Николай Андреевич Римский-Корсаков |

Николай Римский-Корсаков

Түүний авьяас ч, эрч хүч ч, шавь нар, нөхдөдөө ч гэсэн хязгааргүй нинжин сэтгэл нь хэзээ ч суларсангүй. Ийм хүний ​​алдар суут амьдрал, үндэсний гүн гүнзгий үйл ажиллагаа нь бидний бахархал, баяр баясгалан байх ёстой. ... Римский-Корсаков зэрэг өндөр чанартай, агуу уран бүтээлчид, ер бусын хүмүүсийн хөгжмийн түүхэнд хичнээн их зүйлийг онцолж болох вэ? В.Стасов

Санкт-Петербургт Оросын анхны консерватори нээгдсэнээс бараг 10 жилийн дараа буюу 1871 оны намар түүний ханан дотор найрал хөгжим, найрал хөгжмийн шинэ профессор гарч ирэв. Залуу насаа үл харгалзан - тэрээр хорин найм дахь жилдээ байсан ч тэрээр найрал хөгжимд зориулсан анхны зохиолуудын зохиогч гэдгээрээ алдаршсан: Орос сэдэвт увертюра, Сербийн ардын дууны сэдэвт уран зөгнөл, Оросын туульс дээр үндэслэсэн симфони зураг. Садко” болон дорно дахины үлгэрийн “Антар” зохиолын сюит. Нэмж дурдахад олон романс бичсэн бөгөөд "Псковын шивэгчин" түүхэн дуурийн ажил ид өрнөж байв. Түүнийг хөгжмийн боловсролгүй шахам хөгжмийн зохиолч болсон гэж хэн ч төсөөлөөгүй байх (наад зах нь Н.Римский-Корсаковыг урьсан консерваторийн захирал).

Римский-Корсаков урлагийн сонирхлоос хол гэр бүлд төрсөн. Эцэг эх нь гэр бүлийн уламжлал ёсоор хүүг Тэнгисийн цэргийн хүчинд алба хаахаар бэлтгэсэн (авга ах, ах нь далайчин байсан). Хөгжмийн чадвар маш эрт илэрсэн ч мужийн жижиг хотод нухацтай судлах хүн байсангүй. Төгөлдөр хуурын хичээлийг хөрш, дараа нь танил захирагч, энэ захирагчийн шавь нар өгдөг байв. Хөгжмийн сэтгэгдлийг Тихвин хийдэд сонирхогч эх, авга ах, шүтлэг дуулах ардын дуунууд нэмэв.

Римский-Корсаков Тэнгисийн цэргийн корпуст элсэхээр ирсэн Санкт-Петербургт тэрээр дуурийн театрт зочилж, концертод оролцож, Иван Сусанин, Глинкагийн Руслан, Людмила, Бетховены симфонийг танина. Санкт-Петербургт тэрээр эцэст нь жинхэнэ багштай болсон - гайхалтай төгөлдөр хуурч, боловсролтой хөгжимчин Ф.Каниль. Тэрээр авьяаслаг оюутанд өөрөө хөгжим зохиохыг зөвлөж, түүнийг М.Балакиревтэй танилцуулж, түүний эргэн тойронд залуу хөгжмийн зохиолчид М.Мусоргский, К.Куй, хожим А.Бородин нар нэгдсэн (Балакиревын хүрээлэл түүхэнд “Хүчит атга” нэрээр бичигджээ. ”).

"Кучкистуудын" хэн нь ч тусгай хөгжмийн сургалтанд хамрагдаагүй. Балакирев тэднийг бие даасан бүтээлч үйл ажиллагаанд бэлтгэх тогтолцоо нь дараах байдалтай байв: тэр даруй хариуцлагатай сэдвийг санал болгож, дараа нь түүний удирдлаган дор хамтарсан хэлэлцүүлэгт томоохон хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг судлахтай зэрэгцэн гарч ирсэн бүх бэрхшээлийг даван туулжээ. зохиох явцад шийдэгдсэн.

Арван долоон настай Римский-Корсаковыг Балакирев симфони дуугаар эхлүүлэхийг зөвлөжээ. Энэ хооронд Тэнгисийн цэргийн корпусыг төгссөн залуу хөгжмийн зохиолч дэлхийг тойрох аялалд гарах ёстой байв. Тэрээр 3 жилийн дараа л хөгжим, урлагийн найзууддаа буцаж ирэв. Суут авьяас нь Римский-Корсаковт хөгжмийн хэлбэр, тод өнгөлөг найрал хөгжим, зохиох арга техникийг хурдан эзэмшиж, сургуулийн суурийг тойрон гарахад тусалсан. Симфони нийлмэл найруулга зохиож, дуурь дээр ажиллаж байсан хөгжмийн зохиолч хөгжмийн шинжлэх ухааны үндсийг мэддэггүй байсан бөгөөд шаардлагатай нэр томъёог мэддэггүй байв. Тэгээд гэнэт консерваторид багшлах санал ирлээ! .. "Хэрвээ би бага ч гэсэн сурсан бол, үнэхээр мэдэж байснаас бага ч гэсэн илүүг мэддэг байсан бол би профессор болох нь санал болгож буй асуудлыг авч чадахгүй, эрхгүй гэдэг нь надад ойлгомжтой байх болно. Энэ нь миний хувьд тэнэг, шударга бус байх болно "гэж Римский-Корсаков дурсав. Гэхдээ шударга бус байдал биш, харин хамгийн дээд хариуцлага гэдгийг тэрээр зааж сургах ёстой үндсийг нь сурч эхэлжээ.

Римский-Корсаковын гоо зүйн үзэл бодол, ертөнцийг үзэх үзэл 1860-аад онд бий болсон. “Хүчит атга” ба түүний үзэл сурталч В.Стасовын нөлөөгөөр. Үүний зэрэгцээ түүний ажлын үндэсний үндэс, ардчилсан чиг хандлага, гол сэдэв, дүр төрхийг тодорхойлсон. Дараагийн арван жилд Римский-Корсаковын үйл ажиллагаа олон талтай: тэрээр консерваторид багшилж, өөрийн зохиох арга барилыг сайжруулж (канон, фуга бичдэг), Тэнгисийн цэргийн хэлтсийн үлээвэр найрал хөгжмийн байцаагч (1873-84), симфони удирддаг. концерт, Чөлөөт хөгжмийн сургуулийн захирал Балакиревыг сольж, Глинкагийн дуурийн хоёр нотыг (Балакирев, Лядов нартай хамт) хэвлүүлэхээр бэлтгэж, ардын дууг бичүүлж, уялдуулдаг (эхний цуглуулга 1876 онд, хоёр дахь нь 1882 онд хэвлэгдсэн).

Оросын хөгжмийн ардын аман зохиолд уриалж, Глинкийн дуурийн оноог хэвлэхэд бэлтгэх явцад нарийвчилсан судалгаа хийсэн нь хөгжмийн зохиолчид найруулгын техникийг эрчимтэй судалсны үр дүнд бий болсон түүний зарим зохиолын таамаглалыг даван туулахад тусалсан. "Псковын шивэгчин" (1872) - "1879-р шөнө" (1881), "Цасан охин" (XNUMX) -ийн дараа бичсэн хоёр дуурь нь Римский-Корсаковын ардын зан үйл, ардын дууг хайрлах хайр, пантеист ертөнцийг үзэх үзлийг тусгасан байв.

80-аад оны хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдал. "Үлгэр" (1880), Синфониетта (1885), Төгөлдөр хуурын концерт (1883), мөн алдарт "Испанийн Каприччо" (1887), "Шехеразада" (1888) зэрэг симфони бүтээлүүдээр төлөөлдөг. Үүний зэрэгцээ Римский-Корсаков шүүхийн найрал дуунд ажиллаж байсан. Гэвч тэрээр ихэнх цаг зав, хүч чадлаа өөрийн талийгаач найзууд болох Мусоргскийн Хованщина, Бородины хунтайж Игорь нарын дуурийг тоглох, хэвлүүлэхэд зориулж байна. Дуурийн партитур дээр хийсэн энэхүү эрчимтэй ажил нь эдгээр жилүүдэд Римский-Корсаковын өөрийн бүтээл симфони салбарт хөгжихөд хүргэсэн байх.

Хөгжмийн зохиолч зөвхөн 1889 онд дуурьт эргэн ирж, сэтгэл татам Младаг (1889-90) бүтээжээ. 90-ээд оны дунд үеэс. ар араасаа "Зул сарын өмнөх шөнө" (1895), "Садко" (1896), "Псковын шивэгчин" киноны удиртгал - нэг үзэгдэлт Бояр Вера Шелога, "Царын сүйт бүсгүй" (хоёул 1898) зохиолууд гарч байна. 1900-аад онд "Цар Салтаны үлгэр" (1900), "Сервилиа" (1901), "Пан захирагч" (1903), "Китежийн үл үзэгдэгч хотын үлгэр" (1904), "Алтан азарган тахиа" (1907) зэрэг романуудыг бүтээжээ.

Бүтээлч амьдралынхаа туршид хөгжмийн зохиолч бас дууны үг рүү хандсан. Түүний романсуудын 79-д нь А.Пушкин, М.Лермонтов, А.К.Толстой, Л.Мэй, А.Фет, гадаадын зохиолч Ж.Байрон, Г.Гейне нарын яруу найргийг толилуулжээ.

Римский-Корсаковын бүтээлийн агуулга нь олон янз байдаг: энэ нь ардын түүхийн сэдвийг ("Псковын эмэгтэй", "Китежийн үл үзэгдэх хотын домог"), дууны хүрээг ("Царын сүйт бүсгүй", " Сервилиа) ба өдөр тутмын жүжиг ("Пан Воевода") нь дорно дахины дүр төрхийг тусгасан ("Антар", "Шехеразаде"), бусад хөгжмийн соёлын онцлогийг шингээсэн ("Сербийн уран зөгнөл", "Испанийн Каприччо" гэх мэт). . Римский-Корсаковын илүү онцлог шинж чанар бол уран зөгнөл, гайхалтай байдал, ардын урлагтай олон янзын холбоо юм.

Хөгжмийн зохиолч өөрийн сэтгэл татам, цэвэр, зөөлөн уянгалаг эмэгтэй дүр төрхийг харуулсан бүхэл бүтэн галерейг бүтээжээ - жинхэнэ ба гайхалтай ("Майны шөнө" Панночка, Снегурочка, "Царын бэр" дахь Марта, "Үл үзэгдэх хотын үлгэр" дахь Феврониа. "Китежийн") , ардын дуучдын дүрүүд ("Цасан охин" дахь Лел, "Садко" дахь Нежата).

1860-аад онд байгуулагдсан. хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа туршид дэвшилтэт нийгмийн үзэл баримтлалд үнэнч хэвээр үлджээ. 1905 оны Оросын анхны хувьсгалын өмнөхөн болон түүнийг дагасан урвалын үед Римский-Корсаков "Үхэшгүй мөнх Кащей" (1902), "Алтан азарган тахиа" дуурийг бичсэн нь тус улсад ноёрхсон улс төрийн зогсонги байдлыг буруушаасан гэж үздэг байв. Орос.

Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч зам 40 гаруй жил үргэлжилсэн. Глинкагийн уламжлалыг залгамжлагчаар орж, XX зуунд. Оросын урлагийг дэлхийн хөгжмийн соёлд хангалттай төлөөлдөг. Римский-Корсаковын бүтээлч, хөгжим-олон нийтийн үйл ажиллагаа нь олон талт: хөгжмийн зохиолч, удирдаач, онолын бүтээл, тойм зохиогч, Даргомыжский, Мусоргский, Бородин нарын бүтээлийн редактор, Оросын хөгжмийн хөгжилд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн.

Консерваторид 37 жил багшилсан тэрээр А.Глазунов, А.Лядов, А.Аренский, М.Ипполитов-Иванов, И.Стравинский, Н.Черепнин, А.Гречанинов, Н.Мясковский, 200 гаруй хөгжмийн зохиолчдод багшилжээ. С.Прокофьев болон бусад. Римский-Корсаковын "Антар", "Шехеразаде", "Алтан кокерел") дорнын сэдвийг хөгжүүлэх нь Закавказ, Төв Азийн үндэсний хөгжмийн соёл, олон янзын далайн ландшафтын хөгжилд үнэлж баршгүй чухал ач холбогдолтой байв ("Садко", "Шехеразаде"). ”, “Цар Салтаны үлгэр”, “Тэнгисийн эрэгт” романсийн цикл гэх мэт) Францын иргэн К.Дебюсси, Итали О.Респиги нарын пленэрийн дуут уран зурагт их зүйлийг тодорхойлсон.

Е.Гордеева

Николай Андреевич Римский-Корсаковын бүтээл бол Оросын хөгжмийн соёлын түүхэн дэх өвөрмөц үзэгдэл юм. Гол нь түүний уран бүтээлийн асар их уран сайхны ач холбогдол, асар том хэмжээ, ховор олон талт байдал төдийгүй хөгжмийн зохиолчийн бүтээл Оросын түүхийн маш динамик эрин үеийг - тариачны шинэчлэлээс эхлээд хувьсгалын хоорондох үеийг бараг бүхэлд нь хамарсан явдал юм. Залуу хөгжимчний анхны бүтээлүүдийн нэг бол Даргомыжскийн дөнгөж дуусгасан "Чулуун зочин"-ын хөгжмийн зэмсэг юм. Мастерийн сүүлчийн томоохон бүтээл болох "Алтан азарган тахиа" нь 1906-1907 онуудад хамаарах: уг дуурийг Скрябины "Экстазын шүлэг"-тэй нэгэн зэрэг зохиосон. Рахманиновын хоёрдугаар симфони; "Алтан азарган тахиа" (1909) жүжгийн нээлтийг Стравинскийн "Хаврын ёслол" жүжгийн нээлтээс ердөө дөрвөн жил, Прокофьевын хөгжмийн зохиолчоор анхлан тоглосноос хойш хоёр жил л үлджээ.

Ийнхүү Римский-Корсаковын бүтээл нь зөвхөн он цагийн дарааллаар Глинка-Даргомыжскийн эрин үе ба XNUMX-р зууны хоорондох холбоосыг холбосон Оросын сонгодог хөгжмийн цөмийг бүрдүүлдэг. Глинкагаас Лядов, Глазунов хүртэл Санкт-Петербургийн сургуулийн ололт амжилтыг нэгтгэж, Москвачууд - Чайковский, Танеев, XNUMX-XNUMX-р зууны зааг дээр тоглож байсан хөгжмийн зохиолчдын туршлагаас ихийг шингээж, шинэ урлагийн чиг хандлагад үргэлж нээлттэй байсан. дотоод болон гадаад.

Зохиолч, багш, онолч, удирдаач, редактор зэрэг Римский-Корсаковын уран бүтээлийн аль ч чиглэлд иж бүрэн, системчилсэн шинж чанар байдаг. Түүний амьдралын үйл ажиллагаа нь бүхэлдээ нарийн төвөгтэй ертөнц бөгөөд үүнийг би "Римский-Корсаковын сансар" гэж нэрлэхийг хүсч байна. Энэхүү үйл ажиллагааны зорилго нь үндэсний хөгжим, илүү өргөн хүрээнд урлагийн ухамсрын гол шинж чанаруудыг цуглуулах, төвлөрүүлэх, эцэст нь Оросын ертөнцийг үзэх үзлийн салшгүй дүр төрхийг (мэдээжийн хэрэг, хувийн "Корсаковын" хугарлын хувьд) сэргээх явдал юм. Энэхүү цугларалт нь багшлах, хүмүүжүүлэх үйл явц нь зөвхөн оюутнуудад төдийгүй хөгжмийн орчинг бүхэлд нь бие даан, өөрийгөө хүмүүжүүлэхтэй адил хувь хүний ​​хувьсал, зохиогчийн хувьсалтай салшгүй холбоотой юм.

Хөгжмийн зохиолчийн хүү А.Н.Римский-Корсаков Римский-Корсаковын байнга шинэчлэгдэж байдаг олон янзын даалгаврын талаар ярихдаа зураачийн амьдралыг "утас шиг сүлжих" гэж амжилттай дүрсэлсэн байдаг. Гайхамшигт хөгжимчин өөрийн цаг хугацаа, хүч чадлынхаа ихэнх хэсгийг боловсролын ажилд "хажуу" зориулахад хүргэсэн зүйлийн талаар эргэцүүлэн бодохдоо "Оросын хөгжим, хөгжимчдийн өмнө хүлээсэн үүргээ тодорхой ухамсарлаж байсан" гэдгийг онцлон тэмдэглэв. "үйлчилгээ"- Римский-Корсаковын амьдралын түлхүүр үг, яг л Мусоргскийн амьдрал дахь" гэм буруугаа хүлээх ".

1860-аад оны хоёрдугаар хагаст Оросын хөгжим нь тухайн үеийн бусад урлаг, ялангуяа уран зохиолын ололт амжилтыг өөртөө шингээх хандлагатай байдаг гэж үздэг: иймээс "аман" төрлийг илүүд үздэг (романс, дуунаас дуурь, дуурийн титэм). XNUMX-ийн үеийн бүх хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч хүсэл эрмэлзэл), багаж хэрэгсэлд - програмчлалын зарчмыг өргөнөөр хөгжүүлэх. Гэсэн хэдий ч Оросын сонгодог хөгжмөөр бүтээсэн ертөнцийн дүр зураг уран зохиол, уран зураг, архитектурын дүр төрхтэй огт адилгүй байгаа нь одоо улам бүр тодорхой болж байна. Оросын хөгжмийн зохиолчийн сургуулийн өсөлтийн онцлог нь хөгжмийн урлагийн нэг төрөл болох онцлог, мөн XNUMX-р зууны үндэсний соёлд хөгжмийн онцгой байр суурь, амьдралыг ойлгоход чиглэсэн онцгой үүрэг даалгавартай холбоотой юм.

ОХУ-ын түүх, соёлын нөхцөл байдал нь Глинкагийн хэлснээр "хөгжим бүтээдэг" хүмүүс болон түүнийг "зохицуулах" хүсэлтэй хүмүүсийн хооронд асар том ялгааг урьдчилан тодорхойлсон. Хагарал нь гүн гүнзгий, эмгэнэлтэй эргэлт буцалтгүй байсан бөгөөд түүний үр дагавар өнөөг хүртэл мэдрэгдэж байна. Гэхдээ нөгөө талаас Оросын ард түмний сонсголын олон давхаргат хуримтлуулсан туршлага нь урлагийн хөдөлгөөн, хөгжилд шавхагдашгүй боломжуудыг агуулж байв. Хөгжимд "Оросыг нээх" нь хамгийн их хүчээр илэрхийлэгдсэн байх, учир нь түүний хэлний үндэс болох аялгуу нь хүн ба угсаатны хувь хүний ​​хамгийн органик илрэл, ард түмний оюун санааны туршлагын төвлөрсөн илэрхийлэл юм. Өнгөрсөн зууны дунд үеэс Орос улсад үндэсний аялгууны орчны "олон бүтэц" нь Оросын мэргэжлийн хөгжмийн сургуулийн шинэчлэлийн урьдчилсан нөхцөлүүдийн нэг юм. Харьцангуй паган, прото-славян үндэстнээс Баруун Европын хөгжмийн романтизмын хамгийн сүүлийн үеийн үзэл санаа, хөгжмийн технологийн хамгийн дэвшилтэт арга техник хүртэл олон талт чиг хандлагыг нэг чиглэлд нэгтгэх нь XNUMX-р хагасын Оросын хөгжмийн онцлог шинж юм. XNUMX-р зуун. Энэ хугацаанд тэрээр хэрэглээний функцүүдийн хүчийг орхиж, дуу авианы ертөнцийг үзэх үзэл болж хувирдаг.

Мусоргский, Балакирев, Бородин нарын жараад оны тухай ярихдаа бид Римский-Корсаков тэр үеийнх гэдгийг мартдаг. Үүний зэрэгцээ тухайн үеийнхээ хамгийн дээд, хамгийн цэвэр үзэл санаанд илүү үнэнч уран бүтээлч олоход хэцүү байдаг.

80, 90, 1900-аад оны үед Римский-Корсаковыг мэддэг байсан хүмүүс түүнийг өөрийгөө болон уран бүтээлээ хэрхэн хатуу бичсэнийг гайхахаас залхдаггүй. Тиймээс түүний мөн чанарын "хуурай байдал", "академизм", "рационализм" гэх мэтийн талаар байнга дүгнэлт хийдэг. Үнэндээ энэ нь жарны шинж чанар бөгөөд өөрийн хувийн шинж чанартай холбоотой хэт их эмгэнэлт байдлаас зайлсхийх явдал юм. Оросын зураач. Римский-Корсаковын шавь нарын нэг М.Ф.Гнесин зураач өөртэйгөө болон эргэн тойрныхоо хүмүүстэй байнга тэмцэж, тухайн үеийнхээ амтыг мэдэрч, заримдаа хатуурч, зарим үгэндээ бүр ч дорддог гэсэн санааг илэрхийлжээ. өөрөөсөө илүү. Хөгжмийн зохиолчийн хэлсэн үгийг тайлбарлахдаа үүнийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Римский-Корсаковын өөр нэг шавь А.В.Оссовскийн хэлсэн үг нь илүү анхаарал татахуйц байх шиг байна: зураачийн замыг байнга дагалддаг хатуу ширүүн байдал, дотогшоо харах чадвар, өөрийгөө хянах чадвар нь тийм ч бага авьяастай хүн үүнийг зүгээр л хийж чадна. Тэр "завсарлага", тэр өөрөө өөртөө байнга тавьдаг туршилтуудыг тэвчихгүй: "Псковын шивэгчин" зохиолын зохиолч сургуулийн сурагч шиг эв найртай тулгардаг, "Цасан охин" зохиолч Вагнер дуурийн нэг ч тоглолтыг алгасдаггүй. , Садкогийн зохиогч Моцарт, Сальери хоёрыг бичдэг, профессор академич Кащейг бүтээдэг гэх мэт. Энэ нь ч гэсэн Римский-Корсаковоос зөвхөн байгалиасаа төдийгүй эрин үеээс гаралтай.

Түүний нийгмийн идэвх нь үргэлж маш өндөр байсан бөгөөд түүний үйл ажиллагаа нь нийтийн үүргийн үзэл санааг бүрэн хайхрамжгүй, үнэнч шударгаар ялгардаг байв. Гэхдээ Мусоргскийгээс ялгаатай нь Римский-Корсаков бол энэ нэр томъёоны тодорхой, түүхэн утгаараа "популист" биш юм. Ард түмний асуудалд тэрээр Псковын шивэгчин, Садко шүлгээс эхлээд түүхэн болон нийгмийн зүйлийг бус харин хуваагдашгүй, мөнхийн гэж үздэг байв. Римский-Корсаковын захидал дахь Чайковский, Мусоргскийн баримт бичгүүдтэй харьцуулахад түүний "Шастир"-д ард түмэн, Оросыг хайрлах тухай тунхаг цөөн байдаг, гэхдээ зураачийн хувьд тэрээр үндэсний нэр төр, мессианизмын асар том мэдрэмжтэй байсан. Оросын урлаг, тэр дундаа хөгжимд тэрээр Мусоргскигээс дутахааргүй итгэлтэй байв.

Бүх Кучкистууд XNUMX-аад оны нэгэн онцлог шинж чанараараа амьдралын юмс үзэгдлийн талаар эцэс төгсгөлгүй сониуч зан, сэтгэлгээний мөнхийн түгшүүртэй байв. Римский-Корсаковт энэ нь байгальд хамгийн их анхаарал хандуулж, элементүүд ба хүний ​​нэгдмэл байдал гэж ойлгогдож, урлагийг ийм нэгдмэл байдлын хамгийн дээд илэрхийлэл гэж үздэг. Мусоргский, Бородин нарын нэгэн адил тэрээр дэлхийн тухай "эерэг", "эерэг" мэдлэгийг тууштай эрэлхийлдэг байв. Тэрээр хөгжмийн шинжлэх ухааны бүхий л салбарыг сайтар судлах хүсэлдээ (Мусоргскийн нэгэн адил) маш хатуу, заримдаа гэнэн цайлганд хүртэл итгэдэг байсан байр сууринаас нь үндэслэн, урлагт ч мөн адил объектив хууль (хэм хэмжээ) байдаг. , шинжлэх ухаан шиг бүх нийтийн. зөвхөн амтлах сонголт биш.

Үүний үр дүнд Римский-Корсаковын гоо зүй, онолын үйл ажиллагаа нь хөгжмийн тухай мэдлэгийн бараг бүх салбарыг хамарч, бүрэн системтэй болсон. Түүний бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь: эв найрамдлын тухай сургаал, багаж хэрэгслийн сургаал (онолын том бүтээл хэлбэрээр хоёулаа), гоо зүй, хэлбэр (1890-ээд оны тэмдэглэл, шүүмжлэлтэй нийтлэлүүд), ардын аман зохиол (ардын дууны найруулгын цуглуулга, бүтээлч ойлголтын жишээ). Зохиол дахь ардын сэдэл), арга барилын тухай сургаал (эртний хэв маягийн тухай онолын томоохон бүтээлийг зохиогч устгасан боловч түүний товч хувилбар, түүнчлэн сүм хийдийн дууны зохион байгуулалтанд эртний хэв маягийг тайлбарлах жишээнүүд) полифони (захидал, Ястребцевтэй хийсэн яриа, түүнчлэн бүтээлч жишээн дээр илэрхийлсэн бодол санаа), хөгжмийн боловсрол, хөгжмийн амьдралын зохион байгуулалт (нийтлэл, гэхдээ голчлон боловсролын болон сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа). Эдгээр бүх чиглэлээр Римский-Корсаков зоримог санаануудыг илэрхийлсэн бөгөөд шинэлэг тал нь ихэвчлэн хатуу, товч танилцуулгын хэлбэрээр бүрхэг байдаг.

"Псковитянка ба Алтан Cockerel-ийг бүтээгч нь ретроград биш байсан. Тэрээр шинийг санаачлагч байсан ч хөгжмийн элементүүдийн сонгодог бүрэн бүтэн байдал, пропорциональ байдлыг эрэлхийлдэг байсан "(Зукерман В.А.). Римский-Корсаковын хэлснээр өнгөрсөн үетэй генетикийн холбоо, логик, семантик нөхцөл байдал, архитектурын зохион байгуулалттай нөхцөлд ямар ч салбарт шинэ зүйл боломжтой. Энэ бол түүний зохицлын функциональ байдлын тухай сургаал бөгөөд үүнд логик функцийг янз бүрийн бүтцийн консонансаар төлөөлж болно; Энэ бол түүний хөгжмийн зэмсгийн тухай сургаал бөгөөд энэ нь "Оркестрт муу дуучид байдаггүй" гэсэн хэллэгээр эхэлдэг. Түүний санал болгож буй хөгжмийн боловсролын тогтолцоо нь ер бусын дэвшилтэт бөгөөд сургалтын арга нь оюутны авъяас чадварын шинж чанар, амьд хөгжим бий болгох тодорхой аргуудтай холбоотой байдаг.

М.Ф.Гнесин багшийн тухай түүний номын эпиграфт Римский-Корсаковын ээждээ бичсэн захидалд бичсэн "Оддыг хар, гэхдээ бүү хар, бүү уна" гэсэн хэллэгийг бичжээ. Тэнгисийн цэргийн корпусын залуу кадетийн санамсаргүй мэт санагдах энэ хэллэг нь Римский-Корсаковын ирээдүйд зураач болох байр суурийг гайхалтай харуулж байна. Хоёр элчийн тухай сайн мэдээний сургаалт зүйрлэл нь түүний зан чанарт тохирсон байж магадгүй бөгөөд тэдний нэг нь тэр даруй "Би явна" гэж хэлээд - явахгүй, нөгөө нь эхлээд "Би явахгүй" гэж хэлээд явсан (Мат., XXI, 28-) 31).

Үнэн хэрэгтээ, Римский-Корсаковын карьерын явцад "үг" ба "үйлдэл" хоёрын хооронд олон зөрчилдөөн байдаг. Жишээлбэл, Кучкизм ба түүний дутагдалтай талуудыг хэн ч ийм хатуу загнаагүй (Крутиковт бичсэн захидалдаа: "Өө, Оросын нийлмэл хэллэгийг санахад хангалттай.оry – Стасов онцлон тэмдэглэв – тэд боловсрол дутмаг байдлаа өөрсдөө өртэй! ”, Мусоргскийн тухай, Балакиревын тухай гэх мэт олон тооны доромжилсон мэдэгдлүүд нь Chronicle дээр) - Кучкизмын гоо зүйн үндсэн зарчмууд болон түүний бүх бүтээлч ололт амжилтыг тууштай тууштай баримталж, хамгаалж байсан хүн байхгүй: 1907 онд, хэдэн сарын өмнө. Түүний үхэлд Римский-Корсаков өөрийгөө "хамгийн итгэлтэй Кучкист" гэж нэрлэжээ. Зууны эхэн ба 80-р зууны эхэн үед хөгжмийн соёлын "шинэ цаг үе" -ийг бүхэлд нь, цоо шинэ үзэгдлүүдийг шүүмжилж байсан хүмүүс цөөхөн байсан бөгөөд тэр үед тэдний оюун санааны шаардлагад гүн гүнзгий, бүрэн хариулж байв. шинэ эрин ("Кашчей", "Китеж", "Алтан cockerel" болон бусад хөгжмийн зохиолчийн хожмын бүтээлүүд). Римский-Корсаков 90-ээд оны үед - XNUMX-ийн эхэн үед Чайковский болон түүний чиглэлийн талаар заримдаа маш хатуу ярьдаг байсан бөгөөд тэрээр түүний эсрэг заалтаас байнга суралцдаг: Римский-Корсаковын ажил, түүний сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа нь Санкт-Петербург, Москва хоёрын гол холбоос байсан нь эргэлзээгүй. сургуулиуд. Корсаков Вагнер болон түүний дуурийн шинэчлэлийг шүүмжилсэн нь бүр ч аймшигтай бөгөөд Оросын хөгжимчдийн дунд тэрээр Вагнерын санааг хамгийн гүн гүнзгий хүлээн авч, түүнд бүтээлчээр хариулсан юм. Эцэст нь Оросын хөгжимчдийн хэн нь ч өөрсдийн шашны агностицизмыг үгээр онцлон тэмдэглээгүй бөгөөд цөөхөн нь уран бүтээлдээ ардын итгэлийн гүн гүнзгий дүр төрхийг бий болгож чадсангүй.

Римский-Корсаковын уран сайхны ертөнцийг үзэх үзлийн давамгайлсан зүйл бол "бүх нийтийн мэдрэмж" (өөрийн илэрхийлэл) ба сэтгэлгээний өргөн тархсан домог зүй юм. Тэрээр “Цасан охин”-д зориулсан “Шастирын” бүлэгт “Байгалийн дуу хоолой, ардын урлаг, байгалийн дуу хоолойг сонсож, тэдний дуулж, санал болгосон зүйлийг би бүтээлийнхээ үндэс болгосон” гэж уран бүтээлийн үйл явцаа томьёолжээ. Зураачийн анхаарлыг сансар огторгуйн агуу үзэгдлүүд болох тэнгэр, далай, нар, одод, мөн хүмүүсийн амьдралын агуу үзэгдлүүд болох төрөлт, хайр, үхэлд төвлөрүүлжээ. Энэ нь Римский-Корсаковын бүх гоо зүйн нэр томьёо, ялангуяа түүний дуртай үгтэй нийцдэг - "үзэл бодол“. Түүний гоо зүйн талаархи тэмдэглэлүүд нь урлагийг "эргэн бодох үйл ажиллагааны хүрээ" гэж нотлох замаар нээгдэж, эргэцүүлэн бодох объект нь "болдог" юм.хүний ​​сүнс ба байгалийн амьдрал, тэдгээрийн харилцан харилцаанд илэрхийлэгддэг“. Хүний оюун санаа, байгалийн нэгдмэл байдлын хамт зураач урлагийн бүх төрлийн агуулгын нэгдмэл байдлыг баталгаажуулдаг (энэ утгаараа түүний өөрийн бүтээл нь синкретик юм, гэхдээ жишээлбэл, Мусоргскийн бүтээлээс өөр үндэслэлээр). Мөн урлаг нь зөвхөн материаллаг байдлаараа ялгаатай боловч даалгавар, зорилгын хувьд ялгаатай гэж маргаж байсан). Римский-Корсаковын өөрийнх нь хэлсэн үгийг Римский-Корсаковын бүх бүтээлийн уриа болгож болох юм: "Үзэсгэлэнт сайхныг дүрслэх нь хязгааргүй нарийн төвөгтэй байдлын илэрхийлэл юм." Үүний зэрэгцээ тэрээр эртний Кучкизмын дуртай нэр томьёо болох "уран сайхны үнэн"-ээс харь биш байсан бөгөөд тэрээр зөвхөн түүний нарийссан, догматик ойлголтыг эсэргүүцэж байв.

Римский-Корсаковын гоо зүйн онцлог нь түүний ажил, олон нийтийн амт хоорондын зөрүүд хүргэсэн. Түүнтэй холбоотойгоор Мусоргскийтэй холбоотой мэт ойлгомжгүй байдлын тухай ярих нь зүй ёсны хэрэг юм. Мусоргский нь Римский-Корсаковоос илүү авъяас чадварын төрөл, ашиг сонирхлын чиглэлээр (ерөнхийдөө ард түмний түүх, хувь хүний ​​сэтгэл зүй) түүний эрин үетэй тохирч байсан ч түүний шийдвэрийн радикализм илэрсэн. түүний үеийнхний чадавхиас давсан байх. Римский-Корсаковын үл ойлголцол тийм ч хурц биш боловч гүн гүнзгий байсангүй.

Түүний амьдрал маш аз жаргалтай байсан юм шиг санагдаж байв: гайхалтай гэр бүл, маш сайн боловсрол, дэлхий даяар хийсэн сонирхолтой аялал, түүний анхны зохиолуудын гайхалтай амжилт, ер бусын амжилттай хувийн амьдрал, өөрийгөө бүхэлд нь хөгжимд зориулах боломж, дараа нь бүх нийтийн хүндэтгэл, баяр баясгалан. түүний эргэн тойронд авъяаслаг оюутнууд өсч байгааг харах. Гэсэн хэдий ч 90-р дуурь болон 90-ээд оны эцэс хүртэл Римский-Корсаков "түүний" болон "тэдний" хоёулангийнх нь үл ойлголцолтой байнга тулгардаг байв. Кучкистууд түүнийг дуурийн бус хөгжмийн зохиолч, драмын урлаг, дууны зохиолын чадваргүй гэж үздэг байв. Удаан хугацааны туршид түүнд анхны аялгуу байхгүй гэсэн үзэл бодол байсан. Римский-Корсаков ур чадвараараа, ялангуяа найрал хөгжмийн салбарт танигдсан боловч үүнээс өөр зүйл алга. Энэхүү удаан үргэлжилсэн үл ойлголцол нь үнэн хэрэгтээ Бородин нас барсны дараах үеийн хөгжмийн зохиолчийн хүнд хэцүү хямрал, "Хүчит атга" бүтээлч чиглэлийн хувьд эцсийн уналтанд орсны гол шалтгаан байсан юм. Зөвхөн XNUMX-ээд оны сүүлчээс л Римский-Корсаковын урлаг эрин үетэйгээ улам бүр зохицож, Оросын шинэ сэхээтнүүдийн дунд хүлээн зөвшөөрөгдөж, ойлголцолд хүрч байв.

Олон нийтийн ухамсарт зураачийн санааг эзэмших энэхүү үйл явц нь Оросын түүхэн дэх дараагийн үйл явдлуудаар тасалдсан. Хэдэн арван жилийн турш Римский-Корсаковын урлагийг маш хялбаршуулсан байдлаар тайлбарласан (мөн түүний дуурийн тайзны хэрэгжилтийн тухай ярьж байгаа бол). Үүний хамгийн үнэ цэнэтэй зүйл бол хүн ба сансар огторгуйн эв нэгдлийн философи, ертөнцийн гоо үзэсгэлэн, нууцыг шүтэх үзэл санаа нь "үндэсний" болон "реализм" гэсэн худал тайлбарласан ангиллын дор оршуулсан хэвээр байв. Энэ утгаараа Римский-Корсаковын өвийн хувь заяа нь мэдээжийн хэрэг өвөрмөц биш юм: жишээлбэл, Мусоргскийн дуурь бүр илүү их гажуудалд өртсөн. Гэсэн хэдий ч сүүлийн үед Мусоргскийн дүр, бүтээлийн талаар маргаан гарч байсан бол сүүлийн хэдэн арван жилд Римский-Корсаковын өв нэр хүндтэй мартагдсан байна. Эрдмийн одонгийн бүхий л ач тусыг нь хүлээн зөвшөөрсөн ч олон нийтийн ухамсараас унасан мэт санагдав. Римский-Корсаковын хөгжим ховор тоглогддог; Түүний дуурь тайзан дээр гарсан тохиолдолд ихэнх жүжиглэлт - цэвэр гоёл чимэглэлийн, навчит эсвэл алдартай-гайхамшигтай - хөгжмийн зохиолчийн санааг эрс буруу ойлгосныг гэрчилдэг.

Европ дахь бүх томоохон хэл дээр Мусоргскийн тухай орчин үеийн асар том уран зохиол байдаг бол Римский-Корсаковын тухай ноцтой бүтээлүүд маш цөөхөн байгаа нь чухал юм. И.Маркевич, Р.Хоффман, Н.Гайлс ван дер Палс нарын хуучин ном, алдартай намтар, түүнчлэн Америк, Английн хөгжим судлаачдын хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн тодорхой асуудлаар бичсэн хэд хэдэн сонирхолтой өгүүллүүдээс гадна зөвхөн цөөн хэдэн зүйлийг нэрлэж болно. Римский-Корсаковын тухай барууны гол мэргэжилтэн Жералд Абрахамын бүтээлүүд. Түүний олон жилийн судалгааны үр дүн нь Гровын нэвтэрхий толь бичгийн (1980) шинэ хэвлэлд зориулсан хөгжмийн зохиолчийн тухай нийтлэл байсан бололтой. Үүний гол заалтууд нь: дуурийн хөгжмийн зохиолчийн хувьд Римский-Корсаков жүжиглэх чадваргүй, дүр бүтээх чадваргүй байсан; хөгжимт жүжгийн оронд тэрээр гайхалтай хөгжим, тайзны үлгэр бичсэн; дүрийн оронд дур булаам гайхалтай хүүхэлдэйнүүд тоглодог; Түүний симфони бүтээлүүд нь "маш тод өнгийн мозайк"-аас өөр зүйл биш боловч тэрээр дууны бичлэгийг огт эзэмшээгүй.

О.Е.Левашева Глинкагийн тухай монографидаа Глинкагийн хөгжимтэй холбоотой ижил төстэй, сонгодог эв нэгдэлтэй, цуглуулгатай, эрхэмсэг даруулгаар дүүрэн, "Оросын экзотикизм"-ийн талаархи эртний үзэл санаанаас маш хол, гадаадын шүүмжлэгчдэд "хангалттай үндэсний биш" мэт санагддаг ижил төстэй үзэгдлийг тэмдэглэжээ. . Хөгжмийн тухай дотоод сэтгэлгээ, зарим зүйлийг эс тооцвол, Римский-Корсаковын талаархи ийм үзэл бодлын эсрэг тэмцдэггүй - Орост ч түгээмэл байдаг - гэхдээ ихэнхдээ үүнийг улам хурцатгаж, Римский-Корсаковын уран зохиолын академизмыг онцолж, худал хуурмагийг төлөвшүүлдэг. Мусоргскийн шинэ санааг эсэргүүцсэн.

Магадгүй Римский-Корсаковын урлагийг дэлхийд хүлээн зөвшөөрөх цаг ойртож байгаа бөгөөд дэлхийн салшгүй, цогц дүр төрхийг бий болгосон зураачийн бүтээлүүд оновчтой байдал, зохицол, гоо үзэсгэлэнгийн хуулийн дагуу эмх цэгцтэй байх эрин үе ирэх байх. , Римский-Корсаковын үеийн хүмүүсийн 1917 оны өмнөхөн мөрөөдөж байсан Оросын Байройтыг олох болно.

М.Рахманова

• Симфоник бүтээлч байдал →
• Багажны бүтээлч байдал →
• Найрал дууны урлаг →
• Романс →