Уолтер Гизекинг |

Уолтер Гизекинг

Хоёр соёл, хоёр агуу хөгжмийн уламжлал нь Уолтер Гизекингийн урлагт тэжээл өгч, түүний гадаад төрх байдалд нийлж, түүнд өвөрмөц онцлогийг өгчээ. Төгөлдөр хуурын түүхэнд Францын хөгжмийн агуу орчуулагчдын нэг, нэгэн зэрэг Германы хөгжмийн хамгийн анхны уран бүтээлчдийн нэг болох хувь тавилан түүнд заяасан юм шиг, түүний тоглох нь цэвэр франц хэлээр ховорхон ач ивээл өгсөн юм. хөнгөн ба нигүүлсэл.

Германы төгөлдөр хуурч Лионд төрж, залуу насаа өнгөрөөсөн. Түүний эцэг эх нь анагаах ухаан, биологийн чиглэлээр ажилладаг байсан бөгөөд шинжлэх ухаанд хандах хандлага нь хүүд нь дамжсан - тэр амьдралынхаа эцэс хүртэл шувуу судлаач байв. Тэрээр 4 настайгаасаа (ухаантай гэрт байдаг заншил ёсоор) төгөлдөр хуур тоглохоор сурч байсан ч харьцангуй хожуу хөгжим судалж эхэлсэн. Гэр бүлээрээ Ганновер руу нүүсний дараа л тэрээр нэрт багш К.Лаймераас хичээл авч эхэлсэн бөгөөд удалгүй консерваторийн ангидаа орсон байна.

• OZON.ru онлайн дэлгүүрт төгөлдөр хуур хөгжим

Түүний сурах хялбар байдал нь гайхалтай байсан. 15 настайдаа тэрээр Шопены дөрвөн балладыг нарийн тайлснаар наснаасаа илүүтэйгээр олны анхаарлыг татаж, дараа нь зургаан концерт дараалан өгч, Бетховены 32 сонатыг бүгдийг нь тоглосон. "Хамгийн хэцүү зүйл бол бүх зүйлийг цээжээр сурах явдал байсан, гэхдээ энэ нь тийм ч хэцүү биш байсан" гэж тэр хожим дурсав. Мөн онгирох, хэтрүүлэх зүйл байгаагүй. Дайн ба цэргийн алба нь Гизекингийн хичээлийг хэсэг хугацаанд тасалдуулсан боловч 1918 онд тэрээр консерваторийг төгсөж, маш хурдан хугацаанд алдартай болсон. Түүний амжилтын үндэс нь гайхалтай авъяас, багш, найз Карл Леймертэй хамтран боловсруулсан сургалтын шинэ аргыг өөрийн практикт тууштай хэрэгжүүлсэн явдал байв (1931 онд тэд өөрсдийн аргын үндсийг тодорхойлсон хоёр жижиг товхимол хэвлүүлсэн). Энэхүү аргын мөн чанар нь Зөвлөлтийн судлаач, профессор Г.Коганы тэмдэглэснээр “Ажил дээр голчлон ямар ч багаж хэрэгсэлгүй оюуны хөдөлмөрийг маш их төвлөрүүлж, гүйцэтгэлийн явцад хичээл зүтгэл бүрийн дараа булчинг агшин зуур дээд зэргээр тайвшруулахад оршино. ” Ямар нэг байдлаар, гэхдээ Гисекннг үнэхээр өвөрмөц санах ойг хөгжүүлсэн бөгөөд энэ нь түүнд хамгийн төвөгтэй бүтээлүүдийг гайхалтай хурдтайгаар сурч, асар том репертуар хуримтлуулах боломжийг олгосон юм. "Би хаана ч, тэр ч байтугай трамвайнд ч цээжээр сурч чадна: тэмдэглэлүүд миний оюун санаанд үлдсэн бөгөөд тэнд очиход юу ч алга болохгүй" гэж тэр хүлээн зөвшөөрсөн.

Түүний шинэ зохиол дээр ажиллах хурд, арга барил нь домогт байв. Тэд нэгэн өдөр хөгжмийн зохиолч М.Кастел Нуово Тедескогийнд зочлохдоо тэрээр төгөлдөр хуурын тавцан дээр шинэ төгөлдөр хуурын гар бичмэлийг олж харсан тухай ярьжээ. Яг тэнд "нүдээс" тоглосны дараа Гизекинг нэг өдрийн турш нот асууж, маргааш нь буцаж ирэв: уг сюитад суралцаж, удалгүй концертод эгшиглэв. Мөн Италийн өөр нэгэн хөгжмийн зохиолч Г.Петрасси Гизекингийн 10 хоногийн дотор сурсан хамгийн хэцүү концерт. Нэмж дурдахад, төрөлхийн бөгөөд олон жилийн туршид хөгжсөн тоглоомын техникийн эрх чөлөө нь түүнд харьцангуй бага дасгал хийх боломжийг олгосон - өдөрт 3-4 цагаас илүүгүй. Нэг үгээр бол төгөлдөр хуурчны урын сан 20-иод онд бараг хязгааргүй байсан нь гайхах зүйл биш юм. Үүнд орчин үеийн хөгжим чухал байр суурийг эзэлдэг байсан бөгөөд тэрээр Оросын зохиолчид болох Рахманинов, Скрябин нарын олон бүтээлийг тоглож байсан. Прокофьев. Гэвч жинхэнэ алдар нэр нь түүнд Равел, Дебюсси, Моцарт нарын бүтээлүүдийг авчирсан юм.

Гизекингийн Францын импрессионизмын гэгээлэгчдийн бүтээлийг тайлбарлах нь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй өнгө, хамгийн сайхан сүүдэр, тогтворгүй хөгжмийн даавууны бүх нарийн ширийн зүйлийг дахин бүтээх сайхан тайвшрал, "агшин зогсох", хүмүүст хүргэх чадварыг гайхшруулсан. сонсогч хөгжмийн зохиолчийн бүх сэтгэлийн байдал, түүний авсан зургийн бүрэн бүтэн байдлыг нотод оруулав. Энэ чиглэлээр Гизекингийн эрх мэдэл, хүлээн зөвшөөрөгдсөн нь маргаангүй байсан тул Америкийн төгөлдөр хуурч, түүхч А.Чесинс Дебюссигийн "Бергамас сюит" жүжгийг тоглохтой холбогдуулан нэгэнтээ: "Оролцсон хөгжимчдийн дийлэнх нь түүнийг эсэргүүцэх зоригтой байсангүй. Нийтлэгчийн бичих эрх: "Уолтер Гизекингийн хувийн өмч. Битгий хөндлөнгөөс оролц” гэж хэлсэн. Гизекинг Францын хөгжмийг үргэлжлүүлэн амжилтанд хүргэсэн шалтгааныг тайлбарлахдаа: "Жинхэнэ Францын хөгжимтэй ийм өргөн хүрээтэй холбоог яагаад герман гаралтай орчуулагчаас олж болохыг олж мэдэхийг аль хэдийн олон удаа оролдсон. Энэ асуултын хамгийн энгийн бөгөөд үүнээс гадна товч хариулт нь: хөгжимд хил хязгаар байхгүй, энэ бол бүх ард түмэнд ойлгомжтой "үндэсний" яриа юм. Хэрэв бид үүнийг маргаангүй зөв гэж үзэж, дэлхийн бүх улс орныг хамарсан хөгжмийн гайхамшигт бүтээлүүдийн нөлөө нь хөгжимчинд байнга шинэчлэгдэж байдаг баяр баясгалан, сэтгэл ханамжийн эх үүсвэр болдог бол энэ нь хөгжмийн ойлголтын ийм тодорхой арга хэрэгслийн тайлбар юм. ... 1913 оны сүүлээр Ганноверын консерваторид Карл Леймер "Зургууд" номын эхний номноос "Усан дахь тусгал" номыг сурахыг надад зөвлөсөн юм. “Зохиолчийн” өнцгөөс харахад миний оюун санаанд хувьсгал хийсэн юм шиг гэнэтийн ухаарал, нэгэн төрлийн хөгжмийн “аянга”-ны тухай ярих нь маш үр дүнтэй байх болов уу. ийм зүйл болсон. Дебюссигийн бүтээлүүд надад үнэхээр таалагдсан, би тэднийг үнэхээр үзэсгэлэнтэй гэж үзээд тэр даруйд нь аль болох тоглохоор шийдсэн ... "буруу" гэдэг нь ердөө л боломжгүй юм. Өнөөдрийг хүртэл шинэлэг байдлаа хадгалсан Гизекингийн бичлэгт эдгээр хөгжмийн зохиолчдын бүрэн хэмжээний бүтээлүүдийг дурдаж, та үүнд дахин дахин итгэлтэй байна.

Илүү субъектив, маргаантай зүйл нь зураачийн бүтээлийн өөр нэг дуртай хэсэг болох Моцарт юм. Энд үзүүлбэр нь дэгжин байдал, цэвэр Моцартын хөнгөн байдлаараа ялгардаг олон нарийн ширийн зүйлээр дүүрэн байдаг. Гэсэн хэдий ч олон шинжээчдийн үзэж байгаагаар Гизекингийн Моцарт бүхэлдээ эртний, хөлдсөн өнгөрсөн үе буюу XNUMX-р зуунд харьяалагдаж, шүүхийн зан үйл, цоглог бүжиг; Түүнд Дон Жуан ба Реквиемийн зохиолч, Бетховен ба романтикуудын тухай юу ч байсангүй.

Шнабелийн Моцарт эсвэл Клара Хаскил (Хэрэв Гизекингтэй нэгэн зэрэг тоглож байсан хүмүүсийн тухай ярих юм бол) нь бидний үеийн үзэл санаатай илүү нийцэж, орчин үеийн сонсогчийн идеалд ойртсон нь эргэлзээгүй. Гэхдээ Гизекингийн тайлбар нь уран сайхны үнэ цэнийг алддаггүй бөгөөд энэ нь юуны түрүүнд хөгжмийн жүжиг, гүн ухааны гүн гүнзгий байдлыг даван туулж, бүх зүйлд байдаг мөнхийн гэрэл гэгээ, амьдралын хайрыг, тэр байтугай хамгийн эмгэнэлтэй хуудаснуудыг ойлгож, дамжуулж чадсантай холбоотой юм. энэ хөгжмийн зохиолчийн бүтээл.

Гизекинг Моцартын хөгжмийн хамгийн бүрэн дүүрэн цуглуулгуудын нэгийг үлдээжээ. Энэхүү асар их бүтээлийг үнэлж Баруун Германы шүүмжлэгч К.-Х. Манн "Ерөнхийдөө эдгээр бичлэгүүд нь ер бусын уян хатан дуу чимээ, үүнээс гадна бараг өвдөлттэй тунгалаг байдлаараа ялгагдана, гэхдээ бас төгөлдөр хуурын мэдрэмжийн гайхалтай өргөн цар хүрээтэй, цэвэр ариун байдлаараа ялгагдана. Энэ нь сонгодог хэлбэрийг төгс тайлбарлах нь хөгжмийн зохиолчийн гүн гүнзгий мэдрэмжийн хүчийг бууруулахгүй байхын тулд дууны цэвэр ариун байдал, илэрхийлэлийн гоо үзэсгэлэнг ийм байдлаар хослуулсан гэсэн Гизекингийн итгэл үнэмшилтэй бүрэн нийцдэг. Эдгээр нь энэ жүжигчний Моцартыг тоглож байсан хуулиуд бөгөөд зөвхөн тэдгээрийн үндсэн дээр л түүний тоглолтыг шударгаар үнэлэх боломжтой юм.

Мэдээжийн хэрэг, Гизекингийн урын сан эдгээр нэрээр хязгаарлагдахгүй. Тэрээр Бетховеныг маш их тоглодог байсан, тэр бас өөрийн гэсэн арга барилаар, Моцартын сүнсээр тоглож, романтик байдал, тод байдал, гоо үзэсгэлэн, дуу чимээ, харьцааны эв найрамдлыг эрэлхийлэхээс эхлээд ямар ч эмгэгээс татгалзаж байв. Түүний хэв маягийн өвөрмөц байдал нь Брамс, Шуманн, Григ, Фрэнк болон бусад хүмүүсийн тоглолтод ижил ул мөр үлдээжээ.

Гизекинг амьдралынхаа туршид бүтээлч зарчмууддаа үнэнч байсан ч дайны дараах сүүлийн арван жилд түүний тоглох нь өмнөхөөсөө арай өөр шинж чанартай болсон: дуу чимээ нь гоо үзэсгэлэн, ил тод байдлаа хадгалахын зэрэгцээ илүү бүрэн дүүрэн болж хувирсныг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Гүнзгий нь, ур чадвар нь үнэхээр гайхалтай байсан. дөрөө болон төгөлдөр хуурын нарийн мэдрэмж, бараг сонсогдохгүй далд чимээ танхимын алслагдсан эгнээнд хүрэх үед; Эцэст нь, хамгийн өндөр нарийвчлал нь заримдаа гэнэтийн, бүр илүү гайхалтай хүсэл тэмүүлэлтэй хослуулсан. Энэ үед уран бүтээлчийн шилдэг бичлэгүүд болох Бах, Моцарт, Дебюсси, Равел, Бетховен нарын цуглуулга, романтикуудын концерт бүхий пянзнууд хийгдсэн. Үүний зэрэгцээ түүний тоглолтын нарийвчлал, төгс байдал нь ихэнх бичлэгийг бэлтгэлгүйгээр, бараг давталгүйгээр бичсэн байв. Энэ нь концертын танхимд түүний тоглож буй сэтгэл татам байдлыг дор хаяж хэсэгчлэн илэрхийлэх боломжийг олгодог.

Дайны дараах жилүүдэд Уолтер Гизекинг эрч хүчээр дүүрэн, амьдралынхаа ид үедээ байв. 1947 оноос Саарбрюккений консерваторид төгөлдөр хуурын ангид багшилж, К.Лаймер болон түүний боловсруулсан залуу төгөлдөр хуурчдын боловсролын тогтолцоог амьдралд хэрэгжүүлж, урт хугацааны концертын аялал хийж, пянзнууд дээр маш их бичүүлжээ. 1956 оны эхээр зураач автомашины осолд орж, эхнэр нь нас барж, тэрээр хүнд шархаджээ. Гэсэн хэдий ч гурван сарын дараа Гизекинг Карнеги Холлын тайзан дээр дахин гарч ирж, найрал хөгжимтэй хамт Гидо Кантелли Бетховены Тавдугаар концертын удирдлага дор тоглов; Маргааш нь Нью-Йоркийн сонинууд зураач ослоос бүрэн эдгэрсэн, ур чадвар нь огт бүдгэрээгүй гэж мэдэгджээ. Түүний эрүүл мэнд бүрэн сэргэсэн мэт санагдаж байсан ч дахин хоёр сарын дараа Лондонд гэнэт нас баржээ.

Гизекингийн өв нь зөвхөн түүний тэмдэглэл, сурган хүмүүжүүлэх арга барил, олон тооны шавь нар биш юм; Мастер "Би төгөлдөр хуурч болсон" дурсамжийн хамгийн сонирхолтой ном, мөн танхимын болон төгөлдөр хуурын найруулга, найруулга, хэвлэлийг бичсэн.

Хот.: Ингээд би төгөлдөр хуурч болсон // Гадаадын урлагийн тоглолт. – М., 1975. Дугаар. 7.

Григорьев Л., Платек Я.