Жоачино Россини |

Жиоачино Россини

Гэвч цэнхэр үдэш харанхуй болж байна, Бид удахгүй дуурь хийх цаг болжээ; Европын хайрт Орфей хэмээх гайхалтай Россини байдаг. Хатуу шүүмжлэлийг үл тоомсорлох нь Тэр мөнхөд адилхан; үүрд шинэ. Тэр дуу чимээ гаргадаг - тэд буцалгана. Тэд урсаж, шатдаг. Залуу үнсэлт шиг Бүх зүйл аз жаргалд, хайрын дөл дотор, Исгэлэн исгэрэх урсгал шиг, алтны цацралт шиг ... А.Пушкин

XIX зууны Италийн хөгжмийн зохиолчдын дунд. Россини онцгой байр эзэлдэг. Удалгүй Европт ноёрхож байсан Италийн дуурийн урлаг газар алдаж эхэлсэн тэр үед түүний уран бүтээлийн замнал эхэлжээ. Опера-буффа ухаангүй зугаа цэнгэлд живж, дуурийн цуврал нь ганган, утгагүй тоглолт болж доройтож байв. Россини Италийн дуурийг сэргээж, шинэчилсэн төдийгүй өнгөрсөн зууны Европын бүх дуурийн урлагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн. "Тэнгэрлэг Маэстро" - Италийн агуу хөгжмийн зохиолч Г.Хейн Россинид "Италийн нарны туяаг дэлхий даяар цацаж байгааг" харсан.

Россини ядуу найрал хөгжимчин, мужийн дуурийн дуучны гэр бүлд төржээ. Аялалын хамтлагийн хамт эцэг эх нь тус улсын янз бүрийн хотуудаар тэнүүчилж байсан бөгөөд ирээдүйн хөгжмийн зохиолч бага наснаасаа Италийн дуурийн театруудад ноёрхож байсан амьдрал, зан заншлыг аль хэдийн мэддэг байжээ. Бяцхан Жоакчиногийн мөн чанарт цоглог даруу зан, шоолонгуй сэтгэл, хурц хэл нь нарийн хөгжим, гайхалтай сонсгол, ер бусын ой санамжтай зэрэгцэн оршдог байв.

1806 онд хөгжим, дууны чиглэлээр олон жил системгүй суралцсаны эцэст Россини Болоньягийн хөгжмийн лицейд элсэн орсон. Тэнд ирээдүйн хөгжмийн зохиолч виолончель, хийл, төгөлдөр хуур хөгжимд суралцсан. Сүмийн нэрт хөгжмийн зохиолч С.Матайтай онол, зохиомжийн хичээл, бие даан эрчимтэй боловсрол, Ж.Гайдн, В.А.Моцарт нарын хөгжмийг урам зоригтой судлах зэрэг нь Россинид ур чадвар эзэмшсэн соёлтой хөгжимчин болж лицейг орхих боломжийг олгосон юм. сайн зохиох тухай.

Россини карьерынхаа эхэн үед хөгжмийн театрт онцгой сэтгэл татам байдгийг харуулсан. Тэрээр анхны "Деметрио, Полибио" дуурийг 14 настайдаа бичсэн. 1810 оноос хойш хөгжмийн зохиолч жил бүр янз бүрийн жанрын хэд хэдэн дуурь зохиож, дуурийн өргөн хүрээний дунд аажмаар алдар нэрээ олж, Италийн хамгийн том театруудын тайзыг байлдан дагуулсан: Венецийн Фенице. , Неаполь дахь Сан Карло, Милан дахь Ла Скала.

1813 он бол хөгжмийн зохиолчийн дуурийн уран бүтээлд эргэлтийн үе байсан бөгөөд тэр жилдээ "Алжир дахь Итали" (онепа-буффа), "Танкред" (баатарлаг дуурь) хоёр зохиол нь түүний цаашдын уран бүтээлийн гол замыг тодорхойлсон юм. Бүтээлийн амжилт нь зөвхөн гайхалтай хөгжим төдийгүй, тэр үед өрнөж байсан Италийг нэгтгэх үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөнтэй нийцсэн эх оронч сэтгэлээр шингэсэн либреттогийн агуулгаас үүдэлтэй юм. Россинигийн дуурь, Болоньягийн эх орончдын хүсэлтээр "Тусгаар тогтнолын дуулал"-ыг бүтээсэн, мөн Итали дахь эрх чөлөөний төлөөх тэмцэгчдийн жагсаалд оролцсон зэрэг олон нийтийн эсэргүүцэл зэрэг нь урт хугацааны нууц цагдаад хүргэсэн. хөгжмийн зохиолчдод зориулан байгуулсан хяналт. Тэрээр өөрийгөө улс төрийн сэтгэлгээтэй хүн гэж огт боддоггүй бөгөөд нэгэн захидалдаа “Би улс төрд хэзээ ч оролцож байгаагүй. Би хөгжимчин байсан бөгөөд дэлхий дээр болж буй үйл явдал, тэр дундаа эх орныхоо хувь заяанд хамгийн амьд оролцоотой байсан ч өөр хэн нэгэн болно гэж бодож байгаагүй.

"Алжир дахь Итали", "Танкред" киноны дараа Россинигийн ажил хурдан өгсөж, 3 жилийн дараа оргилуудын аль нэгэнд хүрэв. 1816 оны эхээр Ромд "Севилийн үсчин" киноны нээлт болжээ. 20-хон хоногийн дотор бичигдсэн энэ дуурь нь Россинигийн хошин шог-сатирийн суут урлагийн хамгийн өндөр амжилт төдийгүй дуурь-буйфа жанрын хөгжлийн бараг зуун жилийн оргил үе байсан юм.

"Севилийн үсчин"-ээр хөгжмийн зохиолчийн алдар нэр Италиас хальж гарсан. Гялалзсан Россини хэв маяг нь цоглог хөгжилтэй байдал, гялалзсан оюун ухаан, хөөсөрсөн хүсэл тэмүүллээр Европын урлагийг сэргээв. "Миний үсчин өдөр бүр илүү амжилттай болж байна" гэж Россини бичжээ, "тэр ч байтугай тэр шинэ сургуулийн хамгийн ширүүн өрсөлдөгчид хүртэл тэдний хүслийн эсрэг энэ ухаалаг залууг илүү ихээр хайрлаж, хайрлаж эхэлсэн. илүү.” Язгууртны олон нийт, хөрөнгөтний язгууртнуудын Россинигийн хөгжимд хэт их урам зоригтой, өнгөцхөн хандах хандлага нь хөгжмийн зохиолчийг олон эсэргүүцэгчид гарч ирэхэд нөлөөлсөн. Гэсэн хэдий ч Европын уран сайхны сэхээтнүүдийн дунд түүний бүтээлийг нухацтай мэддэг хүмүүс байсан. Э.Делакруа, О.Бальзак, А.Мусет, Ф.Гегель, Л.Бетховен, Ф.Шуберт, М.Глинка нар Россины хөгжмийн ид шидэнд орсон. Россинитэй холбоотой шүүмжлэлтэй байр суурь эзэлдэг К.М.Вебер, Г.Берлиоз нар хүртэл түүний суут ухаанд эргэлздэггүй байв. "Наполеоныг нас барсны дараа Москва, Неаполь, Лондон, Вена, Парис, Калькутта зэрэг хаа сайгүй байнга ярьдаг өөр нэг хүн байсан" гэж Стендаль Россинигийн тухай бичжээ.

Аажмаар хөгжмийн зохиолч onepe-buffa-г сонирхдоггүй. Удалгүй энэ төрлөөр бичигдсэн "Үнсгэлжин" нь хөгжмийн зохиолчийн шинэ уран бүтээлийн нээлтийг сонсогчдод үзүүлэхгүй байна. 1817 онд зохиогдсон "Хулгайч шаазгай" дуурь нь инээдмийн жанрын хязгаарыг бүхэлд нь даван туулж, өдөр тутмын хөгжмийн реалист жүжгийн загвар болжээ. Тэр цагаас хойш Россини баатарлаг драмын дуурьт илүү их анхаарал хандуулж эхэлсэн. Отеллогийн араас домогт түүхэн бүтээлүүд гарч ирэв: Мосе, Нуурын хатагтай, Мохаммед II.

Италийн анхны хувьсгал (1820-21) ба түүнийг Австрийн цэргүүд харгис хэрцгийгээр дарсны дараа Россини Неаполитан дуурийн хамтлагийн хамт Вена руу аялан тоглолт хийхээр явсан. Венийн ялалтууд хөгжмийн зохиолчийн Европ дахь алдар нэрийг улам бататгасан. Россини Семирамид (1823) үйлдвэрлэхээр Италид богино хугацаанд буцаж ирээд Лондон, дараа нь Парис руу явав. Тэрээр 1836 он хүртэл тэнд амьдардаг. Парист хөгжмийн зохиолч Италийн дуурийн театрыг удирдаж, залуу эх орон нэгтнүүдээ тэнд ажиллахад татдаг; Мосе ба Мохаммед II дуурийг Гранд дуурийн дахин боловсруулсан (сүүлийнх нь Коринтын бүслэлт нэрээр Парист тавигдсан); бичдэг, Opera Comique захиалгаар, гоёмсог дуурь Le Comte Ory; эцэст нь 1829 оны XNUMX-р сард тэрээр Гранд дуурийн тайзнаа хамгийн сүүлчийн бүтээл болох "Уильям Телл" дуурийг тавьсан нь Италийн баатарлаг дуурийн төрөлд В.Беллинигийн уран бүтээлийн дараагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн. , G. Donizetti болон G. Verdi.

"Уильям Телл" нь Россинигийн хөгжмийн тайзны ажлыг дуусгасан. Ард нь 40-өөд дуурьтай байсан түүнийг дагасан гайхамшигт маэстрогийн дуурийн чимээгүй байдлыг орчин үеийнхэн энэ нөхцөл байдлыг янз бүрийн таамаглалаар тойрсон зууны нууц гэж нэрлэжээ. Хөгжмийн зохиолч өөрөө хожим нь: "Арай л төлөвшсөн залуу байхдаа би ямар эрт, хэний ч таамаглаж байгаагүй эрт зохиол бичиж эхэлсэн тул бичихээ больсон. Амьдралд энэ нь үргэлж тохиолддог: эрт эхэлсэн хүн байгалийн хуулийн дагуу эрт дуусгах ёстой.

Гэсэн хэдий ч дуурь бичихээ больсон ч Россини Европын хөгжмийн нийгэмлэгийн анхаарлын төвд байсаар байв. Бүх Парис хөгжмийн зохиолчийн шүүмжлэлтэй үгийг сонсож, түүний зан чанар хөгжимчид, яруу найрагчид, зураачдыг соронзон мэт татдаг байв. Р.Вагнер түүнтэй уулзаж, К.Сен-Санс Россинитэй харилцсандаа бахархаж, Лист Италийн маэстрод уран бүтээлээ үзүүлж, В.Стасов түүнтэй уулзсан тухайгаа урам зоригтойгоор ярьж байв.

Уильям Теллийн дараах жилүүдэд Россини "Стабат матер", "Бяцхан ёслолын мөргөл ба Титануудын дуу" хэмээх гайхамшигт оюун санааны бүтээл, "Үдшийн хөгжим" нэртэй дууны бүтээлийн анхны цуглуулга, "Хуучин үеийн нүгэл" нэртэй төгөлдөр хуурын цувралыг бүтээжээ. Нас. . 1836-1856 онуудад Россини алдар нэр, нэр төрөөр хүрээлэгдсэн Италид амьдарч байжээ. Тэнд тэрээр Болонья хөгжмийн лицейг удирдаж, багшийн ажил эрхэлж байв. Дараа нь Парист буцаж ирээд амьдралынхаа эцэс хүртэл тэнд байв.

Хөгжмийн зохиолчийг нас барснаас хойш 12 жилийн дараа түүний чандрыг эх оронд нь шилжүүлж, Флоренц дахь Санта Кроче сүмийн пантеонд, Микеланджело, Галилео нарын шарилын дэргэд оршуулжээ.

Россини өөрийн бүх хөрөнгөө төрөлх Песаро хотынхоо соёл, урлагийн тусын тулд гэрээслэн үлдээжээ. Өнөө үед Россини дуурийн наадам энд тогтмол зохион байгуулагддаг бөгөөд оролцогчдын дунд орчин үеийн хамгийн том хөгжимчдийн нэрстэй уулзаж болно.

I. Ветлицына

• Россинигийн бүтээлч зам →
• Россинигийн "ноцтой дуурь" чиглэлээр хийсэн уран сайхны эрэл хайгуул →

Хөгжимчдийн гэр бүлд төрсөн: аав нь бүрээчин, ээж нь дуучин байжээ. Төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсэг тоглож, дуулж сурдаг. Тэрээр Болоньягийн хөгжмийн сургуульд Падре Маттейгийн удирдлаган дор хөгжмийн зохиолчоор суралцдаг; курсээ дуусгаагүй. 1812-1815 онуудад тэрээр Венеци, Миланы театруудад ажиллаж байсан: "Алжир дахь Итали" онцгой амжилтанд хүрсэн. Импрессарио Барбайагийн зарлигаар (Россини найз бүсгүй сопрано Изабелла Колбрантай гэрлэв) тэрээр 1823 он хүртэл арван зургаан дуурь туурвижээ. Тэрээр Парист нүүж, Италийн театрын захирал, хааны анхны хөгжмийн зохиолч, ерөнхий байцаагч болжээ. Францад дуулах тухай. 1829 онд "Уильям Телль"-ийг бүтээсний дараа дуурийн хөгжмийн зохиолчийн үйл ажиллагаанд баяртай гэж хэлэв. Колбрандтай салсны дараа тэрээр Олимпиа Пелиссиертэй гэрлэж, Болонья хөгжмийн лицейийг дахин зохион байгуулж, 1848 он хүртэл Италид үлдэж, улс төрийн шуурга түүнийг Парист дахин авчрах хүртэл: Пасси дахь Вилла нь урлагийн амьдралын төвүүдийн нэг болжээ.

"Сүүлчийн сонгодог" гэгдэж, олон нийт хошин урлагийн хаан хэмээн алга ташиж байсан тэрээр анхны дуурьдаа л уянгалаг урам зоригийн уяхан байдал, гялалзсан байдал, эгшиглэх хэмнэлийн байгалийн, хөнгөн байдлыг харуулсан. XNUMX-р зууны уламжлалыг сулруулж, илүү чин сэтгэлтэй, хүнлэг шинж чанартай байв. Хөгжмийн зохиолч өөрийгөө орчин үеийн театрын зан заншилд дасан зохицсон мэт дүр эсгэж байсан ч тэдний эсрэг тэрсэлдэж, жишээлбэл, жүжигчдийн дур зоргоороо авирлахад саад болж, эсвэл зохицуулж чаддаг байв.

Тухайн үед Италийн хувьд хамгийн чухал шинэлэг зүйл бол найрал хөгжмийн чухал үүрэг байсан бөгөөд Россинигийн ачаар амьд, хөдөлгөөнтэй, гялалзсан (тодорхой ойлголттой нийцдэг увертюрагийн гайхалтай хэлбэрийг бид тэмдэглэж байна). Техникийн чадавхидаа тохируулан ашигладаг хөгжмийн зэмсэг бүрийг дуулах, тэр ч байтугай яриагаар ялгах чадвартай байдаг нь найрал хөгжмийн нэг төрлийн гедонизмд дуртай байдаг. Үүний зэрэгцээ, Россини үг нь хөгжимд үйлчлэх ёстой, харин эсрэгээр нь текстийн утгыг алдагдуулахгүйгээр, харин эсрэгээр үүнийг шинэ хэлбэрээр ашиглаж, шинэхэн, ихэвчлэн ердийн хэлбэрт шилжих ёстой гэж баттай баталж чадна. хэмнэлийн хэв маяг - найрал хөгжим нь яриаг чөлөөтэй дагалдаж, тод уянгалаг, симфони рельефийг бий болгож, илэрхийлэх эсвэл дүрслэх үүргийг гүйцэтгэдэг.

Россинигийн авьяас билэг 1813 онд Танкредиг бүтээснээр дуурийн цуврал төрөлд шууд гарч ирсэн бөгөөд энэ нь зохиолчид гайхалтай, эелдэг уянгалаг уянгалаг уянгалаг нээлтүүд, түүнчлэн хөгжмийн зэмсгийн хязгааргүй хөгжлийн ачаар олон нийтэд анхны томоохон амжилтыг авчирсан юм. түүний гарал үүсэл нь комик төрөл юм. Эдгээр хоёр дуурийн төрлүүдийн хоорондын уялдаа холбоо нь Россинид үнэхээр ойрхон бөгөөд тэр ч байтугай түүний ноцтой жанрын гайхалтай үзэмжийг тодорхойлдог. Мөн 1813 онд тэрээр "Алжир дахь Итали" хэмээх хуучин Неаполитан комик дуурийн сүнсээр хошин шогийн төрөлд нэгэн шилдэг бүтээлээ толилуулжээ. Энэ бол Симарозагийн цуурайгаар баялаг дуурь боловч дүрүүдийн шуургатай эрч хүчээр бадрааж байгаа юм шиг, ялангуяа сүүлчийн кресендогийн анхны Россинид илэрдэг бөгөөд тэрээр дараа нь парадоксик эсвэл хязгааргүй хөгжилтэй нөхцөл байдлыг бий болгохдоо үүнийг афродизиак болгон ашиглах болно.

Хөгжмийн зохиолчийн идэмхий, дэлхийн оюун ухаан нь түүний шог зураг, эрүүл урам зоригийн гарцыг хөгжилтэйгээр олдог бөгөөд энэ нь түүнийг сонгодог үзлийн консерватизм эсвэл романтизмын туйлшралд оруулахыг зөвшөөрдөггүй.

Тэрээр "Севилийн үсчин" кинонд маш нарийн хошин шогийн үр дүнд хүрч, арван жилийн дараа "Комт Ори" киноны дэгжин дүрд хүрэх болно. Нэмж дурдахад, ноцтой төрөлд Россини улам бүр төгс төгөлдөр, гүн гүнзгий дуурь руу урагшлах болно: нэг төрлийн бус, гэхдээ цоглог, дур булаам "Нуурын хатагтай" -аас Италийн үеийг төгсгөдөг "Семирамид" эмгэнэлт жүжиг хүртэл. Толгой эргэм дуу хоолой, нууцлаг үзэгдлүүдээр дүүрэн хөгжмийн зохиолчийн зохиол, найрал дууны хамт "Коринфын бүслэлт", "Мосе"-гийн сүр жавхлант дүрслэл, ариун дурсгалт байдал, эцэст нь "Уильям Телл"-д.

Россини хорин жилийн дотор дуурийн урлагт ийм амжилтад хүрсэн нь гайхмаар хэвээр байгаа бол ийм үр бүтээлтэй үеийг дагаж, дөчин жил үргэлжилсэн чимээгүй байдал нь дэлхийн хамгийн ойлгомжгүй тохиолдлуудын нэг гэж тооцогддог. соёлын түүх, - энэ нууцлаг оюун ухаанд зохистой, бараг нотлон харуулсан отрядын хамт, эсвэл түүний домогт залхуугийн нотолгоо, мэдээжийн хэрэг, хөгжмийн зохиолчийн хамгийн сайн жилүүдэд ажиллах чадварыг харгалзан бодит байдлаас илүү зохиомол. Түүнийг ганцаардмал невротик хүсэл тэмүүлэл улам бүр татаж, хөгжилдөх хандлагыг нь дарж байсныг цөөхөн хүн анзаарсан.

Гэсэн хэдий ч Россини олон нийттэй харилцахаа тасалж, гэртээ оройн цагаар байнга ирдэг цөөн тооны зочдод ханддаг байсан ч зохиол бичихээ зогсоосонгүй. Хамгийн сүүлийн үеийн оюун санааны болон танхимын бүтээлүүдийн урам зориг нь бидний өдрүүдэд аажмаар гарч ирж, зөвхөн сонирхогчдын сонирхлыг татаад зогсохгүй жинхэнэ урлагийн бүтээлүүд нээгдэв. Россинигийн өв залгамжлалын хамгийн гайхалтай хэсэг нь дуурь хэвээр байгаа бөгөөд тэрээр ирээдүйн Италийн сургуулийн хууль тогтоогч байсан бөгөөд дараагийн хөгжмийн зохиолчдын ашигласан асар олон тооны загварыг бүтээжээ.

Ийм агуу авьяастны онцлог шинжийг илүү тодотгохын тулд Песаро дахь Россини судлалын төвийн санаачилгаар түүний дуурийн шинэ шүүмжлэлийн хэвлэлийг хийжээ.

Г.Марчеси (орчуулсан Э. Грецеани)

Россинигийн зохиолууд:

дуурь – Деметрио ба Полибио (Demetrio e Polibio, 1806, шуудан. 1812, тр. "Балле", Ром), Гэрлэлтийн өрийн бичиг (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "Сан Мойзе", Венец), Хачирхалтай хэрэг (L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Болонья), Аз жаргалтай хууран мэхлэлт (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", Венец), Вавилон дахь Кирус ( Ciro in Babilonia, 1812, tr "Municipale", Ferrara), Торгоны шат (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Шүдний чулуу (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Милан) , Шанс хулгайч хийдэг, эсвэл Холимог чемоданууд (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, or Cacidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813) , мөн тэнд), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venice), Алжир дахь Итали (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), tr Aurelian in Palmira (Aureliano in Palmira, 1813, tr "La Scala"), Милан), Итали дахь туркууд (Il turco in Italia, 1814, мөн тэнд), Сигисмондо (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Венец), Элизабет, Английн хатан хаан (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "San Карло”, Неаполь), Торвалдо ба Дорлиска (Торвалдо эDorliska, 1815, tr "Balle", Rome), Almaviva, эсвэл дэмий урьдчилан сэргийлэх арга хэмжээ (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; Севиллийн үсчин нэрээр алдартай – Il barbiere di Siviglia, 1816, Аргентин, Ром), Сонин, эсвэл Өрсөлдөөнөөр гэрлэх (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Неаполь), Отелло, эсвэл Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Неаполь), Үнсгэлжин, эсвэл ариун журмын ялалт (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome) , Magpie (Ла газза ладра, 1817, "Ла Скала", Милан), Армида (Армида, 1817, "Сан Карло", Неаполь), Бургундийн Аделаида (Аделаида ди Боргогна, 1817, "Аргентин", Ром) , Египет дэх Мосе (Mosè in Egitto, 1818, tr "Сан Карло", Неаполь; Франц. Ed. – Мосе ба Фараон, эсвэл Улаан тэнгисийг гатлах нь – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “Хаан. Хөгжим бүжгийн академи, Парис), Адина, эсвэл Багдадын халиф (Адина, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, шуудан. 1826, tr "Сан Карло", Лиссабон), Риккардо ба Зораида (Ricciardo e Zoraide, 1818, "San Carlo", Неаполь), Гермиона (Эрмиона, 1819, мөн тэнд), Эдуардо ба Кристина (Эдуардо э Кристина, 1819, tr. Сан Бенедетто, Венеци), Нуурын хатагтай (Ла Донна дель Лаго, 1819, Сан Карло, Неаполь), Бианка ба Фалиеро, эсвэл Гуравын зөвлөл (Бианка э Фалиеро, ossia II consiglio dei tre, 1819, Ла Скала дэлгүүр) худалдааны төв, Милан), Мохаммед II (Маометто II, 1820, Сан Карло худалдааны төв, Неаполь; Франц. Ed. – Коринтын бүслэлт – Le siège de Corinthe, 1826, “Хаан. пастикчио (Россинигийн дуурийн хэсгээс) – Айвенхоу (Айвенхоу, 1826, “Одеон”, Парис), Гэрээ (Le testament, 1827, мөн тэнд), Синдерелла (1830, “Ковент-Гарден”, Лондон), Роберт Брюс (1846) , Хааны Хөгжим бүжгийн академи, Парис), Бид Парис руу явж байна (Андремо а Парижи, 1848, Италийн театр, Парис), Хөгжилтэй осол (Un curioso faile, 1859, мөн тэнд); гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимчид – Тусгаар тогтнолын дуулал (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Болонья), кантатууд – Аврора (1815, хэвлэл 1955, Москва), Тетис, Пелеус хоёрын хурим (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo худалдааны төв, Неаполь), Чин сэтгэлийн хүндэтгэл (Il vero omaggio, 1822, Верона) , А. баяр баясгалан (L'augurio felice, 1822, мөн тэнд), Бард (Il bardo, 1822), Ариун холбоо (La Santa alleanza, 1822), Лорд Байрон нас барсан тухай Муза нарын гомдол (Il pianto delie Muse in morte di Lord) Байрон, 1824, Алмак Холл, Лондон), Болонья хотын харуулын найрал дуу (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, хөгжмийн зэмсгээр Д. Лирани, 1848, Болонья), III Наполеон ба түүний эрэлхэг ард түмний дуулал (Hymne b Napoleon et). a son vaillant peuple, 1867, Аж үйлдвэрийн ордон, Парис), Төрийн дуулал (Үндэсний дуулал, Английн төрийн дуулал, 1867, Бирмингем); найрал хөгжимд зориулсан – симфони (Д-дур, 1808; Эс-дур, 1809, гэрлэлтийн вексельд увертюра болгон ашигласан), Серенада (1829), Цэргийн марш (Marcia militare, 1853); зэмсэг, найрал хөгжимд зориулсан – F-dur үүрэгт хөгжмийн зэмсгүүдийн хувилбарууд (Variazioni a piu strumenti obligati, кларнет, 2 хийл, хийл, хийл, 1809), C-dur хувилбарууд (кларнет, 1810); үлээвэр хөгжимд зориулсан – 4 бүрээ (1827), 3 марш (1837, Фонтенбло), Италийн титэм (La corona d'Italia, цэргийн найрал хөгжимд зориулсан сүр дуулиан, Виктор Эммануэль II-д өргөл өргөх, 1868); танхимын багажийн чуулга – эвэрт зориулсан дуэт (1805), 12 лимбэнд зориулсан 2 вальс (1827), 6 скр., vlc-д зориулсан 2 сонат. ба к-басс (1804), 5 мөр. дөрвөл (1806-08), лимбэ, кларнет, эвэр, фагогт зориулсан 6 дөрвөл (1808-09), лимбэ, бүрээ, эвэр, фагогт зориулсан сэдэв ба хувилбарууд (1812); төгөлдөр хуурын хувьд – Вальс (1823), Веронагийн конгресс (Il congresso di Verona, 4 гар, 1823), Далай вангийн ордон (La reggia di Nettuno, 4 гар, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); гоцлол дуучид болон найрал дуучид – кантата Орфейсийн үхлийн тухай эв найрамдлын гомдол (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, тенор, 1808), Дидогийн үхэл (La morte di Didone, тайзны монолог, 1811, Испани 1818, tr "San Benedetto" , Венец), кантата (3 гоцлол дуучдад зориулсан, 1819, tr “Сан Карло”, Неаполь), Партенопе ба Хигеа (3 гоцлол дуучдад зориулсан, 1819, мөн тэнд), Талархал (La riconoscenza, 4 гоцлол дуучид, 1821, мөн тэнд); дуу хоолой, найрал хөгжимд зориулсан – Хоньчны өргөл кантата (Omaggio pastorale, 3 дуу хоолой, Антонио Кановагийн баримлын нээлтийн ёслолд зориулсан, 1823, Тревизо), Титануудын дуу (Le chant des Titans, 4, Испани 1859), Парис); дуу хоолой болон төгөлдөр хуурын хувьд – Кантатас Эли ба Ирен (2 дуут, 1814), Жоан д Арк (1832), Хөгжмийн үдэш (Soirees musicales, 8 ариет, 4 дуэт, 1835); 3 вок квартет (1826-27); Сопрано дасгалууд (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 вок цомог. болон instr. нэрийн дор нэгдсэн хэсэг, чуулга. Хөгшрөлтийн нүгэл (Péchés de vieillesse: Итали дууны цомог – Canto italiano цомог, Франц цомог – Франц цомог, Хязгаарлагдмал хэсэг – Морсо нөөц, Дөрвөн амттан, дөрвөн амттан – Quatre ors d'oeuvres et quatre mendiants, fp., Fp., Skr., Vlch., Harmonium and Horn-д зориулсан цомог; бусад олон, 1855-68, Парис, хэвлэгдээгүй); сүнслэг хөгжим – Төгсөгч (3 эрэгтэй дуу хоолой, 1808), Масс (эрэгтэй дуу хоолой, 1808, Испани хэл Равенна), Лаудамус (ойролцоогоор 1808), Кви толлис (ойролцоогоор 1808), Solemn Mass (Messa solenne, хамтарсан. П. Раймонди, 1819, Испани 1820, Сан-Фернандогийн сүм, Неаполь), Кантемус Домино (төгөлдөр хуур эсвэл эрхтэнтэй 8 хоолойтой, 1832, Испани 1873), Аве Мария (4 хоолойтой, 1832, Испани 1873), Куониам (басс болон найрал хөгжим, 1832), Стабат матер (4 хоолойт, найрал дуу, найрал хөгжимд зориулагдсан, 1831-32, 2-р хэвлэл 1841-42, 1842 онд засварласан, Вентадур танхим, Парис), 3 найрал дуу – Итгэл, Найдвар, Нигүүлсэл (La foi, L') esperance, La charite, эмэгтэйчүүдийн найрал дуу, төгөлдөр хуур, 1844), Tantum ergo (2 тенор ба басс хөгжимд зориулсан), 1847, Сан Франческо деи Минори Конвентуали сүм, Болонья), Салутарис Хостиагийн тухай (4 дуут 1857), Бяцхан ёслолын үйл ажиллагаа (Petite messe solennelle, 4 хоолойт зориулсан найрал дуу, гармони, төгөлдөр хуур, 1863, Испани 1864, Гүн Пилет-Виллийн гэрт, Парис), мөн адил (гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимчид., 1864, Испани 1869, "Итали Театр", Парис), Requ iem Melody (Chant de Requiem, contralto болон төгөлдөр хуурын хувьд, 1864 XNUMX); драмын театрын тоглолтын хөгжим – Колон дахь Эдип (Софоклын эмгэнэлт жүжигт, гоцлол дуучид, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан 14 дугаар, 1815-16?).