Франц Лехар |

Франц Лехар

Унгарын хөгжмийн зохиолч, удирдаач. Хөгжмийн зохиолчийн хүү, цэргийн хамтлагийн ахлагч. Лехар ахлах сургуулийн сурагч байхдаа Будапешт дахь Үндэсний хөгжмийн сургуульд (1880 оноос хойш) суралцсан. 1882-88 онд Прагийн консерваторид А.Бенневицтэй хийл хөгжим, Ж.Б.Форстерээс онолын хичээлд суралцсан. Тэрээр оюутан байхдаа хөгжим бичиж эхэлсэн. Лехарын анхны зохиолууд нь А.Дворак, И.Брамс нарын зөвшөөрлийг авсан. 1888 оноос Бармен-Эльберфельд, дараа нь Вена дахь нэгдсэн театруудын найрал хөгжимд хийлч-дагалдан хөгжимчнөөр ажилласан. Эх орондоо буцаж ирээд 1890 оноос эхлэн цэргийн янз бүрийн найрал хөгжимд хамтлагийн ахлагчаар ажилласан. Тэрээр олон дуу, бүжиг, марш (бокст зориулсан алдартай марш, "Алт мөнгө" вальс зэрэг) бичсэн. 1896 онд Лейпцигт "Хөхөө" дуурийг (баатрын нэрээр нэрлэсэн; Николай I-ийн үеийн Оросын амьдралаас; 2-р хэвлэлт - "Татьяна") тоглосны дараа алдар нэрийг олж авсан. 1899 оноос Вена дахь дэглэмийн найруулагч, 1902 оноос Ан дер Виен театрын хоёрдугаар удирдаачаар ажилласан. Энэ театрт "Венийн эмэгтэйчүүд" опереттаг тавих нь Лехарын уран бүтээлийн гол үе болох "Венийн" үеэс эхэлсэн юм.

Тэрээр 30 гаруй оперетта бичсэнээс "Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй", "Люксембургийн гүн", "Цыгануудын хайр" зэрэг нь хамгийн амжилттай нь юм. Лехарын шилдэг бүтээлүүд нь Австри, Серб, Словак болон бусад дуу, бүжгийн аялгууг ("Сагс нэхэгч" - "Дер Растелбиндер", 1902) Унгарын шардас, Унгар, Тиролийн дууны хэмнэлтэй чадварлаг хослуулсанаараа онцлог юм. Лехарын зарим оперетта нь орчин үеийн Америкийн бүжиг, канкан, Венийн вальсыг хослуулсан; хэд хэдэн опереттад аялгуу нь румын, итали, франц, испани ардын дууны аялгуу, түүнчлэн Польшийн бүжгийн хэмнэл ("Цэнхэр Мазурка") дээр бүтээгдсэн; бусад "Славянизмууд" бас тааралддаг ("Хөхөө" дуурь, "Цэнхэр Маркизагийн бүжиг", "Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй", "Царевич" оперетта).

Гэсэн хэдий ч Лехарын бүтээл нь Унгарын аялгуу, хэмнэл дээр суурилдаг. Лехарын аялгуунууд нь санахад хялбар, нэвт шингэдэг, "мэдрэмжтэй" гэдгээрээ онцлог боловч сайхан амтаас хэтэрдэггүй. Лехарын опереттагийн гол байрыг вальс эзэлдэг боловч сонгодог Венийн опереттагийн вальсын хөнгөн дууны үгээс ялгаатай нь Лехарын вальс нь мэдрэлийн лугшилтаар тодорхойлогддог. Лехар опереттадаа шинэ илэрхийлэлтэй арга хэрэгслийг олж, шинэ бүжгийг хурдан эзэмшсэн (опереттагийн огноогоор Европт янз бүрийн бүжгийн дүр төрхийг бий болгож чадна). Легарын олон опереттаг олон удаа өөрчилж, либретто, хөгжмийн хэлийг шинэчилж, өөр өөр театруудад өөр өөр нэрээр гарч ирсэн.

Лехар найрал хөгжимд ихээхэн ач холбогдол өгч, ардын хөгжмийн зэмсгийг ихэвчлэн нэвтрүүлдэг байв. Балалайка, мандолин, цан, тарогато хөгжмийн үндэсний амтыг тодотгох. Түүний багаж хэрэгсэл нь гайхалтай, баялаг, өнгөлөг; Лехартай маш сайн нөхөрлөж байсан Г.Пуччинигийн нөлөө ихэвчлэн нөлөөлдөг; веризм гэх мэт шинж чанарууд нь зарим баатруудын үйл явдал, дүрд бас гарч ирдэг (жишээлбэл, "Ева" опереттагийн Ева бол шилний үйлдвэрийн эзэн дурладаг энгийн үйлдвэрийн ажилчин).

Лехарын бүтээл нь Венийн шинэ опереттагийн хэв маягийг голчлон тодорхойлсон бөгөөд энэ нь өдөр тутмын хөгжимт инээдмийн болон уянгын жүжиг, сэтгэл хөдлөлийн элементүүдтэй гротеск хошин шогийн дүрийг эзэлдэг байв. Опереттаг дуурьт ойртуулахын тулд Легар драмын зөрчилдөөнийг гүнзгийрүүлж, хөгжмийн дугааруудыг бараг дуурийн хэлбэр болгон хөгжүүлж, лейтмотивийг өргөн ашигладаг (“Эцэст нь, ганцаараа!” гэх мэт). "Цыгануудын хайр"-д аль хэдийн дүрслэгдсэн эдгээр шинж чанарууд нь ялангуяа Паганини (1925, Вена; Лехар өөрөө түүнийг романтик гэж үздэг), Царевич (1925), Фредерик (1928), Жиудитта (1934) Опереттад тод харагдаж байв. "legariades" оперетта. Лехар өөрөө "Фридерик"-ээ (Гётегийн амьдралаас шүлгүүд хүртэл хөгжмийн дугаартай) дууны шүлэг гэж нэрлэдэг байв.

Ш. Каллош

Ференц (Франц) Лехар 30 оны 1870-р сарын 1902-нд Унгарын Комморне хотод цэргийн найруулагчийн гэр бүлд төржээ. Прага дахь консерваторийг төгсөөд хэдэн жил театрын хийлч, цэргийн хөгжимчнөөр ажилласны дараа Венийн Ан дер Виен театрын удирдаач болсон (1896). Оюутан наснаасаа эхлэн Легар хөгжмийн зохиолчийн салбарын тухай бодлоо орхидоггүй. Тэрээр вальс, марш, дуу, сонат, хийлийн концерт зохиодог боловч хөгжмийн театрт хамгийн их татагддаг. Түүний анхны хөгжимт драмын бүтээл бол Оросын цөллөгчдийн амьдралаас сэдэвлэсэн "Хөхөө" дуурь (1902) бөгөөд үнэн бодит жүжгийн сүнсээр боловсруулсан. “Хөхөө” жүжгийн хөгжим уянгалаг өвөрмөц байдал, уйтгар гунигтай славян аялгуугаараа Венийн Карл театрын найруулагч, нэрт кино зохиолч В.Леоны анхаарлыг татав. Лехар, Леон хоёрын анхны хамтарсан бүтээл болох Словакийн ардын инээдмийн жүжгийн шинж чанартай "Решетник" оперетта (XNUMX) ба түүнтэй зэрэгцэн тоглосон "Венийн эмэгтэйчүүд" оперетта нь Иоганн Штраусын өв залгамжлагчийн хувьд хөгжмийн зохиолчийн алдар нэрийг авчирсан.

Легарын хэлснээр тэрээр өөртөө огт танил бус шинэ төрөлд ирсэн. Гэхдээ мунхаглал нь давуу тал болж хувирав: "Би өөрийн гэсэн опереттагийн хэв маягийг бий болгож чадсан" гэж хөгжмийн зохиолч хэлэв. Энэ хэв маягийг А.Мелякийн “Элчин сайдын яамны атташе” жүжгээс сэдэвлэсэн В.Леон, Л.Стейн нарын либретто бичсэн “Бэлэвсэн эмэгтэй” (1905) зохиолоос олжээ. "Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй" киноны шинэлэг зүйл нь уг жанрын уянгын болон драмын тайлбар, дүрүүдийн гүнзгийрсэн байдал, үйл ажиллагааны сэтгэлзүйн сэдэлтэй холбоотой юм. Легар хэлэхдээ: "Өнөөгийн олны сонирхлыг татахуйц хөгжилтэй оперетта гэж би бодож байна ... <...> Миний зорилго бол опереттаг дээдлэх явдал юм." Хөгжимт жүжгийн шинэ дүрийг бүжгээр олж авдаг бөгөөд энэ нь соло үг эсвэл дуэт дүрийг орлох чадвартай. Эцэст нь, шинэ загварын арга хэрэгсэл нь хүмүүсийн анхаарлыг татдаг - уянгын мэдрэмж, сэтгэл татам найрал хөгжмийн эффектүүд (лимбэний мөрийг гуравны нэг болгон ятганы глиссандо гэх мэт) нь шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар орчин үеийн дуурь, симфони урлагийн онцлог шинж чанартай боловч Оперетта хөгжмийн хэл гэж байхгүй.

"Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй" кинонд бий болсон зарчмуудыг Лехарын дараагийн бүтээлүүдэд боловсруулсан болно. 1909-1914 онд тэрээр энэ төрлийн сонгодог бүтээлийг бүрдүүлсэн бүтээл туурвисан. Хамгийн чухал нь "Ханхүүгийн хүүхэд" (1909), "Люксембургийн гүн" (1909), "Цыгануудын хайр" (1910), "Эва" (1911), "Эцэст нь ганцаараа!" (1914). Тэдгээрийн эхний гуравт Лехарын бүтээсэн нео-Венийн опереттагийн төрлийг эцэслэн тогтоов. "Люксембургийн гүн" зохиолоос эхлэн дүрүүдийн дүрийг тогтоож, хөгжмийн зохиолын дратурын төлөвлөгөөний харьцааг хооронд нь харьцуулах онцлог аргуудыг бий болгосон - уянгын-драм, каскад, фарцик. Сэдэв өргөжиж, үүнтэй зэрэгцэн аялгууны палитр баяжиж байна: "Хүүхдийн хүүхэд" нь хуйвалдааны дагуу Балканы амтыг дүрсэлсэн бөгөөд Америкийн хөгжмийн элементүүдийг багтаасан болно; Люксембургийн гүнгийн Венийн-Парисын уур амьсгал нь славян будгийг шингээдэг (баатруудын дунд Оросын язгууртнууд байдаг); Цыган хайр бол Лехарын анхны “Унгарын” оперетта юм.

Эдгээр жилийн хоёр бүтээлд Лехарын ажлын сүүлийн үед хожим бүрэн илэрхийлэгдсэн чиг хандлагыг тодорхойлсон болно. "Цыгануудын хайр" нь хөгжмийн жүжгийн бүх онцлог шинж чанарыг харгалзан баатруудын дүр, өрнөлийн цэгүүдийг ийм хоёрдмол утгатай тайлбарыг өгдөг тул опереттагийн уламжлалт байдлын зэрэг нь тодорхой хэмжээгээр өөрчлөгддөг. Лехар үүнийг "романтик оперетта" гэсэн тусгай жанрын оноогоор онцлон тэмдэглэв. Романтик дуурийн гоо зүйд ойртох нь "Эцэст нь ганцаараа!" Опереттад илүү тод харагдаж байна. Жанрын канонуудаас хазайх нь албан ёсны бүтцэд урьд өмнө байгаагүй өөрчлөлтөд хүргэдэг: уг бүтээлийн хоёр дахь үйлдэл бүхэлдээ том дуэт үзэгдэл, үйл явдлаас ангид, хөгжлийн хурд нь удааширч, уянгын эргэцүүлэн бодох мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Үйл ажиллагаа нь уулын ландшафт, цаст уулын оргилуудын арын дэвсгэр дээр өрнөж, жүжигт дууны хэсгүүд нь үзэсгэлэнтэй, дүрсэлсэн симфони хэлтэрхийнүүдтэй ээлжлэн солигддог. Орчин үеийн Лехарын шүүмжлэгчид энэ бүтээлийг опереттагийн "Тристан" гэж нэрлэжээ.

1920-иод оны дундуур хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн сүүлчийн үе эхэлж, 1934 онд тавигдсан Жиудитта дуусав. (Үнэндээ Лехарын сүүлчийн хөгжим, тайзны бүтээл нь 1943 онд Будапештийн дуурийн театрын захиалгаар гүйцэтгэсэн Цыгануудын хайр опереттаг дахин боловсруулсан "Тэнэмэл дуучин" дуурь юм.)

Лехар 20 оны 1948-р сарын XNUMX-нд нас барав.

Лехарын сүүл үеийн опереттанууд нь түүний нэгэн цагт бүтээсэн загвараас хол байдаг. Аз жаргалтай төгсгөл байхаа больсон, хошин шогийн эхлэл бараг үгүй ​​болсон. Төрөл бүрийн мөн чанараараа эдгээр нь инээдмийн жүжиг биш, харин романтик уянгын жүжиг юм. Мөн хөгжмийн хувьд тэд дуурийн төлөвлөгөөний аялгуу руу татагддаг. Эдгээр бүтээлийн өвөрмөц байдал нь маш гайхалтай тул уран зохиолд "легариадс" гэсэн тусгай жанрын нэр авсан юм. Үүнд: "Паганини" (1925), "Царевич" (1927) - I Петрийн хүү Царевич Алексейгийн азгүй хувь заяаны тухай өгүүлдэг оперетта, "Фридерик" (1928) - түүний зохиолын гол цөм нь хайр юм. залуу Гёте Сезенхаймын пастор Фридерик Брионы охинд зориулсан "Хятад" оперетта "Инээмсэглэлийн орон" (1929) Лехаровын "Шар хантааз"-аас сэдэвлэсэн "Испани" "Жиудитта", алс холын эх загвар. Энэ нь "Кармен" болж чаддаг. Гэвч 1910-аад оны "Баяртай бэлэвсэн эмэгтэй", "Лехар"-ын дараагийн бүтээлүүдийн гайхалтай томьёо нь жанрын түүхч Б.Груны хэлснээр "бүхэл бүтэн тайзны соёлын амжилтын жор" болсон бол Лехарын хожмын туршилтууд үргэлжлэлийг олж чадаагүй юм. . Тэд нэг төрлийн туршилт болж хувирав; Тэд түүний сонгодог бүтээлүүдээр хангагдсан нэг төрлийн бус элементүүдийн хослолд гоо зүйн тэнцвэргүй байдаг.

Н. Дегтярева

• Нео-Венийн оперетта →

Зохиолууд:

дуурийн – Хөхөө (1896, Лейпциг; Татьяна нэрээр, 1905, Брно), дуурь – Венийн эмэгтэйчүүд (Wiener Frauen, 1902, Вена), Хошин хурим (Die Juxheirat, 1904, Вена), Хөгжилтэй бэлэвсэн эмэгтэй (Die lustige Witwe, 1905, Вена, 1906, Санкт-Петербург, 1935, Ленинград, гурван эхнэртэй), нөхөр (1908 эхнэртэй) Der Mann mit den drei Frauen, Вена, 1909), Гүн Люксембургийн (Der Graf von Luxemburg, 1909, Вена, 1923; Санкт-Петербург, 1910, Ленинград), Цыгануудын хайр (Зигеунэрлиебе, Москва, 1935, 1943; Москва, 1911; , Будапешт), Ева (1912, Вена, 1913, Санкт-Петербург), Ideal эхнэр (Die ideale Gattin, 1923, Вена, 1914, Москва), Эцэст нь ганцаараа! (Endlich allein, 2, 1930-р хэвлэл Дэлхий ямар үзэсгэлэнтэй вэ! – Schön ist die Welt!, 1918, Вена), Болжмор дуулдаг газар (Wo die Lerche singt, 1923, Вена ба Будапешт, 1920, Москва), Цэнхэр Мазурка (Үхэх). blaue Mazur, 1925, Вена, 1921, Ленинград), Tango Queen (Die Tangokonigin, 1922, Вена), Frasquita (1923, Вена), Шар хүрэм (Die gelbe Jacke, 1925, Вена, 1929, Ленинград, шинэ газар, "Инээмсэглэл" - Das Land des Lächelns, XNUMX, Берлин) гэх мэт, хүүхдүүдэд зориулсан сингл, оперетта; найрал хөгжимд зориулсан – бүжиг, марш, хийл, найрал хөгжимд зориулсан 2 концерт, дуу хоолой, найрал хөгжимд зориулсан симфони шүлэг Халууралт (Фибер, 1917), төгөлдөр хуурын хувьд - тоглодог, дуу, драмын театрын тоглолтын хөгжим.