.Редриков, Н.Бавыкин болон бусад хүмүүсийн бичсэн 500-17-р зууны үеийн 18 хүртэл К. 18-р зууны төгсгөлд сүмийн концертын хөгжил үргэлжилсэн. М.С.Березовский, Д.С.Бортнянский нарын уран бүтээлд уянгалаг дэгжин хэв маяг давамгайлдаг.
17-р зуунд анх Итали улсад хэд хэдэн бие даасан (концерт) дуу хоолойны "өрсөлдөөн", "өрсөлдөөн" гэсэн зарчим нэвтрэн оржээ. хөгжим - люкс болон сүмд. Соната, багажийн киноны жанрын дүр төрхийг бэлтгэж байна (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Оркестр (тутти) ба гоцлол дуучид (гоцлол) эсвэл гоцлол хөгжмийн зэмсэг ба найрал хөгжим (концерт гроссо) хоёрын эсрэг тэсрэг байрлал ("тэмцээн") нь 17-р зууны төгсгөлд бий болсон хүмүүсийн үндэс суурь юм. хөгжмийн зэмсгийн анхны жишээнүүд (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violina e Basso continuo G. Torelli, 1686). Гэсэн хэдий ч Бонончини, Торелли нарын концертууд нь сонатаас К. руу шилжих шилжилтийн хэлбэр байсан бөгөөд энэ нь үнэндээ 1-р давхарт хөгжсөн юм. А.Вивалдигийн бүтээлд 18-р зуун. Энэ үеийн К. нь хоёр хурдан экстрим хэсэг, удаан дунд хэсэг бүхий гурван хэсгээс бүрдсэн зохиол байв. Хурдан хэсгүүд нь ихэвчлэн нэг сэдэв дээр суурилдаг байсан (ховор тохиолдолд 2 сэдвээр); Энэ сэдэв нь найрал хөгжимд өөрчлөгдөөгүй риторнелло (рондал хэлбэрийн монотемик аллегро) хэлбэрээр тоглогджээ. Вивалди хийл, виолончель, хийл хөгжим, янз бүрийн сүнснүүдэд зориулсан концертын гросси болон соло концертыг бүтээжээ. хэрэгсэл. Гоцлол концерт дахь гоцлол хөгжмийн хэсэг нь эхлээд үндсэн үүрэг гүйцэтгэдэг байсан боловч төрөл нь хөгжихийн хэрээр улам бүр тод томруун концерт, сэдэвчилсэн шинж чанарыг олж авав. тусгаар тогтнол. Хөгжмийн хөгжил нь тутти ба соло хоёрын эсрэг тэсрэг байдалд тулгуурласан бөгөөд тэдгээрийн ялгаа нь динамикаар онцолсон байв. гэсэн үг. Цэвэр гомофоник эсвэл полифоник агуулахын жигд хөдөлгөөний дүрслэлийн бүтэц давамгайлсан. Гоцлол дуучны концерт нь дүрмээр бол гоёл чимэглэлийн уран сайхны шинж чанартай байв. Дунд хэсгийг ariose хэв маягаар бичсэн (ихэвчлэн найрал хөгжмийн аккордын дагалдах эсрэг гоцлол дуучны өрөвдмөөр ари). Энэ төрлийн K. 1-р давхарт хүлээн авсан. 18-р зууны ерөнхий тархалт. Ж.С.Бахийн бүтээсэн Клавьегийн концертууд ч түүнд харьяалагддаг (зарим нь өөрийн хийлийн концерт болон Вивальдигийн 1, 2, 4 клавирт зориулсан хийлийн концертууд). Ж.С.Бахийн эдгээр бүтээлүүд, мөн Г.Ф.Ганделийн клавер, найрал хөгжимд зориулсан К. нь төгөлдөр хуурын хөгжлийн эхлэлийг тавьсан юм. концерт. Хандел нь мөн к эрхтэний өвөг юм. Гоцлол хөгжмийн зэмсгийн хувьд хийл, клавиерээс гадна морин хуур, виол д'амур, гобой (ихэвчлэн хийлийг орлуулдаг), бүрээ, фагот, хөндлөн лимбэ гэх мэтийг ашигласан.
2 давхарт. 18-р зуунд Венийн сонгодог урлагт тод томруун талсжсан соло хөгжмийн зэмсгийн сонгодог төрөл бий болсон.
К.-д соната-симфони хэлбэрийг бий болгосон. мөчлөг, гэхдээ өвөрмөц хугарлын үед. Концертын мөчлөг нь дүрмээр бол ердөө 3 хэсгээс бүрдсэн; Энэ нь бүрэн бүтэн, дөрвөн хөдөлгөөнт мөчлөгийн 3-р хэсэг, өөрөөр хэлбэл, минуэт эсвэл (дараа) шерцо (дараа нь, шерцо заримдаа К-д багтдаг. - удаашралын оронд, жишээ нь, , гэх мэт) дутагдалтай байв. Прокофьевын хийл, найрал хөгжимд зориулсан 1-р К., эсвэл жишээлбэл, А.Литольф, И.Брамс нарын төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концертод, хийл, найрал хөгжимд зориулсан 1-р К. Шостакович). К-ийн бие даасан хэсгүүдийг бүтээхэд тодорхой шинж чанарууд бас бий болсон. 1-р хэсэгт давхар өртөлтийн зарчмыг баримталсан - эхэндээ үндсэн болон хажуугийн хэсгүүдийн сэдвийг найрал хөгжимд голчлон сонсогдов. Түлхүүрүүд байсан бөгөөд үүний дараа л 2-р үзэсгэлэнд гоцлол дуучны гол дүрийг толилуулжээ - ижил гол сэдэвт гол сэдэв. өнгө аяс, нөгөө тал нь соната аллегро схемд нийцдэг. Харьцуулбал, гоцлол дуучин, найрал хөгжим хоёрын хоорондох өрсөлдөөн гол төлөв хөгжилд явагдсан. Сонгодог загвартай харьцуулахад концертын гүйцэтгэлийн зарчим ихээхэн өөрчлөгдөж, тайралт нь сэдэвчилсэнтэй илүү нягт холбоотой болсон. хөгжил. К. гоцлол дуучны зохиолын сэдэвт импровизаци хийхээр заасан. код руу шилжих үед байрлах каденза. Моцартын хувьд К.-ийн бүтэц нь голчлон дүрслэл, уянгалаг, тунгалаг, хуванцар байдаг бол Бетховен нь хэв маягийн ерөнхий дүрмийн дагуу хурцадмал байдалаар дүүрэн байдаг. Моцарт, Бетховен хоёр өөрсдийн уран зураг бүтээхдээ ямар ч хуучирсан зүйлээс зайлсхийж, дээр дурдсан давхар өртөлтийн зарчмаас ихэвчлэн хазайдаг. Моцарт, Бетховен нарын концертууд нь энэ жанрын хөгжлийн хамгийн өндөр оргилуудыг бүрдүүлдэг.
Романтизмын эрин үед сонгодог зохиолоос хөндийрч байна. к дахь хэсгүүдийн харьцаа. Романтикууд нэг хэсэгтэй к-г бүтээжээ. хоёр төрлийн: жижиг хэлбэр - гэж нэрлэгддэг. концертын хэсэг (хожим нь концертино гэж нэрлэдэг), симфони шүлэгт тохирсон том хэлбэр нь дөрвөн хэсэгт сонат-симфони циклийн онцлогийг орчуулсан нэг хэсэг юм. Сонгодог К.-д аялгуу, сэдэвчилсэн. хэсгүүдийн хоорондын холболт, дүрмээр бол романтик байдлаар байхгүй байсан. К. монотематизм, лейтмотив холболт, "хөгжлийн замаар" гэсэн зарчим хамгийн чухал ач холбогдолтой болсон. Романтизмын тод жишээ. яруу найргийн нэг хэсэгтэй К.-г Ф.Лист бүтээсэн. Романтик. 1 давхарт нэхэмжлэл гаргана. 19-р зуунд онцгой төрлийн өнгөлөг, гоёл чимэглэлийн уран чадвар бий болсон нь романтизмын бүх чиг хандлагын стилист шинж чанар болсон (Н. Паганини, Ф. Лист болон бусад).
Бетховены дараа К.-ийн хоёр төрөл (хоёр төрөл) байсан - "виртуоз" ба "симфони". virtuoso K. instr. уран чадвар, концертын гүйцэтгэл нь хөгжмийн хөгжлийн үндэс суурь болдог; 1-р төлөвлөгөө нь сэдэвчилсэн биш юм. хөгжил, мөн кантилена болон хөдөлгөөнт байдлын хоорондох ялгааны зарчим, задрал. бүтэц төрөл, тембр гэх мэт олон уран сайхны онд сэдэвчилсэн К. хөгжил бүрэн байхгүй (Виоттигийн хийлийн концерт, Ромбергийн морин хуурын концерт) эсвэл дэд байр суурийг эзэлдэг (Паганинигийн хийл, найрал хөгжимд зориулсан 1-р концертын 1-р хэсэг). Симфонижуулсан К.-д хөгжмийн хөгжил нь симфони дээр суурилдаг. драматурги, сэдэвчилсэн зарчим. хөгжил, сөрөг тал дээр дүрслэлийн-сэдэвчилсэн. бөмбөрцөг. К.-д бэлгэдлийн дратурыг нэвтрүүлсэн нь симфонитой дүрслэл, уран сайхны, үзэл суртлын утгаараа (И. Брамсын концерт) нийцсэнтэй холбоотой байв. К.-ийн хоёр төрөл нь жүжгийн хувьд ялгаатай. үндсэн чиг үүрэг бүрэлдэхүүн хэсэг: виртуоз К. нь гоцлол дуучны бүрэн ноёрхол, найрал хөгжмийн дэд (дагалдах) дүрээр тодорхойлогддог; симфоничлогдсон К.-д зориулсан жүжиг. найрал хөгжмийн үйл ажиллагаа (сэдэвчилсэн материалыг боловсруулах ажлыг гоцлол дуучин ба найрал хөгжим хамтран гүйцэтгэдэг) гоцлол дуучин ба найрал хөгжмийн хэсгийн харьцангуй тэгш байдлыг хангахад хүргэдэг. Симфони К.-д уран чадвар нь жүжгийн хэрэгсэл болжээ. хөгжил. Симфонжуулалт нь түүнд каденза гэх мэт жанрын өвөрмөц уран сайхны элементийг багтаасан байв. Хэрэв virtuoso K. cadenza техникийн харуулах зорилготой байсан бол. гоцлол дуучны ур чадвар, симфони дээр тэрээр хөгжмийн ерөнхий хөгжилд нэгджээ. Бетховены үеэс хөгжмийн зохиолчид өөрсдөө каденза бичиж эхэлсэн; 5 дахь fp-д. Бетховены концертын хэмнэл нь органик болдог. ажлын хэлбэрийн нэг хэсэг.
Уран ба симфони хоёрын тодорхой ялгаа к. үргэлж боломжгүй байдаг. Концерт ба симфони шинж чанарууд нь нягт уялдаатай байдаг K. төрөл өргөн тархсан. Тухайлбал, Ф.Лист, П.И.Чайковский, А.К.Глазунов, С.В.Рахманинов нарын симфоничдын концертод. драматурги нь гоцлол хэсгийн гайхалтай уран чадварлаг дүртэй хослуулсан. 20-р зуунд С.С.Прокофьев, Б.Барток нарын концертод виртуоз концертын үзүүлбэр давамгайлж, симфони давамгайлж байв. чанарууд, жишээлбэл, Шостаковичийн хийлийн 1-р концертод ажиглагддаг.
Симфонид ихээхэн нөлөө үзүүлсэн симфони нь эргээд симфони нөлөөлсөн. 19-р зууны төгсгөлд. Тус бүтээлээр толилуулсан симфонизмын тусгай "концерт" бий болсон. Р.Штраус (“Дон Кихот”), Н.А.Римский-Корсаков (“Испани Каприччо”). 20-р зуунд концертын гүйцэтгэлийн зарчимд тулгуурлан найрал хөгжимд зориулсан хэд хэдэн концерт гарч ирэв (жишээлбэл, Зөвлөлтийн хөгжимд Азербайжаны хөгжмийн зохиолч С. Гаджибеков, Эстонийн хөгжмийн зохиолч Ж. Ряец болон бусад).
Бараг K. нь бүх Европт зориулагдсан байдаг. зэмсэг - төгөлдөр хуур, хийл, хийл, хийл, контрбасс, модон үлээвэр болон гууль. RM Gliere нь дуу хоолой, найрал хөгжмийн маш алдартай К. Шар шувуу. хөгжмийн зохиолч нар нарт зориулж К. зэмсэг – балалайка, домра (КП Барчунова болон бусад), Армен датар (Г. Мирзоян), Латвийн кокле (Ж. Медин) гэх мэт. Шар шувууны хөгжмийн төрөлд К. декомпод өргөн тархсан. ердийн хэлбэрүүд бөгөөд олон хөгжмийн зохиолчдын (С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, А.И. Хачатурян, Д.Б. Кабалевский, Н. Я. Мясковский, Т.Н. Хренников, С. Ф. Цинцадзе болон бусад) бүтээлд өргөнөөр илэрхийлэгддэг.
Ашигласан материал: Орлов Г.А., Зөвлөлтийн төгөлдөр хуурын концерт, Л., 1954; Хохлов Ю., Зөвлөлтийн хийлийн концерт, М., 1956; Алексеев А., Концерт, багажийн хөгжмийн танхимын төрөл, номонд: Оросын Зөвлөлтийн хөгжмийн түүх, боть. 1, М., 1956, хуудас 267-97; Раабен Л., Зөвлөлтийн хөгжмийн зэмсгийн концерт, Л., 1967.
ЛХ Раабен
