Ричард Вагнер |

Ричард Вагнер

Р.Вагнер бол Европын уламжлалын хөгжим төдийгүй дэлхийн урлагийн соёлын хөгжилд чухал нөлөө үзүүлсэн 1834-р зууны Германы хамгийн том хөгжмийн зохиолч юм. Вагнер хөгжмийн боловсролыг системтэй аваагүй бөгөөд хөгжмийн мастерын хувьд хөгжихдөө өөрөө өөртөө хатуу үүрэг хүлээдэг. Харьцуулбал эрт дээр үеэс дуурийн төрөлд бүхэлд нь төвлөрч байсан хөгжмийн зохиолчийн сонирхол тодорхой болсон. Вагнер анхны бүтээл болох романтик дуурь болох "The Fairies" (1882), нууцлаг драмын "Парсифал" (XNUMX) хүртэл өөрийн хүчин чармайлтаар өөрчлөгдөж, шинэчлэгдсэн ноцтой хөгжмийн театрыг тууштай дэмжигч хэвээр байв.

Эхэндээ Вагнер дуурийг шинэчлэх талаар бодоогүй - тэрээр хөгжмийн тоглолтын тогтсон уламжлалыг дагаж, өмнөх үеийнхний байлдан дагуулалыг эзэмшихийг эрэлхийлэв. Хэрэв "Үлгэрүүд" кинонд К.М.Веберийн "Ид шидийн буудагч"-ийн гайхалтай толилуулсан Германы романтик дуурь үлгэр дууриал болсон бол "Хориотой хайр" (1836) дуурь дээр тэрээр Францын комик дуурийн уламжлалыг илүү удирдан чиглүүлсэн. . Гэсэн хэдий ч эдгээр анхны бүтээлүүд нь түүнийг хүлээн зөвшөөрөөгүй - Вагнер тэр жилүүдэд Европын янз бүрийн хотуудаар тэнүүчилж, театрын хөгжимчний хүнд хэцүү амьдралыг туулсан. Хэсэг хугацаанд тэрээр Орост, Рига хотын Германы театрт ажилласан (1837-39). Гэвч Вагнер... бусад үеийнхнийхээ нэгэн адил тэр үеийн Европын соёлын нийслэлд татагдаж, тэр үед Парис гэж дэлхий нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн байв. Үзэсгэлэнгүй бодит байдалтай нүүр тулангуут ​​залуу хөгжмийн зохиолчийн гэрэл гэгээтэй итгэл найдвар бүдгэрч, харийн ажил хийж, ядуу гадаадын хөгжимчний амьдралаар амьдрахаас өөр аргагүй болжээ. 1842 онд түүнийг Саксонийн нийслэл Дрезден хотын нэрт дуурийн театрт Капеллмейстерийн албан тушаалд урьснаар илүү сайн өөрчлөлт гарч ирэв. Вагнер эцэст нь зохиолоо театрын үзэгчдэд танилцуулах боломж олдсон бөгөөд түүний гурав дахь дуурь "Риенци" (1840) нь удаан хугацааны туршид хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Энэ нь гайхах зүйл биш юм, учир нь Францын Гранд дуурь нь уг бүтээлийн үлгэр дуурайл болсон бөгөөд хамгийн алдартай төлөөлөгчид нь хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер Г.Спонтини, Ж.Мейербер нар байв. Нэмж дурдахад хөгжмийн зохиолч хамгийн өндөр зэрэглэлийн гоцлол дуучидтай байсан - тенор Ж.Тихачек, Л.Бетховены цорын ганц "Фиделио" дуурийн Леонорагийн дүрээр өөрийн үед алдаршсан агуу дуучин, жүжигчин В.Шредер-Девриент зэрэг гоцлол дуучид тоглосон. түүний театрт.

Дрездений үеийн 3 дуурь ижил төстэй зүйлтэй. Тиймээс, Дрезден рүү нүүхийн өмнөхөн дуусгасан "Нисдэг Голланд хүн" (1841) кинонд зөвхөн үнэнч, цэвэр хайраар аврагдах боломжтой, өмнөх харгислалдаа хараагдсан тэнүүлч далайчны тухай эртний домог амилжээ. "Tannhäuser" (1845) дуурь дээр хөгжмийн зохиолч харийн бурхан Сугарын тааллыг хүртсэн Миннесингер дуучны дундад зууны үеийн үлгэрт хандсан боловч үүний төлөө Ромын сүмийн хараалыг хүртжээ. Эцэст нь Вагнерын дуурь дундаас хамгийн алдартай нь болох Лохенгрин (1848)-д бузар муу, гүтгэлэг, шударга бус явдалтай тэмцэх нэрийдлээр тэнгэрийн орноос дэлхий дээр бууж ирсэн гэгээлэг баатар гарч ирэв.

Эдгээр дуурь дээр хөгжмийн зохиолч романтизмын уламжлалтай нягт холбоотой хэвээр байна - түүний баатрууд зөрчилдөөнтэй сэдэлтээр хуваагдаж, шударга байдал, цэвэр ариун байдал нь дэлхийн хүсэл тэмүүллийн нүгэлт байдлыг, хязгааргүй итгэлийг - хууран мэхлэлт, урвасан явдлыг эсэргүүцдэг. Өгүүллийн удаашрал нь романтизмтай холбоотой бөгөөд энэ нь үйл явдлууд нь өөрөө чухал биш, харин уянгын баатрын сэтгэлд сэрж буй мэдрэмжүүд юм. Энэ бол жүжигчдийн хүсэл эрмэлзэл, сэдлийн дотоод тэмцлийг илчлэх, хүн төрөлхтний гарамгай зан чанарын нэг төрлийн "сэтгэлийн диалектик" -ын өргөтгөсөн монолог, харилцан ярианы ийм чухал үүргийн эх сурвалж юм.

Гэхдээ шүүхийн албанд ажиллаж байсан жилүүдэд ч Вагнер шинэ санаатай байв. Тэдгээрийг хэрэгжүүлэхэд түлхэц болсон нь 1848 онд Европын хэд хэдэн оронд гарсан хувьсгал бөгөөд Саксонийг тойрч чадаагүй юм. Вагнерын анд Оросын анархист М.Бакунин тэргүүтэй реакц хаант дэглэмийн эсрэг зэвсэгт бослого яг Дрезден хотод гарчээ. Өөрийн өвөрмөц хүсэл тэмүүллээр Вагнер энэ бослогод идэвхтэй оролцож, ялагдал хүлээсний дараа Швейцарь руу дүрвэхээс өөр аргагүй болжээ. Хөгжмийн зохиолчийн амьдралд хүнд хэцүү үе эхэлсэн боловч түүний ажилд маш их үр өгөөжтэй байв.

Вагнер уран сайхны байр сууриа дахин бодож, ухаарч, түүний бодлоор хэд хэдэн онолын бүтээлд урлагт тулгарсан гол ажлуудыг томъёолсон (тэдгээрийн дотор Дуурь ба жүжгийн зохиол - 1851 нь онцгой чухал юм). Тэрээр амьдралынхаа гол бүтээл болох "Нибелунгений цагираг" хэмээх монументаль тетралогид өөрийн санаагаа тусгасан байдаг.

Дөрвөн театрын үдшийг бүхэлд нь эзэлдэг энэхүү гайхамшигт бүтээлийн үндэс нь эртний харь шашинтнууд болох Германы Нибелунгенлиед, Скандинавын ахмад ба залуу Эддагийн домогт багтсан үлгэр, домогоос бүрдсэн байв. Гэвч бурхад, баатруудтайгаа харийн домог зүй нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд орчин үеийн хөрөнгөтний бодит байдлын асуудал, зөрчилдөөнийг танин мэдэх, уран сайхны дүн шинжилгээ хийх хэрэгсэл болжээ.

"Рейн алт" (1854), "Валькири" (1856), "Зигфрид" (1871), "Бурхдын үхэл" (1874) зэрэг хөгжимт жүжгүүдийг багтаасан тетралогийн агуулга нь маш олон талт бөгөөд дуурь нь олон дүрд багтдаг. нарийн төвөгтэй харилцаа, заримдаа харгис хэрцгий, эвлэршгүй тэмцэлд хүртэл. Тэдний дунд Рейн охидын алтан эрдэнэсийг хулгайлсан муу ёрын Нибелунг одой Альберич байдаг; түүнээс бөгж гаргаж чадсан эрдэнэсийн эзэнд дэлхийг эзлэх эрх мэдэл амласан. Альберихийг гэгээлэг бурхан Вотан эсэргүүцдэг бөгөөд түүний бүхнийг чадагч нь хуурмаг юм - тэр өөрөө байгуулсан гэрээний боол бөгөөд түүний ноёрхлыг үндэслэдэг. Алтан бөгжийг Нибелунгаас авсны дараа тэрээр өөртөө болон гэр бүлдээ аймшигтай хараалыг авчирдаг бөгөөд үүнээс зөвхөн өөрт нь өргүй мөнх бус баатар л түүнийг аварч чадна. Түүний ач хүү, энгийн сэтгэлтэй, айдасгүй Зигфрид ийм баатар болдог. Тэрээр аймшигт луу Фафнерыг ялж, хүсэн хүлээсэн бөгжийг эзэмшиж, галт далайгаар хүрээлэгдсэн нойрсож буй дайчин охин Брунхилдег сэрээсэн боловч бүдүүлэг, хууран мэхлэлтээр алагдсан. Түүнтэй хамт хууран мэхлэлт, хувийн ашиг сонирхол, шударга бус байдал ноёрхож байсан хуучин ертөнц мөн мөхөж байна.

Вагнерын агуу төлөвлөгөө нь цоо шинэ, урьд өмнө сонсогдож байгаагүй хэрэгжүүлэх арга хэрэгсэл, шинэ дуурийн шинэчлэлийг шаарддаг. Хөгжмийн зохиолч бүрэн ари, найрал дуу, чуулга гэх мэт урьд өмнө мэддэг байсан тооны бүтцийг бараг бүрмөсөн орхисон. Үүний оронд тэд төгсгөлгүй аялгуунд байрлуулсан баатруудын уртасгасан монолог, харилцан яриаг сонсов. Тэдэнд өргөн дуулиан нь уянгалаг кантилена, сэтгэл татам ярианы шинж чанарыг ойлгомжгүй хослуулсан шинэ төрлийн дууны хэсгүүдийн тунхаглалтай нэгтгэв.

Вагнерийн дуурийн шинэчлэлийн гол онцлог нь найрал хөгжмийн онцгой үүрэгтэй холбоотой юм. Тэрээр зөвхөн дууны аялгууг дэмжихээр хязгаарлагдахгүй, өөрийн гэсэн шугамыг удирдан чиглүүлдэг, заримдаа бүр олны анхаарлыг татдаг. Түүгээр ч зогсохгүй найрал хөгжим нь үйл ажиллагааны утгыг илэрхийлэгч болдог - үүнд гол хөгжмийн сэдвүүд ихэвчлэн сонсогддог - дүр, нөхцөл байдал, тэр ч байтугай хийсвэр санааны бэлгэдэл болдог лейтмотивүүд. Лейтмотивүүд бие биедээ жигд шилжиж, нэгэн зэрэг дуугарч, байнга өөрчлөгддөг боловч тэдгээр нь бидэнд өгсөн семантик утгыг баттай эзэмшсэн сонсогчдод хүлээн зөвшөөрөгддөг. Томоохон хүрээнд Вагнерийн хөгжимт жүжгийг өргөн хүрээтэй, харьцангуй бүрэн гүйцэд үзэгдэлд хуваадаг бөгөөд үүнд сэтгэл хөдлөлийн өгсөлт, уналт, хурцадмал байдлын өсөлт, бууралтын өргөн давалгаа байдаг.

Вагнер агуу төлөвлөгөөгөө Швейцарийн цагаачлалын жилүүдэд хэрэгжүүлж эхэлсэн. Гэвч түүний титаник, үнэхээр хосгүй хүч, уйгагүй хөдөлмөрийн үр шимийг тайзан дээр үзэх бүрэн боломжгүй байсан нь ийм агуу ажилчдыг хүртэл эвдэж, тетралогийн найрлага олон жилийн турш тасалдсан юм. Зөвхөн хувь заяаны гэнэтийн эргэлт - Баварийн залуу хаан Людвигийн дэмжлэг нь хөгжмийн зохиолчид шинэ хүч чадал өгч, түүнд нэг хүний ​​хүчин чармайлтын үр дүнд бий болсон хөгжмийн урлагийн хамгийн гайхамшигтай бүтээлийг дуусгахад тусалсан юм. Тетралогийг тайзнаа тавихын тулд Баварийн Байройт хотод тусгай театр байгуулж, 1876 онд Вагнерийн төлөвлөж байсан шиг тетралогийг бүхэлд нь анх тоглож байжээ.

3-р зууны хоёрдугаар хагаст Вагнер Нибелунгийн бөгжөөс гадна бүтээжээ. 1859 дахин их хэмжээний ажил хийв. Энэ бол "Тристан ба Изольда" дуурь (1867) - дундад зууны домогт дуулсан, сэтгэл түгшээсэн таамаглалаар өнгөлөг, үхлийн үр дагавар зайлшгүй байх мэдрэмжээр шингэсэн мөнхийн хайрын урам зоригтой дуулал юм. Харанхуйд умбасан ийм бүтээлтэй зэрэгцэн "Нюрнбергийн мастерсингүүд" (1882) дуурийг титэм болгосон ардын наадмын нүд гялбам гэрэлтэж, жинхэнэ бэлгээр тодорсон дуучдын нээлттэй уралдаанд хамгийн үнэ цэнэтэй нь түрүүлж, өөрөө өөрийгөө шалгаруулдаг байв. -сэтгэл ханамжтай, тэнэг тэнэг дунд зэргийн зан чанарыг ичдэг. Эцэст нь багшийн сүүлчийн бүтээл болох "Парсифал" (XNUMX) нь бузар муугийн ялагдашгүй хүч ялагдаж, мэргэн ухаан, шударга ёс, цэвэр ариун байдал ноёрхож байсан бүх нийтийн ахан дүүсийн утопийг хөгжим, тайзны хэлбэрээр илэрхийлэх оролдлого юм.

Вагнер XNUMX-р зууны Европын хөгжимд онцгой байр суурь эзэлдэг байсан - түүний нөлөөнд автаагүй хөгжмийн зохиолчийг нэрлэхэд хэцүү байдаг. Вагнерийн нээлтүүд XNUMX-р зууны хөгжмийн театрын хөгжилд нөлөөлсөн. Хөгжмийн зохиолчид тэднээс сургамж авсан боловч дараа нь Германы агуу хөгжимчний хэлсэнтэй зөрчилдсөн янз бүрийн арга замаар хөдөлсөн.

М.Тараканов

• Вагнерийн амьдрал, уран бүтээл →
• Ричард Вагнер. “Миний амьдрал” →
• Байроутын наадам →
• Вагнерийн бүтээлүүдийн жагсаалт →

Дэлхийн хөгжмийн соёлын түүхэн дэх Вагнерын үнэ цэнэ. Түүний үзэл санаа, бүтээлч дүр төрх

Вагнер бол дэлхийн соёлын хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн агуу зураачдын нэг юм. Түүний суут ухаан нь бүх нийтийнх байсан: Вагнер зөвхөн хөгжмийн гайхалтай бүтээлийн зохиолч гэдгээрээ алдартай төдийгүй Берлиозын хамт орчин үеийн удирдаачийн урлагийг үндэслэгч байсан гайхалтай удирдаач гэдгээрээ алдартай; Тэрээр авъяаслаг яруу найрагч жүжгийн зохиолч, дуурийнхаа либреттог бүтээгч, авьяаслаг публицист, хөгжмийн театрын онолч байсан. Ийм олон талт үйл ажиллагаа нь түүний уран сайхны зарчмуудыг бататгах эрч хүч, титаник хүсэл эрмэлзэлтэй хослуулсан нь Вагнерын зан чанар, хөгжимд бүх нийтийн анхаарлыг татсан: түүний үзэл суртлын болон бүтээлч ололт нь хөгжмийн зохиолчийн амьд ахуйд болон нас барсны дараа ширүүн маргаан үүсгэсэн. Тэд өнөөдрийг хүртэл намжаагүй байна.

"Хөгжмийн зохиолчийн хувьд" гэж П.И.Чайковский хэлэхдээ, "Вагнер бол эргэлзээгүй энэ үеийн хоёрдугаар хагасын (өөрөөр хэлбэл XIX. MD) олон зуун, түүний хөгжимд үзүүлэх нөлөө асар их юм." Энэ нөлөө нь олон талт байсан: энэ нь Вагнерын арван гурван дуурийн зохиолчоор ажиллаж байсан хөгжмийн театрт төдийгүй хөгжмийн урлагийн илэрхийлэх хэрэгсэлд тархсан; Програмын симфонизмын салбарт Вагнерын оруулсан хувь нэмэр бас их.

"... Тэр дуурийн хөгжмийн зохиолчийн хувьд агуу юм" гэж Н.А.Римский-Корсаков хэлэв. "Түүний дуурь" гэж А.Н.Серов бичжээ, "... Германы ард түмэнд нэвтэрч, Веберийн дуурь, Гёте, Шиллерийн бүтээлүүдээс дутахааргүй үндэсний баялаг болсон." "Түүнд яруу найргийн агуу авьяас, хүчирхэг бүтээлч авьяас байсан, түүний төсөөлөл нь асар их, түүний санаачлага хүчтэй, уран сайхны ур чадвар нь гайхалтай байсан ..." гэж В.В.Стасов Вагнерын суут ухааны хамгийн сайн талыг ингэж тодорхойлжээ. Серовын хэлснээр энэхүү гайхамшигтай хөгжмийн зохиолчийн хөгжим урлагт "үл мэдэгдэх, хязгааргүй давхрагыг" нээжээ.

Вагнерын суут ухаан, түүний шинийг эрэлхийлэгч зураачийн эрэлхэг зоригт хүндэтгэл үзүүлж, Оросын хөгжмийн тэргүүлэх зүтгэлтнүүд (ялангуяа Чайковский, Римский-Корсаков, Стасов) түүний уран бүтээлийн зарим чиг хандлагыг шүүмжилсэн нь түүний уран бүтээлийг бодитоор дүрслэх даалгавраас холдуулж байв. амьдрал. Вагнерын уран сайхны ерөнхий зарчим, түүний хөгжмийн театрт хэрэглэх гоо зүйн үзэл бодол нь ялангуяа ширүүн шүүмжлэлд өртөж байв. Чайковский үүнийг товч бөгөөд оновчтой хэлсэн: "Хөгжмийн зохиолчийг биширч байхдаа би Вагнерийн онолыг шүтдэг зүйлд төдийлөн өрөвддөггүй." Вагнерын дуртай санаанууд, түүний дуурийн бүтээлийн дүр төрх, тэдгээрийг хөгжмийн дүрслэх арга барилууд бас маргаантай байв.

Гэсэн хэдий ч оновчтой шүүмжлэлийн хажуугаар үндэсний онцлогоо батлахын тулд хурц тэмцэл өрнөж байна ОХУ-ын хөгжмийн театраас тэс өөр Германы дуурийн урлаг нь заримдаа өрөөсгөл дүгнэлтийг үүсгэдэг. Энэ талаар УИХ-ын гишүүн Мусоргский "Бид Вагнерыг байнга зэмлэдэг, Вагнер урлагийг мэдэрдэг, түүнийг татдаг гэдгээрээ хүчтэй, хүчтэй ..." гэж маш зөв хэлсэн.

Вагнерын нэр, шалтгааны эргэн тойронд гадаадын улс орнуудад улам ширүүн тэмцэл өрнөв. Одооноос эхлэн театр зөвхөн Вагнерийн замаар хөгжих ёстой гэж үздэг урам зоригтой шүтэн бишрэгчдийн зэрэгцээ Вагнерын бүтээлийн үзэл суртлын болон уран сайхны үнэ цэнийг бүрмөсөн үгүйсгэж, түүний нөлөөгөөр хөгжмийн урлагийн хувьсалд зөвхөн хор хөнөөлтэй үр дагаврыг олж харсан хөгжимчид ч байсан. Вагнерчууд болон тэдний өрсөлдөгчид эвлэршгүй дайсагнасан байр сууринд зогсож байв. Заримдаа шударга бодол, ажиглалтаа илэрхийлэхдээ тэд эдгээр асуултыг шийдвэрлэхэд туслахаасаа илүү өрөөсгөл үнэлгээтэй андуурчээ. Ийм эрс тэс үзэл бодлыг XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагасын гадаадын томоохон хөгжмийн зохиолчид болох Верди, Бизе, Брамс нар хуваалцаагүй ч Вагнерын авъяас билэгт авъяас чадварыг нь хүлээн зөвшөөрч байсан ч түүний хөгжмийн зохиолыг бүгдийг нь хүлээн зөвшөөрдөггүй байв.

Вагнерын бүтээл нь түүний олон талт үйл ажиллагаа төдийгүй хөгжмийн зохиолчийн хувийн шинж чанар нь хамгийн ноцтой зөрчилдөөнд хуваагдсан тул зөрчилдөөнтэй үнэлгээг бий болгосон. Бүтээгч ба хүний ​​цогц дүр төрхийн нэг талыг өрөөсгөлөөр ялгаж, уучлалт гуйгчид, түүнчлэн Вагнерыг доромжлогчид дэлхийн соёлын түүхэн дэх түүний ач холбогдлын талаар гажуудсан санааг өгчээ. Энэ утгыг зөв тодорхойлохын тулд хүн Вагнерын зан чанар, амьдралыг бүх нарийн төвөгтэй байдлаар нь ойлгох ёстой.

* * * *

Зөрчилдөөний давхар зангилаа нь Вагнерыг тодорхойлдог. Нэг талаас, эдгээр нь ертөнцийг үзэх үзэл ба бүтээлч байдлын хоорондын зөрчил юм. Мэдээжийн хэрэг, тэдгээрийн хоорондын харилцаа холбоог үгүйсгэх аргагүй, харин үйл ажиллагаа хөгжмийн зохиолч Вагнер нь үр бүтээлтэй Вагнерын үйл ажиллагаатай давхцахаас хол байна зохиолч-публицист, ялангуяа амьдралынхаа сүүлийн үед улс төр, шашны асуудлаар олон реакц үзэл бодлоо илэрхийлсэн. Нөгөөтэйгүүр, түүний гоо зүй, нийгэм-улс төрийн үзэл бодол нь эрс зөрчилддөг. Тэрслүү босогч Вагнер 1848-1849 оны хувьсгалд ертөнцийг үзэх үзлээр маш будлиантай иржээ. Хувьсгалд ялагдсан он жилүүдэд ч гэсэн реакцын үзэл суртал хөгжмийн зохиолчийн ухамсрыг гутранги үзлийн хороор хордуулж, субъективист үзлийг төрүүлж, үндэсний-шовинист буюу бичиг хэргийн үзэл санааг бий болгоход хүргэсэн тэр үед ч хэвээрээ байсан. Энэ бүхэн түүний үзэл суртлын болон уран сайхны эрэл хайгуулын зөрчилтэй агуулахад тусгалаа олсонгүй.

Гэхдээ Вагнер энэ тал дээр үнэхээр гайхалтай субьектив үзэл суртлын тогтворгүй байдлыг үл харгалзан реакц үзэл бодол, бодитойгоор Бодит байдлын чухал талыг уран сайхны бүтээлч байдалд тусгаж, амьдралын зөрчилдөөнийг зүйрлэл, дүрслэлийн хэлбэрээр илчилж, худал хуурмаг, хууран мэхлэлтийн капиталист ертөнцийг буруутгаж, оюун санааны агуу хүсэл эрмэлзэл, аз жаргалын хүчирхэг түлхэц, биелээгүй баатарлаг үйлсийг илчилсэн. , найдвар тасарсан. XNUMX-р зууны гадаад орнуудад Бетховеноос хойшхи үеийн нэг ч хөгжмийн зохиолч Вагнер шиг бидний үеийн тулгамдсан асуудлыг ийм том цогцоор нь тавьж чадаагүй. Тиймээс тэрээр хэд хэдэн үеийн "бодол санааны захирагч" болсон бөгөөд түүний бүтээл орчин үеийн соёлын томоохон, сэтгэл хөдөлгөм асуудлыг шингээсэн юм.

Вагнер тавьсан амин чухал асуултуудад тодорхой хариулт өгөөгүй ч түүнийг маш хурцаар тавьсанд түүний түүхэн гавьяа оршдог. Тэрээр бүх үйл ажиллагаандаа капиталист дарангуйллыг эвлэршгүй үзэн ядах сэтгэлээр шингээсэн учраас үүнийг хийж чадсан юм. Вагнер онолын нийтлэлдээ юу ч илэрхийлсэн, улс төрийн ямар ч урвалт үзлийг хамгаалж байсан бай, Вагнер хөгжмийн бүтээлдээ амьдралдаа агуу, хүмүүнлэг зарчмыг батлахын тулд хүчээ идэвхтэй ашиглахыг эрэлхийлж байсан хүмүүсийн талд үргэлж байсан. намагт живсэн. жижиг хөрөнгөтний сайн сайхан байдал, хувийн ашиг сонирхол. Хөрөнгөтний соёл иргэншилд хордсон орчин үеийн амьдралын эмгэнэлт явдлыг ийм уран сайхны ятгах чадвар, хүч чадлаар харуулж чадсан хүн байхгүй болов уу.

Капиталистын эсрэг чиг баримжаа нь Вагнерын бүтээлд асар их дэвшилтэт ач холбогдолтой боловч тэрээр дүрсэлсэн үзэгдлийнхээ нарийн төвөгтэй байдлыг бүрэн ойлгож чадаагүй юм.

Вагнер бол 1848-р зууны сүүлчийн романтик зураач юм. Хувьсгалын өмнөх жилүүдэд түүний ажилд романтик санаа, сэдэв, дүр төрхийг тодорхойлсон; тэдгээрийг хожим нь боловсруулсан. XNUMX-ийн хувьсгалын дараа нийгмийн шинэ нөхцөл байдлын нөлөөн дор олон алдартай хөгжмийн зохиолчид ангийн зөрчилдөөнийг илүү хурцаар илчилсэний үр дүнд бусад сэдэв рүү шилжиж, сурвалжлагадаа бодитой байр суурьтай болсон (хамгийн тод жишээ. Энэ бол Верди). Гэвч Вагнер романтик хэвээр байсан ч түүний төрөлхийн үл нийцэх байдал нь түүний үйл ажиллагааны янз бүрийн үе шатанд реализмын шинж чанарууд, дараа нь эсрэгээр реализмын романтизм илүү идэвхтэй гарч ирснээс харагдаж байв.

Романтик сэдэв, түүнийг илэрхийлэх арга хэрэгсэлд тууштай хандах нь түүнийг орчин үеийн олон хүмүүсийн дунд онцгой байр суурьтай болгосон. Мөнхийн сэтгэл ханамжгүй, тайван бус, Вагнерын хувийн шинж чанарууд бас нөлөөлсөн.

Түүний амьдрал ер бусын уналт, хүсэл тэмүүлэл, хязгааргүй цөхрөлийн үеээр дүүрэн байдаг. Би шинэлэг санаагаа урагшлуулахын тулд тоо томшгүй олон саад бэрхшээлийг даван туулах хэрэгтэй болсон. Тэрээр өөрийн зохиолын оноог сонсохоос өмнө олон жил, заримдаа хэдэн арван жил өнгөрчээ. Вагнерийн ажиллаж байсан шиг ийм хүнд нөхцөлд ажиллахын тулд бүтээлч сэтгэлгээний цангаж чадахгүй байх шаардлагатай байв. Урлагт үйлчлэх нь түүний амьдралын гол хөшүүрэг байв. ("Би мөнгө олохын тулд биш, харин бүтээхийн тулд оршин тогтнож байна" гэж Вагнер бахархалтайгаар мэдэгдэв). Тийм ч учраас үзэл суртлын харгис хэрцгий алдаа, эвдрэлийг үл харгалзан Германы хөгжмийн дэвшилтэт уламжлалд тулгуурлан тэрээр ийм гайхалтай урлагийн үр дүнд хүрсэн: Бетховенийг дагаж тэрээр Бах шиг хүний ​​эр зоригийн баатарлаг байдлыг дуулж, гайхалтай баялаг сүүдэртэй, хүн төрөлхтний оюун санааны туршлагын ертөнц бөгөөд Веберийн замаар Германы ардын домог, үлгэрийн дүр төрхийг хөгжимд шингээж, байгалийн гайхалтай зургуудыг бүтээжээ. Ийм олон янзын үзэл санаа, уран сайхны шийдэл, ур чадварын амжилт нь Ричард Вагнерын шилдэг бүтээлүүдийн онцлог юм.

Вагнерын дуурийн сэдэв, зураг, өрнөл. Хөгжимт жүжгийн зарчим. Хөгжмийн хэлний онцлог

Вагнер зураачийн хувьд хувьсгалаас өмнөх Германы нийгмийн өсөлтийн нөхцөлд үүссэн. Энэ жилүүдэд тэрээр өөрийн гоо зүйн үзлийг албан ёсоор гаргаж, хөгжмийн театрыг өөрчлөх арга замыг тодорхойлсон төдийгүй өөрт ойр дүр зураг, өрнөлийн хүрээг тодорхойлжээ. 40-өөд онд Таннхаузер, Лохенгрин нартай нэгэн зэрэг Вагнер дараагийн хэдэн арван жилд ажилласан бүх дуурийнхаа төлөвлөгөөг авч үзсэн. (Үл хамаарах зүйл бол хувьсгал ялагдсан жилүүдэд төлөвшсөн Тристан, Парсифал нар юм; энэ нь гутранги сэтгэл хөдлөлийн нөлөө бусад бүтээлээс илүү хүчтэй болохыг тайлбарлаж байна.). Тэрээр эдгээр бүтээлийн материалыг ардын домог, үлгэрээс голчлон зурсан. Гэсэн хэдий ч тэдний агуулга түүнд үйлчилсэн эх бие даасан бүтээлч байдлын оноо, харин биш эцсийн бүтээгдэхүүн зорилго. Орчин үеийн үзэл бодол, сэтгэл санааг онцлон тэмдэглэхийн тулд Вагнер ардын яруу найргийн эх сурвалжийг үнэ төлбөргүй боловсруулж, шинэчилсэн, учир нь түүхэн үеийнхэн бүр домогт олж болно гэж тэр хэлэв. өөрийн сэдэв. Ардын домогт субъективист үзэл санаа давамгайлж байх үед уран сайхны хэмжүүр, эелдэг мэдрэмж нь түүнд урвасан боловч ихэнх тохиолдолд зохиол, дүр төрхийг шинэчлэхдээ хөгжмийн зохиолч ардын яруу найргийн амин чухал үнэнийг хадгалж чадсан юм. Ийм янз бүрийн чиг хандлагын холимог нь Вагнерийн жүжгийн хамгийн онцлог шинж чанаруудын нэг бөгөөд түүний давуу болон сул талууд юм. Гэсэн хэдий ч, иш татсан туульсийн хуйвалдаан, дүрс, Вагнер тэдний цэвэр рүү таталцсан сэтгэл зүйн байдал тайлбар - энэ нь эргээд түүний бүтээл дэх "Зигфридийн" болон "Тристанийн" зарчмуудын хооронд эрс зөрчилдсөн тэмцлийг бий болгосон.

Вагнер эртний домог, домогт дүрслэлд хандсан тул тэдгээрээс гайхалтай эмгэнэлт үйл явдлуудыг олж мэдсэн. Тэрээр алс холын эртний болон түүхэн өнгөрсөн үеийн бодит нөхцөл байдлыг төдийлөн сонирхдоггүй байсан ч энд тэрээр маш их амжилтанд хүрсэн, ялангуяа Нюрнберг Мастерсингчид бодит хандлага илүү тод харагдаж байв. Гэхдээ хамгийн гол нь Вагнер хүчтэй дүрүүдийн сэтгэл хөдлөлийн жүжгийг харуулахыг хичээсэн. Аз жаргалын төлөөх орчин үеийн баатарлаг тэмцэл тэрээр дуурийнхаа янз бүрийн дүр төрх, хуйвалдаануудад тууштай оролцдог байв. Энэ бол хувь заяанд хөтлөгдөн, мөс чанараараа тарчлааж, энх тайвныг мөрөөддөг Нисдэг Голланд хүн юм; энэ бол мэдрэмжийн таашаал, ёс суртахуунтай, хатуу ширүүн амьдралын төлөөх зөрчилдөөнтэй хүсэл тэмүүллээр хуваагдсан Таннхаузер юм; Энэ бол Лохенгрин, гологдсон, хүмүүст ойлгогддоггүй.

Вагнерийн үзэж байгаагаар амьдралын тэмцэл эмгэнэлээр дүүрэн байдаг. Хүсэл тэмүүлэл нь Тристан, Изольд нарыг шатаадаг; Эльза (Лохенгринд) хайртай хүнийхээ хоригийг зөрчиж нас барав. Худал хуурмаг, хууран мэхлэлтээр хүмүүст уй гашуу авчирсан хуурмаг хүчийг олж авсан Вотаны идэвхгүй дүр бол эмгэнэлтэй явдал юм. Гэхдээ Вагнерын хамгийн чухал баатар Зигмундын хувь заяа бас эмгэнэлтэй; тэр байтугай Зигфрид хүртэл амьдралын драмын шуурганаас хол байгалиас заяасан гэнэн, хүчирхэг хүүхэд эмгэнэлтэй үхэлд хүрнэ. Хаа сайгүй, хаа сайгүй - аз жаргалын эрэл хайгуул, баатарлаг үйлс бүтээх хүсэл эрмэлзэл, гэхдээ тэдгээрийг хэрэгжүүлэхэд зориулагдаагүй - худал хуурмаг, хүчирхийлэл, хууран мэхлэлт амьдралыг ороосон.

Вагнерийн хэлснээр, аз жаргалыг хүсэх хүсэл тэмүүлэлээс үүдэлтэй зовлонгоос аврах нь аминч бус хайранд байдаг: энэ нь хүний ​​зарчмын дээд илрэл юм. Гэхдээ хайр идэвхгүй байх ёсгүй - амьдрал амжилтаар батлагддаг. Тиймээс гэм зэмгүй яллагдагч Эльзагийн хамгаалагч Лохенгриний ажил бол ариун журмын эрхийн төлөөх тэмцэл юм; Эр зориг бол Зигфридийн амьдралын идеал, Брунхилдагийн хайр түүнийг шинэ баатарлаг үйлсэд дууддаг.

40-өөд оны боловсорч гүйцсэн бүтээлүүдээс эхлээд Вагнерын бүх дуурь нь үзэл суртлын нийтлэг байдал, хөгжим, драмын үзэл баримтлалын нэгдмэл шинж чанартай байдаг. 1848-1849 оны хувьсгал нь хөгжмийн зохиолчийн үзэл санаа, уран сайхны хувьсалд чухал үйл явдал болж, уран бүтээлийнх нь уялдаа холбоогүй байдлыг улам хурцатгасан юм. Гэхдээ үндсэндээ тодорхой, тогтвортой санаа, сэдэв, дүр төрхийг агуулсан арга хэрэгслийг эрэлхийлэх мөн чанар өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна.

Вагнер дуурьдаа нэвтэрсэн драматик илэрхийллийн нэгдмэл байдал, үүний төлөө тэрээр үйлдлийг тасралтгүй, тасралтгүй урсгалаар дэлгэсэн. Сэтгэл зүйн зарчмыг бэхжүүлэх, сэтгэцийн амьдралын үйл явцыг үнэн зөв дамжуулах хүсэл эрмэлзэл нь ийм тасралтгүй байдлыг шаарддаг. Энэ эрэл хайгуулд Вагнер ганцаараа байгаагүй. XNUMX-р зууны дуурийн урлагийн шилдэг төлөөлөгчид болох Оросын сонгодог Верди, Бизе, Сметана нар тус бүр өөрийн гэсэн арга барилаар ижил амжилтанд хүрсэн. Гэвч Вагнер Германы хөгжмийн урлагт тэргүүлэгч Веберийн хэлснийг үргэлжлүүлж, зарчмуудыг хамгийн тууштай хөгжүүлсэн. дамжуулан хөгжим, драмын төрөлд хөгжил. Тус тусад нь дуурийн анги, үзэгдэл, тэр ч байтугай уран зураг, тэрээр чөлөөтэй хөгжиж буй үйл ажиллагаанд нэгдэж байв. Вагнер дуурийн илэрхийлэлийн хэрэгслийг монолог, харилцан яриа, том симфони бүтээцийн хэлбэрээр баяжуулсан. Гэвч дүрийн дотоод ертөнцийг гаднах үзэмжтэй, үр дүнтэй мөчүүдийг дүрслэн харуулахыг улам бүр анхаарч, хөгжимдөө субъективизм, сэтгэл зүйн ээдрээтэй шинж чанарыг нэвтрүүлсэн нь эргээд үг хэллэгийг бий болгож, хэлбэрийг устгаж, сул болгож, аморф. Энэ бүхэн Вагнерийн жүжгийн үл нийцэх байдлыг улам хүндрүүлсэн.

* * * *

Үүнийг илэрхийлэх чухал хэрэгслийн нэг бол лейтмотив систем юм. Үүнийг Вагнер зохион бүтээгээгүй: амьдралын тодорхой үзэгдэл эсвэл сэтгэл зүйн үйл явцтай тодорхой холбоог бий болгосон хөгжмийн сэдвүүдийг XNUMX-р зууны сүүлчээр Францын хувьсгалын хөгжмийн зохиолчид, Вебер, Мейербер, симфони хөгжмийн салбарт Берлиоз ашиглаж байжээ. , Liszt болон бусад. Гэвч Вагнер энэ системийг илүү өргөн, тууштай ашигладгаараа өмнөх болон үеийнхнээсээ ялгаатай. (Фанат үзэлт Вагнерчууд энэ асуудлыг судлах ажлыг нэлээд будлиулж, сэдэв болгонд лейтмотивийн ач холбогдол өгөхийг оролдсон, тэр ч байтугай аялгууны эргэлт хүртэл, лейтмотивийг хичнээн товч байсан ч хамаагүй, бараг цогц агуулгаар нь өгөхийг оролдсон.).

Ямар ч боловсорч гүйцсэн Вагнер дуурь нь партитурын бүтцэд шингэсэн хорин таваас гучин лейтмотивийг агуулдаг. (Гэсэн хэдий ч 40-өөд оны дуурьт лейтмотивийн тоо араваас хэтрэхгүй байна.). Тэрээр хөгжмийн сэдвийг хөгжүүлснээр дуурийг зохиож эхэлсэн. Жишээлбэл, "Нибелунгений цагираг" киноны анхны тойм зураг дээр "Бурхдын үхэл" киноны оршуулгын маршийг дүрсэлсэн бөгөөд энэ нь тетралогийн хамгийн чухал баатарлаг сэдвүүдийн цогцыг агуулдаг; Юуны өмнө, увертюра нь Meistersingers-д зориулагдсан бөгөөд дуурийн гол сэдвийг зассан гэх мэт.

Амьдралын олон чухал үзэгдлүүдийг тусгаж, нэгтгэн харуулсан гайхалтай гоо үзэсгэлэн, уян хатан байдлын сэдвүүдийг зохион бүтээхэд Вагнерын бүтээлч төсөөлөл шавхагдашгүй юм. Ихэнхдээ эдгээр сэдвүүдэд илэрхийлэл ба зургийн зарчмуудын органик хослолыг өгдөг бөгөөд энэ нь хөгжмийн дүр төрхийг тодорхой болгоход тусалдаг. 40-өөд оны дуурь дахь аялгууг өргөжүүлсэн: тэргүүлэх сэдэв-дүрсүүдэд үзэгдлийн янз бүрийн талыг дүрсэлсэн байдаг. Хөгжмийн шинж чанарыг тодорхойлох энэ арга нь хожмын бүтээлүүдэд хадгалагдан үлдсэн боловч Вагнер тодорхойгүй гүн ухаанд донтсон нь заримдаа хийсвэр ойлголтыг илэрхийлэхэд зориулагдсан хувь хүний ​​бус лейтмотивүүдийг бий болгодог. Эдгээр хээ нь товч, хүний ​​амьсгалын халуун дулаан мэдрэмжгүй, хөгжих чадваргүй, бие биетэйгээ дотоод холбоогүй байдаг. Тиймээс хамт сэдэв-зураг гарч ирэх сэдэв-тэмдэгтүүд.

Сүүлчийнхээс ялгаатай нь Вагнерын дуурийн шилдэг сэдвүүд нь ажлын туршид тусад нь амьдардаггүй, өөрчлөгдөөгүй, ялгаатай хэлбэрийг төлөөлдөггүй. Харин эсрэгээрээ. Тэргүүлэх сэдэлд нийтлэг шинж чанарууд байдаг бөгөөд тэд хамтдаа мэдрэмжийн сүүдэр, зэрэглэл, эсвэл нэг зургийн нарийн ширийн зүйлийг илэрхийлдэг тодорхой сэдэвчилсэн цогцолборыг бүрдүүлдэг. Вагнер өөр өөр сэдэв, сэдвийг нарийн өөрчлөх, харьцуулах, хослуулах замаар нэгэн зэрэг нэгтгэдэг. Римский-Корсаков "Хөгжмийн зохиолчийн эдгээр сэдвүүд дээр хийсэн ажил үнэхээр гайхалтай" гэж бичжээ.

Вагнерын драмын арга барил, түүний дуурийн бичлэгийг симфонижуулах зарчим нь дараагийн үеийн урлагт нөлөөлсөн нь дамжиггүй. XNUMX-XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагаст хөгжмийн театрын агуу хөгжмийн зохиолчид Вагнерийн лейтмотив системийн урлагийн ололт амжилтыг тодорхой хэмжээгээр ашигласан боловч түүний туйлшралыг хүлээн зөвшөөрөөгүй (жишээлбэл, Сметана, Римский-Корсаков, Пуччини гэх мэт). болон Прокофьев).

* * * *

Вагнерын дуурь дахь дууны эхлэлийн тайлбар нь мөн өвөрмөц байдлаараа онцлог юм.

Өвөрмөц утгаараа өнгөц, өвөрмөц бус аялгуутай тэмцэж, тэрээр дууны хөгжим нь аялгуу, эсвэл Вагнерийн хэлснээр ярианы өргөлтийг хуулбарлахад үндэслэх ёстой гэж үзсэн. "Драмын аялгуу" гэж тэр "шүлэг, хэлээр дэмжлэг олдог" гэж бичжээ. Энэ мэдэгдэлд цоо шинэ зүйл байхгүй. XVIII-XIX зууны үед олон хөгжмийн зохиолчид уран бүтээлийнхээ интонацын бүтцийг шинэчлэхийн тулд хөгжимд ярианы интонацийг тусгах руу хандсан (жишээлбэл, Глюк, Мусоргский). Вагнерийн гайхамшигт тунхаг нь XNUMX-р зууны хөгжимд олон шинэ зүйлийг авчирсан. Одооноос дуурийн аялгууны хуучин хэв маяг руугаа буцах боломжгүй болсон. Дуучид болох Вагнерын дуурийн жүжигчдийн өмнө урьд өмнө байгаагүй шинэ бүтээлч зорилтууд гарч ирэв. Гэвч түүний хийсвэр таамаглалын үзэл баримтлалд үндэслэн тэрээр заримдаа дууны дуунд сөргөөр нөлөөлөх тунхаглалын элементүүдийг нэг талыг барьж, дууны зарчмыг хөгжүүлэхийг симфони хөгжилд дасгадаг байв.

Мэдээжийн хэрэг, Вагнерын дуурийн олон хуудас нь бүрэн дүүрэн, олон янзын дууны аялгуугаар ханасан бөгөөд илэрхийлэлийн хамгийн нарийн өнгө аясыг илэрхийлдэг. 40-өөд оны дуурь нь ийм уянгалаг уран бүтээлээр баялаг бөгөөд үүний дотроос "Нисдэг Голланд хүн" ардын дууны агуулахаараа, Лохенгрин нь уянгалаг, халуун дулаан сэтгэлээрээ бусдаас ялгардаг. Гэхдээ дараагийн бүтээлүүдэд, ялангуяа "Валкири", "Майстерсинжер" дууны хэсэг нь агуу агуулгаар хангагдсан бөгөөд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг. Зигмундын "хаврын дуу", сэлэм Нотунгийн тухай монолог, хайрын дуэт, Брунхилде, Зигмунд хоёрын яриа, Вотантай салах ёс гүйцэтгэсэн дууг санаж болно; "Мейстерсингүүд" -д - Уолтерын дуунууд, Сакс монологууд, түүний Ева ба гуталчин сахиусан тэнгэрийн тухай дуунууд, квинтет, ардын найрал дуунууд; үүнээс гадна сэлэм урлах дуу (Зигфридийн дуурь дээр); Зигфридийн ан агнуурын түүх, Брунхилдегийн үхэж буй монолог ("Бурхдын үхэл") гэх мэт. Гэхдээ дууны хэсэг нь сүржин сүржин агуулахыг олж авсан, эсвэл эсрэгээрээ доошилсон хуудаснууд бас байдаг. найрал хөгжмийн хэсгийн нэмэлт нэмэлтийн дүрд. Дууны болон хөгжмийн зэмсгийн зарчмуудын уран сайхны тэнцвэрийг ийм зөрчих нь Вагнерийн хөгжмийн жүжгийн дотоод нийцгүй байдлын шинж чанар юм.

* * * *

Уран бүтээлдээ програмчлалын зарчмуудыг тууштай баталж байсан симфонич Вагнерын ололт амжилт маргаангүй юм. Түүний увертюра, найрал хөгжмийн оркеструуд (Вагнер дөрвөн дуурийн увертюра (Rienzi, The Flying Dutchman, Tannhäuser, Die Meistersingers дуурь) болон гурван архитектурын хувьд дууссан оркестрын танилцуулга (Лохенгрин, Тристан, Парсифал) бүтээсэн.)Римский-Корсаковын хэлснээр симфони интервалууд болон олон тооны зургийн зургууд нь дүрслэх хөгжмийн хамгийн баялаг материал бөгөөд Вагнерын бүтэц нь тухайн агшинд тохирсон байх үед тэрээр уян хатан чанараараа үнэхээр гайхалтай, хүчирхэг болж хувирсан. Түүний зургууд нь юутай ч зүйрлэшгүй, ухаалаг хэрэгсэл, илэрхийллийн ачаар. Чайковский Вагнерийн симфони хөгжмийг мөн адил үнэлж, түүнд "урьд өмнө байгаагүй үзэсгэлэнтэй хөгжмийн зэмсэг", "гармоник ба полифоник даавууны гайхалтай баялаг" гэж тэмдэглэжээ. В.Стасов ч Вагнерын дуурийн бүтээлийг олон зүйлээр буруушааж байсан Чайковский, Римский-Корсаковын нэгэн адил түүний найрал хөгжим нь “шинэ, баялаг, ихэвчлэн өнгө, яруу найраг, хамгийн хүчтэй хүмүүсийн сэтгэл татам байдлаараа нүд гялбам, гэхдээ бас хамгийн эелдэг зөөлөн хөгжимтэй” гэж бичжээ. мөн мэдрэмжийн дур булаам өнгө ..." .

40-өөд оны эхэн үед Вагнер найрал хөгжмийн дуугаралт, бүрэн дүүрэн байдал, баялаг байдлыг олж авсан; гурвалсан найрлагыг нэвтрүүлсэн ("Нибелунгийн цагираг" - дөрвөлжин); утаснуудын хүрээг илүү өргөнөөр ашигласан, ялангуяа дээд регистрийн зардлаар (түүний дуртай арга бол утсан дивизийн хөвчүүдийн өндөр зохицуулалт юм); гуулин хөгжмийн зэмсгүүдэд уянгалаг зориулалтыг өгсөн (энэ нь Таннхаузерын увертюрын давталт дахь гурван бүрээ, гурван тромбоны хүчирхэг нэгдэл, эсвэл "Валькирийн аялгуу", "Галын шившлэг" зэрэгт чавхдаст хөгжмийн хөдөлгөөнт гармоник дэвсгэр дээрх гуулин хөгжим гэх мэт) . Оркестрийн гурван үндсэн бүлгүүдийн (утас, мод, зэс) дууг холих замаар Вагнер симфони даавууны уян хатан, хуванцар өөрчлөлтийг олж авсан. Түүнд эсрэг тэсрэгийн өндөр ур чадвар түүнд тусалсан. Түүгээр ч барахгүй түүний найрал хөгжим нь зөвхөн өнгөлөг төдийгүй өвөрмөц шинж чанартай бөгөөд драмын мэдрэмж, нөхцөл байдлын хөгжилд мэдрэмтгий хариу үйлдэл үзүүлдэг.

Вагнер мөн эв найрамдлын салбарт шинийг санаачлагч юм. Хамгийн хүчтэй илэрхийлэлтэй эффектийг хайж олохын тулд тэрээр хөгжмийн ярианы эрчмийг нэмэгдүүлж, хроматизм, өөрчлөлт, нарийн төвөгтэй хөвчний цогцолбороор хангаж, зоримог, ер бусын модуляцуудыг ашиглан "олон давхаргат" полифоник бүтцийг бий болгосон. Эдгээр хайлтууд нь заримдаа хэв маягийн гайхалтай эрч хүчийг бий болгосон боловч уран сайхны үндэслэлгүй туршилтын шинж чанарыг хэзээ ч олж аваагүй.

Вагнер "хөгжмийн хослолыг өөрсдийнхөө төлөө, зөвхөн төрөлхийн сэтгэл хөдлөм байдлын үүднээс" эрэлхийлэхийг эрс эсэргүүцэв. Тэрээр залуу хөгжмийн зохиолчдод хандан “Гармони болон найрал хөгжмийн эффектийг хэзээ ч төгсгөл болгон бүү хувиргаарай” гэж гуйсан. Вагнер бол үндэслэлгүй зоригийг эсэргүүцэгч байсан бөгөөд тэрээр хүний ​​гүн гүнзгий мэдрэмж, бодлыг үнэн зөвөөр илэрхийлэхийн төлөө тэмцэж байсан бөгөөд энэ талаараа Германы хөгжмийн дэвшилтэт уламжлалтай холбоо тогтоож, түүний хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг болжээ. Гэвч урлагт урт удаан, ээдрээтэй амьдралынхаа туршид тэрээр заримдаа худал бодолд автаж, зөв ​​замаасаа хазайж байв.

Вагнерыг төөрөгдөлдөө уучлахгүйгээр, түүний үзэл бодол, бүтээлч байдлын томоохон зөрчилдөөнийг анзаарч, тэдгээрт байгаа урвалын шинж чанаруудыг үгүйсгэж, үзэл санаагаа зарчмын хувьд, итгэл үнэмшилтэйгээр хамгаалж, дэлхийн соёлыг гайхалтай хөгжмийн бүтээлээр баяжуулж байсан Германы гайхалтай зураачийг бид өндрөөр үнэлдэг.

М.Друскин

• Вагнерийн амьдрал, уран бүтээл →

Вагнерын дуурьт элбэг дэлбэг дүр, үзэгдэл, хувцас хэрэглэл, эд зүйлсийн жагсаалтыг гаргая гэвэл үлгэрийн ертөнц бидний өмнө гарч ирнэ. Луу, одой, аварга, бурхад, сахиус, жад, дуулга, сэлэм, бүрээ, бөгж, эвэр, босоо ятга, туг, шуурга, солонго, хун, тагтаа, нуур, гол мөрөн, уулс, гал түймэр, далай, усан онгоц, гайхамшигт үзэгдэл мөн алга болох, хор, ид шидийн ундааны аяга, зүсээ хувиргах, нисдэг морьд, ид шидтэй цайз, цайз, тулаан, давшгүй оргил, тэнгэрийн өндөр өндөрлөгүүд, усан доорх болон газрын ангал, цэцэглэдэг цэцэрлэгт хүрээлэн, илбэчин, залуу баатрууд, жигшүүрт муу ёрын амьтад, мөнхөд онгон онгон амьтад, Залуу гоо бүсгүйчүүд, санваартнууд болон хүлэг баатрууд, хүсэл тэмүүлэлтэй амрагууд, зальтай мэргэд, аймшигт ид шидэнд нэрвэгдсэн хүчирхэг удирдагчид, захирагчид ... Та ид шид хаа сайгүй ноёрхож, илбэ, бүх зүйлийн байнгын суурь нь сайн ба муу, нүгэл ба авралын хоорондох тэмцэл гэж хэлж болохгүй. , харанхуй ба гэрэл. Энэ бүхнийг дүрслэхийн тулд хөгжим нь гайхалтай, тансаг хувцас өмссөн, жижиг нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн, ямар ч зүйл тохиолдож болох адал явдал, баатарлаг романсуудыг тэжээдэг уран зөгнөлөөс сэдэвлэсэн гайхалтай бодит роман шиг байх ёстой. Вагнер эгэл жирийн хүмүүстэй таарсан жирийн үйл явдлуудын тухай ярихдаа өдөр тутмын амьдралаас холдохыг үргэлж хичээдэг: хайр дурлал, түүний сэтгэл татам байдал, аюулыг үл тоомсорлох, хувийн хязгааргүй эрх чөлөөг дүрслэх. Түүний хувьд бүх адал явдал аяндаа үүсдэг бөгөөд хөгжим нь замд нь ямар ч саад тотгоргүй мэт урсаж, байгалийн шинж чанартай болж хувирдаг: түүнд бүх боломжит амьдралыг хайр найргүй хүлээн авч, түүнийг гайхамшиг болгон хувиргах хүч байдаг. Энэ нь XNUMX-р зууны өмнөх хөгжмийг дуурайлган дуурайхаас хамгийн гайхалтай шинэлэг зүйл, ирээдүйн хөгжим рүү амархан, хайхрамжгүй шилждэг.

Тийм ч учраас Вагнер хувьсгалч гэсэн алдар сууг нэн таатай хувьсгалд дуртай нийгмээс олж авсан юм. Тэр үнэхээр уламжлалт хэлбэрийг шахахгүйгээр янз бүрийн туршилтын хэлбэрийг хэрэгжүүлж чаддаг тийм л хүн юм шиг санагдав. Үнэндээ тэр илүү их зүйлийг хийсэн боловч энэ нь хожим тодорхой болсон. Гэсэн хэдий ч Вагнер гялалзах үнэхээр дуртай байсан ч ур чадвараа сольсонгүй (хөгжмийн суут ухаантан байхаас гадна тэр удирдаачийн урлаг, яруу найрагч, зохиол зохиолчийн агуу авьяасыг эзэмшсэн). Урлаг түүний хувьд үргэлж ёс суртахууны тэмцлийн объект байсаар ирсэн бөгөөд үүнийг бид сайн муугийн тэмцэл гэж тодорхойлсон. Тэр бол баяр баясгалантай эрх чөлөөний түлхэц бүрийг хязгаарлаж, элбэг дэлбэг байдал, бүх хүсэл тэмүүллийг гаднаас нь зөөлрүүлж байв: өөрийгөө зөвтгөх дарангуйлах хэрэгцээ нь хөгжмийн зохиолчийн байгалийн урам зоригоос давамгайлж, түүний яруу найргийн болон хөгжмийн бүтээн байгуулалтад агуулгыг харгис хэрцгий сорьсон өргөтгөлийг өгсөн юм. Дүгнэлт рүү яарсан сонсогчдын тэвчээр. Харин Вагнер яарахгүй байна; тэрээр эцсийн шүүлтийн мөчид бэлтгэлгүй байхыг хүсэхгүй байгаа бөгөөд үнэнийг хайхдаа түүнийг ганцааранг нь орхихгүй байхыг олон нийтээс хүсч байна. Ингэхдээ түүнийг эрхэм хүн шиг аашилж байна гэж хэлж болохгүй: түүний нарийн уран бүтээлчийн сайхан зан чанарын цаана ядаж нэг цаг хөгжим, тоглолтыг тайван өнгөрүүлэхийг зөвшөөрдөггүй нэгэн дарангуйлагч байдаг: тэр биднээс нүдээ цавчилгүй байхыг шаарддаг. нүд, түүний нүглээ наминчлах, эдгээр наминчлалаас үүсэх үр дагаварт бай. Вагнерын дуурийн мэргэжилтнүүд зэрэг олон хүмүүс ийм театр нь ач холбогдолгүй, өөрийн нээлтийг бүрэн ашигладаггүй, хөгжмийн зохиолчийн гайхалтай уран сэтгэмж нь гунигтай, ядаргаатай урт удаан хугацаанд дэмий үрэгдэж байна гэж маргаж байна. Магадгүй тийм байх; хэн нэг шалтгаанаар театрт очдог, хэн өөр шалтгаанаар явдаг; Энэ хооронд хөгжмийн үзүүлбэрт ямар ч дүрэм байдаггүй (ямар ч урлагт байдаггүй), наад зах нь априори канонууд байдаггүй, учир нь тэдгээр нь уран бүтээлчийн авъяас чадвар, түүний соёл, зүрх сэтгэлээр шинээр төрдөг. Вагнерыг сонсож байхдаа үйл явдал, дүрслэл дэх нарийн ширийн зүйлсийн урт, элбэг дэлбэг байдлаас болж уйтгартай байгаа хүн уйдах эрхтэй боловч жинхэнэ театр огт өөр байх ёстой гэж тэр итгэлтэйгээр баталж чадахгүй. Түүгээр ч барахгүй XNUMX-р зуунаас өнөөг хүртэлх хөгжмийн үзүүлбэрүүд бүр ч муу уртаар дүүрэн байдаг.

Мэдээжийн хэрэг, Вагнерийн театрт өөрийн эрин үед ч хамаагүй онцгой зүйл байдаг. Мелодрамын оргил үе буюу энэ төрлийн дуу хоолой, хөгжим, тайзны ололт амжилт бэхжиж байх үед үүссэн Вагнер дахин домогт, үлгэрийн элементийн үнэмлэхүй давуу тал бүхий дэлхийн драмын жүжгийн үзэл баримтлалыг санал болгов. домог болон гоёл чимэглэлийн барокко театр нь энэ удаад хүчирхэг найрал хөгжим, дууны хэсэг бүхий гоёл чимэглэлгүйгээр баяжуулсан боловч XNUMX, XNUMX-р зууны эхэн үеийн театртай ижил чиглэлд чиглэв. Энэ театрын баатруудын уйтгар гуниг, мөлжлөг, тэднийг хүрээлэн буй гайхалтай уур амьсгал, гайхамшигт язгууртнууд Вагнерын дүрээс итгэлтэй, уран яруу, гайхалтай дагалдагчийг олж харав. Түүний дуурь дахь номлолын өнгө аяс, зан үйлийн элементүүд нь барокко театраас эхтэй бөгөөд оратори номлол, уран сайхныг харуулсан өргөн цар хүрээтэй дуурийн бүтээн байгуулалтууд нь олны сонирхлыг эсэргүүцдэг. Энэхүү сүүлчийн чиг хандлагатай дундад зууны үеийн домогт баатарлаг-Христийн шашны сэдвүүдийг холбоход хялбар байдаг бөгөөд хөгжмийн театрын хамгийн агуу дуучин нь эргэлзээгүй Вагнер байв. Энд болон бидний өмнө дурьдсан бусад хэд хэдэн зүйлд тэрээр романтизмын эрин үед өмнөх хүмүүстэй байсан нь мэдээжийн хэрэг. Гэвч Вагнер хуучин загваруудад шинэ цус асгаж, тэднийг эрч хүчээр дүүргэж, тэр үед урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй уйтгар гуниг төрүүлэв, гэхдээ юутай ч зүйрлэшгүй сул хүлээлтийг эс тооцвол: тэрээр арван есдүгээр зууны Европт байсан эрх чөлөөний цанга, тарчлааныг эргэлзэж байв. түүний хүрэх чадвар. Энэ утгаараа Вагнерийн домог бидний хувьд хамааралтай мэдээ болж байна. Тэд айдсыг өгөөмөр сэтгэлийн тэсрэлттэй, сэтгэлийн хөөрлийг ганцаардлын харанхуйтай, дууны тэсрэлт - дууны хүчийг хязгаарлах, зөөлөн аялгуутай - хэвийн байдалдаа эргэж орсон мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Өнөөгийн хүн Вагнерын дуурь дээр өөрийгөө таньдаг, түүнийг сонсоход л хангалттай, тэднийг үзэхгүй, тэр өөрийн хүсэл, мэдрэмж, хүсэл эрмэлзэл, шинийг эрэлхийлэх хүсэл эрмэлзэл, амьдралын цангах, халуурсан үйл ажиллагаа, дүр төрхийг олж авдаг. , эсрэгээрээ хүний ​​аливаа үйлдлийг дарангуйлдаг бэлгийн сулралын ухамсар. Галзуурлын баяр баясгалантайгаар тэрээр мөнхийн цэцэг шиг анхилуун эдгээр цахилдаг зохицол, тембрүүдийн бүтээсэн "хиймэл диваажин"-ийг өөртөө шингээдэг.

Г.Марчеси (орчуулсан Э. Грецеани)