Сергей Васильевич Рахманинов |

Сергей Рахманинов

Мөн би төрөлх нутагтай байсан; Тэр бол гайхалтай! А.Плещеев (Г.Хейнээс)

Рахманиновыг ган, алтнаас бүтээсэн; Гарт нь ган, зүрхэнд нь алт. И.Хоффман

"Би Оросын хөгжмийн зохиолч, эх орон минь миний дүр, үзэл бодолд өөрийн гэсэн ул мөр үлдээсэн." Эдгээр үгс нь агуу хөгжмийн зохиолч, гайхалтай төгөлдөр хуурч, удирдаач С.Рахманиновынх юм. Оросын нийгэм, урлагийн амьдралын хамгийн чухал үйл явдлууд түүний бүтээлч амьдралд тусгагдсан бөгөөд арилшгүй ул мөр үлдээжээ. Рахманиновын бүтээл бүрэлдэж, цэцэглэн хөгжсөн үе нь 1890-1900-аад оны үед тохиож, Оросын соёлд хамгийн төвөгтэй үйл явц өрнөж, оюун санааны импульс халуурч, сандарч байв. Рахманиновт хамаарах эрин үеийн цочмог уянгын мэдрэмж нь түүний хайрт эх орны дүр төрх, түүний өргөн уудам нутаг дэвсгэрийн хязгааргүй байдал, энгийн хүчний хүч чадал, догшин эр зориг, цэцэглэж буй хаврын байгалийн зөөлөн эмзэг байдал зэрэгтэй байнга холбоотой байв.

Рахманиновын авъяас чадвар эрт дээр үеэс тод илэрч байсан ч арван хоёр нас хүртлээ хөгжмийн системчилсэн хичээлд тийм ч их хичээл зүтгэл гаргаж байгаагүй. Тэрээр 4 настайгаасаа төгөлдөр хуур тоглож сурч эхэлсэн бөгөөд 1882 онд Санкт-Петербургийн консерваторид элсэж, тэндээ өөрийнхөөрөө үлдэж, нэлээд заваарч, 1885 онд Москвагийн консерваторид шилжсэн. Энд Рахманинов Н.Зверев, дараа нь А.Силоти нараас төгөлдөр хуурын анги; онолын сэдвүүд болон найруулгын чиглэлээр – С.Танеев, А.Аренский нартай. Зверевтэй (1885-89) дотуур байрны байшинд амьдарч байхдаа тэрээр хатуу ширүүн боловч маш боломжийн хөдөлмөрийн сахилга баттай сургуулийг туулсан нь түүнийг цөхрөнгөө барсан залхуу, дэггүй хүнээс онцгой цуглуулсан, хүчтэй хүсэл эрмэлзэлтэй хүн болгон хувиргасан. "Надад байгаа хамгийн сайн зүйл бол би түүнд өртэй" гэж Рахманинов дараа нь Зверевийн тухай хэлэв. Консерваторид Рахманинов П.И.Чайковскийн хувийн шинж чанарт ихээхэн нөлөөлсөн бөгөөд тэрээр өөрийн дуртай Серёжагийн хөгжлийг дагаж, консерваторийг төгссөнийхөө дараа Большой театрт "Алеко" дуурийг тавихад тусалсан. Шинэхэн хөгжимчинд өөрийн гэсэн зам тавих нь хичнээн хэцүү байдгийг гунигтай туршсан.

Рахманинов консерваторийг төгөлдөр хуур (1891), хөгжмийн найруулга (1892) мэргэжлээр Их алтан медальтай төгссөн. Энэ үед тэрээр хэд хэдэн зохиолын зохиогч байсан, тухайлбал "Сэт минор"-ын алдарт оршил, "Нууц шөнийн нам гүм дэх" роман, төгөлдөр хуурын анхны концерт, төгсөлтийн ажил болгон бичсэн "Алеко" дуурь. ердөө 17 хоногийн дотор! Дараа нь гарсан Уран зөгнөлт хэсгүүд, op. 3 (1892), Elegiac Trio "Агуу уран бүтээлчийн дурсгалд" (1893), Хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан сюит (1893), Хөгжмийн агшин. 16 (1896), романс, симфони бүтээлүүд - "Хадан цохио" (1893), Цыган сэдэвт Каприччо (1894) - Рахманиновын хүчтэй, гүн гүнзгий, анхны авъяастай гэсэн санааг баталжээ. Рахманиновын онцлог дүр төрх, сэтгэл санааны байдал нь эдгээр бүтээлүүдэд В минор дахь "Хөгжмийн агшин"-ын эмгэнэлт уй гашуугаас эхлээд "Хаврын ус" романсын дууллын апотеоз хүртэл, түүний аяндаа-дурын хатуу дарамтаас эхлээд өргөн хүрээтэй байдаг. "Арал" романсын хамгийн шилдэг усан будгаар "Хөгжмийн агшин" Е минор.

Энэ жилүүдэд амьдрал хэцүү байсан. Гүйцэтгэл, бүтээлч байдлын хувьд шийдэмгий, хүчирхэг Рахманинов байгалиасаа эмзэг хүн байсан бөгөөд ихэнхдээ өөртөө эргэлздэг байв. Материаллаг бэрхшээл, дэлхийн эмх замбараагүй байдал, хачин булангаар тэнүүчлэх зэрэгт саад болсон. Түүнийг ойр дотны хүмүүс, тэр дундаа Сатин гэр бүл дэмжиж байсан ч тэр ганцаардаж байв. 1897 оны 1897-р сард Санкт-Петербургт тоглосон анхны симфони бүтэлгүйтсэнээс үүдэлтэй хүчтэй цочрол нь бүтээлч хямралд хүргэв. Хэдэн жилийн турш Рахманинов юу ч зохиогүй боловч төгөлдөр хуурчаар тоглох үйл ажиллагаа нь эрчимжиж, Москвагийн хувийн дуурийн удирдаачаар анхны тоглолтоо хийсэн (1899). Энэ жилүүдэд тэрээр Л.Толстой, Урлагийн театрын уран бүтээлчид болох А.Чеховтой танилцаж, Федор Чаляпинтай нөхөрлөж эхэлсэн нь Рахманинов үүнийг “хамгийн хүчирхэг, гүн гүнзгий, нарийн уран сайхны туршлага”-ын нэг гэж үздэг. 1900 онд Рахманинов анх удаа гадаадад (Лондонд) тоглолт хийж, 100 онд Италид айлчилж, ирээдүйн Франческа да Римини дуурийн тойм зураг гарч ирэв. А.Пушкины 1900 жилийн ойг тохиолдуулан Санкт-Петербургт “Алеко” дуурийг Алекогийн дүрд Чаляпинтай тоглосон нь баяр хөөртэй үйл явдал байлаа. Ийнхүү XNUMX-аад оны эхээр дотоод эргэлтийн цэг аажмаар бэлтгэгдэж байв. бүтээлч байдал руу буцаж ирэв. Шинэ зуун хүчирхэг түгшүүрийн дохио мэт сонсогдсон төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концертоор эхэлсэн. Орчин үеийн хүмүүс түүний дотор хурцадмал байдал, тэсрэлт, удахгүй болох өөрчлөлтийн мэдрэмж бүхий Цагийн дуу хоолойг сонссон. Одоо концертын төрөл тэргүүлэгч болж байна, гол санаанууд нь хамгийн бүрэн дүүрэн, хүртээмжтэй байдлаар тусгагдсан байдаг. Рахманиновын амьдралд шинэ үе шат эхэлдэг.

Түүний төгөлдөр хуурч, удирдаачийн үйл ажиллагаа Орос болон гадаадад нийтлэг хүлээн зөвшөөрөгдсөн. 2 жил (1904-06) Рахманинов Большой театрт удирдаачаар ажиллаж, түүхэндээ Оросын дуурийн гайхалтай бүтээлүүдийн дурсамжийг үлдээжээ. 1907 онд Парист С.Дягилевийн зохион байгуулсан Оросын түүхэн концертод оролцож, 1909 онд Америкт анх удаа тоглож, Г.Малерын удирдсан төгөлдөр хуурын гуравдугаар концертоо тогложээ. ОХУ болон гадаадын хотууд дахь эрчимтэй концертын үйл ажиллагаа нь энэ арван жилийн хөгжмийн урлагт багагүй эрчимтэй хосолсон байв ("Хавар" кантата - 1902, 23-р дуурийн оршил, XNUMX-р симфони, XNUMX-р симфонийн төгсгөлд). Гуравдугаар концерт) маш их халуун урам зориг, урам зоригтой байдаг. Мөн "Голт бор цэцэг", "Энд сайхан байна" романсууд, до мажор, гол дүрийн оршил зэрэг зохиолуудад "байгалийн хүчний дуулах хөгжим" гайхалтай нэвтрэв.

Гэхдээ тэр жилүүдэд бусад сэтгэлийн байдал бас мэдрэгддэг. Эх орон, түүний ирээдүйн хувь заяаны тухай гунигтай бодол, амьдрал, үхлийн тухай гүн ухааны эргэцүүлэл нь Гётегийн Фаустаас сэдэвлэсэн анхны төгөлдөр хуурын сонат, Швейцарийн зураачийн зургаас сэдэвлэсэн "Үхэгсдийн арал" симфони шүлгийн эмгэнэлт дүр төрхийг бий болгодог. A. Böcklin (1909), Гуравдугаар концертын олон хуудас, романс op. 26. Дотоодын өөрчлөлтүүд 1910 оноос хойш ялангуяа мэдэгдэхүйц болсон. Хэрэв Гуравдугаар концертод эмгэнэлт явдал эцэстээ давж, концерт нь баяр хөөртэй апотеозоор төгсдөг бол түүнийг дагасан бүтээлүүдэд энэ нь тасралтгүй гүнзгийрч, түрэмгий, дайсагнасан, гунигтай дүр төрхийг амилуулж байв. сэтгэлээр унасан сэтгэлийн байдал. Хөгжмийн хэл нь илүү төвөгтэй болж, Рахманиновын онцлог шинж чанартай өргөн уянгалаг амьсгал алга болно. Эдгээр нь "Хонхнууд" дуут симфони шүлэг юм (Э. Погийн гудамжинд, К. Балмонт орчуулсан - 1913); романс op. 34 (1912) ба оп. 38 (1916); Этюд-уран зургийн оп. 39 (1917). Гэсэн хэдий ч энэ үед Рахманинов өндөр ёс суртахууны утга агуулга бүхий бүтээлүүдийг туурвисан бөгөөд энэ нь оюун санааны гоо үзэсгэлэнгийн илэрхийлэл болсон, Рахманиновын аялгууны оргил үе болох "Дуу дуурайл", "Бүтэн шөнийн харуул" дууны капелла (1915). “Би багаасаа л Октойхын гайхамшигт аялгууг биширдэг байсан. Тэдний найрал дууг боловсруулахад онцгой, онцгой хэв маяг хэрэгтэй гэдгийг би үргэлж мэдэрсээр ирсэн бөгөөд үүнийг би Весперсээс олсон юм шиг санагддаг. Би хэргээ хүлээхээс өөр аргагүй. Москвагийн синод найрал дууны анхны тоглолт надад нэг цагийн хамгийн аз жаргалтай таашаал өгсөн" гэж Рахманинов дурсав.

24 оны 1917-р сарын 1922-нд Рахманинов гэр бүлийн хамт Оросыг үүрд орхижээ. Дөрөвний нэг зуун гаруй жилийн турш тэрээр харийн нутагт, АНУ-д амьдарч байсан бөгөөд энэ үе нь хөгжмийн бизнесийн харгис хууль тогтоомжид захирагдаж, ихэвчлэн ядарсан концертын үйл ажиллагаагаар дүүрэн байв. Рахманинов төлбөрийнхөө нэлээд хэсгийг гадаад болон Орос дахь эх орон нэгтнүүддээ материаллаг тусламж үзүүлэхэд зарцуулсан. Тиймээс 1941 оны XNUMX-р сард тоглолтын цуглуулгыг бүхэлд нь Орост өлсгөлөнд нэрвэгдсэн хүмүүсийн ашиг тусад шилжүүлж, XNUMX оны намар Рахманинов Улаан армийн тусламжийн санд дөрвөн мянга гаруй доллар илгээжээ.

Гадаадад Рахманинов ганцаардмал амьдарч, найз нөхдийнхөө хүрээлэлийг Оросоос ирсэн цагаачдаар хязгаарлаж байв. Рахманинов найрсаг харилцаатай байсан төгөлдөр хуурын пүүсийн дарга Ф.Стейнвэйгийн гэр бүлд л онцгой тохиолдол гарсан.

Гадаадад байсан эхний жилүүдэд Рахманинов бүтээлч урам зоригоо алдах тухай бодлоо орхисонгүй. “Оросоос явсны дараа би зохиол бичих хүсэлгүй болсон. Эх орноо алдсан болохоор би өөрийгөө алдсан” гэж хэлжээ. Гадаадад гараад ердөө 8 жилийн дараа Рахманинов уран бүтээлдээ эргэн ирж, төгөлдөр хуурын дөрөвдүгээр концерт (1926), Найрал ба найрал хөгжимд зориулсан Оросын гурван дуу (1926), төгөлдөр хуурын Кореллигийн сэдэвт хувилбарууд (1931), Паганинигийн сэдэвт рапсоди зэргийг бүтээжээ. (1934), Гуравдугаар симфони (1936), "Симфоник бүжиг" (1940). Эдгээр бүтээлүүд нь Рахманиновын сүүлчийн, хамгийн өндөр өсөлт юм. Нөхөн нөхөж баршгүй алдагдлын гашуудлын мэдрэмж, Орост шатаж буй хүсэл тэмүүлэл нь асар их эмгэнэлт хүчийг бий болгож, Симфони бүжгийн оргилд хүрдэг. Гялалзсан Гуравдугаар симфонидоо Рахманинов сүүлчийн удаа уран бүтээлийнхээ гол сэдэв болох Эх орны дүр төрхийг тусгасан байдаг. Зураачийн хатуу ширүүн төвлөрсөн эрч хүчтэй бодол нь түүнийг олон зууны гүнээс өдөөж, тэрээр хязгааргүй эрхэм дурсамж болон төрдөг. Төрөл бүрийн сэдэв, ангиудын цогц уялдаа холбоо, өргөн хүрээний хэтийн төлөвийг бий болгож, Эх орны хувь заяаны драмын туульс дахин бүтээгдэж, ялалтын амьдралын баталгаагаар төгсдөг. Тиймээс Рахманиновын бүх бүтээлээр тэрээр ёс суртахууны зарчмуудын халдашгүй дархан цаазат, өндөр оюун санаа, үнэнч байдал, эх орноо гэсэн зайлшгүй хайрыг авчирсан бөгөөд түүний дүрслэл нь түүний урлаг байсан юм.

О.Аверьянова

• Ивановка дахь Рахманиновын музей-үл хөдлөх хөрөнгө →
• Рахманиновын төгөлдөр хуурын бүтээлүүд →
• Рахманиновын симфони бүтээлүүд →
• Рахманиновын танхимын багажийн урлаг →
• Рахманиновын дуурийн бүтээл →
• Рахманиновын найрал дууны бүтээлүүд →
• Рахманиновын романсууд →
• Рахманинов- удирдаач →

Бүтээлч байдлын шинж чанар

Сергей Васильевич Рахманинов нь Скрябины хамт 1900-аад оны Оросын хөгжмийн гол дүрүүдийн нэг юм. Эдгээр хоёр хөгжмийн зохиолчийн бүтээл нь орчин үеийн хүмүүсийн анхаарлыг ихэд татдаг байсан бөгөөд тэд энэ талаар ширүүн маргаж, тэдний бие даасан бүтээлүүдийн эргэн тойронд хэвлэлийн хурц хэлэлцүүлэг эхэлсэн. Рахманинов, Скрябин нарын хөгжмийн бие даасан дүр төрх, дүрслэлийн бүтцийн бүх ялгааг үл харгалзан эдгээр маргаанд тэдний нэрс зэрэгцэн гарч ирж, бие биетэйгээ харьцуулагддаг байв. Ийм харьцуулалт хийх гадаад шалтгаанууд байсан: хоёулаа Москвагийн консерваторийн оюутнууд байсан бөгөөд тэд бараг нэгэн зэрэг төгсөж, ижил багш нартай хамт сурч байсан бөгөөд хоёулаа авьяас чадварынхаа хүч чадал, хурц тод байдалаараа үе тэнгийнхнийхээ дунд шууд ялгарч, хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй. зөвхөн өндөр авъяаслаг хөгжмийн зохиолчдын хувьд төдийгүй шилдэг төгөлдөр хуурчдын хувьд.

Гэхдээ тэднийг салгаж, заримдаа хөгжмийн амьдралын янз бүрийн жигүүрт оруулсан олон зүйл байсан. Хөгжмийн шинэ ертөнцийг нээсэн зоримог шинийг санаачлагч Скрябин Рахманиновыг үндэсний сонгодог өвийн бат суурь дээр үндэслэсэн уламжлалт сэтгэлгээтэй зураачийн хувьд эсэргүүцэж байв. “Г. Шүүмжлэгчдийн нэг Рахманинов "Бодит чиглэлийн бүх тэмцэгчид, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков, Чайковскийн тавьсан суурийг эрхэмлэдэг бүх хүмүүс цуглардаг тулгуур багана" гэж бичжээ.

Гэсэн хэдий ч Рахманинов, Скрябин нарын орчин үеийн хөгжмийн бодит байдал дахь байр суурийн ялгааг үл харгалзан тэднийг залуу насандаа бүтээлч зан чанарыг төлөвшүүлэх, төлөвшүүлэх ерөнхий нөхцлүүд төдийгүй нийтлэг байдлын зарим гүнзгий шинж чанарууд нэгтгэж байв. . "Тэрслүү, тайван бус авъяас" - Рахманиновыг нэгэн цагт хэвлэлээр ингэж тодорхойлдог байв. Чухамхүү энэхүү тайван бус догдлол, хоёр хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн онцлог сэтгэл хөдлөлийн өнгө аяс нь түүнийг XIX зууны эхэн үед Оросын нийгмийн өргөн хүрээнийхэнд, тэдний түгшүүртэй хүлээлт, хүсэл тэмүүлэл, итгэл найдвараар онцгой эрхэм, ойр болгосон юм. .

"Скрябин, Рахманинов хоёр бол орчин үеийн Оросын хөгжмийн ертөнцийн хоёр "хөгжмийн сэтгэлгээний захирагч" <...> Одоо тэд хөгжмийн ертөнцөд ноёрхлыг хуваалцаж байна" гэж хамгийн шаргуу уучлалт гуйгчдын нэг Л.Л.Сабанеев хүлээн зөвшөөрөв. адилхан зөрүүд өрсөлдөгч, хоёрдугаарт доромжлогч. Өөр нэг шүүмжлэгч, түүний шүүмжлэлд илүү дунд зэрэг нь Москвагийн хөгжмийн сургуулийн хамгийн нэр хүндтэй гурван төлөөлөгч Танеев, Рахманинов, Скрябин нарын орчин үеийн, халуухан эрч хүчтэй амьдралын өнгө аясыг харьцуулсан дүрслэлд зориулсан нийтлэлдээ бичжээ. Аль аль нь орчин үеийн Оросын хамгийн сайн найдвар юм."

Удаан хугацааны турш Рахманиновыг Чайковскийн хамгийн ойрын өв залгамжлагч, залгамжлагчдын нэг гэж үзэх үзэл давамгайлж байв. Москвагийн консерваторийн төгсөгч, А.С.Аренский, С.И.Танеев нарын шавь нарын хувьд түүний бүтээл бүрэлдэн бий болж, хөгжихөд “Хүрзний хатан” зохиолын зохиолчийн нөлөө ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн нь дамжиггүй. Үүний зэрэгцээ тэрээр "Петербургийн" хөгжмийн зохиолчдын сургуулийн зарим онцлогийг олж мэдэв: Чайковскийн сэтгэл хөдөлгөм уянгын үгс нь Рахманиновт Бородины хатуу ширүүн туульс, Мусоргскийн эртний Оросын хөгжмийн сэтгэлгээний системд гүнзгий нэвтэрсэн, Римский-Корсаковын төрөлхийн мөн чанарын яруу найргийн ойлголт. Гэсэн хэдий ч багш нар болон өмнөх багш нараас сурсан бүх зүйлийг хөгжмийн зохиолч гүн гүнзгий бодож, түүний хүчирхэг бүтээлч хүсэл зоригийг дагаж, шинэ, бүрэн бие даасан хувь хүний ​​шинж чанарыг олж авсан. Рахманиновын гүн анхны хэв маяг нь дотоод бүрэн бүтэн байдал, органик шинж чанартай байдаг.

Хэрэв бид энэ зууны эхэн үеийн Оросын урлагийн соёлд түүнтэй ижил төстэй зүйлийг хайж олох юм бол энэ нь юуны түрүүнд уран зохиол дахь Чехов-Бунины шугам, уран зураг дахь Левитан, Нестеров, Остроухов нарын уянгын ландшафтууд юм. Эдгээр параллелуудыг янз бүрийн зохиогчид олон удаа тэмдэглэж, бараг хэвшмэл болсон. Рахманинов Чеховын ажил, зан чанарыг ямар их хайр, хүндэтгэлтэй харьцаж байсан нь мэдэгдэж байна. Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд зохиолчийн захидлыг уншиж байхдаа тэрээр өөртэйгөө ойр дотно уулзаж байгаагүйдээ харамсаж байв. Хөгжмийн зохиолч Бунинтай олон жилийн турш харилцан өрөвдөх сэтгэл, нийтлэг урлагийн үзэл бодлоор холбоотой байв. Тэднийг Оросын төрөлх байгаль, хүний ​​ойр орчмын ертөнцөд орхиж буй энгийн амьдралын шинж тэмдгүүд, ертөнцийн яруу найргийн хандлагыг гүн гүнзгий өнгөөр ​​​​ялгах хүсэл тэмүүллээр нэгтгэж, холбож өгсөн. нэвчсэн уянгын үг, оюун санааны ангижрал, хүний ​​эрх чөлөөг боогдуулдаг хүлээсээс ангижрах хүсэл.

Рахманиновын урам зоригийн эх сурвалж нь бодит амьдрал, байгалийн гоо үзэсгэлэн, уран зохиол, уран зургийн дүр төрхөөс үүдэлтэй олон янзын импульс байв. "... Хөгжмийн санаанууд нь зарим нэг хөгжмийн бус сэтгэгдлүүдийн нөлөөн дор миний дотор амархан төрдөгийг би олж мэдсэн" гэж тэр хэлэв. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн Рахманинов бодит байдлын тодорхой үзэгдлүүдийг хөгжмийн тусламжтайгаар шууд тусгах, "дуугаар зурах" төлөө бус, харин янз бүрийн хүмүүсийн нөлөөн дор үүссэн сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл, мэдрэмж, туршлагыг илэрхийлэхийн тулд хичээсэн. гаднаас хүлээн авсан сэтгэгдэл. Энэ утгаараа бид түүнийг 900-аад оны яруу найргийн реализмын хамгийн тод, ердийн төлөөлөгчдийн нэг гэж хэлж болно, түүний гол чиг хандлагыг В.Г.Короленко амжилттай томъёолсон: "Бид юмс үзэгдлийг байгаагаар нь тусгаж аваад зогсохгүй. байхгүй ертөнцийг дур зоргоороо хуурмаг бүү бүтээ. Бид хүний ​​​​сэтгэлийн бидний дотор төрсөн хүрээлэн буй ертөнцтэй шинэ харилцааг бий болгодог эсвэл илэрхийлдэг.

Рахманиновын хөгжимтэй танилцахдаа юуны түрүүнд олны анхаарлыг татдаг онцлог шинж чанаруудын нэг бол хамгийн илэрхийлэлтэй аялгуу юм. Үе үеийнхнийхээ дунд тэрээр уран зургийн гоо үзэсгэлэн, уян хатан байдлыг тод, хурц илэрхийлэлтэй хослуулан өргөн, урт удаан үргэлжлэх гайхалтай амьсгалын аялгууг бүтээх чадвараараа бусдаас ялгардаг. Мелодизм, уянгалаг байдал нь Рахманиновын хэв маягийн гол чанар бөгөөд энэ нь хөгжмийн зохиолчийн гармоник сэтгэлгээний шинж чанар, түүний бүтээлийн бүтэц, дүрмээр бие даасан дуу хоолойгоор ханасан, урд хэсэгт шилжих, эсвэл өтгөн шигүү рүү алга болдог. дууны даавуу.

Рахманинов П.И.Чайковскийн онцлог арга техникийг хослуулан, уянгалаг уянгалаг эрчимтэй хөгжүүлэлтийг илүү жигд, тайван байдлаар өөрчилсөн хувилбарт хувиргах аргыг хослуулан бүтээсэн. Хурдан хөөрсөн эсвэл оргилд удаан өгссөний дараа аялгуу нь хүрсэн түвшиндээ хөлдөж, үргэлж нэг урт дуулж буй дуунд буцаж ирдэг, эсвэл аажмаар, дэгдэмхий өндөрт буцаж ирдэг. Нэг хязгаарлагдмал өндөр уулын бүсэд их бага удаан хугацаагаар байх нь уянгын хурц тод илэрхийллийн сүүдэртэй, өргөн интервалаар аялгууны урсгалаар гэнэт эвдэрч, урвуу харилцаатай байх боломжтой.

Динамик ба статикийн ийм харилцан нэвтрэлтээс Л.А.Мазел Рахманиновын аялгууны хамгийн онцлог шинж чанаруудын нэгийг олж хардаг. Өөр нэг судлаач Рахманиновын бүтээл дэх эдгээр зарчмуудын харьцаанд илүү ерөнхий утгыг өгч, түүний олон бүтээлийн үндэс болсон "тоормослох" ба "ололт" мөчүүдийн ээлжлэн байгааг харуулж байна. (В.П.Бобровский үүнтэй төстэй санааг илэрхийлж, "Рахманиновын өвөрмөц байдлын гайхамшиг нь хоёр эсрэг чиглэлтэй чиг хандлагын өвөрмөц органик нэгдмэл байдал ба тэдгээрийн нийлэгжилт нь зөвхөн түүнд байдаг" идэвхтэй хүсэл эрмэлзэл, "болж ирсэн зүйл дээр удаан хугацаагаар үлдэх" хандлагад оршдог" гэж тэмдэглэжээ. хүрсэн."). Хөгжмийн зохиолч түр зуурын цагийг зогсоохыг хүсч байгаа мэт эргэцүүлэн бодох уянгын шүтлэг, удаан хугацааны туршид нэг сэтгэлийн байдалд дүрэлзэх нь асар их, яаран гадагшлах энерги, өөрийгөө идэвхтэй батлах цангааг хослуулсан. Эндээс түүний хөгжимд тодосгогч хүч чадал, хурц тод байдал бий болсон. Тэрээр бүх мэдрэмж, сэтгэлийн байдал бүрийг илэрхийлэхийн тулд туйлын түвшинд хүргэхийг эрэлхийлсэн.

Рахманиновын урт удаан, тасралтгүй амьсгалах уянгын аялгуунд Оросын ардын дууны "зайлшгүй" өргөн цар хүрээтэй төстэй зүйлийг ихэвчлэн сонсдог. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн Рахманиновын бүтээлч байдал болон ардын дууны зохиолын хоорондох холбоо нь маш шууд бус шинж чанартай байв. Зөвхөн ховор, тусгаарлагдсан тохиолдлуудад хөгжмийн зохиолч жинхэнэ ардын аяыг ашигласан; тэрээр өөрийн аялгууг ардын аялгуутай шууд ижил төстэй болгохыг эрмэлзээгүй. "Рахманиновт" гэж түүний аялгууны тухай тусгай бүтээлийн зохиогч зөв тэмдэглэв, "ардын урлагийн зарим төрөлтэй шууд холбоотой байх нь ховор байдаг. Тодруулбал, энэ төрөл нь ардын ардын ерөнхий "мэдрэмж"-д уусдаг мэт санагддаг бөгөөд өмнөх үеийнх шигээ хөгжмийн дүр төрхийг бүрдүүлэх, төлөвшүүлэх бүх үйл явцын бат бөх эхлэл биш юм. Рахманиновын аялгууг Оросын ардын дуунд ойртуулдаг онцлог шинж чанарууд, тухайлбал, алхам алхмаар хөдөлгөөн давамгайлсан хөдөлгөөний жигд байдал, диатонизм, олон тооны Фригийн эргэлт гэх мэт онцлог шинж чанаруудад анхаарал хандуулж байсан. Хөгжмийн зохиолчийн хувьд эдгээр шинж чанарууд нь түүний хувь хүний ​​​​хэв маягийн салшгүй өмч болж, зөвхөн түүнд зориулагдсан онцгой илэрхийлэлтэй өнгө олж авдаг.

Энэ хэв маягийн нөгөө тал нь Рахманиновын хөгжмийн уянгалаг баялагтай адил гайхалтай гайхалтай бөгөөд ер бусын эрч хүчтэй, гайхалтай байлдан дагуулагч, нэгэн зэрэг уян хатан, заримдаа хачирхалтай хэмнэл юм. Хөгжмийн зохиолчийн үеийнхэн ч, хожмын судлаачид ч сонсогчдын анхаарлыг өөрийн эрхгүй татдаг Рахманиновын хэмнэлийн талаар маш их бичсэн байдаг. Ихэнхдээ хэмнэл нь хөгжмийн гол өнгө аясыг тодорхойлдог. А.В.Оссовский 1904 онд хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан хоёрдугаар сюитын сүүлчийн хэсгийн талаар Рахманинов "Тарантелла хэлбэрийн хэмнэл сонирхлыг тайван бус, харанхуйлсан сэтгэл рүү гүнзгийрүүлэхээс айдаггүй, харин чөтгөрийн ямар нэгэн дайралтаас айдаггүй" гэж тэмдэглэжээ. удаа."

Рахманиновт хэмнэл нь хөгжмийн эдийг динамик болгож, уянгын "мэдрэмжийн үер" -ийг архитектурын бүрэн бүтэн цогцын үндсэн урсгалд оруулдаг үр дүнтэй сайн дурын зарчмыг зөөвөрлөгч гэж үздэг. Б.В.Асафьев Рахманинов, Чайковскийн бүтээл дэх хэмнэлийн зарчмын үүргийг харьцуулж бичихдээ: "Гэсэн хэдий ч сүүлийн үед түүний" тайван бус "симфонины үндсэн шинж чанар нь сэдвүүдийн эрс мөргөлдөөнд онцгой хүчтэйгээр илэрч байв. Рахманиновын хөгжимд уран бүтээлийн бүрэн бүтэн байдал нь маш их хүсэл тэмүүлэлтэй, уянгын эргэцүүлэл, мэдрэмжийн агуулахыг хөгжмийн зохиолч-гүйцэтгэгчийн "би" хэмээх хүчтэй зохион байгуулалтын агуулахтай нэгтгэх нь хувийн сэтгэлгээний "бие даасан хүрээ" болж хувирдаг. сайн дурын хүчин зүйлийн утгаараа хэмнэлээр удирддаг байсан ... ". Рахманинов дахь хэмнэлийн хэв маяг нь хэмнэл нь энгийн, бүр том хонхны хэмжүүр шиг хүнд хэмжигдэхүүн шиг, эсвэл нарийн төвөгтэй цэцэгтэй эсэхээс үл хамааран маш тодорхой дүрслэгдсэн байдаг. Хөгжмийн зохиолчийн дуртай, ялангуяа 1910-аад оны бүтээлүүдэд хэмнэлийн остинато нь хэмнэлийг зөвхөн хэлбэржүүлэх төдийгүй зарим тохиолдолд сэдэвчилсэн ач холбогдолтой байдаг.

Эв найрамдлын талбарт Рахманинов Европын романтик хөгжмийн зохиолчид, Чайковский болон Хүчит гарын төлөөлөгчдийн бүтээлээс олж авсан хэлбэрээрээ сонгодог мажор-минор системээс хэтэрсэнгүй. Түүний хөгжим нь үргэлж тональ байдлаар тодорхойлогддог, тогтвортой байдаг боловч сонгодог-романтик аялгууны зохицлын хэрэгслийг ашиглахдаа зарим нэг онцлог шинж чанараараа тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь нэг эсвэл өөр зохиолын зохиогчийг тогтооход хэцүү биш юм. Рахманиновын гармоник хэлний ийм өвөрмөц онцлог шинж чанаруудын дунд жишээлбэл, үйл ажиллагааны хөдөлгөөний удаашрал, нэг товчлуур дээр удаан хугацаагаар үлдэх хандлага, заримдаа таталцлын хүч сулрах зэрэг болно. Ихэнх тохиолдолд функциональ ач холбогдлоос илүү өнгөлөг, дуу авианы шинж чанартай олон тооны нийлмэл олон терт формацууд, эгнээ болон аравтын бус хөвчүүдийн эгнээнд анхаарал хандуулдаг. Энэ төрлийн нийлмэл зохицлын холболтыг ихэвчлэн уянгалаг холболтын тусламжтайгаар гүйцэтгэдэг. Рахманиновын хөгжим дэх уянгалаг дууны элементийн давамгайлал нь түүний дууны даавууны полифоник ханасан байдлын өндөр түвшинг тодорхойлдог: бие даасан гармоник цогцолборууд нь бие даасан "дуулах" хоолойн чөлөөт хөдөлгөөний үр дүнд байнга үүсдэг.

Рахманиновын нэг дуртай гармоник эргэлт байдаг бөгөөд тэр үүнийг ялангуяа эрт үеийн зохиолуудад байнга ашигладаг байсан бөгөөд тэр бүр "Рахманиновын зохицол" гэж нэрлэжээ. Энэ эргэлт нь уянгалаг гурав дахь албан тушаалд нь тоник гурвалсан руу II зэрэг III болон тогтоолыг солих нь terzkvartakkord хэлбэрээр ихэвчлэн ашиглагддаг гармоник насанд хүрээгүй нь буурсан танилцуулга долоо дахь хөвч дээр суурилсан.

Энэ тохиолдолд уянгалаг хоолойгоор үүсдэг багасгасан дөрвөлжинд шилжих нь гашуун гашуун мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Рахманиновын хөгжмийн гайхамшигт шинж чанаруудын нэг болох олон судлаач, ажиглагчид түүний зонхилох жижиг будгийг тэмдэглэжээ. Түүний дөрвөн төгөлдөр хуурын концерт, гурван симфони, төгөлдөр хуурын сонат хоёулаа, ихэнх этюд-зураг болон бусад олон зохиолууд нь минор хэлбэрээр бичигдсэн байдаг. Мажор ч гэсэн багассан өөрчлөлт, аялгууны хазайлт, хажуугийн жижиг гишгүүрийг өргөнөөр ашигласнаар ихэвчлэн бага зэргийн өнгө олж авдаг. Гэхдээ цөөхөн хөгжмийн зохиолчид бага түлхүүрийг ашиглахдаа ийм олон янзын нюанс, илэрхийллийн төвлөрөлд хүрсэн байдаг. Л.Э.Гаккалийн этюд-уран зургийн оп. 39 "Оршихуйн хамгийн өргөн хүрээний жижиг өнгө, амьдралын мэдрэмжийн өчүүхэн сүүдэрийг харгалзан үзвэл" Рахманиновын бүх бүтээлийн нэлээд хэсгийг хамарч болно. Рахманиновыг үл тоомсорлодог Сабанеев зэрэг шүүмжлэгчид түүнийг "ухаалаг гаслан" гэж нэрлэсэн бөгөөд хөгжим нь "хүсэл зориггүй хүний ​​эмгэнэлтэй арчаагүй байдлыг" илэрхийлдэг. Үүний зэрэгцээ, Рахманиновын өтгөн "харанхуй" насанд хүрээгүй хүүхэд ихэвчлэн зоригтой, эсэргүүцэлтэй, асар их сайн дурын хурцадмал байдалтай сонсогддог. Хэрэв гашуудлын тэмдэглэл чихэнд хоногшсон бол М.Горькийн Бунины зарим бүтээлээс сонсогдсон эх оронч зураачийн "эрхэм харамсал" буюу "төрөлх нутгийн тухай гаслах" нь энэ юм. Түүнтэй ойр дотно зохиолчийн нэгэн адил Рахманинов Горькийн хэлснээр "Оросыг бүхэлд нь бодсон", алдсандаа харамсаж, ирээдүйн хувь заяаны төлөө санаа зовж байв.

Рахманиновын бүтээлч дүр төрх нь түүний үндсэн шинж чанараараа хөгжмийн зохиолчийн хагас зуун жилийн аяллын туршид хурц хугарал, өөрчлөлтийг мэдрэхгүйгээр салшгүй, тогтвортой хэвээр байв. Залуу насандаа сурсан гоо зүйн болон хэв маягийн зарчмууд тэрээр амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд үнэнч байв. Гэсэн хэдий ч бид түүний уран бүтээлийн тодорхой хувьслыг ажиглаж болно, энэ нь зөвхөн ур чадварын өсөлт, дууны палитрыг баяжуулах замаар илэрдэг төдийгүй хөгжмийн дүрслэл, илэрхийлэлтэй бүтцэд хэсэгчлэн нөлөөлдөг. Энэ зам дээр үргэлжлэх хугацаа, бүтээмжийн хувьд тэгш бус гурван том үеийг тодорхой зааж өгсөн болно. Хөгжмийн зохиолчийн үзэгнээс нэг ч дуусаагүй бүтээл гарч ирэхгүй байх үед тэд бие биенээсээ бага багаар урт хугацааны түр зуурын caesura, эргэлзээ, эргэцүүлэл, эргэлзэл зэргээр тусгаарлагддаг. 90-р зууны XNUMX-ээд оны үед тохиож буй эхний үеийг бага насандаа байгалийн нөлөөллийг даван туулах замаар замнасан авъяас чадварын бүтээлч хөгжил, төлөвшлийн үе гэж нэрлэж болно. Энэ үеийн бүтээлүүд ихэвчлэн хараахан бие даасан хараахан болоогүй, хэлбэр, бүтэц нь төгс бус байдаг. (Тэдгээрийн заримыг (Төгөлдөр хуурын анхны концерт, Элегийн трио, төгөлдөр хуурын зохиолууд: Мелоди, Серенада, Хомореск) дараа нь хөгжмийн зохиолч шинэчлэн найруулж, бүтэц нь баяжуулж, хөгжүүлсэн.), хэдийгээр тэдний хэд хэдэн хуудсанд (залуучуудын “Алеко” дуурийн шилдэг мөчүүд, П.И.Чайковскийн дурсгалд зориулсан Элегийн гурвал, С-хурц минорын алдарт оршил, хөгжмийн зарим мөч, романсууд), хөгжмийн зохиолчийн хувийн онцлог хангалттай итгэлтэйгээр аль хэдийн илэрсэн.

1897 онд Рахманиновын анхны симфони бүтэлгүйтсэний дараа хөгжмийн зохиолч асар их хөдөлмөр, оюун санааны эрч хүч зарцуулсан бүтээлийг ихэнх хөгжимчид буруугаар ойлгож, хэвлэлийн хуудаснаа бараг дуу нэгтэй буруушааж, бүр доог тохуу хийж байсан тул гэнэтийн завсарлага гарчээ. зарим шүүмжлэгчид. Симфони бүтэлгүйтсэн нь Рахманиновын сэтгэл санааны гүн гэмтэл учруулсан; Өөрийнх нь хэлснээр хожим нь тэрээр "тархинд орж, удаан хугацаанд толгой, гараа алдсан хүн шиг байсан." Дараагийн гурван жил бол бараг бүрэн бүтээлч нам гүм, гэхдээ нэгэн зэрэг төвлөрсөн эргэцүүлэл, өмнө нь хийсэн бүх зүйлийг шүүмжлэлтэй дахин үнэлэх жилүүд байв. Хөгжмийн зохиолчийн энэхүү эрчимтэй дотоод ажлын үр дүн нь шинэ зууны эхээр ер бусын эрчимтэй, тод бүтээлч өсөлт байв.

23-р зууны эхний гурав, дөрвөн жилийн хугацаанд Рахманинов гүн яруу найраг, шинэлэг, шууд урам зоригоор гайхалтай төрөл бүрийн жанрын хэд хэдэн бүтээл туурвисан бөгөөд үүнд бүтээлч уран сэтгэмжийн баялаг, зохиолчийн "гар бичмэлийн" өвөрмөц байдлыг харуулсан. өндөр чанартай гар урлалтай хослуулсан. Үүнд: Төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт, хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан хоёрдугаар сюит, виолончель болон төгөлдөр хуурт зориулсан сонат, “Хавар” кантата, “Арван оршил” опп. XNUMX, "Франческа да Римини" дуурь, Рахманиновын дууны шүлгийн шилдэг жишээнүүдийн нэг болох ("Голт бор", "А. Муссетийн ишлэл") Энэхүү цуврал бүтээлүүд нь Рахманиновын Оросын хамгийн том, хамгийн сонирхолтой хөгжмийн зохиолчдын нэг болох байр суурийг тодорхойлсон. Энэ нь түүнийг урлагийн сэхээтнүүдийн хүрээлэл, сонсогчдын дунд өргөнөөр хүлээн зөвшөөрсөн юм.

1901-1917 он хүртэлх харьцангуй богино хугацаа нь түүний ажилд хамгийн үр бүтээлтэй байсан: энэ арван жил хагасын хугацаанд Рахманиновын бие даасан хэв маягийн төлөвшсөн ихэнх бүтээлүүд бичигдсэн нь үндэсний хөгжмийн сонгодог бүтээлийн салшгүй хэсэг болсон юм. Бараг жил бүр шинэ бүтээлүүдийг авчирсан нь хөгжмийн амьдралд онцгой үйл явдал болсон. Рахманиновын тасралтгүй бүтээлч үйл ажиллагааны ачаар түүний ажил энэ хугацаанд өөрчлөгдөөгүй: эхний хорин жилийн эхээр шар айраг исгэх шилжилтийн шинж тэмдгүүд илт харагдаж байна. Ерөнхий "ерөнхий" шинж чанараа алдалгүйгээр өнгө аяс нь улам ширүүн болж, сэтгэлийн зовиур хурцдаж, уянгын мэдрэмжийн шууд урсах нь удааширч, цайвар тунгалаг өнгө нь хөгжмийн зохиолчийн дууны палитр дээр бага харагддаг, хөгжмийн ерөнхий өнгө. харанхуйлж, өтгөрдөг. Эдгээр өөрчлөлтүүд нь төгөлдөр хуурын хоёр дахь цуврал, op. 32, этюд-уран зургийн хоёр мөчлөг, ялангуяа хүний ​​оршин тогтнох, хүний ​​амьдралын зорилгын талаар гүнзгий, суурь асуултуудыг дэвшүүлсэн "Хонх", "Бүтэн шөнийн харуул" зэрэг томоохон хэмжээний бүтээлүүд.

Рахманиновын туулсан хувьсал нь түүний үеийн хүмүүсийн анхаарлыг тойрон гарсангүй. Шүүмжлэгчдийн нэг "Хонхны" тухай: "Рахманинов шинэ сэтгэл хөдлөл, бодлоо илэрхийлэх шинэ арга хайж эхэлсэн бололтой ... Чайковскийн хэв маягтай ямар ч ялгаагүй Рахманиновын шинэ хэв маягийг эндээс мэдэрч байна. ”

1917 оноос хойш Рахманиновын ажилд шинэ завсарлага эхэлсэн нь энэ удаад өмнөхөөсөө хамаагүй урт юм. Бүхэл бүтэн арван жилийн дараа л хөгжмийн зохиолч дахин хөгжим зохиож, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулж Оросын ардын гурван дууг зохион байгуулж, Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн эхэлсэн төгөлдөр хуурын дөрөвдүгээр концертыг дуусгажээ. 30-аад оны үед тэрээр (төгөлдөр хуурт зориулсан цөөн хэдэн концертын транскриптийг эс тооцвол) дөрөвхөн бүтээл бичсэн боловч томоохон бүтээлүүдийн санааны хувьд чухал ач холбогдолтой байв.

* * * *

Нарийн төвөгтэй, ихэвчлэн зөрчилдөөнтэй эрэл хайгуул, чиглэлийн хурц, ширүүн тэмцэл, XNUMX-р зууны эхний хагаст хөгжмийн урлагийн хөгжлийг тодорхойлсон уран сайхны ухамсрын ердийн хэлбэрүүдийн задралын орчинд Рахманинов агуу сонгодог зохиолд үнэнч хэвээр үлджээ. Глинкагаас эхлээд Бородин, Мусоргский, Чайковский, Римский-Корсаков, тэдний хамгийн ойрын шууд шавь нар, Танеев, Глазунов нарын дагалдагчид хүртэл Оросын хөгжмийн уламжлал. Гэхдээ тэрээр эдгээр уламжлалыг хамгаалагчийн үүргээр хязгаарлагдахгүй, харин тэднийг идэвхтэй, бүтээлчээр хүлээн авч, тэдний амьд, шавхагдашгүй хүч чадал, цаашдын хөгжил, баяжуулах чадварыг баталж байв. Мэдрэмжтэй, сэтгэл хөдөлгөм зураач Рахманинов хэдийгээр сонгодог сургаалыг дагаж мөрддөг байсан ч орчин үеийн дуудлагыг сонссонгүй. XNUMX-р зууны шинэ загварын чиг хандлагад түүний хандлагад зөвхөн сөргөлдөөн төдийгүй тодорхой харилцан үйлчлэлийн үе байсан.

Хагас зуун жилийн хугацаанд Рахманиновын бүтээл ихээхэн хувьсан өөрчлөгдөж, зөвхөн 1930-аад оны төдийгүй 1910-аад оны бүтээлүүд нь дүрслэлийн бүтэц, хэл, хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгслээр эрт дээр үеэс эрс ялгаатай байв. өмнөх төгсгөлийн бүрэн бие даасан зохиолууд. олон зуун. Тэдгээрийн заримд нь хөгжмийн зохиолч импрессионизм, бэлгэдэл, неоклассицизмтай харьцдаг боловч гүн гүнзгий өвөрмөц байдлаар эдгээр чиг хандлагын элементүүдийг тус тусад нь хүлээн авдаг. Бүх өөрчлөлт, эргэлтийн явцад Рахманиновын бүтээлч дүр төрх нь дотооддоо маш салшгүй хэвээр байсан бөгөөд түүний хөгжим нь хамгийн өргөн хүрээний сонсогчдын дунд алдартай болох ёстой гэсэн үндсэн шинж чанаруудыг хадгалсаар ирсэн: хүсэл тэмүүлэлтэй, сэтгэл татам уянгын үг, үнэн, чин сэтгэлийн илэрхийлэл, яруу найргийн алсын хараа. .

Ю. Аливээ

Рахманинов удирдаач

Рахманинов зөвхөн хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч төдийгүй манай үеийн шилдэг удирдаач гэдгээрээ түүхэнд бичигдсэн боловч түүний үйл ажиллагааны энэ тал тийм ч урт, эрчимтэй байгаагүй.

Рахманинов 1897 оны намар Москвагийн Мамонтовын нэрэмжит хувийн дуурийн театрт удирдаачаар анхны тоглолтоо хийжээ. Үүнээс өмнө тэрээр найрал хөгжим удирдаж, удирдаач мэргэжлээр суралцах шаардлагагүй байсан ч хөгжимчний гайхалтай авъяас чадвар нь Рахманиновт ур чадварын нууцыг хурдан сурахад тусалсан. Тэрээр эхний бэлтгэлээ бараг дуусгаж чадсангүй гэдгийг санахад хангалттай: тэр дуучид танилцуулга хийх шаардлагатайг мэдээгүй; Хэдхэн хоногийн дараа Рахманинов Сен-Саенсын Самсон ба Делила дуурийг удирдан чиглүүлж, ажлаа аль хэдийн төгс хийжээ.

"Мамонтовын дуурьт байсан жил миний хувьд маш чухал байсан" гэж тэр бичжээ. "Тэнд би жинхэнэ удирдаачийн арга барилыг эзэмшсэн бөгөөд энэ нь хожим надад маш их тусалсан." Театрын хоёрдугаар удирдаачаар ажиллаж байхдаа Рахманинов "Самсон ба Делила", "Лусын дагина", "Кармен", Глюкийн "Орфей", Серовын "Рогнеда", "Самсон ба Делила", "Лусын дагина", "Кармен" зэрэг есөн дуурийн хорин таван тоглолт хийсэн. Томын Миньон, "Аскольдын булш", "Дайсны хүч", "Тавдугаар шөнө". Хэвлэлийнхэн түүний удирдаачийн хэв маягийн тод байдал, байгалийн байдал, байр суурь дутагдалтай, жүжигчдэд дамждаг төмөр хэмнэл, нарийн амт, найрал хөгжмийн өнгөний гайхалтай мэдрэмжийг тэмдэглэв. Туршлага олж авснаар Рахманиновын хөгжимчин болох эдгээр шинж чанарууд нь гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимчидтэй ажиллах итгэл, эрх мэдлээр бүрэн дүүрэн илэрч эхлэв.

Дараагийн хэдэн жилд найруулагч, төгөлдөр хуурын үйл ажиллагаа эрхэлдэг Рахманинов хааяа л удирддаг байв. Түүний удирдаачийн авьяасын оргил үе 1904-1915 онуудад тохиож байна. Хоёр улирлын турш тэрээр Большой театрт ажиллаж байгаа бөгөөд Оросын дуурийн орчуулга нь онцгой амжилтанд хүрсэн. Театрын амьдрал дахь түүхэн үйл явдлуудыг шүүмжлэгчид Иван Сусанины Глинкагийн мэндэлсний XNUMX жилийн ойд зориулан хийсэн ойн тоглолт, Рахманинов "Хүрзний хатан хаан", "Евгений Онегин, Опричник"-ийг удирдаж байсан Чайковскийн долоо хоног гэж нэрлэдэг. ба балет.

Дараа нь Рахманинов Санкт-Петербургт "Хүрзний хатан хаан" жүжгийг найруулсан; Тэр л дуурийн эмгэнэлт утгыг бүхэлд нь ойлгож, үзэгчдэд хүргэсэн хүн гэдэгтэй тоймчид санал нэгджээ. Рахманиновын Большой театрын уран бүтээлийн амжилтын нэг нь Римский-Корсаковын "Пан Воевода" болон өөрийн "Харамч баатар", Франческа да Римини дуурь нь мөн.

Симфони тайзан дээр Рахманинов анхны концертуудаасаа л өөрийгөө асар том хэмжээний мастер гэдгээ харуулсан. "Гялалзсан" гэсэн үг нь түүний удирдаачийн тоглолтын тоймыг дагалдуулсан нь гарцаагүй. Ихэнхдээ Рахманинов Москвагийн Филармонийн концерт, Силоти, Кусевицкийн найрал хөгжимтэй хамт удирдаачийн тавцанд гарч ирэв. 1907-1913 онд тэрээр гадаадад - Франц, Голланд, АНУ, Англи, Герман зэрэг хотуудад маш олон удирдаач хийсэн.

Рахманиновын удирдаачийн репертуар тэр жилүүдэд ер бусын олон талт байсан. Тэрээр бүтээлийн хэв маяг, зан чанарын хамгийн олон талт байдалд нэвтэрч чадсан. Мэдээжийн хэрэг Оросын хөгжим түүнд хамгийн ойр байсан. Тэр үед мартагдах шахсан Бородины "Богатырь" симфонийг тайзан дээр дахин амилуулж, Лядовын бяцхан бүтээлүүдийг алдаршуулахад хувь нэмрээ оруулсан нь түүний гайхалтай гайхалтай тоглосон юм. Түүний П.И.Чайковскийн хөгжмийг (ялангуяа 4, 5-р симфони) тайлбарлах нь ер бусын ач холбогдол, гүн гүнзгий байсан; Римский-Корсаковын бүтээлүүдэд тэрээр үзэгчдэд зориулсан өнгөний хамгийн тод өнгө аясыг нээж чадсан бөгөөд Бородин, Глазуновын симфониуудад тэрээр баатарлаг өргөн цар хүрээтэй, драмын бүрэн бүтэн тайлбараараа үзэгчдийг байлдан дагуулж байв.

Рахманиновын удирдаачийн урлагийн нэгэн оргил нь Моцартын G-minor симфонийг тайлбарлах явдал байв. Шүүмжлэгч Вольфинг: “Рахманинов Моцартын G-moll симфонийг тоглохоос өмнө бичсэн болон хэвлэсэн олон симфони нь юу гэсэн үг вэ! ... Оросын урлагийн суут ухаантан энэ симфони зохиогчийн уран сайхны мөн чанарыг хоёр дахь удаагаа өөрчилж, харуулсан. Бид зөвхөн Пушкины Моцартын тухай төдийгүй Рахманиновын Моцартын тухай ярьж болно ... "

Үүний зэрэгцээ Рахманиновын хөтөлбөрүүдээс бид маш олон романтик хөгжмийг олж авдаг - жишээлбэл, Берлиозын "Гайхалтай симфони", Мендельсон, Франкийн симфониуд, Веберийн "Оберон" увертюра, Вагнерын дуурийн хэсгүүд, Лизтын шүлэг, Григийн "Уянгын сюитын хажууд" ... орчин үеийн зохиолчдын гайхалтай үзүүлбэр - Р.Штраусын симфони шүлгүүд, импрессионистуудын бүтээлүүд: Дебюсси, Равел, Рожер-Дюкасс ... Мэдээжийн хэрэг, Рахманинов өөрийн симфони зохиолын гайхалтай орчуулагч байсан. Рахманиновыг нэг бус удаа сонссон Зөвлөлтийн нэрт хөгжим судлаач В.Яковлев дурссан байдаг: “Түүний удирдлагыг зөвхөн олон нийт, шүүмжлэгч нар, туршлагатай найрал хөгжимчид, профессорууд, уран бүтээлчид төдийгүй энэ урлагийн хамгийн дээд цэг гэж хүлээн зөвшөөрсөн ... Түүний ажлын арга барил Шоу болгон биш харин салангид тайлбар, утга учиртай тайлбарыг илэрхийлэхийн тулд тэрээр ихэвчлэн дуулж, эсвэл өмнө нь бодож байсан зүйлээ нэг хэлбэрээр тайлбарладаг. Түүний концертод оролцсон бүх хүмүүс зөвхөн бийрээс гардаггүй бүхэл бүтэн гарны өргөн, өвөрмөц дохио зангааг санаж байна; Заримдаа түүний эдгээр дохио зангааг найрал хөгжмийн гишүүд хэт их гэж үздэг байсан ч түүнд танил, тэдэнд ойлгогддог байв. Хөдөлгөөн, поз, эффект, гар зураг зэрэгт хиймэл зүйл байгаагүй. Хязгааргүй хүсэл тэмүүлэл байсан бөгөөд үүнээс өмнө бодол, дүн шинжилгээ, ойлголт, жүжигчний хэв маягийг ойлгох явдал байв.

Удирдагч Рахманинов ч бас бусдаас ялгарах чадваргүй тоглогч байсан гэдгийг нэмж хэлье; Түүний концертын гоцлол дуучид нь Танеев, Скрябин, Силоти, Хоффман, Касальс зэрэг уран бүтээлчид байсан бөгөөд дуурийн жүжигт Чаляпин, Нежданова, Собинов ...

1913 оноос хойш Рахманинов бусад зохиолчдын бүтээлийг тоглохоос татгалзаж, зөвхөн өөрийн зохиолыг удирдаж байв. Зөвхөн 1915 онд тэрээр Скрябины дурсгалд зориулж концерт хийснээр энэ дүрмээс гажсан юм. Гэсэн хэдий ч хожим нь түүний удирдаачийн нэр хүнд дэлхий даяар ер бусын өндөр байв. 1918 онд АНУ-д ирсэн даруйдаа түүнд тус улсын хамгийн том найрал хөгжим болох Бостон, Цинциннатигийн удирдлагыг санал болгосныг хэлэхэд хангалттай. Гэвч тэр үед тэрээр удирдаачлах цаг заваа зориулахаа больсон тул төгөлдөр хуурчаар эрчимтэй концерт хийхээр болжээ.

Зөвхөн 1939 оны намар Нью-Йоркт Рахманиновын бүтээлүүдээс цуврал концерт зохион байгуулахад хөгжмийн зохиолч тэдний нэгийг удирдан явуулахыг зөвшөөрөв. Дараа нь Филадельфийн найрал хөгжим Гурав дахь симфони ба хонхыг тоглов. Тэрээр 1941 онд Чикагод ижил хөтөлбөрөө давтаж, жилийн дараа Эган Арборт "Үхэгсдийн арал", "Симфоник бүжиг" жүжгийг найруулсан. Шүүмжлэгч О.Дауне: “Рахманинов төгөлдөр хуур тоглохдоо үзүүлдэг найрал хөгжмийг удирдаж, гүйцэтгэл, хөгжим, бүтээлч хүчийг хянах чадвартай, ижил чадвартай гэдгээ нотолсон. Түүний тоглох зан чанар, арга барил, удирдаач нь тайван, өөртөө итгэлтэй байдаг. Энэ бол илэн далангүй байдал, ижил нэр төр, илэрхий хязгаарлагдмал байдлын мэдрэмж, мөн адил бахдам эзэгнэх хүч юм. Тухайн үед хийсэн "Үхсэн арал", "Дуу дуурайл", "Гуравдугаар симфони" дууны бичлэгүүд нь Оросын гайхалтай хөгжимчний удирдаачийн урлагийн нотлох баримтыг бидэнд хадгалсаар ирсэн.

Л.Григорьев, Ж.Платек