Йорг Демус |

Йорг Демус

Демусын уран сайхны намтар нь түүний найз Пол Бадур-Шкодагийн намтартай олон талаараа төстэй юм: тэд чацуу, Венад өсч, хүмүүжсэн, энд Хөгжмийн академийг төгссөн, нэгэн зэрэг эхэлсэн. концерт өгөх; аль аль нь чуулгад хэрхэн тоглохыг мэддэг, хайрладаг бөгөөд тэд дөрөвний нэг зууны турш дэлхийн хамгийн алдартай төгөлдөр хуурын дуэтүүдийн нэг байсаар ирсэн. Тэдний тоглолтын хэв маяг нь тэнцвэртэй байдал, дууны соёл, тоглоомын нарийн ширийн зүйлд анхаарал хандуулах, стилистийн нарийвчлал, өөрөөр хэлбэл орчин үеийн Венийн сургуулийн онцлог шинж чанаруудаар тодорхойлогддог нийтлэг зүйл юм. Эцэст нь, хоёр хөгжимчнийг репертуар нь ойртуулж, хоёулаа Венийн сонгодог бүтээлийг илүүд үзэж, тууштай, тууштай сурталчилж байна.

Гэхдээ бас ялгаа бий. Бадура-Шкода бага зэрэг эрт алдаршсан бөгөөд энэ алдар нэр нь түүний бие даасан концерт, дэлхийн бүх томоохон төвүүдэд найрал хөгжимчидтэй хийсэн тоглолтууд, түүнчлэн түүний сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа, хөгжмийн бүтээлүүд дээр суурилдаг. Демус концертоо тийм ч өргөн биш, эрчимтэй хийдэг (хэдийгээр тэр дэлхийн өнцөг булан бүрт аялж байсан ч гэсэн) ном бичдэггүй (хэдийгээр олон бичлэг, хэвлэлд хамгийн сонирхолтой тайлбаруудыг эзэмшдэг). Түүний нэр хүнд нь юуны түрүүнд асуудлыг тайлбарлах анхны хандлага, чуулгын тоглогчийн идэвхтэй ажил дээр суурилдаг: төгөлдөр хуурын дуэт тоглохоос гадна тэрээр дэлхийн шилдэг дагалдан дуучдын нэг болж, бүх гол хөгжимтэй хамтран тоглосон. Европ дахь хөгжмийн зэмсэг, дуучид, Дитрих Фишер-Диескаугийн концертыг системтэйгээр дагалддаг.

Дээр дурдсан бүх зүйл нь Демусыг зөвхөн гоцлол төгөлдөр хуурчны хувьд анхаарал хандуулах ёсгүй гэсэн үг биш юм. Тэртээ 1960 онд уран бүтээлчийг АНУ-д тоглолт хийх үед Musical America сэтгүүлийн тоймч Жон Ардойн: “Демусын тоглолт хатуу бөгөөд чухал байсан гэж хэлэх нь түүний нэр төрийг гутаах гэсэн үг биш юм. Энэ нь түүнийг яагаад өөдрөг биш харин дулаахан, тохь тухтай орхисныг тайлбарлаж байна. Түүний тайлбарт ямар ч хачирхалтай, чамин зүйл, заль мэх байхгүй байв. Хөгжим хамгийн байгалийн жамаар чөлөөтэй, амархан урсаж байв. Дашрамд хэлэхэд, үүнд хүрэх нь тийм ч хялбар биш юм. Уран бүтээлч хүнд байдаг зүйл бол өөрийгөө хянах, маш их туршлага шаарддаг.”

Демус бол чөмөгний титэм бөгөөд түүний сонирхол нь бараг зөвхөн Австри, Германы хөгжимд төвлөрдөг. Түүнээс гадна, Бадур-Шкодагаас ялгаатай нь таталцлын төв нь сонгодог (Демус маш их, дуртай тоглодог) биш, харин романтикууд дээр унадаг. 50-иад оны үед тэрээр Шуберт, Шуманн нарын хөгжмийн шилдэг орчуулагч гэдгээрээ алдартай. Дараа нь түүний концертын хөтөлбөрүүд бараг зөвхөн Бетховен, Брамс, Шуберт, Шуманн нарын бүтээлүүдээс бүрддэг байсан ч заримдаа Бах, Гайдн, Моцарт, Мендельсон зэрэг багтсан байв. Зураачийн анхаарлыг татдаг өөр нэг хэсэг бол Дебюссигийн хөгжим юм. Тиймээс 1962 онд тэрээр "Хүүхдийн булан"-аа бичиж олон шүтэн бишрэгчдээ гайхшруулж байсан. Арван жилийн дараа олон хүний ​​санаанд оромгүй байдлаар Дебюссигийн төгөлдөр хуурын зохиолуудын найман пянз бүхий бүрэн цуглуулга Демусын бичлэгт гарч ирэв. Энд бүх зүйл тэгш байдаггүй, төгөлдөр хуурч үргэлж шаардлагатай хөнгөн, уран зөгнөлийн нислэгтэй байдаггүй, гэхдээ шинжээчдийн үзэж байгаагаар "дуу чимээ, дулаан, авъяас чадварын ачаар тэр хүнтэй эн зэрэгцэх нь зүйтэй юм. Дебюссигийн шилдэг тайлбарууд." Гэсэн хэдий ч Австри-Германы сонгодог ба романс нь авъяаслаг зураачийн бүтээлч эрэл хайгуулын гол талбар хэвээр байна.

60-аад оноос эхлэн түүний эрин үеийн төгөлдөр хуур дээр хийсэн Венийн мастеруудын бүтээлүүдийн бичлэг, дүрмээр бол эртний ордон, шилтгээнүүдэд эртний байдлын уур амьсгалыг сэргээхэд тусалдаг акустик бүхий бичлэгүүд онцгой анхаарал татаж байна. Шубертийн (магадгүй Демусын хамгийн ойрын зохиолч) бүтээлүүдтэй анхны бичлэгүүд гарч ирснийг шүүмжлэгчид урам зоригтойгоор хүлээж авсан. "Дуу нь гайхалтай - Шубертын хөгжим илүү даруухан, гэхдээ илүү өнгөлөг болж, эдгээр бичлэгүүд маш их сургамжтай байх нь дамжиггүй" гэж шүүмжлэгчдийн нэг бичжээ. "Түүний Шуман орчуулгын хамгийн том давуу тал бол яруу найргийн нарийн яруу найраг юм. Төгөлдөр хуурч хөгжмийн зохиолчийн мэдрэмжийн ертөнц болон Германы бүхий л романтик сэтгэлгээний ертөнцтэй дотоод ойр дотно байдгийг тусгаж байгаа бөгөөд түүнийг энд нүүр царайгаа огт алдалгүй хүргэж байна” гэж Э.Кроер тэмдэглэв. Бетховены анхны зохиолууд бүхий диск гарч ирсний дараа хэвлэлүүд дараах мөрүүдийг уншиж байв: "Демусын нүүрэн дээр бид жигд, бодолтой тоглох нь онцгой сэтгэгдэл төрүүлдэг жүжигчнийг олж харлаа. Тиймээс, үеийн хүмүүсийн дурсамжаас харахад Бетховен өөрөө сонатаа тоглож болох байсан."

Тэр цагаас хойш Демус музей болон хувийн цуглуулгаас олж авсан бүх хэрэгслийг ашиглан хэдэн арван өөр бүтээлийг пянз дээр (өөрөө болон Бадура-Шкодатай дуэт хэлбэрээр) бичжээ. Түүний хурууны дор Венийн сонгодог, романтикуудын өв шинэ гэрэл гэгээтэй болсон, ялангуяа бичлэгийн нэлээд хэсэг нь ховор хийгдэж, бараг мэдэгддэггүй зохиол байдаг. 1977 онд төгөлдөр хуурчдын хоёр дахь нь (Э. Нейгийн дараа) тэрээр Вена дахь Бетховены нийгэмлэгийн дээд шагнал болох "Бетховены бөгж" гэгддэг байв.

Гэсэн хэдий ч шударга ёс нь түүний олон тооны бичлэгүүд нь санал нэгтэй баяр баясгаланг үүсгэдэггүй бөгөөд хэдий чинээ хол байх тусам урам хугарах тэмдэглэл сонсогддог гэдгийг тэмдэглэхийг шаарддаг. Мэдээжийн хэрэг хүн бүр төгөлдөр хуурчийн ур чадварыг үнэлдэг бөгөөд тэрээр хуучин хөгжмийн зэмсгүүдийн хуурайшилт, жинхэнэ кантилена дутагдлыг нөхөж байгаа мэт илэрхийлэл, романтик нислэгийг харуулж чаддаг гэдгийг тэмдэглэж байна; маргаангүй яруу найраг, түүний тоглоомын нарийн хөгжим. Гэсэн хэдий ч шүүмжлэгч П.Коссегийн саяхан хэлсэн үгтэй олон хүн санал нийлж байна: "Йорг Демусын бичлэгийн үйл ажиллагаа нь янз бүрийн, сэтгэл түгшээсэн зүйлийг агуулдаг: бараг бүх жижиг, том компаниуд түүний пянз, давхар цомог, том кассетуудыг хэвлүүлдэг, репертуар нь дидактикаас нэмэгддэг. Бетховены сүүл үеийн сонатууд болон Моцартын концертуудын сурган хүмүүжүүлэх хэсгүүдийг алх шигтгэсэн төгөлдөр хуур дээр тоглодог. Энэ бүхэн зарим талаараа өнгөлөг; Эдгээр бичлэгийн дундаж түвшинд анхаарлаа хандуулах үед сэтгэлийн түгшүүр үүсдэг. Өдөрт ердөө 24 цаг л багтдаг, ийм авьяаслаг хөгжимчин ч гэсэн ажилдаа адилхан хариуцлагатай, чин сэтгэлээсээ хандаж, бичлэг дараалан бичлэг хийж чаддаггүй." Үнэн хэрэгтээ заримдаа, ялангуяа сүүлийн жилүүдэд Демусын ажлын үр дүнд хэт их яарах, репертуар сонгоход тохиромжгүй байдал, хөгжмийн зэмсгийн чадвар, гүйцэтгэсэн хөгжмийн шинж чанар хоорондын зөрүү зэрэг нь сөргөөр нөлөөлдөг; зориудаар мадаггүй зөв, "ярианы" тайлбарын хэв маяг нь заримдаа сонгодог бүтээлийн дотоод логикийг зөрчихөд хүргэдэг.

Олон хөгжмийн шүүмжлэгчид Йорг Демусыг концертын үйл ажиллагаагаа өргөжүүлж, тайлбараа илүү болгоомжтой "цохиж", зөвхөн дараа нь бичлэг дээрээ засахыг зөвлөж байна.

Григорьев Л., Платек Я., 1990