Пьер Булез |

Пьер Булез

2000 оны 75-р сард Пьер Булез XNUMX нас хүрэв. Их Британийн нэгэн ширүүн шүүмжлэгчийн хэлснээр, ойн баярын цар хүрээ, сургаал судлалын өнгө аяс нь Вагнерыг хүртэл эвгүй байдалд оруулах байсан: "Гадны хүнд бид хөгжмийн ертөнцийн жинхэнэ аврагчийн тухай ярьж байгаа юм шиг санагдаж магадгүй юм."

Толь бичиг, нэвтэрхий толь бичигт Булез "Францын хөгжмийн зохиолч, удирдаач" гэж гардаг. Олон жилийн турш идэвхи нь буураагүй удирдаач Булезд арслангийн хувь хүртэх нь дамжиггүй. Булезийн хувьд хөгжмийн зохиолчийн хувьд сүүлийн хорин жилийн хугацаанд тэрээр цоо шинэ зүйл бүтээгээгүй. Үүний зэрэгцээ түүний бүтээлийн дайны дараах барууны хөгжимд үзүүлэх нөлөөг үнэлж баршгүй.

1942-1945 онд Булез Парисын консерваторийн хөгжмийн зохиолчийн анги нь нацизмаас чөлөөлөгдсөн Баруун Европ дахь авангард үзэл санааны гол "инкубатор" болсон Оливье Мессиаентай хамт суралцсан (Булезыг дагаж хөгжмийн авангард Карлинцын бусад тулгуур багана). Стокхаузен, Яннис Ксенакис, Жан Баррак, Дьердь Куртаг, Гилберт Ами болон бусад олон). Мессиаен Булезд хэмнэл, хөгжмийн зэмсгийн өнгөний асуудал, Европын бус хөгжмийн соёл, түүнчлэн тусдаа хэсгүүдээс бүрдсэн, тууштай хөгжлийг илэрхийлдэггүй хэлбэрийн санааг онцгой сонирхож байгаагаа илэрхийлэв. Булезийн хоёр дахь зөвлөгч нь Польш гаралтай хөгжимчин, Шоенберг, Веберн нарын шавь, арван хоёр өнгөт цуврал техникийн (додекафони) алдартай онолч Рене Лейбовиц (1913–1972); Сүүлд нь Булезийн үеийн Европын залуу хөгжимчид өчигдрийн сургаалын зайлшгүй хувилбар болох жинхэнэ илчлэлт хэмээн хүлээн авсан юм. Булез 1945-1946 онд Лейбовицын удирдлаган дор цуврал инженерийн чиглэлээр суралцжээ. Удалгүй тэрээр анхны төгөлдөр хуурын сонат (1946), Шоенбергийн жороор хийсэн харьцангуй даруухан хэмжээний "Лимбэ болон төгөлдөр хуурт зориулсан сонатина" (1946) зэрэг бүтээлүүдээрээ дебютээ хийсэн. Булэзын бусад эхэн үеийн зохиолууд бол "Хуримын царай" (1946), "Усны нар" (1948) кантата (хоёулаа сюрреалист яруу найрагч Рене Чарын шүлгүүд дээр), "Төгөлдөр хуурын хоёрдугаар сонат" (1948), "Чавхдаст хөгжимд зориулсан ном" (1949) юм. XNUMX) - багш нар, Дебюсси, Веберн нарын хамтарсан нөлөөн дор бүтээгдсэн. Залуу хөгжмийн зохиолчийн тод өвөрмөц байдал нь юуны түрүүнд хөгжмийн тайван бус шинж чанар, түүний сандарсан урагдсан бүтэц, хурц динамик, хэмнэлийн ялгаатай байдал зэргээс харагдаж байв.

1950-иад оны эхээр Булез Лейбовицын зааж өгсөн Шонбергийн үнэн алдартны дудекафониос эрс татгалзав. Венийн шинэ сургуулийн тэргүүнд хандан "Шонберг үхсэн" гэж нэрлэсэн эмгэнэлдээ тэрээр Шоенбергийн хөгжмийг хожуу романтизмаас үүдэлтэй, тиймээс гоо зүйн хувьд хамааралгүй гэж зарлаж, хөгжмийн янз бүрийн параметрүүдийг хатуу "бүтэцтэй болгох" талаар эрс туршилт хийжээ. Залуу Булез авангард радикал үзэлдээ заримдаа учир шалтгааны шугамыг давж гардаг: Донауэсшинген, Дармштадт, Варшав зэрэг олон улсын орчин үеийн хөгжмийн фестивалийн боловсронгуй үзэгчид хүртэл түүний энэ үеийн "Полифони" зэрэг шингэцгүй дуунуудыг хайхрамжгүй ханддаг байв. -X” 18 хөгжмийн зэмсэг (1951), хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан “Бүтэц” номын анхны ном (1952/53). Булез зөвхөн өөрийн ажилдаа төдийгүй нийтлэл, тунхаглалдаа дууны материалыг зохион байгуулах шинэ арга техникийг болзолгүй тууштай илэрхийлжээ. Тиймээс 1952 онд нэгэн илтгэлдээ тэрээр цуврал технологийн хэрэгцээг мэдэрдэггүй орчин үеийн хөгжмийн зохиолчид зүгээр л "хэнд ч хэрэггүй" гэж мэдэгджээ. Гэсэн хэдий ч тун удалгүй түүний үзэл бодол эрс багассан боловч тийм ч догматик биш хамтрагчид болох Эдгар Варезе, Яннис Ксенакис, Дьерги Лигети нарын ажилтай танилцсаны нөлөөгөөр зөөлрөв. дараа нь Булез өөрсдийн хөгжмийг дуртайяа тоглов.

Булезийн хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг нь илүү уян хатан байдал руу шилжсэн. 1954 онд түүний үзэгний доороос Рене Чарын бичсэн контральто, альто лимбэ, ксилоримба (өргөтгөсөн хүрээтэй ксилофон), вибрафон, цохилтот хөгжим, гитар, виола зэрэгт зориулсан есөн хэсгээс бүрдсэн дууны-зэрэглэлийн цикл болох "Багшгүй алх" гарч ирэв. . "Алх" кинонд ердийн утгаараа ямар ч анги байдаггүй; Үүний зэрэгцээ, бүтээлийн дуугаралттай бүхэл бүтэн параметрүүдийг цувралын санаагаар тодорхойлдог бөгөөд энэ нь аливаа уламжлалт хэв маяг, хөгжлийн хэлбэрийг үгүйсгэж, хөгжмийн цаг хугацааны бие даасан мөч, цэгүүдийн өвөрмөц үнэ цэнийг баталгаажуулдаг. орон зай. Циклийн өвөрмөц тембрийн уур амьсгал нь эмэгтэй хүний ​​намуухан дуу хоолой болон түүнд ойр (alto) регистрийн хэрэгслүүдийн хослолоор тодорхойлогддог.

Зарим газарт индонезийн уламжлалт гамелан (цохилтот найрал хөгжим), Японы кото чавхдаст хөгжмийн зэмсэг гэх мэт дууг санагдуулам чамин эффектүүд гарч ирдэг. Энэ бүтээлийг өндрөөр үнэлдэг Игорь Стравинский түүний дуу авианы уур амьсгалыг мөсөн талст цохих чимээтэй харьцуулжээ. хананы эсрэг шилэн аяга. "Алх" нь түүхэнд "агуу авангард"-ын оргил үеээс хамгийн тансаг, гоо зүйн хувьд эвлэршгүй, үлгэр жишээ онооны нэг болж түүхэнд үлджээ.

Шинэ хөгжим, тэр дундаа авангард гэж нэрлэгддэг хөгжим нь ихэвчлэн аялгуугүй гэж зэмлэдэг. Булезийн тухайд ийм зэмлэл нь хатуухан хэлэхэд шударга бус хэрэг. Түүний аялгууны өвөрмөц илэрхийлэл нь уян хатан, өөрчлөгддөг хэмнэл, тэгш хэмтэй, давтагдах бүтцээс зайлсхийх, баялаг, боловсронгуй мелисматик байдлаар тодорхойлогддог. Бүх оновчтой "барилга" -ын хувьд Булезийн уянгалаг шугамууд нь хуурай, амьгүй биш, харин хуванцар, бүр гоёмсог юм. Рене Чарын уран зөгнөлт яруу найргаас сэдэвлэсэн зохиолуудад тогтсон Булезийн уянгалаг хэв маягийг Францын симболист (1957) хоёр сонетийн зохиол дээр сопрано, цохивор, ятга хөгжимд зориулан "Маллармегийн дараах хоёр импровизаци" зохиолд боловсруулсан. Дараа нь Булез сопрано, найрал хөгжимд зориулсан гурав дахь импровизацийг (1959), мөн "Бэлэг" голдуу хөгжмийн зэмсгийн танилцуулга хөдөлгөөн болон "The Tomb" дууны код бүхий агуу найрал хөгжмийн төгсгөлийг нэмсэн (хоёулаа Маллармегийн дууны үг; 1959–1962) . Үүний үр дүнд "Pli selon pli" (ойролцоогоор "Эвхэх" гэж орчуулсан) болон "Маллармегийн хөрөг" гэсэн хадмал гарчигтай таван хөдөлгөөнт циклийг анх 1962 онд хийсэн. Энэ контекст дэх гарчгийн утга нь дараах байдалтай байна. яруу найрагчийн хөрөг дээр шидэгдсэн хөшиг аяархан, нугалж, хөгжим эгшиглэхэд унав. Нэг цаг орчим үргэлжилдэг "Pli selon pli" мөчлөг нь хөгжмийн зохиолчийн хамгийн гайхалтай, хамгийн том оноо хэвээр байна. Зохиогчийн хүссэнээс үл хамааран би үүнийг "дууны симфони" гэж нэрлэхийг хүсч байна: энэ нь хэсэг хоорондын хөгжмийн сэдэвчилсэн холболтын хөгжсөн системийг агуулсан, маш хүчтэй, үр дүнтэй драмын цөмд тулгуурладаг учраас л энэ төрөлд нэрлэгдэх ёстой.

Маллармегийн яруу найргийн ойлгомжгүй уур амьсгал Дебюсси, Равел хоёрыг онцгой татдаг байсныг та мэднэ.

Яруу найрагчийн бүтээлийн бэлгэдэл-импрессионист тал дээр "Эвхрээ"-д хүндэтгэл үзүүлсэн Булез түүний хамгийн гайхалтай бүтээл болох нас барсны дараа хэвлэгдсэн дуусаагүй ном болох "бодол бүр нь ясны өнхрөх" бөгөөд бүхэлдээ төстэй юм. "оддын аяндаа тархах", өөрөөр хэлбэл бие даасан, шугаман дараалалгүй, харин дотроо хоорондоо уялдаатай уран сайхны хэсгүүдээс бүрддэг. Маллармегийн "Ном" нь Булезд хөдөлгөөнт хэлбэр буюу "ажлын явц" (англи хэлээр - "ажлын явц") гэж нэрлэгддэг санааг өгсөн. Булезийн бүтээлд ийм төрлийн анхны туршлага бол Гурав дахь төгөлдөр хуурын сонат (1957); түүний хэсгүүдийг ("formants") болон хэсэг доторх бие даасан ангиудыг ямар ч дарааллаар гүйцэтгэж болох боловч формантуудын аль нэг нь ("одны") төвд байх ёстой. Сонатын араас найрал хөгжимд зориулсан "Figures-Dubles-Prismes" (1963), "Domanes" болон зургаан бүлэг хөгжмийн зэмсэг (1961-1968) болон бусад хэд хэдэн опусууд гарч ирсэн бөгөөд тэдгээр нь зарчмын хувьд хөгжмийн зохиолчийн байнга хянаж, засварлаж байдаг. дуусгах боломжгүй. Өгөгдсөн хэлбэр бүхий харьцангуй хожимдсон цөөн тооны Булезийн тоглолтын нэг бол Италийн нөлөө бүхий хөгжмийн зохиолч, багш, удирдаач Бруно Мадернагийн (1975-1920) дурсгалд зориулсан томоохон найрал хөгжимд зориулсан хагас цагийн ёслолын "Зан үйл" (1973) юм.

Булез мэргэжлийн карьерынхаа эхэн үеэс эхлэн зохион байгуулалтын гайхалтай авьяасыг олж илрүүлсэн. 1946 онд тэрээр алдарт жүжигчин, найруулагч Жан-Луи Барро тэргүүтэй Парисын Маринни (The'a ^ tre Marigny) театрын хөгжмийн найруулагчийн албан тушаалыг авчээ. 1954 онд театрын ивээл дор Булез Герман Щерхен, Петр Сувчинский нартай хамтран “Домен мюзикл” (“Хөгжмийн домэйн”) концертын байгууллагыг үүсгэн байгуулж, 1967 он хүртэл удирдаж байсан. орчин үеийн хөгжим, Домэйн хөгжмийн танхимын найрал хөгжим нь XNUMX-р зууны хөгжмийг тоглодог олон чуулгын үлгэр жишээ болсон. Булез, дараа нь түүний шавь Гилберт Эмигийн удирдлаган дор Домэйн хөгжмийн найрал хөгжим Шоенберг, Веберн, Варезээс эхлээд Ксенакис, Булез өөрөө болон түүний хамтрагчид хүртэл шинэ хөгжмийн зохиолчдын олон бүтээлийг пянз дээр бичжээ.

1992-аад оны дунд үеэс эхлэн Булез эртний болон орчин үеийн хөгжмийн тоглолтоор мэргэшээгүй "ердийн" төрлийн дуурь, симфони удирдаачаар үйл ажиллагаагаа эрчимжүүлжээ. Үүний дагуу Булезийн хөгжмийн зохиолчийн бүтээмж мэдэгдэхүйц буурч, "Зан үйлийн" дараа хэдэн жилийн турш зогссон. Үүний нэг шалтгаан нь удирдаачийн карьер хөгжихийн зэрэгцээ Парист шинэ хөгжмийн томоохон төв болох IRCAM-ын Хөгжим, акустик судлалын хүрээлэнг зохион байгуулах ажлыг эрчимтэй хийсэн явдал байв. Булезийн 70 он хүртэл захирлаар ажиллаж байсан IRCAM-ийн үйл ажиллагаанд шинэ хөгжмийг сурталчлах, өндөр дууны синтезийн технологийг хөгжүүлэх гэсэн хоёр үндсэн чиглэл гарч ирэв. Тус хүрээлэнгийн анхны олон нийтийн арга хэмжээ бол 1977-р зууны (1992) хөгжмийн 1982 концертын цикл юм. Тус хүрээлэнд "Ensemble InterContemporain" ("Олон улсын орчин үеийн хөгжмийн чуулга") тоглолтын хамтлаг байдаг. Өөр өөр цаг үед тус чуулгад өөр өөр удирдаач нар (1990 оноос хойш англи хүн Дэвид Робертсон) тэргүүлж байсан боловч энэ нь ерөнхийд нь хүлээн зөвшөөрөгдсөн албан бус эсвэл хагас албан ёсны уран сайхны удирдагч нь Булез юм. IRCAM-ийн хамгийн сүүлийн үеийн дууны синтезийн тоног төхөөрөмж бүхий технологийн баазыг дэлхийн өнцөг булан бүрээс хөгжмийн зохиолчдод ашиглах боломжтой болгосон; Булез үүнийг хэд хэдэн зохиолд ашигласан бөгөөд хамгийн чухал нь хөгжмийн зэмсгийн чуулга, компьютер дээр нэгтгэсэн дуу авианы "Responsorium" юм (XNUMX). XNUMX-д Парист өөр нэг том хэмжээний Boulez төсөл хэрэгжсэн - Cite' de la musique концерт, музей, боловсролын цогцолбор. Францын хөгжимд Булезийн нөлөө хэтэрхий их, түүний IRCAM нь бусад улс орнуудад хамааралгүй болсон схоластик төрлийн хөгжмийг зохиомлоор хөгжүүлдэг сектийн төрлийн байгууллага гэж олон хүн үздэг. Цаашилбал, Булез Францын хөгжмийн амьдралд хэт их оролцож байгаа нь Булезийн тойрогт харьяалагддаггүй орчин үеийн Францын хөгжмийн зохиолчид, түүнчлэн дунд болон залуу үеийн Францын удирдаачид олон улсын хатуу карьераа хийж чадахгүй байгааг тайлбарлаж байна. Гэсэн хэдий ч Булез шүүмжлэлтэй дайралтуудыг үл тоомсорлож, ажлаа үргэлжлүүлэн хийх эсвэл хэрэв хүсвэл бодлогоо хэрэгжүүлэх хангалттай алдартай, эрх мэдэлтэй нэгэн.

Хэрэв хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн зохиолчийн хувьд Булез өөртөө хэцүү хандлагыг төрүүлдэг бол удирдаачийн хувьд Булезыг оршин тогтнох бүх түүхэн дэх энэ мэргэжлийн хамгийн том төлөөлөгчдийн нэг гэж бүрэн итгэлтэйгээр нэрлэж болно. Булез тусгай боловсрол эзэмшээгүй тул шинэ хөгжмийн үйлсэд зориулагдсан ахмад үеийн удирдаач нар болох Рожер Дезормьер, Херман Шерхен, Ханс Росбауд (дараа нь "Алхгүй алх" жүжгийн анхны жүжигчин) удирдамжийн техникийн асуудлаар түүнд зөвлөгөө өгсөн. Мастер” ба эхний хоёр “Маллармегийн дагуу импровизация”). Өнөөгийн бусад бараг бүх "од" удирдаачдаас ялгаатай нь Булез орчин үеийн хөгжмийн орчуулагчаар ажиллаж эхэлсэн бөгөөд тэр дундаа өөрийн болон багш Мессиаен юм. Хорьдугаар зууны сонгодог бүтээлүүдээс түүний урын санд Дебюсси, Шоенберг, Берг, Веберн, Стравинский (Оросын үе), Варез, Барток нарын хөгжим давамгайлж байв. Булезыг сонгохдоо ихэвчлэн нэг эсвэл өөр зохиолчтой сүнслэг ойр дотно байх эсвэл энэ эсвэл өөр хөгжимд дуртай байхаас биш, харин боловсролын объектив дарааллыг харгалзан үздэг байв. Жишээлбэл, тэрээр Шонбергийн бүтээлүүдийн дунд түүнд дургүй зүйл байдаг гэдгийг илэн далангүй хүлээн зөвшөөрсөн боловч тэдгээрийн түүхэн болон уран сайхны ач холбогдлыг тодорхой мэддэг тул үүнийг хийх нь өөрийн үүрэг гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч ийм хүлцэл нь ихэвчлэн шинэ хөгжмийн сонгодог зохиолд багтдаг бүх зохиолчдод хамаарахгүй: Булез Прокофьев, Хиндемит хоёрыг хоёр дахь зэрэглэлийн хөгжмийн зохиолчид гэж үздэг бөгөөд Шостакович бүр гуравдугаар зэрэглэлийнх юм (дашрамд хэлэхэд, ID-ийн хэлснээр). Гликман "Найздаа бичсэн захидал" номондоо Булез Нью-Йоркт Шостаковичийн гарыг хэрхэн үнссэн тухай түүх нь хуурамч юм; үнэндээ энэ нь Булез биш, харин театрын дохио зангаагаар алдартай Леонард Бернштейн байсан байх.

Булезийн удирдаачийн намтарт чухал мөчүүдийн нэг бол Парисын дуурийн театрт Албан Бергийн Воцек дуурийг өндөр амжилттай найруулсан явдал байв (1963). Гайхалтай Уолтер Берри, Изабел Страусс нарын тоглосон энэхүү тоглолтыг CBS телевизээр бичүүлсэн бөгөөд орчин үеийн сонсогчдод Sony Classical диск дээр тавигдсан. Их дуурийн театр гэж тооцогддог консерватизмын ордонд дуулиан шуугиантай, харьцангуй шинэ, ер бусын дуурийг тайзнаа тавьснаар Булез эрдмийн болон орчин үеийн урлагийн практикийг нэгтгэх дуртай санаагаа хэрэгжүүлэв. Эндээс л "энгийн" төрлийн Капеллмейстер болох Булезийн карьер эхэлсэн гэж хэлж болно. 1966 онд хөгжмийн зохиолчийн ач хүү, дуурийн найруулагч, менежер Виланд Вагнер уламжлалт бус, ихэнхдээ гаж санаагаар алдартай, Булезыг Парсифалыг удирдахаар Байройтод урьжээ. Жилийн дараа Япон дахь Байройт хамтлагийн аялан тоглолтын үеэр Булез Тристан унд Изольд (1960-аад оны үлгэр жишээ хос Вагнер Вагнер Нилссон, Вольфганг Виндгассен нарын тоглосон энэ тоглолтын видео бичлэг байдаг; Legato Classics LCV 005, VHS 2;) .

1978 он хүртэл Булез Парсифалыг тоглохоор Байройт руу олон удаа буцаж ирсэн бөгөөд түүний Байройт дахь карьерын оргил үе нь 100 онд "Der Ring des Nibelungen" киноны 1976 жилийн ойд зориулсан бүтээл байв; Дэлхийн хэвлэлүүд энэ бүтээлийг "Зууны бөгж" хэмээн өргөнөөр сурталчилж байв. Байройт хотод Булез дараагийн дөрвөн жилийн турш тетралогийг удирдан явуулсан бөгөөд түүний үзүүлбэрүүдийг (энэ үйлдлийг орчин үеийн болгохыг эрэлхийлсэн Патрис Черогийн өдөөн хатгасан чиглэлийн дагуу) Philips (12 CD: 434 421-2) диск, видео кассет дээр бичжээ. 434 432-2; 7 VHS: 070407-3; 1981).

Дуурийн түүхэн дэх 1979-аад он бол Булезийн шууд оролцсон бас нэг томоохон үйл явдал болсон: XNUMX оны хавар Парисын дуурийн тайзнаа түүний удирдлаган дор Бергийн Лулу дуурийн бүрэн хувилбарын дэлхийн анхны нээлт болсон. болсон (Мэдэгдэж байгаагаар Берг нас барж, дуурийн гуравдахь хэсгийн ихэнх хэсгийг ноорог хэлбэрээр үлдээсэн; Бергийн бэлэвсэн эхнэр нас барсны дараа л боломжтой болсон тэдний найрал хөгжмийн ажлыг Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач гүйцэтгэсэн. Фридрих Черха). Энэ найруулагчийн хувьд Шерогийн найруулга ердийн боловсронгуй эротик хэв маягаар үргэлжилсэн боловч Бергийн дуурь нь гиперсексуал баатраараа төгс зохицсон юм.

Эдгээр бүтээлүүдээс гадна Булэзын дуурийн урын санд Дебюссигийн Пеллеас эт Мелисанд, Бартокийн Цэнхэр сахал гүнгийн шилтгээн, Шоенбергийн Мосе, Аарон нар багтжээ. Энэ жагсаалтад Верди, Пуччини нар байхгүй байгаа нь Моцарт, Россини нарыг дурдахгүй байхын шинж юм. Булез янз бүрийн тохиолдолд дуурийн төрөлд шүүмжлэлтэй хандаж байгаагаа олон удаа илэрхийлж байсан; Жинхэнэ, төрөлхийн дуурийн удирдаачдад байдаг нэгэн зүйл түүний урлагийн мөн чанарт харь байдаг бололтой. Булэзын дуурийн бичлэгүүд нь ихэвчлэн хоёрдмол сэтгэгдэл төрүүлдэг: нэг талаас, тэд Булезийн хэв маягийн ийм "барааны тэмдэг" шинж чанаруудыг хамгийн өндөр хэмнэлтэй, босоо болон хэвтээ байдлаар бүх харилцааг нарийн уялдуулсан, хамгийн төвөгтэй бүтэцтэй ч гэсэн ер бусын тод, тод илэрхийлэл гэж хүлээн зөвшөөрдөг. овоо, нөгөөтэйгүүр дуучдын сонгон шалгаруулалт заримдаа хүссэн зүйлээ орхигдуулдаг. 1960-аад оны сүүлээр CBS-ээр хийсэн "Pelleas et Mélisande" дууны студи бичлэг нь онцлог шинж чанартай: Пэллеагийн дүр нь Францын өндөр баритон гэгддэг баритон-Мартинд зориулагдсан (дуучин Ж.-Б-ийн нэрээр) Мартин, 1768 – 1837), ямар нэг шалтгааны улмаас уян хатан, гэхдээ стилийн хувьд түүний дүрд тохиромжгүй, драмын тенор Жорж Ширлид итгэмжлэгдсэн. "Зууны бөгж"-ийн гол гоцлол дуучид болох Гвинет Жонс (Брюннхилде), Дональд Макинтайр (Вотан), Манфред Юнг (Зигфрид), Жаннин Алтмайер (Зиглинде), Питер Хоффман (Зигмунд) нарыг ерөнхийд нь хүлээн зөвшөөрдөг, гэхдээ өөр юу ч биш: тэдэнд тод бие даасан байдал дутагдаж байна. 1970 онд Байреутад бичигдсэн "Парсифал" киноны гол дүрийн жүжигчид болох Жеймс Кинг (Парсифал), МакИнтайр (Гурнеманц), Жонс (Кандри) нарын тухай ч мөн адил зүйлийг хэлж болно. Тереза ​​Стратас бол гайхалтай жүжигчин, хөгжимчин боловч Лулу дахь колоратурын нарийн төвөгтэй хэсгүүдийг зохих нарийвчлалтайгаар хуулбарлаж чаддаггүй. Үүний зэрэгцээ, Булез - Жесси Норман, Ласло Полгара нар (DG 447 040-2; 1994) Бартокийн "Герцог Цэнхэр сахалтын цайз" хоёр дахь бичлэгийн оролцогчдын гайхалтай дуу хоолой, хөгжмийн ур чадварыг тэмдэглэж болохгүй.

IRCAM болон Entercontamporen чуулгын удирдлагыг удирдахаасаа өмнө Булез Кливленд найрал хөгжим (1970–1972), Британийн өргөн нэвтрүүлгийн корпорацийн симфони найрал хөгжим (1971–1974), Нью-Йоркийн филармонийн найрал хөгжим (1971–1977) зэрэг ерөнхий удирдаачаар ажиллаж байжээ. Эдгээр хамтлагуудаар тэрээр CBS буюу одоогийн Sony Classical-д хэд хэдэн бичлэг хийсэн бөгөөд тэдгээрийн ихэнх нь хэтрүүлэггүйгээр үнэ цэнэтэй юм. Юуны өмнө энэ нь Дебюсси (хоёр диск дээр), Равел (гурван диск дээр) найрал хөгжмийн бүтээлийн цуглуулгад хамаарна.

Булэзийн тайлалд энэхүү хөгжим нь нигүүлсэл, шилжилтийн зөөлөн байдал, тембрийн өнгөний олон янз байдал, боловсронгуй байдлын хувьд юу ч алдалгүй, болор тунгалаг байдал, шугамын цэвэр ариун байдлыг илтгэж, зарим газарт няцашгүй хэмнэлтэй даралт, өргөн симфони амьсгалыг харуулдаг. Тайзны урлагийн жинхэнэ гайхамшигт бүтээлүүдэд "Гайхамшигт Мандарин", "Чавхдаст хөгжим", "Цохивор ба Селеста" дууны бичлэг, Бартокийн найрал хөгжимд зориулсан концерт, найрал хөгжимд зориулсан таван хэсэг, Серенада, Шоенбергийн найрал хөгжим, залуу Стравинскийн зарим партитур (Гэхдээ Стравинский өөрөө) багтсан болно. "Хаврын ёслол"-ын өмнөх бичлэгт төдийлөн сэтгэл хангалуун бус байсан бөгөөд энэ тухай "Энэ бол Маэстро Булезийн стандартын өндөр түвшнийг мэдэж байсан миний төсөөлж байснаас ч дор байна"), Варезийн Америк, Аркана, Веберний найрал хөгжмийн бүх зохиолууд ...

Булез багш Херман Шерхений нэгэн адил бороохой хэрэглэдэггүй, зориудаар биеэ барьдаг, ажил хэрэгч байдлаар ажилладаг нь хүйтэн, нэрмэл, математикийн тооцоолсон оноо бичдэг нэр хүндийн зэрэгцээ түүнийг цэвэр жүжигчний тухай олон нийтийн санаа бодлыг төрүүлдэг. объектив агуулах, чадварлаг, найдвартай , гэхдээ нэлээд хуурай (тэр ч байтугай түүний импрессионистуудын зүйрлэшгүй тайлбарыг хэтэрхий график, "импрессионист" гэж хэлэхээр шүүмжилсэн). Ийм үнэлгээ нь Булезийн бэлэгний хэмжээнд бүрэн нийцэхгүй байна. Эдгээр найрал хөгжмийн удирдагчийн хувьд Булез зөвхөн Вагнер болон 4489-р зууны хөгжмийг төдийгүй Гайдн, Бетховен, Шуберт, Берлиоз, Лист ... пүүсүүдийг тоглосон. Жишээлбэл, "Memories" компани 90 оны 7-р сард 1973 онд Лондонд BBC найрал хөгжим, Дитрих Фишер-Диекау нарын гол дүрд тоглосон "Фаустаас авсан Schumann's Scenes of Faust" (HR 425/705) киног гаргасан. Үүнээс өмнө дуучин 2-р зууны жинхэнэ нээлт болсон Бенжамин Бриттений удирдлаган дор Decca компанид (1972 XNUMX-XNUMX; XNUMX) Фауст дууг "албан ёсоор" хийж, дууг нь бичүүлжээ. гайхалтай Шуман оноо). Бичлэгийн үлгэр жишээ чанар нь санааны сүр жавхлан, түүний хэрэгжилтийн төгс байдлыг үнэлэхэд саад болохгүй; Тэр үдэш концертын танхимд ирсэн азтай хүмүүст л сонсогч атаархаж чадна. Булез ба Фишер-Диескау хоёрын харилцаа нь авьяас чадвараараа маш өөр юм шиг санагддаг. Фауст үхсэн дүр зураг хамгийн дээд зэргийн эмгэнэлтэй сонсогддог бөгөөд “Verweile doch, du bist so schon” (“Өө, чи ямар гайхалтай юм бэ, жаахан хүлээ!” – Б. Пастернакийн орчуулсан) гэсэн үгэн дээр хуурмаг сонсогдож байна. зогссон цаг хугацааны гайхалтай үр дүнд хүрсэн.

IRCAM болон Ensemble Entercontamporen-ийн тэргүүний хувьд Булез хамгийн сүүлийн үеийн хөгжимд ихээхэн анхаарал хандуулдаг байсан.

Мессиаен болон өөрийн бүтээлүүдээс гадна тэрээр IRCAM дугуйлангийн харьцангуй залуу хөгжмийн зохиолчид болох Эллиот Картер, Дьердь Лигети, Дьердь Куртаг, Харрисон Биртвистл нарын хөгжмийг хөтөлбөртөө дуртайяа оруулсан. Тэрээр загварлаг минимализм ба "шинэ энгийн байдал" -ыг түргэн хоолны газруудтай харьцуулж, "тохиромжтой, гэхдээ огт сонирхолгүй" гэдэгт эргэлзэж байсан бөгөөд одоо ч хэвээр байна. Рок хөгжмийг примитивизм, "учирхалтай олон хэвшмэл ойлголт, клише" гэж шүүмжилсэн ч тэрээр түүнд эрүүл "амьдрал"-ыг хүлээн зөвшөөрдөг; 1984 онд тэрээр Entercontamporen чуулгатай Фрэнк Заппагийн (EMI) хөгжимтэй "The Perfect Stranger" дискийг хүртэл бичүүлсэн. 1989 онд тэрээр Deutsche Grammophon компанитай онцгой гэрээ байгуулж, хоёр жилийн дараа IRCAM-ын даргын албан тушаалаа орхиж, зочин удирдаачаар зохиол, тоглолтод өөрийгөө бүрэн зориулав. Deutsche Grammo-phon дээр Булез Дебюсси, Равел, Барток, Вебберн нарын найрал хөгжмийн шинэ цуглуулгуудыг гаргасан (Кливленд, Берлиний филармони, Чикагогийн симфони, Лондонгийн симфони найрал хөгжимтэй); Бичлэгийн чанараас бусад нь CBS-ийн өмнөх хэвлэлүүдээс ямар ч давуу талтай биш юм. Гайхалтай шинэлэг зүйлд: "Экстазын шүлэг", "Төгөлдөр хуурын концерт", "Прометей" Скрябины (төгөлдөр хуурч Анатолий Угорский сүүлийн хоёр бүтээлийн гоцлол дуучин); I, IV-VII, IX симфони, Малерийн “Дэлхийн дуу”; Брукнерийн VIII ба IX симфони; Р.Штраусын “Заратустра ингэж ярив”. Булезийн Малерт дүрслэл, гадаад сэтгэгдэл төрүүлэхүйц байдал нь илэрхийлэл, метафизикийн гүнийг илчлэх хүсэл эрмэлзэлээс давамгайлж магадгүй юм. 1996 онд Брукнерийн баяраар Венийн Филармонитой хамтран тоглосон Брукнерийн Наймдугаар симфони дууны бичлэг нь маш загварлаг бөгөөд гайхалтай дуу авианы бүрдэл, оргил үеийн сүр жавхлангаараа төрсөн "Брукнерчүүд"-ийн тайлбараас огтхон ч дутахгүй. уянгалаг шугамын илэрхийлэлтэй баялаг, шерцо дахь галзуурал, адажио дахь гайхалтай эргэцүүлэл. Үүний зэрэгцээ, Булез гайхамшгийг бүтээж чадаагүй бөгөөд Брукнерийн хэлбэрийн схем, дараалал, остинато давталтын өршөөлгүйгээр бүдүүлэг байдлыг ямар нэгэн байдлаар жигдрүүлэв. Сонирхолтой нь, сүүлийн жилүүдэд Булез Стравинскийн "неоклассик" зохиолуудад урьдын дайсагнасан хандлагаа зөөлрүүлсэн; Түүний сүүлийн үеийн шилдэг дискнүүдийн нэгд Дууллын симфони ба Гурван хөдөлгөөн дэх симфони (Берлиний радиогийн найрал дуу, Берлиний филармонийн найрал хөгжимтэй хамт) багтсан. Мастерын сонирхлын хүрээ улам өргөжиж, Верди, Пуччини, Прокофьев, Шостакович нарын уран бүтээлийг түүний тоглосон бүтээлүүдийг сонссон хэвээр байх болов уу, хэн мэдлээ.

Левон Хакопян, 2001 он