Лев Николаевич Власенко |

Лев Власенко

Хөгжмийн ертөнцийн өмнө онцгой гавьяатай хотууд байдаг, тухайлбал Одесса. Дайны өмнөх жилүүдэд хичнээн гайхалтай нэрс концертын тайзнаа хандивласан бол. Рудольф Керер, Дмитрий Башкиров, Элисо Вирсалаззе, Лиана Исакадзе болон бусад олон алдартай хөгжимчдийн төрсөн нутаг Тбилиси хотод бахархах зүйл бий. Лев Николаевич Власенко мөн урт удаан, баялаг урлагийн уламжлалтай Гүржийн нийслэлээс урлагийн замаа эхлүүлжээ.

Ирээдүйн хөгжимчдийн нэгэн адил түүний анхны багш нь Тбилисийн консерваторийн төгөлдөр хуурын ангид өөрийгөө зааж байсан ээж нь байв. Хэсэг хугацааны дараа Власенко Гүржийн нэрт багш Анастасия Давидовна Вирсаладзе дээр очиж, түүний ангид арван жилийн хөгжмийн сургууль, дараа нь консерваторийн нэгдүгээр курст суралцаж төгсөв. Мөн олон авьяастны замыг дагаж тэрээр Москва руу нүүжээ. 1948 оноос хойш Яков Владимирович Флиерийн шавь нарын дунд байсан.

Энэ он жилүүд түүнд амаргүй. Тэрээр нэгэн зэрэг хоёр дээд боловсролын сургуулийн оюутан юм: Власенко консерваториас гадна Гадаад хэлний дээд сургуульд суралцдаг (мөн зохих хугацаандаа амжилттай суралцдаг); Төгөлдөр хуурч англи, франц, итали хэлээр чөлөөтэй ярьдаг. Гэсэн хэдий ч залуу бүх зүйлд хангалттай эрч хүч, хүч чадалтай байдаг. Консерваторид тэрээр оюутны үдэшлэгт улам бүр тоглодог бөгөөд түүний нэр хөгжмийн хүрээлэлд алдартай болсон. Гэсэн хэдий ч түүнээс илүү ихийг хүлээж байна. Үнэхээр ч 1956 онд Власенко Будапешт хотод болсон Листийн нэрэмжит тэмцээнд тэргүүн байрын шагнал хүртжээ.

Хоёр жилийн дараа тэрээр хөгжимчдийн уралдаанд дахин оролцов. Энэ удаад Москва дахь гэртээ болсон П.И.Чайковскийн нэрэмжит олон улсын анхдугаар уралдаанд төгөлдөр хуурч хоёрдугаар байрыг хүртэж, тэр үед асар их авъяас чадвараа оргилж байсан Ван Клибернийг л ардаа орхижээ.

Власенко хэлэхдээ: "Би консерваторийг төгсөөд удаагүй байхдаа Зөвлөлтийн армийн эгнээнд татагдав. Жил орчмын турш би энэ хэрэгсэлд гар хүрээгүй - би огт өөр бодол, үйлдэл, санаа зовнилтой амьдарч байсан. Мэдээжийн хэрэг, хөгжимд маш их дурсах болно. Цэрэгт халагдсаныхаа дараа би гурав дахин их эрч хүчтэй ажиллаж эхэлсэн. Тэр үед миний жүжиглэлтэнд ямар нэгэн сэтгэлийн шинэлэг байдал, зарцуулагдаагүй уран сайхны хүч, тайзны уран бүтээлийн цангасан байдал байсан бололтой. Энэ нь тайзан дээр үргэлж тусалдаг: тэр үед ч надад тусалсан.

Төгөлдөр хуурч түүнээс өмнө нь Будапешт эсвэл Москвагийн шалгалтын алинд нь илүү хэцүү байсан бэ гэсэн асуулт тавьдаг байсан гэж хэлэв. "Мэдээж Москвад" гэж тэр ийм тохиолдлуудад хариулж, "Миний тоглосон Чайковскийн нэрэмжит тэмцээн манай улсад анх удаа болсон. Эхний удаа - энэ бүгдийг хэлж байна. Тэрээр маш их сонирхлыг төрүүлэв - Зөвлөлт болон гадаадын хамгийн алдартай хөгжимчдийг тангарагтны бүрэлдэхүүнд нэгтгэж, хамгийн олон үзэгчдийг татаж, радио, телевиз, хэвлэлийн анхаарлын төвд оров. Энэ тэмцээнд тоглох нь маш хэцүү бөгөөд хариуцлагатай байсан - төгөлдөр хуур руу орох бүр нь маш их мэдрэлийн түгшүүртэй байсан ... "

Нэр хүндтэй хөгжмийн уралдаанд ялалт байгуулж, Будапештэд Власенко авсан "алт", Москвад хүртсэн "мөнгө" нь том ялалт гэж тооцогддог байсан нь түүнд том тайзны хаалгыг нээж өгсөн юм. Тэрээр мэргэжлийн концертын жүжигчин болдог. Түүний эх орондоо болон бусад оронд хийсэн тоглолтууд нь олон сонсогчдыг татдаг. Гэсэн хэдий ч түүнд зөвхөн хөгжимчин, үнэ цэнэтэй шагналын эзэн болсон хүмүүсийн анхаарлыг татдаггүй. Түүнд хандах хандлагыг анхнаасаа өөрөөр тодорхойлдог.

Амьдралын нэгэн адил тайзан дээр бүх нийтийн өрөвдөх сэтгэлийг татдаг мөн чанар байдаг - шууд, нээлттэй, чин сэтгэлээсээ. Власенко бол тэдний дунд зураач юм. Та түүнд үргэлж итгэдэг: хэрэв тэр бүтээлийг тайлбарлах хүсэл эрмэлзэлтэй бол тэр үнэхээр хүсэл тэмүүлэлтэй, сэтгэл хөдөлдөг - маш их сэтгэл хөдөлдөг; үгүй бол тэр нууж чадахгүй. Гүйцэтгэлийн урлаг гэж нэрлэгддэг зүйл бол түүний домэйн биш юм. Тэр үйлдэл хийдэггүй, салдаггүй; Түүний уриа нь "Би юу бодож байгаагаа хэлдэг, юу мэдэрч байгаагаа илэрхийлдэг." Хемингуэй өөрийн баатруудынхаа нэгийг дүрсэлсэн гайхалтай үгстэй: "Тэр үнэхээр дотроо хүнлэг үзэсгэлэнтэй байсан: түүний инээмсэглэл нь хүний ​​​​зүрхнээс эсвэл хүний ​​​​сэтгэлээс төрсөн бөгөөд дараа нь баяр хөөртэй, нээлттэйгээр ирсэн. гадаргуу, өөрөөр хэлбэл нүүрийг гэрэлтүүлсэн " (Хемингуэй Э. Голын цаана, модны сүүдэрт. – М., 1961. С. 47.). Власенког хамгийн сайхан мөчүүдэд нь сонсоход та эдгээр үгсийг санаж байх болно.

Төгөлдөр хуурчтай уулзахад бас нэг зүйл олон нийтэд гайхагддаг - түүний тайз нийгэмшил. Тайзан дээр өөрийгөө хааж, сэтгэлийн хөөрлөөс хөндийрдөг хүмүүс цөөхөн байдаг уу? Бусад нь хүйтэн зантай, байгалиасаа хязгаарлагдмал байдаг нь энэ нь тэдний урлагт мэдрэгддэг: нийтлэг хэллэгээр тэд тийм ч "нийтлэг" биш, сонсогчдыг өөрөөсөө хол зайд байлгадаг. Власенкогийн хувьд түүний авъяас чадварын онцлогоос (уран сайхны ч бай, хүн ч бай) үзэгчидтэй холбоо тогтооход хялбар байдаг. Түүнийг анх удаа сонсож байгаа хүмүүс заримдаа гайхаж байгаагаа илэрхийлдэг - тэд түүнийг урлагийн хүн гэдгээрээ эртнээс сайн мэддэг болсон мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Власенкогийн багш, профессор Яков Владимирович Флиерийг ойроос таньдаг хүмүүс тэднийг тод поп даруу зан, сэтгэл хөдлөлийн өгөөмөр зан, зоримог, дэгжин тоглох арга барил зэрэг нийтлэг зүйл гэж үздэг. Үнэхээр тийм байсан. Москвад ирээд Власенко Флиерийн шавь болж, хамгийн ойрын оюутнуудын нэг болсон нь санамсаргүй хэрэг биш юм; хожим тэдний харилцаа нөхөрлөл болон хувирав. Гэсэн хэдий ч хоёр хөгжимчний уран бүтээлийн төрөл төрөгсөд урын сангаас нь хүртэл илэрхий байв.

Концертын танхимын хуучин хүмүүс Флиер нэг удаа Листийн хөтөлбөрт хэрхэн гялалзаж байсныг сайн санаж байна; Власенко мөн Листийн бүтээлээр (1956 онд Будапештэд болсон уралдаан) анхны тоглолтоо хийсэн гэсэн жишиг бий.

"Би энэ зохиолчид хайртай" гэж Лев Николаевич хэлэв, "түүний бардам уран сайхны поз, эрхэмсэг замбараагүй байдал, хайр дурлалын гайхалтай тога, уран илтгэлийн хэв маяг. Листийн хөгжимд би өөрийгөө амархан олж чаддаг байсан ... Би бага наснаасаа үүнийг маш их таашаалтайгаар тоглож байснаа санаж байна.

Гэсэн хэдий ч Власенко зөвхөн биш Эхэлсэн Liszt-аас том концертын тайзан дээр гарах зам. Өнөөдөр олон жилийн дараа энэ хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүд нь этюд, рапсоди, транскрипци, "Тэнэмэлийн он жилүүд" циклээс эхлээд сонат болон бусад том хэлбэрийн бүтээлүүд хүртэл түүний хөтөлбөрүүдийн төвд байдаг. Тиймээс 1986/1987 оны улиралд Москвагийн филармонийн амьдралд гарсан онцлох үйл явдал бол Власенкогийн төгөлдөр хуурын концерт болох "Үхлийн бүжиг", Листийн "Унгарын сэдэвт уран зөгнөл" гэсэн хоёр концертыг тоглосон явдал байв; М.Плетневийн удирдсан оркестрын хамт. (Энэ үдшийг хөгжмийн зохиолчийн мэндэлсний 175 жилийн ойд зориулав.) Олон нийттэй хийсэн амжилт үнэхээр гайхалтай байлаа. Тэгээд гайхах зүйл алга. Гялалзсан төгөлдөр хуурын бравура, ерөнхий аялгуу, чанга тайзны "яриа", фреск, хүчирхэг тоглох хэв маяг - энэ бүхэн Власенкогийн жинхэнэ элемент юм. Энд төгөлдөр хуурч өөртөө хамгийн ашигтай талаасаа харагдаж байна.

Власенкотой ижил зохиолч багш Рахманиновтойгоо ойр дотно байсан шиг өөр нэг зохиолч бас нэг юм. Власенкогийн зурагт хуудаснаас та төгөлдөр хуурын концерт, оршил болон Рахманиновын бусад бүтээлүүдийг харж болно. Төгөлдөр хуурч "цохилттой" байхдаа энэ урын санд үнэхээр сайн байдаг: тэр үзэгчдийг өргөн мэдрэмжийн үерээр дүүргэж, шүүмжлэгчдийн нэг хэлснээр хурц, хүчтэй хүсэл тэмүүллээр "дардаг". Рахманиновын төгөлдөр хуурын хөгжимд маш том үүрэг гүйцэтгэдэг Власенко болон зузаан, "виолончель" тембрүүдийг чадварлаг эзэмшдэг. Тэр хүнд, зөөлөн гартай: "тос" -оор дууны зураг зурах нь хуурай дууны "график" -аас илүү түүний мөн чанарт ойр байдаг; – Уран зурж эхэлсэн зүйрлэлийн дагуу хурц үзүүртэй харандаанаас илүү өргөн бийр нь түүнд илүү тохиромжтой гэж хэлж болно. Гэхдээ Власенкогийн гол зүйл бол Рахманиновын жүжгийг тайлбарлах талаар ярилцаж байгаа нь тэр юм. хөгжмийн хэлбэрийг бүхэлд нь хүлээн авах чадвартай. Зарим жижиг зүйлд сатааралгүйгээр чөлөөтэй, байгалийн жамаар тэврэх; Рахманинов, Флиер нар яг ингэж тоглосон.

Эцэст нь Власенкогийн хэлснээр олон жилийн туршид түүнтэй хамгийн ойр дотно болсон хөгжмийн зохиолч бий. Энэ бол Бетховен. Үнэн хэрэгтээ Бетховены сонатууд, ялангуяа Патетик, Сарны, Хоёрдугаар, Арван долоодугаар, Аппассионата, Багателлес, вариацын циклүүд, Фантазия (Оп. 77) нь далан, наяад оны Власенкогийн урын санд үндэслэсэн юм. Сонирхолтой зүйл бол өөрийгөө хөгжмийн тухай урт удаан ярианы мэргэжилтэн гэж хэлээгүй - үүнийг хэрхэн яаж тайлбарлахыг мэддэг бөгөөд үүнийг үгээр тайлбарлах дуртай хүмүүст Власенко Төв телевизээр Бетховены тухай хэд хэдэн удаа ярьж байсан.

"Нас ахих тусам би энэ хөгжмийн зохиолчийг улам татдаг болсон" гэж төгөлдөр хуурч хэлэв. "Удаан хугацааны турш би түүний төгөлдөр хуурын таван концертоос бүрдсэн нэг цикл тоглохыг мөрөөддөг байсан." Лев Николаевич энэ мөрөөдлөө биелүүлсэн бөгөөд сүүлийн улирлын нэгэнд маш сайн болсон.

Мэдээжийн хэрэг, Власенко мэргэжлийн зочин жүжигчний хувьд олон төрлийн хөгжимд ханддаг. Түүний уран бүтээлийн арсеналд Скарлатти, Моцарт, Шуберт, Брамс, Дебюсси, Чайковский, Скрябин, Прокофьев, Шостакович нар багтдаг... Гэсэн хэдий ч өөрт нь илүү ойр, цаашлаад ямар нэг зүйл байдаг энэ урын сан дахь түүний амжилт нэг л биш, үргэлж тогтвортой, тогтвортой байдаггүй. бүр. Гэсэн хэдий ч гайхах хэрэггүй: Власенко нь нэлээд тодорхой гүйцэтгэлийн хэв маягтай бөгөөд түүний үндэс нь том, гайхалтай уран чадвар юм; тэр үнэхээр эр хүн шиг тоглодог - хүчтэй, ойлгомжтой, энгийн. Энэ нь хаа нэгтээ итгүүлдэг, бас хаа нэгтээ тийм биш юм. Хэрэв та Власенкогийн хөтөлбөрүүдийг анхааралтай ажиглавал тэр Шопен руу болгоомжтой хандаж байгааг анзаарах нь тохиолдлын хэрэг биш юм ...

-ийн тухай ярьж байнао уран бүтээлчийн гүйцэтгэсэн бол сүүлийн жилүүдэд түүний нэвтрүүлгүүдэд хамгийн амжилттай оролцсоныг тэмдэглэхгүй байхын аргагүй юм. Энд Листийн Б минор сонат ба Рахманиновын этюд-уран зураг, Скрябины гуравдугаар сонат ба Гинастерагийн сонат, Дебюссигийн дүр ба түүний баяр баясгалангийн арал, Хуммелийн Рондо до мажор, Альбенизийн Кордова... 1988 оноос хойш Власенкогийн хоёрдугаар постыг үзжээ. Түүний саяхан сурсан Б.А.Арапов, түүнчлэн Багателлес, Оп. 126 Бетховен, Оршил, Оп. 11 ба 12 Скрябин (мөн шинэ бүтээлүүд). Эдгээр болон бусад бүтээлийн тайлбарт магадгүй Власенкогийн орчин үеийн хэв маягийн онцлог шинж чанарууд нь ялангуяа тод харагдаж байна: уран сайхны сэтгэлгээний төлөвшил, гүн гүнзгий байдал, цаг хугацаа өнгөрөхөд бүдгэрээгүй амьд, хүчтэй хөгжмийн мэдрэмжтэй хослуулсан.

1952 оноос хойш Лев Николаевич багшилж байна. Эхлээд Москвагийн найрал дууны сургуульд, дараа нь Гнесиний сургуульд. 1957 оноос хойш тэрээр Москвагийн консерваторийн багш нарын дунд; Түүний ангид Н.Сук, К.Оганян, Б.Петров, Т.Бикис, Н.Власенко болон бусад төгөлдөр хуурчид тайзны амьдралын тасалбар авчээ. М.Плетнев Власенкотой хамт консерваторийн сүүлийн жил, туслах дадлагажигчаар хэдэн жил суралцсан. Магадгүй эдгээр нь Лев Николаевичын сурган хүмүүжүүлэх намтар дахь хамгийн тод, сэтгэл хөдөлгөм хуудсууд байсан байх ...

Багшлах гэдэг нь зарим асуултанд байнга хариулж, амьдрал, боловсролын практик, оюутан залуучуудын тулгардаг олон, гэнэтийн асуудлыг шийдвэрлэхийг хэлнэ. Жишээлбэл, боловсролын болон сурган хүмүүжүүлэх репертуар сонгохдоо юуг анхаарах ёстой вэ? Та оюутнуудтай хэрхэн харилцах вэ? Хичээлийг аль болох үр дүнтэй болгохын тулд хэрхэн явуулах вэ? Гэхдээ консерваторийн ямар ч багшийн хувьд хамгийн их түгшүүр нь шавь нарынхаа олон нийтийн тоглолттой холбоотой байж магадгүй юм. Залуу хөгжимчид өөрсдөө профессоруудаас хариултыг тууштай хайж байна: тайзны амжилтанд юу хэрэгтэй вэ? ямар нэгэн байдлаар бэлдэж, "хангах" боломжтой юу? Үүний зэрэгцээ, тэдний хэлснээр хөтөлбөрийг хангалттай сурсан, техникийн хувьд "хийсэн", "бүх зүйл амжилттай болж, гарч ирэх ёстой" гэх мэт тодорхой үнэнүүд цөөхөн хүн сэтгэл хангалуун байж чадна. Ийм тохиолдолд хүн зөвхөн өөрийн туршлага дээр үндэслэн үнэхээр хэрэгтэй бөгөөд шаардлагатай зүйлийг хэлж чадна гэдгийг Власенко мэддэг. Гагцхүү түүний туршлагатай, туршлагатай хүнээс эхлэх юм бол. Үнэндээ түүний зааж буй хүмүүс түүнээс яг ийм зүйлийг хүлээж байдаг. А.Н.Толстой “Урлаг бол дүр төрхөөр, мэдрэмжээр өгүүлсэн хувийн амьдралын туршлага юм” гэж бичжээ. ерөнхий дүгнэлт гэж үздэг хувийн туршлага» (Толстих VI Урлаг ба ёс суртахуун. – М., 1973. С. 265, 266.). Багшлах урлаг, бүр ч илүү. Тиймээс Лев Николаевич хичээл дээр, оюутнуудын дунд, олон нийтийн яриа, ярилцлагад оролцохдоо өөрийн бие даасан дадлага хийх талаар дуртайяа дурджээ.

“Таамаглах аргагүй, тайлагдашгүй зүйлс тайзан дээр байнга болж байдаг. Жишээлбэл, би концертын танхимд сайн амарч, тоглолтод бэлтгэж, өөртөө итгэлтэй байж чадна - тэгвэл клавиерабенд маш их урам зориггүйгээр өнгөрөх болно. Мөн эсрэгээр. Би хөгжмийн зэмсгээс ганц ч нот гаргаж чадахгүй байх шиг тийм байдалд тайзан дээр гарч чадна - тоглоом гэнэт "явна". Тэгээд бүх зүйл амархан, тааламжтай байх болно ... Энд юу болоод байна вэ? Мэдэхгүй ээ. Тэгээд хэн ч мэдэхгүй байх.

Хэдийгээр таны тайзан дээр байх эхний минутуудыг хөнгөвчлөхийн тулд урьдчилан харах зүйл байгаа бөгөөд тэдгээр нь хамгийн хэцүү, тайван бус, найдваргүй байдаг ... - энэ нь боломжтой хэвээр байна гэж би бодож байна. Жишээлбэл, хамгийн чухал зүйл бол хөтөлбөрийн бүтэц, түүний зохион байгуулалт юм. Жүжигчин бүр энэ нь ямар чухал болохыг мэддэг бөгөөд яг поп сайн сайхан байдлын асуудалтай холбоотой юм. Зарчмын хувьд би концертоо аль болох тайван, өөртөө итгэлтэй байгаа бүтээлээр эхлүүлэх хандлагатай байдаг. Тоглож байхдаа төгөлдөр хуурын дууг аль болох анхааралтай сонсохыг хичээдэг; өрөөний акустикт дасан зохицох. Товчхондоо, би бүрэн дүүрэн орохыг эрмэлзэж, гүйцэтгэлийн үйл явцад өөрийгөө шингээж, хийж буй зүйлээ сонирхож байна. Энэ бол хамгийн чухал зүйл - тоглоомд анхаарлаа хандуулах, сонирхох, анхаарлаа төвлөрүүлэх явдал юм. Дараа нь сэтгэлийн хөөрөл аажмаар буурч эхэлдэг. Эсвэл та үүнийг анзаарахаа больсон ч байж магадгүй. Эндээс энэ нь аль хэдийн шаардлагатай бүтээлч байдалд хүрэх алхам юм.

Власенко олон нийтийн өмнө үг хэлэхээс өмнө ямар нэгэн байдлаар бүх зүйлд ихээхэн ач холбогдол өгдөг. “Би нэг удаа Унгарын гайхалтай төгөлдөр хуурч Анни Фишертэй энэ сэдвээр ярилцаж байснаа санаж байна. Тоглолтын өдөр тэр онцгой дэглэмтэй байдаг. Тэр бараг юу ч иддэггүй. Давсгүй нэг чанасан өндөг, тэгээд л болоо. Энэ нь түүнд тайзан дээр шаардлагатай сэтгэлзүйн физиологийн төлөвийг олоход тусалдаг - сандарч өөдрөг, баяр хөөртэй, магадгүй бага зэрэг өргөмжлөгдсөн. Энэхүү онцгой нарийн мэдрэмж, мэдрэмжийн хурц байдал нь концертын жүжигчдэд зайлшгүй шаардлагатай байдаг.

Энэ бүхнийг дашрамд хэлэхэд амархан тайлбарладаг. Хэрэв хүн цатгалан байвал ихэвчлэн тайвширч, тайван байдалд ордог, тийм үү? Энэ нь өөрөө аятайхан, "тав тухтай" байж болох ч үзэгчдийн өмнө тоглоход тийм ч тохиромжтой биш юм. Учир нь дотооддоо цахилгаанжсан, бүх оюун санааны утсыг чанга чичиргээтэй хүн л үзэгчдийн хариуг өдөөж, өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлж чадна ...

Тиймээс, дээр дурдсанчлан заримдаа ижил зүйл тохиолддог. Бүх зүйл амжилттай гүйцэтгэлд тустай юм шиг санагдаж байна: зураач сайхан мэдрэмж төрж, дотооддоо тайван, тэнцвэртэй, өөрийнхөө чадварт бараг итгэлтэй байдаг. Мөн концерт нь өнгөгүй. Сэтгэл хөдлөлийн урсгал байхгүй. Мөн сонсогчдын санал хүсэлт, мэдээжийн хэрэг, бас ...

Товчхондоо, дибаг хийх, гүйцэтгэлийн өмнөх өдөр өдрийн дэглэмийг бодох, ялангуяа хоолны дэглэмийг бодох шаардлагатай.

Гэхдээ мэдээжийн хэрэг, энэ бол асуудлын зөвхөн нэг тал юм. Харин гадаад. Ерөнхийдөө уран бүтээлчийн бүхий л амьдрал нь ямар ч үед агуу, сүнслэг, яруу найргийн үзэсгэлэнтэй байдалд сэтгэлээрээ хариулахад бэлэн байх ёстой. Урлагт сонирхолтой, уран зохиол, яруу найраг, уран зураг, театрт дуртай хүн бүх ашиг сонирхол нь энэ салбарт төвлөрсөн жирийн хүнээс хамаагүй илүү өндөр мэдрэмжинд автдаг гэдгийг батлах шаардлагагүй байх. энгийн, материаллаг, өдөр тутмын.

Залуу уран бүтээлчид тоглолтынхоо өмнө “Үзэгчдийн тухай битгий бодоорой! Энэ нь саад болж байна! Зөвхөн тайзан дээр юу хийж байгаагаа бодоорой ... ". Власенко энэ тухай хэлэхдээ: "Зөвлөхөд амархан ...". Тэрээр энэ нөхцөл байдлын нарийн төвөгтэй байдал, хоёрдмол байдал, хоёрдмол байдлыг сайн мэддэг.

“Тоглолтын үеэр миний хувьд үзэгчид байдаг уу? Би түүнийг анзаарч байна уу? Тийм, үгүй. Нэг талаасаа тоглолтын үйл явцад бүрэн орчихоод үзэгчдийг боддоггүй юм шиг санагддаг. Та гар дээр хийдэг зүйлээс бусад бүх зүйлийг бүрэн мартдаг. Гэсэн хэдий ч ... Концертын хөгжимчин бүр тодорхой зургаа дахь мэдрэмжтэй байдаг - "үзэгчдийн мэдрэмж" гэж би хэлэх болно. Тиймээс танхимд байгаа хүмүүсийн хариу үйлдэл, хүмүүсийн танд болон таны тоглоомд хандах хандлагыг та байнга мэдэрдэг.

Тоглолтын үеэр миний хувьд юу хамгийн чухал болохыг та мэдэх үү? Мөн хамгийн ил тод нь? Чимээгүй. Учир нь бүх зүйлийг зохион байгуулж болно - сурталчилгаа, байрны эзэлхүүн, алга ташилт, цэцэг, баяр хүргэх гэх мэт чимээгүй байдлаас бусад бүх зүйлийг зохион байгуулж болно. Хэрэв танхим хөлдөж, амьсгаагаа дарсан бол энэ нь тайзан дээр ямар нэгэн чухал, сэтгэл хөдөлгөм зүйл болж байна гэсэн үг юм ...

Тоглолтын үеэр үзэгчдийн анхаарлыг татсан гэдгээ мэдрэх нь надад асар их эрч хүчийг өгдөг. Нэг төрлийн мансууруулах бодисоор үйлчилдэг. Ийм мөчүүд нь жүжигчний хувьд агуу аз жаргал, түүний мөрөөдлийн оргил юм. Гэсэн хэдий ч аливаа агуу баяр баясгалангийн нэгэн адил энэ нь ховор тохиолддог.

Лев Николаевичаас: "Тэр тайзны урам зоригт итгэдэг үү" гэж асуухад тэрээр олон нийтийн өмнө тоглох нь үндсэндээ олон жилийн турш тогтмол, өргөн цар хүрээтэй хийж байсан ажил юм. Мэдээжийн хэрэг, "урам зориг" гэдэг үг өөрөө » бүрэн элэгдсэн, тамга дарагдсан, байнга хэрэглэхээс хуучирсан. Энэ бүхний хажуугаар уран бүтээлч бүр урам зориг авахын төлөө бараг залбирахад бэлэн байдаг гэдэгт итгээрэй. Энд байгаа мэдрэмж нь нэг төрлийн юм: та тоглож буй хөгжмийн зохиолч юм шиг; доторх бүх зүйлийг та өөрөө бүтээсэн юм шиг. Тайзан дээрх ийм мөчид хичнээн шинэ, гэнэтийн, үнэхээр амжилттай зүйл төрдөг вэ! Мөн шууд утгаараа бүх зүйлд - дууны өнгө, хэллэг, хэмнэлийн нюанс гэх мэт.

Би үүнийг хэлье: урам зориг байхгүй байсан ч гэсэн сайн, мэргэжлийн хувьд хатуу концерт өгөх боломжтой. Ийм тохиолдол цөөнгүй бий. Гэхдээ уран бүтээлчид урам зориг орж ирвэл концерт мартагдашгүй болно ... "

Тайзан дээр урам зориг өгөх найдвартай арга байхгүй гэдгийг та мэднэ. Гэхдээ ямар ч тохиолдолд түүнд таатай, зохих хөрсийг бэлтгэх нөхцөлийг бүрдүүлэх боломжтой гэж Лев Николаевич үзэж байна.

“Юуны өмнө энд сэтгэл зүйн нэг нюанс чухал байна. Та мэдэж, итгэх хэрэгтэй: тайзан дээр юу хийж чадах вэ, өөр хэн ч хийхгүй. Энэ нь хаа сайгүй байх ёсгүй, гэхдээ зөвхөн тодорхой репертуарт, нэг, хоёр, гурван зохиолчийн бүтээлд байх ёстой - энэ нь хамаагүй, гол зүйл биш юм. Хамгийн гол нь би давтан хэлэхэд мэдрэмж өөрөө юм. чи яаж тоглоно, нөгөө нь тоглохгүй. Тэр, энэ төсөөллийн "бусад" нь илүү хүчирхэг техниктэй, илүү баялаг репертуартай, илүү өргөн туршлагатай байж магадгүй юм. Гэсэн хэдий ч тэр энэ хэллэгийг таных шиг дуулахгүй, тийм ч сонирхолтой, нарийн дууны сүүдэр олохгүй ...

Одоо миний яриад байгаа мэдрэмж концертын хөгжимчинд танил байх. Энэ нь урам зориг өгч, дээш өргөгдөж, тайзан дээрх хүнд хэцүү мөчүүдэд тусалдаг.

Би багш Яков Владимирович Флиерийн тухай байнга боддог. Тэр үргэлж оюутнуудын сэтгэлийг хөдөлгөж, тэднийг өөртөө итгэхийг хичээдэг байв. Эргэлзээтэй мөчид, бүх зүйл сайхан болоогүй байхад тэрээр ямар нэгэн байдлаар сайхан сэтгэл, өөдрөг үзэл, сайхан бүтээлч сэтгэлийг бий болгосон. Энэ нь түүний ангийн сурагчдад эргэлзээгүй ашиг тусыг авчирсан.

Томоохон концертын тайзнаа тоглодог бараг бүх уран бүтээлч өөрийгөө бусдаас арай илүү тоглодог гэдэгт сэтгэлийнхээ гүнд итгэлтэй байдаг гэж би боддог. Эсвэл ямар ч байсан тэр илүү сайн тоглож чадах болов уу... Үүний төлөө хэн нэгнийг буруутгах шаардлагагүй - өөрийгөө тохируулах шалтгаан бий.

... 1988 онд Сантандер (Испани) хотод олон улсын хөгжмийн томоохон наадам болсон. Энэ нь олон нийтийн анхаарлыг онцгой татсан бөгөөд оролцогчдын дунд И.Штерн, М.Кабалле, В.Ашкенази болон бусад Европын болон гадаадын нэр хүндтэй уран бүтээлчид байв. Энэхүү хөгжмийн наадмын хүрээнд Лев Николаевич Власенкогийн концертууд үнэхээр амжилттай болж өнгөрлөө. Шүүмжлэгчид түүний авъяас чадвар, ур чадвар, "хөгжүүлж, сэтгэлийг нь татах" аз жаргалтай чадварыг биширдэг байсан, наяад оны хоёрдугаар хагаст Власенкогийн бусад аялан тоглолтуудын нэгэн адил Испанид хийсэн тоглолтууд нь түүний урлагийг сонирхох сонирхол буураагүй гэдгийг баттай нотолж байв. Тэрээр орчин үеийн, Зөвлөлт болон гадаадын концертын амьдралд нэр хүндтэй байр суурийг эзэлсээр байна. Гэхдээ энэ газрыг авч үлдэх нь ялахаас хамаагүй хэцүү юм.

Г.Цыпин, 1990 он