Тихон Хренников |

Тихон Хренников

"Би юуны тухай бичиж байна вэ? Амьдралын хайрын тухай. Би амьдралыг бүх талаас нь хайрладаг бөгөөд хүмүүсийн амьдралыг баталгаажуулах зарчмыг маш их үнэлдэг." Эдгээр үгээр бол Зөвлөлтийн нэрт хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, нийгмийн томоохон зүтгэлтэн хүний ​​зан чанарын гол чанар юм.

Хөгжим бол миний мөрөөдөл байсаар ирсэн. Энэхүү мөрөөдлөө биелүүлэх нь бага наснаасаа эхэлсэн бөгөөд ирээдүйн хөгжмийн зохиолч эцэг эх, олон ах, эгч нартайгаа (тэр гэр бүлийн сүүлчийн, арав дахь хүүхэд байсан) Елец хотод амьдардаг байсан. Тэр үеийн хөгжмийн ангиуд нь санамсаргүй шинж чанартай байсан нь үнэн. 1929 онд Москвад, Хөгжмийн коллежид мэргэжлийн ноцтой судалгаа эхэлсэн. Гнесин нар М.Гнесин, Г.Литинский нартай хамт Москвагийн консерваторид В.Шебалин (1932-36), Г.Нейхаусын төгөлдөр хуурын ангид үргэлжлүүлэн суралцсан. Оюутан байхдаа Хренников анхны төгөлдөр хуурын концерт (1933), Анхны симфони (1935) зохиосон нь сонсогчид болон мэргэжлийн хөгжимчдийн дунд санал нэгтэй хүлээн зөвшөөрөгдсөн даруйдаа хүлээн зөвшөөрөгдсөн. "Халаг, баяр баясгалан, зовлон, аз жаргал" гэж хөгжмийн зохиолч өөрөө Анхны симфони зохиолын санааг ингэж тодорхойлсон бөгөөд энэ амьдралыг баталгаажуулсан эхлэл нь түүний хөгжмийн гол онцлог нь болсон бөгөөд энэ нь залуу насны сэтгэлийг үргэлж хадгалж байдаг. оршихуйн цуст байдал. Энэхүү симфони дахь хөгжмийн дүрүүдийн тод театрын байдал нь хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийн бас нэг онцлог шинж чанар байсан бөгөөд энэ нь ирээдүйд хөгжмийн тайзны төрөлд байнгын сонирхлыг тодорхойлсон. (Хренниковын намтарт бүр ... жүжигчний үзүүлбэр байдаг! Найруулагч Ю. Райзманы "Галт тэрэг зүүн тийш явдаг" (1947) кинонд тэрээр далайчны дүрд тоглосон.) Хренниковын театрын хөгжмийн зохиолчийн анхны дебютээ хийсэн. Н.Сацын найруулсан Москвагийн Хүүхдийн театрт ("Мик, 1934" жүжиг) тоглосон боловч театрт байхдаа жинхэнэ амжилтанд хүрсэн. Хренниковын хөгжимтэй В.Шекспирийн “Маш Адо тухай юу ч биш” (1936) инээдмийн жүжгийг Е.Вахтангов тайзнаа тавьжээ.

Энэ бүтээлд хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийнх нь гол нууц болсон өгөөмөр уянгалаг авьяас анх бүрэн илчлэгдсэн юм. Энд дуулсан дуунууд тэр даруйдаа ер бусын алдартай болсон. Театр, кино театрт зориулсан дараагийн бүтээлүүдэд өдөр тутмын амьдралд шууд орж ирсэн шинэ дуунууд байнга гарч ирсэн бөгөөд одоо ч гэсэн сэтгэл татам байдлаа алдаагүй байна. "Москвагийн дуу", "Сарнайн тухай булбул шиг", "Завь", "Светланагийн бүүвэйн дуу", "Зүрх сэтгэл юу зовоодог вэ", "Их буучдын марш" - Хренниковын эдгээр болон бусад олон дуунууд эхэлсэн. жүжиг, кинонд тэдний амьдрал.

Дуу нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн хэв маягийн үндэс болсон бөгөөд театрын байдал нь хөгжмийн хөгжлийн зарчмуудыг ихээхэн тодорхойлсон. Түүний бүтээлүүд дэх хөгжмийн сэдэв-дүрсүүд нь дуурь, балет, симфони, концерт гэх мэт янз бүрийн жанрын хуулиудад чөлөөтэй захирагддаг. Бүх төрлийн метаморфозын энэхүү чадвар нь Хренниковын бүтээлийн онцлог шинж чанарыг ижил хуйвалдаан руу дахин дахин эргэж ирэх, үүний дагуу янз бүрийн жанрын хувилбарт хөгжим гэх мэт тайлбарладаг. Жишээлбэл, "Маш их сургаал юу ч биш" жүжгийн хөгжим дээр үндэслэн "Зүрх сэтгэлийн тухай" комик дуурь (1972), "Хайрын хайр" (1982) балет; "Удаан хугацааны өмнө" жүжгийн хөгжим (1942) "Хусарын баллад" кинонд (1962), ижил нэртэй балетад (1979) гардаг; Дуенна (1978) киноны хөгжмийг Доротеа (1983) дуурийн хөгжимд ашигласан.

Хренниковтой хамгийн ойр төрлүүдийн нэг бол хөгжимт инээдмийн төрөл юм. Хөгжмийн зохиолч нь хошигнол, хошигнолд дуртай, инээдмийн нөхцөл байдалд амархан, байгалийн жамаар оролцож, тэднийг хөгжилтэй байдлаар урьж, зугаа цэнгэлийн баяр баясгаланг хуваалцаж, тоглоомын нөхцлийг хүлээн зөвшөөрөхийг урьж байгаа мэт байдаг тул энэ нь зүйн хэрэг юм. Гэсэн хэдий ч тэр үүнтэй зэрэгцэн зөвхөн хошин шогоос хол сэдэв рүү байнга ханддаг. Тэгэхээр. "Зуун чөтгөр ба нэг охин" (1963) опереттагийн либретто нь шүтэн бишрэгч шашны сектистүүдийн амьдралын материал дээр үндэслэсэн болно. "Алтан тугал" дуурийн санаа (И.Ильф, Е.Петров нарын ижил нэртэй романаас сэдэвлэсэн) нь бидний цаг үеийн ноцтой асуудлуудыг илэрхийлж байна; Түүний анхны нээлт 1985 онд болсон.

Хренниковт консерваторид сурч байхдаа ч хувьсгалын сэдвээр дуурь бичих санаа төрсөн. Тэрээр хожим нь үүнийг хэрэгжүүлж, Н.Виртагийн зохиолын зохиолоос сэдэвлэсэн "Шуурга руу" дуурь (1939) гэсэн тайзны гурвалсан зохиолыг бүтээжээ. Хувьсгалын үйл явдлын тухай “Ганцаардал”, М.Горькийн хэлснээр “Ээж” (1957), “Цагаан шөнө” (1967) хөгжимт шастир, Их Октябрийн Социалист хувьсгалын өмнөх Оросын амьдралыг цогцоор нь харуулсан. үйл явдлуудын сүлжих.

Хренниковын бүтээлд хөгжмийн тайзны төрлүүдийн зэрэгцээ багажийн хөгжим чухал байр суурийг эзэлдэг. Тэрээр гурван симфони (1935, 1942, 1974), гурван төгөлдөр хуур (1933, 1972, 1983), хоёр хийл (1959, 1975), хоёр виолончель (1964, 1986) концертын зохиогч юм. Концертийн төрөл нь хөгжмийн зохиолчийг онцгойлон татдаг бөгөөд түүнд анхны сонгодог зорилгодоо - Хренниковын дуртай театрын тоглолтын ойролцоо гоцлол дуучин ба найрал хөгжимчдийн хоорондох сэтгэл хөдөлгөм баярын өрсөлдөөн мэт харагддаг. Энэ төрөлд хамаарах ардчилсан чиг баримжаа нь хүмүүстэй хамгийн олон янзын хэлбэрээр харилцахыг үргэлж хичээдэг зохиолчийн уран сайхны зорилготой давхцдаг. Эдгээр хэлбэрүүдийн нэг нь 21 оны 1933-р сарын XNUMX-нд Москвагийн Консерваторийн Их танхимд эхэлж, хагас зуу гаруй жил үргэлжилж буй концерт төгөлдөр хуурын үйл ажиллагаа юм. Залуу насандаа консерваторийн оюутан байхдаа Хренников нэгэн захидалдаа: "Одоо тэд соёлын түвшинг дээшлүүлэхэд анхаарлаа хандуулж байна ... Би энэ чиглэлд ... нийгмийн томоохон ажил хийхийг үнэхээр хүсч байна" гэж бичжээ.

Энэ үгс нь эш үзүүллэг болж хувирав. 1948 онд Хренников генерал, 1957 оноос ЗХУ-ын хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн Удирдах зөвлөлийн нэгдүгээр нарийн бичгийн даргаар сонгогдов.

Хренников нийгмийн асар их үйл ажиллагааныхаа зэрэгцээ Москвагийн консерваторид олон жил багшилсан (1961 оноос хойш). Энэ хөгжимчин цаг хугацааны онцгой мэдрэмжинд амьдарч, хил хязгаараа эцэс төгсгөлгүй тэлж, нэг хүний ​​амьдралын хэмжүүрээр төсөөлөхөд бэрх асар олон зүйлээр дүүргэдэг бололтой.

О.Аверьянова