Томмасо Альбинони (Томасо Албинони) |
Томас Альбинони
Италийн хийлч, хөгжмийн зохиолч Т.Альбинонигийн амьдралын талаар цөөн хэдэн баримт л мэдэгддэг. Тэрээр Венецид чинээлэг бургерийн гэр бүлд төрсөн бөгөөд санхүүгийн байдалдаа санаа зовдоггүй, тайван хөгжим сурч чаддаг байсан бололтой. 1711 оноос хойш тэрээр "Venetian dilettante" (delettanta venete) зохиолдоо гарын үсэг зурахаа больж, өөрийгөө musico de violino гэж нэрлэж, улмаар мэргэжлийн статус руу шилжсэнийг онцолжээ. Альбинони хаана, хэнтэй хамт сурч байсан нь тодорхойгүй байна. Ж.Легренци гэж үздэг. Гэрлэсний дараа хөгжмийн зохиолч Верона руу нүүжээ. Хэсэг хугацааны турш тэр Флоренц хотод амьдарч байсан бололтой - наад зах нь тэнд 1703 онд түүний дуурийн нэгийг тоглосон (Гриселда, чөлөөтэй. А. Зено). Альбинони Германд очиж, тэнд өөрийгөө гайхалтай мастер гэдгээ харуулсан нь ойлгомжтой, учир нь тэр Мюнхенд (1722) хунтайж Чарльз Альбертын хуриманд дуурь бичиж, тоглох нэр хүндтэй болсон юм.
Альбинонигийн тухай Венецид нас барснаас өөр юу ч мэдэгддэггүй.
Хөгжмийн зохиолчийн бидэнд хүрч ирсэн бүтээлүүд нь цөөхөн байдаг - голдуу хөгжмийн зэмсгийн концерт, сонатууд. Гэсэн хэдий ч Альбинони А.Вивальди, Ж.С.Бах, Г.Ф.Хандель нарын үеийн хүн байсан тул зөвхөн хөгжмийн түүхчдийн нэрсийг мэддэг хөгжмийн зохиолчдын эгнээнд үлдсэнгүй. Италийн барокко хөгжмийн зэмсгийн урлагийн оргил үед, XNUMX-р зууны шилдэг концертын мастеруудын ажлын арын дэвсгэр дээр - XNUMX-р зууны эхний хагас. – Т.Мартини, Ф.Верачини, Г.Тартини, А.Корелли, Г.Торелли, А.Вивалди болон бусад – Альбинони өөрийн чухал уран сайхны үгийг хэлсэн нь цаг хугацааны явцад хойч үеийнхэнд анзаарагдаж, үнэлэгдэх болжээ.
Альбинонигийн концертыг өргөнөөр тоглож, пянз болгон бичдэг. Гэвч амьд ахуйдаа хийсэн ажлыг нь хүлээн зөвшөөрч байсан баримт бий. 1718 онд Амстердамд тухайн үеийн Италийн хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын 12 концертыг багтаасан цуглуулга хэвлэгджээ. Тэдгээрийн дотор энэ цуглуулгын шилдэг нь болох Альбинонигийн G мажор дахь концерт байна. Үеийн үеийнхнийхээ хөгжмийг сайтар судалсан агуу Бах Альбинонигийн сонатууд, аялгууных нь хуванцар гоо сайхныг онцолж, хоёр дээр нь өөрийн клавиер фуга бичжээ. Бахын гараар хийсэн нотолгоо, Альбинонигийн 6 сонат (op. 6) нь мөн хадгалагдан үлджээ. Үүний үр дүнд Бах Альбинонигийн зохиолуудаас суралцсан.
Бид Альбинонигийн 9 зохиолыг мэддэг бөгөөд үүнд трио сонат (оп. 1, 3, 4, 6, 8) болон "симфони" болон концертын циклүүд (2, 5, 7, 9) багтдаг. Корелли, Торелли нартай хамтран зохиосон гроссо концертын төрлийг хөгжүүлж, Альбинони нь туттигаас гоцлол руу шилжих шилжилтийн уян хатан чанар (түүнд ихэвчлэн 3 байдаг), хамгийн сайн уянгын үг, хэв маягийн цэвэр ариун байдал зэрэг урлагийн онцгой төгс төгөлдөрт хүрдэг. Концерт op. 7 ба оп. 9, тэдгээрийн заримд нь гобой (op. 7 nos. 2, 3, 5, 6, 8, 11) багтсан нь гоцлол хэсгийн онцгой уянгалаг сайхан байдлаараа ялгардаг. Тэдгээрийг ихэвчлэн гобой концерт гэж нэрлэдэг.
Вивальдигийн концерттой харьцуулахад цар хүрээ, гайхалтай уран сайхны гоцлол хэсгүүд, тодосгогч байдал, динамик, хүсэл тэмүүллээр нь Альбинонигийн концертууд нь даруухан чанга, найрал хөгжмийн нарийн боловсруулалт, аялгуу, контрпунтийн техникийг эзэмшсэн (тиймээс тэдэнд анхаарал хандуулдаг) зэргээрээ ялгардаг. Хамгийн гол нь уран сайхны дүрсийн бараг харагдахуйц тодорхой байдал, үүний цаана дуурийн нөлөөг тааж болно.
Альбинони амьдралынхаа туршид ажилласан 50 орчим дуурь (дуурийн хөгжмийн зохиолч Ханделээс илүү) бичсэн. Цол хэргэмээс нь авч үзвэл ("Сенобиа" - 1694, "Тигран" - 1697, "Радамисто" - 1698, "Родриго" - 1702, "Гриселда" - 1703, "Хаягдсан Дидо" - 1725 гэх мэт), түүнчлэн либреттистуудын нэрс (Ф.Силвани, Н.Минато, А.Аурели, А.Зено, П.Местасио) Альбинонигийн бүтээл дэх дуурийн хөгжил нь барокко дуураас сонгодог дуурийн цуврал болон, Үүний дагуу дуурийн цувралын үзэл баримтлалын мөн чанар болох өнгөлсөн дуурийн дүрүүд, эффектүүд, драмын талст байдал, тод байдал.
Альбинонигийн хөгжмийн зэмсгийн концертын хөгжимд дуурийн дүрс байгаа нь тод мэдрэгддэг. Тэдний уян хатан хэмнэлтэй аялгуунд өргөгдсөн анхны хөдөлгөөнүүдийн гол аллегри нь дуурийн үйлдлийг нээсэн баатруудтай нийцдэг. Сонирхолтой нь, Альбинонигийн онцлог болох нээлтийн туттигийн гарчиг найрал хөгжмийн сэдвийг хожим Италийн олон хөгжмийн зохиолчид давтаж эхэлсэн. Концертуудын гол төгсгөлүүд нь мөн чанар, материалын төрлөөр дуурийн үйл ажиллагааны баяр баясгалантай илэрхийлэл юм (оп. 7 E 3). Уянгалаг гоо сайхнаараа агуу концертын жижиг хэсгүүд нь ламенто дуурийн аритай зохицож, А.Скарлатти, Хандел нарын дуурийн гаслан дууны шилдэг бүтээлүүдтэй эн зэрэгцэж байна. Мэдэгдэж байгаагаар XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагас - XNUMX-р зууны эхэн үеийн хөгжмийн түүхэн дэх хөгжмийн зэмсгийн концерт ба дуурийн хоорондох холбоо нь ялангуяа дотно бөгөөд утга учиртай байсан. Концертийн гол зарчим болох тутти ба гоцлол дууг солих нь дуурийн ари (дууны хэсэг нь хөгжмийн зэмсгийн риторнелло) бүтээхэд нөлөөлсөн. Ирээдүйд дуурь ба хөгжмийн зэмсгийн концертыг харилцан баяжуулах нь хоёр төрлийн жанрын хөгжилд үр дүнтэй нөлөө үзүүлж, сонат-симфони цикл үүсэхийн хэрээр эрчимжиж байв.
Альбинонигийн концертын жүжиг нь гайхалтай төгс: 3 хэсэг (Аллегро – Анданте – Аллегро) голдоо уянгын оргилтой. Түүний сонатуудын дөрвөн хэсгээс бүрдэх циклд (Грав – Аллегро – Андате – Аллегро) 3-р хэсэг нь уянгын төвийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Альбинонигийн хөгжмийн зэмсгийн концертын хоолой тус бүр дэх нимгэн, хуванцар, уянгалаг даавуу нь орчин үеийн сонсогчдод тэрхүү төгс, хатуу, ямар ч хэтрүүлэггүй гоо сайхныг татдаг бөгөөд энэ нь үргэлж өндөр урлагийн шинж тэмдэг болдог.
Евдокимова Ю
