Жозеф Иоахим (Иосеф Иоахим) |
Жозеф Иоахим
Цаг хугацаа, амьдрахаас өөр аргагүй болсон орчин нөхцөлөөс хамааран өөр хүмүүс байдаг; Субъектив чанар, ертөнцийг үзэх үзэл, уран сайхны эрэлт хэрэгцээг тухайн үеийн үзэл суртлын болон гоо зүйн чиг хандлагыг тодорхойлсон гайхалтай зохицсон хүмүүс байдаг. Сүүлийнх нь Иоахимд харьяалагддаг байв. Хөгжмийн түүхч Василевский, Мозер нар XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагаст хийлийн урлагт тайлбарлах чиг хандлагын гол шинж тэмдгүүдийг тодорхойлсон нь "Иоахимийн хэлснээр" хамгийн "хамгийн тохиромжтой" загвар юм.
Йозеф (Иосеф) Йоахим 28 оны 1831-р сарын 2-нд одоогийн Словакийн нийслэл Братиславын ойролцоох Копчен хотод төрсөн. Тэрээр 8 настай байсан бөгөөд эцэг эх нь Пест хотод нүүж ирэхэд XNUMX настайгаасаа ирээдүйн хийлч Польшийн хийлч Станислав Сервачинскигээс хичээл авч эхэлсэн байна. Иоахимын хэлснээр тэрээр сайн багш байсан ч хүмүүжилд нь голчлон баруун гарын техниктэй холбоотой зарим нэг согогтой байсан ч дараа нь Иоахим тулалдах шаардлагатай болжээ. Тэрээр Иоахимд Баёо, Роде, Кройцер, Берио, Майздер гэх мэтийн жүжигүүдийг ашиглан заажээ.
1839 онд Иоахим Венад ирэв. Австрийн нийслэл нь гайхалтай хөгжимчдийн одонгоор гялалзаж байсан бөгөөд тэдний дунд Йозеф Бом, Георг Хелмесбергер нар онцгойрч байв. М.Хаузераас хэд хэдэн сургамж авсны дараа Иоахим Хельмесбергерт очив. Гэсэн хэдий ч тэрээр залуу хийлчний баруун гарыг хэтэрхий хайхрамжгүй хандсан гэж үзээд удалгүй орхисон. Аз болоход В.Эрнст Иоахимыг сонирхож, хүүгийн эцэг Бэм рүү хандахыг зөвлөжээ.
Бемтэй 18 сар хичээллэсний дараа Йоахим Вена хотод анх удаа олны өмнө гарч ирэв. Тэрээр Эрнстийн "Отелло" жүжгийг тоглосон бөгөөд шүүмжлэл нь гайхалтай хүүхдэд зориулсан орчуулгын ер бусын төлөвшил, гүн гүнзгий, бүрэн дүүрэн байдлыг тэмдэглэв.
Гэсэн хэдий ч Иоахим хөгжимчин-сэтгэгч, хөгжимчин-зураач болохын хувьд Боем биш, ерөнхийдөө Вена биш, харин 1843 онд очсон Лейпцигийн Консерваторид өртэй.Мендельсоны үүсгэн байгуулсан Германы анхны консерватори. шилдэг багш нартай байсан. Тэнд хийлийн ангиудыг Мендельсоны дотны найз Ф.Дэвид удирдаж байв. Энэ хугацаанд Лейпциг Германы хамгийн том хөгжмийн төв болжээ. Түүний алдартай Gewandhaus концертын танхим нь дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн хөгжимчдийг татдаг байв.
Лейпцигийн хөгжмийн уур амьсгал Иоахимд шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн. Түүний хүмүүжилд Иоахимын хөгжмийн зохиолыг судалж байсан Мендельсон, Дэвид, Хауптман нар асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Өндөр боловсролтой хөгжимчид тэр залууг бүх талаар хөгжүүлсэн. Мендельсон анхны уулзалт дээр Иоахимын сэтгэлийг татав. Түүний тоглосон концертыг сонсоод тэр маш их баярласан: "Өө, чи бол миний тромбонтой сахиусан тэнгэр" гэж тарган, шаргал хацартай хүүг дурдаж байна.
Давидын ангид энэ үгийн ердийн утгаараа ямар ч мэргэжлийн анги байгаагүй; Бүх зүйл багшийн сурагчид өгөх зөвлөгөөгээр хязгаарлагдаж байв. Тийм ээ, Иоахим Лейпцигт техникийн боловсрол эзэмшсэн хийлч байсан тул "заах" шаардлагагүй байв. Хичээлүүд Иоахимтай дуртайяа тоглож байсан Мендельсоны оролцоотойгоор гэрийн хөгжим болж хувирав.
Лейпцигт ирснээсээ хойш 3 сарын дараа Йоахим Паулин Виардот, Мендельсон, Клара Шуманн нартай нэг тоглолт хийжээ. 19 оны 27-р сарын 1844, 11-нд түүний концертууд Лондонд болж, Бетховены концертыг тоглосон (Мендельсон найрал хөгжим удирдаж байсан); 1845 оны XNUMX-р сарын XNUMX-нд Дрезден хотод Мендельсоны концертыг тоглосон (Р. Шуманн найрал хөгжим удирдаж байсан). Эдгээр баримтууд нь тухайн үеийн хамгийн агуу хөгжимчид Иоахимыг ер бусын хурдан хүлээн зөвшөөрснийг гэрчилж байна.
Йоахим 16 нас хүрэхэд Мендельсон түүнийг консерваторийн багш, Гевандхаусын найрал хөгжмийн концертмейстерээр урьсан. Сүүлчийн Иоахим өмнөх багш Ф.Дэвидтэй хуваалцсан.
Иоахим 4 оны 1847-р сарын 1850-нд Мендельсоныг нас барахад маш хэцүү байсан тул тэрээр Листийн урилгыг дуртайяа хүлээн авч, XNUMX онд Веймар руу нүүсэн. Энэ хугацаанд түүнийг догдлон хүлээж авсан нь түүнийг энд татсан юм. Лист, түүнтэй болон түүний хүрээллийнхэнтэй ойр дотно харилцахыг хичээсэн. Гэсэн хэдий ч Мендельсон, Шуман нар хатуу эрдэм шинжилгээний уламжлалаар хүмүүжсэн тэрээр "Шинэ Германы сургууль"-ын гоо зүйн хандлагад маш хурдан урам хугарч, Лист шүүмжлэлтэй хандаж эхлэв. Чуман, Бальзак хоёрыг дагаж Листийг агуу жүжигчин, дунд зэргийн хөгжмийн зохиолч гэсэн үзэл санааны үндэс суурийг тавьсан хүн бол Иоахим байсан гэж Ж.Милштейн зүй ёсоор бичжээ. Иоахим "Листийн тэмдэглэл бүрд худал үгийг сонсож болно" гэж бичжээ.
Эхэлсэн санал зөрөлдөөн нь Иоахимд Веймарыг орхих хүслийг төрүүлж, 1852 онд тэрээр Венийн багшийн хүү Талийгаач Георг Хелмесбергерийн оронд Ганновер руу явжээ.
Ганновер бол Иоахимын амьдралын чухал үе шат юм. Ганноверийн хараагүй хаан хөгжимд маш дуртай байсан бөгөөд түүний авъяас чадварыг өндрөөр үнэлдэг байв. Ганновер хотод агуу хийлчний сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа бүрэн хөгжсөн. Энд Ауэр түүнтэй хамт суралцсан бөгөөд түүний дүгнэлтээс харахад Иоахимын сурган хүмүүжүүлэх зарчмууд аль хэдийн хангалттай тодорхойлогдсон гэж дүгнэж болно. Ганновер хотод Йоахим хэд хэдэн бүтээл туурвисан бөгөөд түүний дотор Унгарын хийлийн концерт нь түүний шилдэг зохиол юм.
1853 оны XNUMX-р сард Дюссельдорф хотод удирдаачаар тоглосон концертын дараа Иоахим Роберт Шуманнтай найзууд болжээ. Тэрээр хөгжмийн зохиолчийг нас барах хүртлээ Шуманнтай холбоотой байсан. Иоахим бол Энденич дэх өвчтэй Шуманн дээр очсон цөөхөн хүмүүсийн нэг байв. Эдгээр айлчлалын талаар Клара Шуманнд бичсэн захидлууд нь хадгалагдан үлдсэн бөгөөд тэрээр анхны уулзалтаараа хөгжмийн зохиолчийг эдгэрнэ гэж найдаж байсан боловч хоёр дахь удаагаа ирэхэд энэ нь алга болсон гэж бичжээ.
Шуманн Иоахимд зориулсан "Хийлийн уран зөгнөл" (131-р хуудас)-ыг зориулж, Паганинигийн амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд ажиллаж байсан төгөлдөр хуурын дагалдах гар бичмэлийг гардуулав.
1853 оны XNUMX-р сард Ганновер хотод Иоахим Брамстай (тэр үед үл мэдэгдэх хөгжмийн зохиолч) уулзав. Тэдний анхны уулзалтаар тэдний хооронд гоо зүйн үзэл санааны гайхалтай нийтлэг байдлаар бэхжсэн онцгой найрсаг харилцаа бий болжээ. Иоахим Брамсыг Листэд зөвлөмжийн захидал гардуулж, залуу найзаа Геттингенд зуны улиралд урьж, алдартай их сургуульд философийн лекц сонсов.
Йоахим Брамсын амьдралд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд түүний ажлыг танихын тулд маш их зүйлийг хийсэн. Хариуд нь Брамс Иоахимд урлаг, гоо зүйн хувьд асар их нөлөө үзүүлсэн. Брамсын нөлөөн дор Иоахим эцэст нь Листтэй холбоо тогтоож, "Германы шинэ сургууль" -ын эсрэг өрнөж буй тэмцэлд идэвхтэй оролцов.
Листтэй дайсагналцахын зэрэгцээ Иоахим Вагнерыг улам их эсэргүүцэж байсан бөгөөд энэ нь харилцан адилгүй байв. Удирдлагын тухай номондоо Вагнер маш идэмхий шугамуудыг Иоахимд "зориулсан".
1868 онд Йоахим Берлинд суурьшсан бөгөөд жилийн дараа түүнийг шинээр нээгдсэн консерваторийн захирлаар томилов. Тэрээр амьдралынхаа эцэс хүртэл энэ албан тушаалд байсан. Гаднаас нь харахад ямар ч томоохон үйл явдал намтарт нь бичигдэхээ больсон. Түүнийг нэр төр, хүндэтгэлээр хүрээлүүлсэн, дэлхийн өнцөг булан бүрээс оюутнууд түүн рүү хошуурч, бие даасан тоглолт, чуулга зэрэг эрчимтэй тоглолт хийдэг.
Хоёр удаа (1872, 1884 онд) Иоахим Орост ирсэн бөгөөд түүний гоцлол дуучин, дөрвөлжин үдэшлэгүүд маш амжилттай болсон. Тэрээр Орост өөрийн шилдэг шавь Л.Ауэрыг өгсөн бөгөөд тэрээр энд үргэлжлүүлэн, агуу багшийнхаа уламжлалыг хөгжүүлсэн. Оросын хийлч И.Котек, К.Григорович, И.Налбандян, И.Рывкинд нар урлагаа сайжруулахаар Иоахимд очжээ.
22 оны 1891-р сарын 60-нд Иоахимийн 24 насны төрсөн өдрийг Берлинд тэмдэглэв. Ойн баярын концерт дээр хүндэтгэл үзүүлэв; Контрабассыг эс тооцвол утсан найрал хөгжим нь тухайн үеийн баатрын шавь нараас сонгогдсон - 32 нэгдүгээр ба ижил тооны хоёрдугаар хийл, 24 хийл, XNUMX хийл.
Сүүлийн жилүүдэд Йоахим өөрийн шавь, намтарч А.Мозертэй хамтран Ж.-С.-ийн сонат, партита зохиолын найруулга дээр маш их ажилласан. Бах, Бетховены дөрвөл. Тэрээр А.Мозерын хийлийн сургуулийг хөгжүүлэхэд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн тул түүний нэр хамтран зохиогчийн хувиар гарч ирдэг. Энэ сургуульд түүний сурган хүмүүжүүлэх зарчмууд тогтсон байдаг.
Иоахим 15 оны 1907-р сарын XNUMX-нд нас баржээ.
Иоахим Мозер, Василевский нарын намтар судлаачид түүний үйл ажиллагааг туйлын хандлагатай үнэлдэг бөгөөд түүнийг Бах хийл "нээж", Концерт, Бетховений сүүлчийн дөрвөлүүдийг сурталчлах нэр хүндтэй хүн гэж үздэг. Жишээлбэл, Мозер: "Хэрэв гучин жилийн өмнө хэдхэн мэргэжилтнүүд сүүлчийн Бетховеныг сонирхож байсан бол өдгөө Иоахимийн дөрвөлийн асар их тууштай байдлын ачаар шүтэн бишрэгчдийн тоо хязгаар хүртэл нэмэгджээ. Энэ нь зөвхөн Квартет байнга концерт өгдөг Берлин, Лондонд хамаарахгүй. Магистрын оюутнууд хаана ч ажиллаж, амьдарч, Америк хүртэл Иоахим болон түүний Квартетийн ажил үргэлжилсээр байна.
Тиймээс эрин үеийн үзэгдэл нь Иоахимтай гэнэн холбоотой байв. Бахын хөгжим, хийлийн концерт, Бетховений сүүлчийн дөрвөл зэрэгт сонирхолтой байдал хаа сайгүй өрнөж байв. Хөгжмийн өндөр соёлтой Европын орнуудад хөгжсөн ерөнхий үйл явц байсан. J.-S-ийн бүтээлүүдийг засах. Бах, Бетховен концертын тайзан дээр үнэхээр XNUMX-р зууны дундуур явагддаг боловч тэдний суртал ухуулга Иоахимаас нэлээд эрт эхэлж, түүний үйл ажиллагааны замыг зассан.
Бетховены концертыг 1812 онд Берлинд Томасини, 1828 онд Парист Байо, 1833 онд Вена хотод Вьетнамд тоглосон. Энэ бүтээлийг анх дэлгэрүүлэгчдийн нэг нь Вьетнам Тан юм. Бетховены концертыг Санкт-Петербургт 1834 онд Л.Маурер, 1836 онд Лейпцигт Ульрих амжилттай тоглосон.Бахыг “сэргээхэд” Мендельсон, Клара Шуман, Було, Рейнеке болон бусад хүмүүсийн үйл ажиллагаа ихээхэн ач холбогдолтой байв. Бетховены сүүлчийн дөрвөл нь Иоахимаас өмнө тэд 1858 онд Фугийн дөрвөл (Op. 133) хүртэл олны өмнө тоглохоор зориг шулуудсан Жозеф Хельмесбергерийн дөрвөлд ихээхэн анхаарал хандуулж байсан.
Бетховены сүүлчийн дөрвөл Фердинанд Лауб тэргүүтэй чуулгын урын санд багтжээ. Орос улсад 1839 онд Долльмакерын гэрт Липинскийн сүүлчийн Бетховены дөрвөл тоглосон нь Глинкагийн сэтгэлийг хөдөлгөжээ. Санкт-Петербургт байх хугацаандаа тэд ихэвчлэн Виелгорский, Строгановын гэрт Вьетнамын дүрд тоглодог байсан бөгөөд 50-иад оноос хойш Альбрехт, Ауэр, Лаубын дөрвөлүүдийн урын санд баттай оржээ.
Эдгээр бүтээлүүдийг олноор нь түгээх, сонирхох нь зөвхөн XNUMX-р зууны дунд үеэс л үнэхээр боломжтой болсон нь Иоахим гарч ирснээс биш, харин тухайн үед бий болсон нийгмийн уур амьсгалын ачаар л боломжтой болсон.
Гэсэн хэдий ч шударга ёс нь Иоахимийн гавьяаны талаар Мозерын үнэлгээнд зарим нэг үнэн байгааг хүлээн зөвшөөрөхийг шаарддаг. Энэ нь Бах, Бетховен нарын бүтээлийг түгээн дэлгэрүүлэх, сурталчлахад Йоахим үнэхээр онцгой үүрэг гүйцэтгэсэнд оршино. Тэдний суртал ухуулга түүний бүхий л бүтээлч амьдралынх нь ажил байсан нь дамжиггүй. Үзэл санаагаа хамгаалахдаа тэрээр зарчимтай, урлагийн асуудалд хэзээ ч буулт хийдэггүй байв. Брамсын хөгжмийн төлөөх хүсэл тэмүүлэлтэй тэмцлийн жишээн дээр түүний Вагнер, Листтэй харилцах харилцааны жишээнээс та түүний дүгнэлтэд хэр тууштай байсныг харж болно. Энэ нь сонгодог зохиолд татагдан орж, романтик уран зохиолын цөөн хэдэн жишээг хүлээн авсан Иоахимын гоо зүйн зарчмуудад тусгагдсан байв. Паганинид хандах түүний шүүмжлэлтэй хандлага нь мэдэгдэж байгаа бөгөөд энэ нь ерөнхийдөө Спохрын байр суурьтай төстэй юм.
Хэрэв түүний ойр дотны хөгжмийн зохиолчдын ажилд ямар нэг зүйл урам хугарсан бол тэрээр зарчмуудыг бодитой баримтлах байр суурин дээрээ хэвээр үлджээ. Ж.Брейтбургийн Йоахимын тухай өгүүлэлд тэрээр Бахын хийлийн сюитад багтсан Шуманаас "бахын бус" олон дууг олж мэдсэнийхээ дараа тэдгээрийг хэвлэн нийтлэхийг эсэргүүцэж, Клара Шумананд хандан "хүндэтгэлтэйгээр нэмж болохгүй" гэж бичжээ. хатсан навч” хөгжмийн зохиолчийн үхэшгүй мөнхийн цэцэгт . Шуманы нас барахаасаа зургаан сарын өмнө бичсэн хийлийн концерт нь бусад зохиолоосоо хамаагүй доогуур байгааг үзээд: “Бид бүх зүрх сэтгэлээрээ хайрлаж, хүндэлж дассан газар эргэцүүлэн бодох нь ямар муухай юм бэ!” гэж бичжээ. Брейтбург нэмж хэлэхдээ: "Тэрбээр бүх бүтээлч амьдралынхаа туршид хөгжим дэх зарчмын байр суурийн цэвэр ариун байдал, үзэл суртлын хүч чадлыг хадгалсаар ирсэн."
Түүний хувийн амьдралд ийм зарчим, ёс суртахууны болон ёс суртахууны хатуу ширүүн байдал нь заримдаа Иоахимыг өөрөө эсэргүүцдэг байв. Тэрээр өөртөө болон эргэн тойрныхоо хүмүүст хэцүү хүн байсан. Энэ нь түүний гэрлэлтийн түүхээр нотлогдож байгаа бөгөөд үүнийг уйтгар гуниггүйгээр унших боломжгүй юм. 1863 оны XNUMX-р сард Йоахим Ганноверт амьдарч байхдаа авъяаслаг драмын дуучин Амалиа Вайстай сүй тавьсан боловч тайзны карьераа орхихыг гэрлэлтийн нөхцөл болгосон. Амалиа тайзнаас гарахыг дотооддоо эсэргүүцсэн ч зөвшөөрчээ. Түүний дуу хоолойг Брамс өндрөөр үнэлдэг байсан бөгөөд түүний олон зохиолыг түүнд зориулан бичсэн, тэр дундаа Альто Рапсоди.
Гэсэн хэдий ч Амалиа хэлсэн үгэндээ хүрч чадаагүй бөгөөд өөрийгөө гэр бүл, нөхөртөө зориулав. Хуримын дараахан тэрээр концертын тайзнаа эргэн ирлээ. "Агуу хийлчний гэр бүлийн амьдрал" гэж Герингер бичжээ, "нөхөр нь бараг л эмгэгийн хардалтаас болж зовж шаналж, хатагтай Иоахим байгалиасаа концертын дуучнаар удирдуулахаас өөр аргагүйд хүрсэн амьдралын хэв маягаас болж зовж шаналж байв." Ялангуяа 1879 онд Иоахим эхнэрээ хэвлэн нийтлэгч Фриц Симроктой ойр дотно харилцаатай гэж сэжиглэхэд тэдний хоорондын зөрчил хурцдаж байв. Брамс энэ мөргөлдөөнд хөндлөнгөөс оролцож, Амалиа буруугүй гэдэгт бүрэн итгэлтэй байв. Тэрээр Иоахимыг ухаан орохыг ятгаж, 1880 оны 1882-р сард Амалиад захидал илгээсэн нь найз нөхдийн хоорондын завсарлагааны шалтгаан болсон: "Би таны нөхрийг хэзээ ч зөвтгөөгүй" гэж Брамс бичжээ. "Би чамаас ч өмнө түүний зан чанарын азгүй шинж чанарыг мэддэг байсан бөгөөд үүний ачаар Иоахим өөрийгөө болон бусдыг уучлахын аргагүй тарчлаадаг" ... Мөн Брамс бүх зүйл бий болно гэж найдаж байгаагаа илэрхийлэв. Брамсын захидал нь Иоахим болон түүний эхнэрийн гэр бүл салалтын үйл явцтай холбоотой байсан бөгөөд хөгжимчнийг гүн гомдоосон юм. Брамстай нөхөрлөсөн нөхөрлөл дуусав. Иоахим XNUMX онд салсан. Тэр ч байтугай Иоахимын туйлын буруу байсан энэ түүхэнд тэрээр ёс суртахууны өндөр зарчимтай хүн болж харагддаг.
Иоахим XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагаст Германы хийлийн сургуулийн тэргүүн байсан. Энэ сургуулийн уламжлалууд Давидаар дамжин Иоахимийн ихэд хүндэлдэг Спохр хүртэл, Спохроос Рода, Кройцер, Виотти хүртэл үргэлжилдэг. Виоттигийн хорин хоёр дахь концерт, Кройцер, Роде, Спохр, Мендельсон нарын концертууд нь түүний сурган хүмүүжүүлэх урын сангийн үндэс болсон. Үүний дараа Бах, Бетховен, Моцарт, Паганини, Эрнст (маш дунд зэргийн тунгаар).
Бахын зохиолууд болон Бетховены концерт нь түүний урын санд гол байр суурийг эзэлдэг. Ханс Бюлоу Бетховены концертыг "Берлинер Фейерспитце" (1855) номондоо: "Энэ үдэш мартагдашгүй бөгөөд сэтгэлийг нь гүн гүнзгий баяр хөөрөөр дүүргэсэн урлагийн таашаал авсан хүмүүсийн дурсамжинд цорын ганц үдэш байх болно. Өчигдөр Бетховеныг Иоахим биш, Бетховен өөрөө тоглосон! Энэ бол хамгийн агуу суут хүний үзүүлбэр байхаа больсон, энэ бол өөрөө илчлэлт юм. Хамгийн том үл итгэгч ч гэсэн гайхамшигт итгэх ёстой; ийм өөрчлөлт хараахан болоогүй байна. Урлагийн бүтээл урьд өмнө хэзээ ч ийм тод, гэгээлэг байдлаар мэдрэгдэж байгаагүй, үхэшгүй мөнх байдал нь хамгийн гэгээлэг бодит байдал болон хувирч байгаагүй юм. Та ийм төрлийн хөгжмийг өвдөг сөгдөн сонсох хэрэгтэй." Шуманн Йоахимыг Бахын гайхамшигт хөгжмийн шилдэг тайлбарлагч гэж нэрлэжээ. Йоахим нь Бахын сонат болон гоцлол хийл хөгжимд зориулсан анхны жинхэнэ уран сайхны хэвлэл болсон бөгөөд энэ нь түүний асар их, тунгаан бодохуйн ажлын үр дүн юм.
Шүүмжээс харахад Иоахимын тоглолтонд зөөлөн, эмзэглэл, романтик дулаан давамгайлж байв. Энэ нь харьцангуй жижиг боловч маш тааламжтай дуу чимээтэй байсан. Хүчтэй илэрхийлэл, эрч хүчтэй байдал нь түүнд харь байв. Чайковский Иоахим, Лауб хоёрын тоглолтыг харьцуулж хэлэхдээ, Иоахим нь "эмзэгтэй уянгалаг аялгууг гаргах чадвараараа" Лаубаас давуу боловч "аяны хүч, хүсэл тэмүүлэл, эрхэмсэг эрч хүчээрээ" түүнээс доогуур гэж бичжээ. Олон тойм нь Иоахимийн тайван байдлыг онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд Куи түүнийг хүйтэн байсан ч гэсэн зэмлэдэг. Гэсэн хэдий ч бодит байдал дээр энэ нь сонгодог тоглоомын хэв маягийн эрэгтэй хүний хатуу байдал, энгийн байдал, хатуу ширүүн байдал байв. Оросын хөгжмийн шүүмжлэгч О.Левензон 1872 онд Москвад Йоахим Лаубтай хамт тоглосныг дурсаж бичихдээ: “Бид Спохрын дуэтийг онцгойлон санаж байна; Энэ тоглолт нь хоёр баатрын жинхэнэ өрсөлдөөн байв. Иоахимын тайван сонгодог тоглолт, Лаубын галзуу зан энэ дуэтэд хэрхэн нөлөөлсөн бэ! Одоо бид Иоахимын хонх хэлбэртэй дуу, Лаубын шатаж буй кантиленаг санаж байна.
Иоахим Коптяев хэмээх хатуу ширүүн сонгодог "Ром" бидэнд зориулж хөрөг зурж: "Сайн хуссан царай, өргөн эрүү, өтгөн үсээ хойш самнасан, биеэ барьдаг зан байдал, намуухан харц - тэд бүрэн дүүрэн сэтгэгдэл төрүүлсэн. пастор. Энд Иоахим тайзан дээр байна, бүгд амьсгалаа дарав. Ямар ч элемент эсвэл чөтгөрийн зүйл биш, харин сүнслэг шархыг нээж өгдөггүй, харин эдгээдэг хатуу сонгодог тайван байдал. Тайзан дээр жинхэнэ Ром (хөгжлийн эрин үеийн биш), хатуу сонгодог - энэ бол Иоахимын сэтгэгдэл юм.
Иоахим чуулгын тоглогчийн талаар хэдэн үг хэлэх хэрэгтэй. Йоахим Берлинд суурьшихдаа энд дэлхийн шилдэгүүдийн нэгд тооцогддог дөрвөл байгуулсан. Тус чуулгад Йоахим Г.де Ан (дараа нь К. Галирж сольсон) нараас гадна Э.Вирт, Р.Гаусман нар багтжээ.
Квартетист Иоахимын тухай, тэр дундаа Бетховены сүүлчийн дөрвөлүүдийн тайлбарын талаар А.В.Оссовский: “Гайхамшигт гоо үзэсгэлэнгээрээ бусдыг татсан, нууцлаг гүнд нь гайхуулсан эдгээр бүтээлүүдэд суут хөгжмийн зохиолч, түүний гүйцэтгэгч хоёр сүнслэг ах дүүс байсан. Бетховены төрсөн нутаг Бонн 1906 онд Иоахимд хүндэт иргэн цол олгосон нь гайхах зүйл биш юм. Бетховений адажио, андте хоёрыг бусад жүжигчид юу гэж дүгнэдэг вэ гэвэл тэд Иоахимд уран сайхны бүх хүчээ ашиглах орон зайг өгсөн юм.
Хөгжмийн зохиолчийн хувьд Йоахим ямар нэгэн томоохон зүйл бүтээгээгүй ч Шуманн, Лист нар түүний анхны зохиолуудыг өндрөөр үнэлдэг байсан бөгөөд Брамс түүний найз "бусад бүх залуу хөгжмийн зохиолчдоос илүү ихийг бүтээсэн" болохыг олж мэдэв. Брамс Иоахимын төгөлдөр хуурын хоёр увертюрийг зассан.
Тэрээр хийл, найрал хөгжим, төгөлдөр хуурд зориулж хэд хэдэн зохиол бичсэн (Анданте ба Аллегро 1-р хэсэг, "Романс" 2-р хэсэг гэх мэт); найрал хөгжимд зориулсан хэд хэдэн увертюра: "Гамлет" (дуусаагүй), Шиллерийн "Деметриус" жүжиг, Шекспирийн "Генри IV" эмгэнэлт жүжиг; Хийл болон найрал хөгжимд зориулсан 3 концерт, үүнээс хамгийн шилдэг нь Иоахим болон түүний шавь нарын тоглодог Унгарын сэдэвт концерт юм. Йоахимын найруулга, хэмнэл нь Бахын сонат, гоцлол хийлийн партита, Брамсын Унгар бүжгийн хийл, төгөлдөр хуурын найруулга, Моцарт, Бетховен, Виотти нарын концертын каденцууд байсан (одоо хүртэл хадгалагдан үлдсэн) юм. , Брамс, орчин үеийн концерт, багшийн практикт ашигладаг.
Йоахим Брамсын концертыг бүтээхэд идэвхтэй оролцож, анхны гүйцэтгэгч болжээ.
Хэрэв түүний сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа чимээгүйхэн өнгөрвөл Иоахимын бүтээлч хөрөг бүрэн бус байх болно. Иоахимийн сурган хүмүүжүүлэх ухаан нь өндөр эрдэм шинжилгээний ажил байсан бөгөөд оюутнуудыг сурган хүмүүжүүлэх урлагийн зарчимд хатуу захирагддаг байв. Механик сургалтыг эсэргүүцэгч тэрээр оюутны урлаг, техникийн хөгжлийн нэгдмэл байдлын зарчимд тулгуурласан тул олон талаараа ирээдүйн замыг зассан аргыг бий болгосон. Мозертэй хамтран бичсэн тус сургууль нь сургалтын эхний үе шатанд Йоахим сонсголын аргын элементүүдийг судалж, шинэхэн хийлчдэд сольфег гэх мэт хөгжмийн чихийг сайжруулах арга техникийг санал болгож байсныг нотолж байна. танилцуулгыг эхлээд хөгжүүлнэ. Тэр дуулж, дуулж, дахин дуулах ёстой. Тартини "Сайн дуугаралт нь сайн дуулахыг шаарддаг" гэж аль хэдийн хэлсэн. Эхлэгч хийлч урьд өмнө нь өөрийнхөө хоолойгоор гаргаж байгаагүй нэг ч дууг гаргаж болохгүй ... "
Иоахим хийлчийг хөгжүүлэх нь ерөнхий гоо зүйн боловсролын өргөн хөтөлбөртэй салшгүй холбоотой гэж үздэг бөгөөд үүнээс гадна урлагийн амтыг жинхэнэ сайжруулах боломжгүй юм. Хөгжмийн зохиолчийн зорилгыг илчлэх, бүтээлийн хэв маяг, агуулгыг бодитойгоор илэрхийлэх шаардлага, "уран сайхны өөрчлөлт" урлаг - эдгээр нь Иоахимын сурган хүмүүжүүлэх арга зүйн бат бөх үндэс суурь юм. Иоахим багшийн хувьд уран сайхны хүч, уран сайхны сэтгэлгээ, амт, хөгжмийн ойлголтыг хөгжүүлэх чадвар байсан юм. "Тэр" гэж Ауэр бичжээ, "тэр болтол би тааж чадахгүй байсан өндөр урлагийн хэтийн төлөвийг миний нүдний өмнө нээж өгсөн миний хувьд жинхэнэ нээлт байсан. Түүний дор би зөвхөн гараараа төдийгүй толгойгоо ажиллуулж, хөгжмийн зохиолчдын партитурыг судалж, тэдний санаа бодлыг гүн гүнзгий нэвтэрч орохыг хичээсэн. Нөхдүүдтэйгээ хамт олон танхимын хөгжим тоглож, бие биенээ бие биенээ сонсож, алдаа оноогоо цэгцэлж, засаж байсан. Нэмж дурдахад бид Иоахимийн удирдсан симфони концертод оролцсон нь бидний бахархал болсон. Заримдаа ням гарагт Иоахим дөрвөлжин уулзалт хийдэг бөгөөд бид ч, түүний шавь нар ч уригдан оролцдог байв."
Тоглоомын технологийн хувьд Иоахимийн сурган хүмүүжүүлэх ухаанд ач холбогдолгүй байр суурь эзэлдэг. "Иоахим техникийн нарийн ширийн зүйлд бараг ордоггүй" гэж бид Ауэрээс уншсан, "хэрхэн техникийн хялбар байдалд хүрэх, энэ эсвэл тэр цохилтод хэрхэн хүрэх, зарим хэсгийг хэрхэн тоглуулах, эсвэл хуруугаа ашиглан гүйцэтгэлийг хэрхэн хөнгөвчлөх талаар хэзээ ч тайлбарлаж байгаагүй. Хичээлийн үеэр тэрээр хийл, нум барьдаг байсан бөгөөд сурагчийн хийсэн хэсэг эсвэл хөгжмийн хэллэг нь түүнд таалагдахгүй бол тэр өөрөө эргэлзээтэй газрыг гайхалтай тоглодог байв. Тэрээр өөрийгөө тодорхой илэрхийлэх нь ховор бөгөөд бүтэлгүйтсэн оюутны дүрд тоглосныхоо дараа хэлсэн ганц үг нь: “Чи ингэж тоглох ёстой!” гэж тайвширсан инээмсэглэл дагалдаж байв. Тиймээс, Иоахимыг ойлгож, түүний тодорхой бус зааврыг дагаж мөрдөж чадсан хүмүүс аль болох түүнийг дуурайхыг хичээх нь маш их ашиг тустай байсан; Бусад нь аз жаргалтай, юу ч ойлгохгүй зогсож байв ... "
Ауэрын үгсийн баталгааг бид бусад эх сурвалжаас олдог. Н.Налбандян Санкт-Петербургийн консерваторийн дараа Иоахимийн ангид элсэн орохдоо бүх оюутнууд уг зэмсгийг янз бүрээр, санамсаргүй байдлаар барьж байгаад гайхаж байв. Түүний хэлснээр тайзны үеийг засах нь Иоахимыг огт сонирхдоггүй байв. Берлинд Йоахим өөрийн туслах Э.Виртэд оюутнуудын техникийн сургалтыг даатгасан нь онцлог юм. Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Йоахимтай хамт суралцаж байсан И.Рывкиндын хэлснээр Вирт маш болгоомжтой ажиллаж байсан бөгөөд энэ нь Иоахимийн тогтолцооны дутагдлыг ихээхэн нөхсөн юм.
Шавь нар Иоахимыг биширдэг байв. Ауэр түүнийг хайрлах хайр, чин бишрэлийг мэдэрсэн; тэрээр дурсамждаа түүнд халуун дулаан үгсийг зориулж, өөрөө дэлхийд алдартай багш болсон тэр үед шавь нараа сайжруулахад илгээсэн.
Пабло Касальс "Би Берлинд Артур Никишийн удирдсан Филармонийн найрал хөгжимтэй хамт Шуманы концерт тоглосон" гэж дурсав. “Тоглолтын дараа хоёр эр над руу аажуухан дөхөж очсоны нэг нь миний анзаарсанчлан юу ч харж чадахгүй байлаа. Тэднийг миний урд байх үед сохор залууг гараас нь хөтлөн явж байсан хүн: -Чи түүнийг танихгүй байна уу? Энэ бол профессор Вирт” (Иоахим дөрвөлийн хийлч).
Агуу Иоахимийн үхэл нь түүний нөхдийн дунд ийм цоорхойг үүсгэсэн тул амьдралынхаа эцэс хүртэл тэд маэстрогоо алдсантай эвлэрч чадахгүй байсныг та мэдэх хэрэгтэй.
Профессор Вирт миний хуруу, гар, цээжийг чимээгүйхэн мэдэрч эхлэв. Тэгээд тэр намайг тэвэрч, үнсээд чихэнд минь зөөлөн "Иоахим үхээгүй!" Гэж хэлэв.
Тиймээс Иоахимийн хамтрагчид, түүний шавь нар, дагалдагчдын хувьд тэрээр хийлийн урлагийн хамгийн дээд үзэл санаа байсан бөгөөд хэвээр байна.
Л.Рабен
