Осип Афанасьевич Петров |
Дуучид

Осип Афанасьевич Петров |

Осип Петров

Төрсөн өдөр
15.11.1807
Нас барсан өдөр
12.03.1878
Мэргэжил
дуучин
Дуу хоолойны төрөл
басс
Улс
ОХУ-ын

“Энэ зураач Оросын дуурийн уран бүтээлчдийн нэг байж магадгүй. Гагцхүү түүн шиг дуучдын ачаар л манай дуурь Италийн дуурьтай өрсөлдөхүйц өндөрт нэр хүндтэй байр сууриа эзэлж чадсан юм” гэв. В.В.Стасов үндэсний урлагийг хөгжүүлэхэд Осип Афанасьевич Петровын байр суурийг ийнхүү илэрхийлж байна. Тийм ээ, энэ дуучин үнэхээр түүхэн эрхэм зорилготой байсан - тэрээр Глинкатай хамт үндэсний хөгжмийн театрын үндэс суурийг тавьсан юм.

    1836 онд Иван Сусанины түүхэн нээлтийн үеэр Осип Петров Михаил Иванович Глинкагийн удирдлаган дор бэлтгэсэн гол хэсгийг гүйцэтгэсэн. Түүнээс хойш гарамгай зураач үндэсний дуурийн тайзнаа ноёрхож байна.

    Петровын Оросын дуурийн түүхэн дэх байр суурийг Оросын агуу хөгжмийн зохиолч Мусоргский дараах байдлаар тодорхойлсон байдаг: "Петров бол 30-аад оноос эхлэн драмын хөгжимд бүтээсэн бараг бүх зүйлийг Гомерийн мөрөн дээрээ үүрч явсан титан юм ... Хэр их байсан бэ? Эрхэм өвөө ямар их мартагдашгүй, гүн гүнзгий уран сайхныг зааж өгсөн билээ.

    Осип Афанасьевич Петров 15 оны 1807-р сарын XNUMX-нд Елисаветград хотод төрсөн. Ионка (тэр үед түүнийг ингэж нэрлэдэг байсан) Петров эцэггүй гудамжны хүү болон өссөн. Ээж захын худалдаачин эмэгтэй хөдөлмөрлөж мөнгө олдог байсан. Долоон настайдаа Ионка сүмийн найрал дуунд орсон бөгөөд түүний гайхалтай, маш үзэсгэлэнтэй требль нь тод харагдаж, эцэст нь хүчирхэг басс болж хувирав.

    Арван дөрвөн настайд нь хүүгийн хувь заяанд өөрчлөлт гарсан: ээжийнх нь ах Ионкаг бизнест дасгахын тулд түүнд аваачжээ. Константин Саввич Петровын гарт хүнд байсан; хүү авга ахынхаа талхны төлбөрийг ихэвчлэн шөнө ч гэсэн шаргуу хөдөлмөрөөр төлөх ёстой байв. Нэмж дурдахад авга ах хөгжмийн хоббигоо шаардлагагүй, эрхлүүлэх зүйл гэж үздэг байв. Энэ хэрэг тусалсан: дэглэмийн бүлгийн дарга байшинд суурьшжээ. Хүүгийн хөгжмийн чадварт анхаарлаа хандуулснаар тэрээр түүний анхны зөвлөгч болжээ.

    Константин Саввич эдгээр ангиудыг эрс хориглов; тэр зээ хүүгээ хөгжмийн зэмсгээр хичээллэж байхад нь барьж аваад маш хүчтэй зодсон. Гэвч зөрүүд Ионка бууж өгсөнгүй.

    Удалгүй нагац ах дүүгээ орхиод хоёр жил ажил хийхээр явсан. Осип нь оюун санааны эелдэг байдлаараа ялгардаг байсан нь арилжаанд саад болж байв. Константин Саввич азгүй худалдаачинд өөрийгөө бүрэн сүйрүүлэхийг зөвшөөрөөгүй цагтаа буцаж ирж, Осип "хэрэг" болон байшингаас хөөгдөв.

    "Манай авга ахтай холбоотой дуулиан Жураховскийн баг Елисаветградад аялан тоглолт хийж байх үед гарсан" гэж М.Л.Львов бичжээ. – Нэг хувилбараар бол Жураховский Петровын гитар хэр чадварлаг тоглож байгааг санамсаргүй сонсоод түүнийг хамтлагт урьжээ. Өөр нэг хувилбараар Петров хэн нэгний ивээлээр тайзан дээр нэмэлтээр гарсан гэж хэлдэг. Туршлагатай бизнес эрхлэгчийн хурц нүд нь Петровын төрөлхийн тайзны дүрийг олж мэдсэн бөгөөд тэрээр тайзан дээр тэр даруйдаа тайвширсан. Үүний дараа Петров хамтлагт үлдсэн бололтой.

    1826 онд Петров Елисаветградын тайзан дээр А.Шаховскийн "Казак яруу найрагч" жүжгээр анхны тоглолтоо хийсэн. Тэр доторх бичвэрийг ярьж, шүлэг дуулсан. Тэрээр тайзан дээр "өөрийн Ионка" тоглосондоо төдийгүй Петров "тайзан дээр төрсөн" нь амжилтанд хүрсэн юм.

    1830 он хүртэл Петровын бүтээлч үйл ажиллагааны мужийн үе шат үргэлжилсэн. Тэрээр Николаев, Харьков, Одесса, Курск, Полтава болон бусад хотуудад тоглосон. Залуу дуучны авьяас чадвар нь сонсогч, мэргэжилтнүүдийн анхаарлыг улам их татаж байв.

    1830 оны зун Курск хотод МС Петровын анхаарлыг татав. Лебедев, Санкт-Петербургийн дуурийн театрын захирал. Залуу уран бүтээлчийн давуу тал нь маргаангүй - дуу хоолой, жүжиглэлт, гайхалтай дүр төрх юм. Тэгэхээр нийслэлээс түрүүлж байна. "Замдаа" гэж Петров хэлэв, "Бид Москвад хэд хоног саатаж, миний мэддэг М.С. Щепкинийг оллоо ... Тэр хүнд хэцүү эр зоригийн төлөөх тууштай байдлыг магтан сайшааж, нэгэн зэрэг намайг зоригжуулж, тэр үүнийг анзаарсан гэж хэлэв. надад уран бүтээлч байх агуу чадвар. Ийм агуу зураачаас эдгээр үгийг сонсоод би ямар их баярласан бэ! Тэд надад маш их эрч хүч, хүч чадлыг өгсөн тул үл таних хүнд эелдэг хандсанд нь талархаж байгаагаа яаж илэрхийлэхээ мэдэхгүй байв. Нэмж хэлэхэд тэр намайг Большой театрт, хатагтай Сонтагийн дугтуйнд хүргэж өгсөн. Би түүний дуулахад үнэхээр сэтгэл хангалуун байсан; Тэр болтол би ийм зүйл сонсож байгаагүй бөгөөд хүний ​​дуу хоолой ямар төгс төгөлдөрт хүрч болохыг ч ойлгоогүй.

    Санкт-Петербургт Петров авьяас чадвараа үргэлжлүүлэн сайжруулав. Тэрээр нийслэлд Моцартын "Шидэт лимбэ" жүжгийн Сарастрогийн дүрээр эхэлсэн бөгөөд энэхүү дебют нь таатай хариуг төрүүлэв. “Хойд зөгий” сонинд “Энэ удаад “Шидэт лимбэ” дуурь дээр залуу уран бүтээлч Петров гуай анх удаа манай тайзнаа гарч ирээд сайн дуучин, жүжигчин болно гэж амласан” гэж уншиж болно.

    "Тиймээс Оросын залуу дуурийн театрт ард түмний дуучин Петров ирж, ардын дууны эрдэнэсээр баяжуулсан" гэж М.Л.Львов бичжээ. – Тухайн үед дуурийн дуучнаас ийм өндөр авиа шаарддаг, тусгай бэлтгэлгүйгээр хоолойд хүрдэггүй байсан. Хэцүү байдал нь өндөр дуу авиаг бий болгоход тухайн дуу хоолойд танил болсон дуу авиа үүсгэхээс өөр шинэ техник шаардагддагт оршино. Мэдээжийн хэрэг, Петров энэ нарийн төвөгтэй техникийг хоёр сарын дотор эзэмшиж чадаагүй бөгөөд шүүмжлэгч дебютээ дуулахдаа "түүний дээд ноот руу огцом шилжсэн" гэж тэмдэглэхдээ зөв байсан. Энэ шилжилтийг жигдрүүлж, маш өндөр дуу авиаг эзэмших ур чадвар нь Петров дараагийн жилүүдэд Кавостой тууштай суралцсан юм.

    Үүний дараа Россини, Мегул, Беллини, Оберт, Вебер, Мейербер болон бусад хөгжмийн зохиолчдын дуурийн том басс хэсгүүдийн гайхалтай тайлбарууд гарч ирэв.

    "Ерөнхийдөө миний үйлчилгээ маш их баяртай байсан" гэж Петров бичжээ, "гэхдээ би жүжиг, дуурьт хоёуланд нь тоглож байсан тул би маш их ажиллах ёстой байсан, тэд ямар ч дуурь өгсөн бай, би хаа сайгүй завгүй байсан ... Хэдийгээр би сэтгэл хангалуун байсан. Би түүний сонгосон салбарт амжилтанд хүрсэн ч тоглолтын дараа тэр өөртөө сэтгэл хангалуун байсан нь ховор. Заримдаа би тайзан дээр өчүүхэн ч гэсэн бүтэлгүйтэж, нойргүй хонож, маргааш нь та бэлтгэлдээ ирдэг байсан - Кавосыг харахад үнэхээр ичдэг байсан. Миний амьдралын хэв маяг их даруухан байсан. Би цөөхөн танилтай байсан ... Би ихэнхдээ гэртээ сууж, өдөр бүр хэмжүүр дуулж, дүрд суралцаж, театрт явдаг байсан.

    Петров Баруун Европын дуурийн репертуарын нэгдүгээр зэрэглэлийн жүжигчин хэвээр байв. Онцлог нь тэрээр Италийн дуурийн тоглолтод тогтмол оролцдог байв. Тэрээр гадаадын мэргэжил нэгт нөхдийнхөө хамт Беллини, Россини, Доницеттигийн дуурьт дуулж, уран сайхны хамгийн өргөн боломж, жүжиглэх ур чадвар, хэв маягийн мэдрэмжийг нээсэн.

    Гадаадын урын сан дахь түүний ололт амжилт нь түүний үеийнхнийг чин сэтгэлээсээ биширсэн. Лажечниковын "Басурман" романаас Майерберийн дуурийн тухай өгүүлсэн мөрүүдийг дурдах нь зүйтэй болов уу: "Роберт чөтгөр дэх Петровыг санаж байна уу? Тэгээд яаж санахгүй байх вэ! Би түүнийг энэ дүрд ганцхан удаа харсан бөгөөд өнөөдрийг хүртэл түүний тухай бодохоор тамын дуудлагууд "Тийм ээ, ивээн тэтгэгч" гэх мэт сонсогддог. Таны сэтгэлд өөрийгөө чөлөөлөх хүч чадал байхгүй энэ харц, хүсэл тэмүүллийн галзуурлаас болж гажсан гүргэм царай. Энэ ой модноос бүхэл бүтэн могойн үүр мөлхөхөд бэлэн байгаа бололтой ... "

    Эндээс А.Н.Серов: "Роберттэй хийсэн дүр зураг дээр Петров ариосо хийж буй сэтгэлийг биширдэг. Эцгийн хайрын сайхан мэдрэмж нь тамын унаган төрхтэй зөрчилддөг тул дүрээ орхихгүйгээр сэтгэлийн энэ урсалтыг байгалийн жамаар өгөх нь хэцүү асуудал юм. Петров энэ бэрхшээлийг энд болон бүх дүрээрээ бүрэн даван туулсан.

    Серов Оросын жүжигчний тоглолтонд Петровыг энэ дүрд тоглосон бусад шилдэг жүжигчдээс ялгаж салгаж байсныг онцлон тэмдэглэв - хорон санаатны сэтгэлд хүн чанарыг олж, түүгээр бузар муугийн хор хөнөөлийг онцлон тэмдэглэх чадвар. Серов Бертрамын дүрд Петров Ферзинг, Тамбурини, Формез, Левассер нарыг давж гарсан гэж мэдэгдэв.

    Хөгжмийн зохиолч Глинка дуучны бүтээлч амжилтыг анхааралтай ажиглаж байв. Өтгөн бассын хүчийг хөнгөн баритоны хөдөлгөөнтэй хослуулсан Петровын дуу авианы нюансаар баялаг хоолой түүнд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлэв. "Энэ хоолой нь мөнгөн цутгамал том хонхны намуухан дууг санагдуулам" гэж Львов бичжээ. "Өндөр ноотууд дээр энэ нь шөнийн тэнгэрийн өтгөн харанхуйд аянга цахих мэт гялалзаж байв." Петровын бүтээлч боломжуудыг санаж, Глинка өөрийн Сусаниныг бичжээ.

    27 оны 1836-р сарын XNUMX бол Глинкийн "Царын амьдрал" дуурийн нээлтийн чухал өдөр юм. Энэ бол Петровын хамгийн сайхан цаг байсан - тэрээр Оросын эх оронч дүрийг гайхалтай илчилсэн.

    Энд урам зоригтой шүүмжлэгчдийн зөвхөн хоёр шүүмж байна:

    "Сусанины дүрд Петров асар их авъяас чадварынхаа оргилд хүрсэн. Тэрээр эртний төрлийг бүтээсэн бөгөөд Сусанины дүрд Петровын дуу, үг бүр алс холын үр удамд шилжих болно.

    "Драмын, гүн гүнзгий, чин сэтгэлийн мэдрэмж, гайхалтай гамшигт хүрэх чадвартай, энгийн бөгөөд үнэнч байдал, шаргуу байдал нь Петров, Воробьева хоёрыг манай жүжигчдийн дунд тэр даруйдаа нэгдүгээрт тавьж, Оросын олон нийтийг "Амьдралын төлөө" тоглолтыг үзэхэд хүргэсэн юм. Цар "".

    Нийтдээ Петров Сусанины хэсгийг хоёр зуун ерэн гурван удаа дуулсан! Энэ дүр нь түүний намтарт шинэ, хамгийн чухал үе шатыг нээсэн. Энэ замыг агуу хөгжмийн зохиолчид - Глинка, Даргомыжский, Мусоргский нар тавьжээ. Зохиогчдын нэгэн адил эмгэнэлт, инээдмийн дүрүүд түүнд адилхан хамааралтай байв. Сусаниныг дагаж түүний оргилууд нь Руслан, Людмила дахь Фарлаф, Русалка дахь Мельник, Чулуун зочин дахь Лепорелло, Борис Годунов дахь Варлаам юм.

    Хөгжмийн зохиолч С.Куй Фарлафын хэсгийн тоглолтын талаар “Ноён Петровын талаар юу хэлэх вэ? Түүний ер бусын авъяас чадварыг хэрхэн гайхшруулж байгаагаа хэрхэн илэрхийлэх вэ? Тоглоомын бүх нарийн мэдрэмж, өвөрмөц байдлыг хэрхэн яаж дамжуулах вэ; Хамгийн жижиг сүүдэрт илэрхийлэх үнэнч байдал: өндөр ухаалаг дуулах уу? Петровын бүтээсэн авъяаслаг, анхны дүрүүдийн дотроос Фарлафын дүр хамгийн шилдэг нь гэж хэлье.

    болон В.В.Стасов Петровын Фарлафын дүрийг гүйцэтгэсэн нь энэ дүрд тоглосон бүх жүжигчид тэгш байх ёстой загвар гэж зөв үзсэн.

    4 оны тавдугаар сарын 1856-нд Петров Даргомыжскийн "Русалка" жүжгийн Мельникийн дүрийг анх бүтээжээ. Шүүмжлэл түүний тоглоомыг дараах байдлаар үнэлэв: "Ноён Петров энэ дүрийг бүтээснээрээ уран бүтээлчийн онцгой эрхийг олж авсан гэж бид баттай хэлж чадна. Түүний нүүрний хувирал, чадварлаг уншлага, ер бусын тод дуудлага ... түүний дууриамал урлаг нь XNUMX дахь үйлдэл дээр, ганц ч үг сонсоогүй, царайны илэрхийлэл, таталт зэргээр төгс төгөлдөрт хүрсэн. Гараа хөдөлгөхөд азгүй Миллер галзуурсан нь тодорхой байна."

    Арван хоёр жилийн дараа дараах тоймыг уншиж болно: "Мельникийн дүр бол Петровын Оросын гурван дуурьт бүтээсэн харьцуулшгүй гурван дүрийн нэг бөгөөд түүний уран бүтээл Мельникт хамгийн дээд хязгаарт хүрээгүй байх магадлал багатай юм. Мельникийн янз бүрийн албан тушаалд тэрээр шунал, хунтайжид боолчлол, мөнгө харсан баяр баясгалан, цөхрөл, галзуурал зэрэгт Петров адилхан агуу юм.

    Үүн дээр агуу дуучин бол танхимын дууны урлагийн хосгүй мастер байсныг нэмж хэлэх ёстой. Петровын Глинка, Даргомыжский, Мусоргскийн романсуудыг гайхалтайгаар тайлбарласан олон нотлох баримтыг орчин үеийн хүмүүс бидэнд үлдээсэн. Хөгжмийн гайхамшигт бүтээгчдийн хамт Осип Афанасьевичийг дуурийн тайзан дээр ч, концертын тайзан дээр ч Оросын дууны урлагийг үндэслэгч гэж нэрлэж болно.

    Зураачийн эрч хүч, гялалзсан байдлын сүүлчийн бөгөөд ер бусын өсөлт нь 70-аад оны үед Петров олон тооны дуу хоолой, тайзны шилдэг бүтээлүүдийг бүтээсэн; Тэдний дунд Лепорелло (“Чулуун зочин”), Иван Грозный (“Псковын шивэгчин”), Варлаам (“Борис Годунов”) болон бусад.

    Петров амьдралынхаа эцэс хүртэл тайзнаас салсангүй. Мусоргскийн дүрслэлийн илэрхийлэлд тэрээр "нас барахдаа өөрийн дүрүүдийг тойрч гарсан".

    Дуучин 12 оны 1878-р сарын XNUMX-нд таалал төгсөв.

    Ашигласан материал: Глинка М., Тэмдэглэл, "Оросын эртний үе", 1870, боть. 1-2, М.И.Глинка. Утга зохиолын өв, боть. 1, М.-Л., 1952; Stasov VV, OA Петров, номонд: Оросын орчин үеийн дүрүүд, боть. 2, Санкт-Петербург, 1877, х. 79-92, мөн адил, түүний номонд: Хөгжмийн тухай нийтлэл, боть. 2, М., 1976; Львов М., О.Петров, М.-Л., 1946; Ласточкина Е., Осип Петров, М.-Л., 1950; Гозенпуд А., Оросын хөгжмийн театр. Гарал үүслээс Глинка хүртэл. Эссе, Л., 1959; өөрийн, 1-р зууны Оросын дуурийн театр, (1836-р боть) – 1856-2, (1857-р боть) – 1872-3, (1873-р боть) – 1889-1969, Л., 73-1; Ливанова Т.Н., Орос дахь дуурийн шүүмж, боть. 1, үгүй. 2-2, боть. 3, үгүй. 4-1966, M., 73-1 (VV Protopopov-тай хамтарсан XNUMX дугаар).

    хариу үлдээх