Элисо Константиновна Вирсаладзе |

Элисо Вирсаладзе

Элисо Константиновна Вирсаладзе бол Гүржийн нэрт зураач, төгөлдөр хуурын багш байсан Анастасия Давидовна Вирсаладзегийн ач охин юм. (Анастасия Давидовна, Лев Власенко, Дмитрий Башкиров болон бусад алдартай хөгжимчдийн ангид аялалаа эхлүүлсэн.) Элисо бага нас, залуу насаа эмээгийнхээ гэр бүлд өнгөрөөсөн. Төгөлдөр хуурын анхны хичээлээ түүнээс авч, Тбилисийн төв хөгжмийн сургуулийн ангид суралцаж, консерваторийг төгссөн. "Эхэндээ эмээ маань үе үе надтай хамт ажилладаг байсан" гэж Вирсаладзе дурсав. – Тэр маш олон шавьтай байсан бөгөөд ач охиндоо хүртэл цаг гаргах амаргүй байсан. Надтай ажиллах хэтийн төлөв нь эхэндээ тийм ч тодорхой, тодорхойгүй байсан гэж бодож байна. Тэгээд миний хандлага өөрчлөгдсөн. Эмээ өөрөө бидний хичээлд автсан бололтой ... "

Үе үе Генрих Густавович Нойхаус Тбилисид ирдэг байв. Тэрээр Анастасия Давидовнатай нөхөрсөг байсан бөгөөд түүний хамгийн сайн тэжээвэр амьтдад зөвлөгөө өгдөг. Генрих Густавович залуу Элисогийн үгийг нэг бус удаа сонсож, түүнд зөвлөгөө, шүүмжлэлтэй хандаж, урам зориг өгч байв. Хожим нь жаран оны эхээр тэрээр Москвагийн Консерваторид Нойхаусын ангид суралцсан. Гэхдээ энэ нь гайхамшигтай хөгжимчин нас барахаас өмнөхөн тохиолдох болно.

Вирсаладзегийн хэлснээр түүнийг ойр дотны хүмүүс нь заахдаа олон жилийн ажиглалт, эргэцүүлэл, туршлагаар боловсруулсан дүрэм гэх мэт үндсэн зарчмуудыг баримталдаг байжээ. Шинэхэн жүжигчинтэй хурдан амжилтанд хүрэхээс илүү хор хөнөөлтэй зүйл байхгүй гэж тэр хэлэв. Албадан суралцахаас илүү муу зүйл байхгүй: залуу ургамлыг газраас хүчээр сугалах гэж оролдсон хүн түүнийг үндсээр нь тайлах эрсдэлтэй байдаг - зөвхөн ... Элисо тууштай, нарийн, цогцоор нь бодож хүмүүжүүлсэн. Түүний оюун санааны хүрээг тэлэхийн тулд маш их зүйлийг хийсэн - бага наснаасаа ном, гадаад хэлтэй танилцсан. Төгөлдөр хуурын урлагийн салбарт түүний хөгжил нь мөн уламжлалт бус байсан - хурууны гимнастикийн албадлагын техникийн дасгалын уламжлалт цуглуулга гэх мэт. Анастасия Давидовна үүнд зориулж зөвхөн урлагийн материалыг ашиглан төгөлдөр хуурын ур чадварыг хөгжүүлэх бүрэн боломжтой гэдэгт итгэлтэй байв. "Ач охин Элисо Вирсаладзетэй ажиллахдаа би Шопен, Листийн этюдээс бусад нь этюд ашиглахгүй байхаар шийдсэн боловч тохирохыг нь сонгосон" гэж тэр нэгэнтээ бичжээ. Ноён С.) репертуар ... мөн Моцартын бүтээлүүдэд онцгой анхаарал хандуулж, дээд зэргийн боломжийг олгосон гар урлалыг өнгөлөх“(Миний халагдсан. – Ноён С.) (Вирсаладзе А. Гүрж дэх төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх ухаан ба Есиповагийн сургуулийн уламжлал // Төгөлдөр хуурын урлагийн шилдэг багш-багш нар. – М.; Л., 1966. Х. 166.). Элисо сургуулийнхаа жилүүдэд Моцартын олон бүтээлийг үзэж байсан; Гайдн, Бетховен нарын хөгжим нь түүний сургалтын хөтөлбөрт багагүй байр суурь эзэлдэг. Ирээдүйд бид түүний ур чадвар, энэ ур чадварын гайхамшигтай "өнгөлсөн" талаар ярих болно; Одоохондоо түүний доор сонгодог жүжгүүдийн үндэс суурь тавигдаж байгааг бид тэмдэглэж байна.

Өөр нэг зүйл бол Вирсаладзег зураач болгон төлөвшүүлэх шинж чанар юм - тусгаар тогтнолын эрх. "Би бүх зүйлийг өөрөө хийх дуртай байсан - энэ нь зөв ч бай, буруу ч бай, гэхдээ өөрийнхөөрөө ... Энэ нь миний зан чанарт байгаа байх.

Мэдээжийн хэрэг, би багш нартай байсан нь азтай байсан: би сурган хүмүүжүүлэх дарангуйлал гэж юу байдгийг хэзээ ч мэдэхгүй." Урлагийн хамгийн сайн багш бол эцсийн дүндээ байхыг хичээдэг хүн гэж тэд хэлдэг шаардлагагүй оюутан. (В.И. Немирович-Данченко нэг удаа "Найруулагчийн бүтээлч хичээл зүтгэлийн титэм нь өмнө нь шаардлагатай бүх ажлыг хамт хийж байсан жүжигчний хувьд илүүц болж хувирдаг" гэсэн гайхалтай хэллэгийг орхисон.) Анастасия Давидовна, Нойхаус хоёулаа. Ингэснээр тэд эцсийн зорилго, даалгавраа ойлгосон.

Аравдугаар ангийн сурагч байхдаа Вирсаладзе амьдралдаа анхны бие даасан тоглолтоо хийжээ. Хөтөлбөр нь Моцартын хоёр сонат, Брамсын хэд хэдэн интермецзо, Шуманы наймдугаар роман, Рахманиновын "Полка" зохиолуудаас бүрдсэн. Ойрын ирээдүйд түүний олон нийтэд харагдах нь олонтаа болсон. 1957 онд 15 настай төгөлдөр хуурч Бүгд найрамдах залуучуудын их наадамд түрүүлсэн; 1959 онд Вена хотод болсон Дэлхийн залуучууд, оюутны их наадамд шагналын диплом хүртсэн. Хэдэн жилийн дараа тэрээр П.И.Чайковскийн нэрэмжит тэмцээнд (1962) гурав дахь шагналыг хүртэв - түүний өрсөлдөгчид болох Жон Огдон, Сусин Старр, Алексей Наседкин, Жан-Бернар Поммиер нар байсан хамгийн хэцүү тэмцээнд авсан шагнал ... Мөн дахин нэг ялалт. Вирсаладзегийн илтгэл – Цвикау дахь Шуманн олон улсын тэмцээнд (1966). "Багт наадам" зохиолч ирээдүйд түүний гүн хүндэтгэлтэй, амжилттай тоглосон хүмүүсийн тоонд багтах болно; Тэмцээнд алтан медаль хүртсэн нь эргэлзээгүй загвар байсан ...

1966-1968 онд Вирсаладзе Москвагийн консерваторийн аспирантурт Я. I. Zak. Тэрээр энэ үеийн хамгийн тод дурсамжтай: "Яков Израилевичийн сэтгэл татам байдал түүнтэй хамт сурч байсан бүх хүмүүст мэдрэгдсэн. Нэмж дурдахад, би манай профессортой онцгой харилцаатай байсан - заримдаа надад зураачийн хувьд түүнтэй ямар нэгэн дотоод дотно байдлын талаар ярих эрхтэй юм шиг санагддаг. Энэ бол маш чухал - багш, сурагчийн бүтээлч "нийцтэй байдал" ... " Удалгүй Вирсаладзе өөрөө багшилж эхлэх бөгөөд анхны шавь нараа - өөр өөр дүрүүд, зан чанаруудтай болно. Хэрэв түүнээс "Тэр сурган хүмүүжүүлэх ухаанд дуртай юу?" гэж асуухад тэр ихэвчлэн "Тийм ээ, хэрэв би багштайгаа бүтээлч харилцаатай байгаа бол" гэж хариулдаг бөгөөд энэ нь Я. I. Zak.

… Ахиад хэдэн жил өнгөрлөө. Олон нийттэй уулзах нь Вирсаладзегийн амьдралын хамгийн чухал зүйл болжээ. Мэргэжилтнүүд болон хөгжмийн шүүмжлэгчид үүнийг улам бүр анхааралтай ажиглаж эхлэв. Түүний концертын гадаад тоймуудын нэгэнд тэд "Төгөлдөр хуурын ард байгаа энэ эмэгтэйн туранхай, дэгжин дүрийг анх харсан хүмүүст түүний тоглоход маш их зүйл гарч ирнэ гэж төсөөлөхөд хэцүү байдаг ... тэр танхимд гипноз хийдэг. Тэр авсан анхны тэмдэглэлээс л." Ажиглалт нь зөв. Хэрэв та Вирсаладзегийн дүр төрхөөс хамгийн онцлог шинж чанарыг олохыг хичээвэл түүний хүсэл зоригоос эхлэх хэрэгтэй.

Вирсаладзе-орчуулагчийн төсөөлж буй бараг бүх зүйлийг түүний амилуулдаг (магтаал нь зөвхөн хамгийн сайнд л ханддаг). Үнэхээр бүтээлч төлөвлөгөө - хамгийн зоримог, зоримог, гайхалтай - олон хүн бүтээж болно; Тэд зөвхөн хатуу, сайн бэлтгэгдсэн тайзны хүсэл эрмэлзэлтэй хүмүүс л хэрэгждэг. Вирсаладзе төгөлдөр хуурын гар дээр хамгийн хэцүү хэсгийг төгс нарийвчлалтайгаар, нэг ч алдаагүй тоглож байгаа нь түүний мэргэжлийн болон техникийн маш сайн ур чадвар төдийгүй түүний атаархмаар поп өөрийгөө хянах чадвар, тэсвэр тэвчээр, зоригтой хандлагыг харуулж байна. Энэ нь хөгжмийн бүтээлээр төгсөхөд түүний оргил нь цорын ганц шаардлагатай цэг юм - энэ нь зөвхөн хэлбэрийн хуулиудын тухай мэдлэг төдийгүй сэтгэлзүйн хувьд илүү төвөгтэй, чухал зүйл юм. Олны өмнө тоглож буй хөгжимчний хүсэл бол түүний тоглолтын цэвэр ариун, алдаагүй байдал, хэмнэлтэй алхмын баттай байдал, хэмнэл тогтвортой байдалд байдаг. Г.Г.Нойхаусын хэлснээр "бүтээлдээ тайзны ард гарах замд нэг ч дусал ч үнэ цэнтэй урам зоригийг урсгахгүйн тулд ..." гэж хэлсэнчлэн сандарч, ааш араншингаа ялан дийлдэг. (Нейгауз Г.Г. Хүсэл тэмүүлэл, оюун ухаан, техник // Чайковскийн нэрэмжит: Чайковскийн нэрэмжит олон улсын 2-р уралдааны тухай. – М., 1966. С. 133.). Магадгүй эргэлзээ, өөртөө эргэлзэх талаар мэдэхгүй зураач байхгүй байх, Вирсаладзе ч үл хамаарах зүйл биш юм. Зөвхөн хэн нэгэнд та эдгээр эргэлзээг олж хардаг, та тэдний талаар таамагладаг; түүнд хэзээ ч байхгүй.

Хүсэл, хамгийн сэтгэл хөдлөм ая зураачийн урлаг. Түүний дүрд гүйцэтгэлийн илэрхийлэл. Энд, жишээ нь, Равелийн Сонатина нь түүний нэвтрүүлэгт үе үе гардаг бүтээл юм. Бусад төгөлдөр хуурчид энэ хөгжмийг (жишээ нь ийм байдаг!) гунигтай, мэдрэмжийн мэдрэмжээр бүрхэхийн тулд чадах бүхнээ хийдэг; Вирсаладзегийн хувьд эсрэгээрээ энд уйтгар гунигт тайвшрах шинж алга. Эсвэл Шубертийн экспромпту – До минор, G-flat major (хоёулаа Op. 90), A-flat major (Op. 142). Төгөлдөр хуурын үдэшлэгийн байнгын оролцогчдод дэгжин, дэгжин дэгжин байдлаар толилуулдаг нь үнэхээр ховор гэж үү? Равелийн нэгэн адил Шубертийн экспромт дахь Вирсаладзе нь шийдэмгий, тууштай хүсэл зориг, хөгжмийн хэллэгийн эерэг өнгө аяс, язгууртнууд, сэтгэл хөдлөлийн өнгө аястай байдаг. Түүний мэдрэмжүүд илүү хязгаарлагдмал, илүү хүчтэй байх тусам даруу байдал нь илүү сахилга баттай, илүү халуухан, сонсогчдод илчилсэн хөгжимд өртсөн хүсэл тэмүүлэлтэй байдаг. "Жинхэнэ, агуу урлаг" гэж В.В.Софроницкий нэгэнтээ тайлбарлаж, "улаан халуун, буцалж буй лаав, долоон хуягны орой дээр ийм байна" (Софроницкийн дурсамж. – М., 1970. С. 288.). Вирсаладзегийн тоглоом бол урлаг юм Одоо: Софроницкийн үг түүний тайзны олон тайлбарт нэгэн төрлийн эпиграф болж чадна.

Төгөлдөр хуурчны өөр нэг онцлог шинж чанар: тэр пропорциональ, тэгш хэмд дуртай бөгөөд тэдгээрийг эвдэж чадах зүйлд дургүй. Одоо түүний урын сан дахь хамгийн шилдэг номеруудын нэг гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн Шуманны "C major Fantasy"-ийн тайлбар нь түүний тайлбар юм. Та бүхний мэдэж байгаагаар бүтээл бол хамгийн хэцүү зүйлүүдийн нэг юм: үүнийг олон хөгжимчдийн гар дор "барих" нь маш хэцүү бөгөөд туршлагагүй ч гэсэн заримдаа тусдаа анги, хэсэг, хэсгүүдэд хуваагддаг. Гэхдээ Вирсаладзегийн үзүүлбэр дээр биш. Уран зөгнөлийн дамжуулалт нь бүхэл бүтэн, бараг төгс тэнцвэртэй, нарийн төвөгтэй дууны бүтцийн бүх элементүүдийн "тохирох" гоёмсог нэгдэл юм. Учир нь Вирсаладзе бол хөгжмийн архитектурын төрөлхийн мастер юм. (Тэр Я.И. Зактай ойр дотно гэдгээ онцолсон нь тохиолдлын хэрэг биш юм.) Тиймээс тэрээр хүсэл зоригоор материалыг хэрхэн цементлэх, цэгцлэхийг мэддэг гэдгийг бид давтан хэлье.

Төгөлдөр хуурч романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээсэн олон төрлийн хөгжим тоглодог. Шуманн түүний тайзны үйл ажиллагаанд эзлэх байр суурийг аль хэдийн хэлэлцсэн; Вирсаладзе бол Шопены гайхалтай орчуулагч бөгөөд түүний мазурка, этюд, вальс, ноктюрн, баллад, Б минор сонат, төгөлдөр хуурын концерт хоёулаа. Түүний тоглолтод Liszt-ийн зохиолууд үр дүнтэй байдаг – Гурван концертын этюд, Испанийн рапсоди; Тэрээр Брамсын "Анхны сонат", "Ганделийн сэдэвт хувилбарууд", "Төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт" зэрэг олон амжилттай, үнэхээр гайхалтай бүтээлүүдийг олдог. Гэсэн хэдий ч энэ урын санд байгаа уран бүтээлчийн бүх ололт амжилт, түүний зан чанар, гоо зүйн сонголт, тоглолтын мөн чанарын хувьд тэрээр романтик биш уран бүтээлчдэд хамаардаг. сонгодог формацууд.

Түүний уран бүтээлд эв найрамдлын хууль тогтдог. Бараг бүх тайлбарт оюун ухаан, мэдрэмжийн нарийн тэнцвэрт байдалд хүрдэг. Аяндаа гардаг, хяналтгүй бүх зүйлийг шийдэмгий арилгаж, тодорхой, хатуу пропорциональ, болгоомжтой "хийсэн" -ийг хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйл, нарийн ширийн зүйл хүртэл хөгжүүлдэг. (И.С.Тургенев нэгэнтээ "Авьяас бол нарийн ширийн зүйл юм" гэж тэр бичжээ.) Эдгээр нь хөгжмийн тоглолт дахь "сонгодог" шинж тэмдгүүдийн алдартай бөгөөд хүлээн зөвшөөрөгдсөн шинж тэмдгүүд бөгөөд Вирсаладзед байдаг. Энэ нь шинж тэмдэг биш гэж үү: тэрээр олон арван зохиолчид, янз бүрийн эрин үе, чиг хандлагын төлөөлөгчдөд ханддаг; Гэсэн хэдий ч түүнд хамгийн хайртай нэрийг тодруулахыг хичээхдээ Моцартын анхны нэрийг нэрлэх шаардлагатай болно. Түүний хөгжмийн анхны алхмууд нь энэ хөгжмийн зохиолчтой холбоотой байсан - түүний төгөлдөр хуурч өсвөр нас, залуу нас; Өнөөдрийг хүртэл түүний өөрийн бүтээлүүд нь зураачийн гүйцэтгэсэн бүтээлүүдийн жагсаалтын төвд байдаг.

Сонгодог (зөвхөн Моцарт гэлтгүй) Вирсаладзе мөн Бах (Итали ба Д жижиг концерт), Гайдн (сонатууд, Концерт гол) болон Бетховений зохиолуудыг дуртайяа тоглодог. Түүний уран сайхны Бетховенийн бүтээлд Германы агуу хөгжмийн зохиолчийн Аппассионата болон бусад хэд хэдэн сонатууд, төгөлдөр хуурын бүх концерт, вариацын циклүүд, танхимын хөгжим (Наталья Гутман болон бусад хөгжимчидтэй хамт) багтсан болно. Эдгээр хөтөлбөрүүдэд Вирсаладзе бүтэлгүйтлийг бараг мэддэггүй.

Гэсэн хэдий ч бид зураачдаа хүндэтгэл үзүүлэх ёстой, тэр ихэвчлэн бүтэлгүйтдэг. Тэрээр сэтгэлзүйн болон мэргэжлийн хувьд тоглоомын аюулгүй байдлын маш том давуу талтай. Нэгэнтээ тэр бүтээлээ тусгайлан сурч чадахгүй гэдгээ мэдсэн үедээ л тайзнаа гаргаж ирдэг, хэчнээн хэцүү байсан ч амжилтанд хүрнэ гэж хэлсэн.

Тиймээс түүний тоглоом аз тохиолдлоос шалтгаалахгүй. Хэдийгээр тэр мэдээж аз жаргалтай, аз жаргалгүй өдрүүдтэй байдаг. Заримдаа, түүний сэтгэл санааны байдал тийм ч сайн биш гэж хэлэхэд түүний гүйцэтгэлийн бүтээлч тал хэрхэн илэрч байгааг харж болно, зөвхөн сайн тохируулсан дууны бүтэц, логик дизайн, тоглоомын техникийн алдаагүй байдал ажиглагдаж эхэлдэг. Зарим үед Вирсаладзегийн хийж буй зүйлээ хянах чадвар нь хэт хатуу болж, "хуягдаж" байдаг - энэ нь зарим талаараа нээлттэй, шууд туршлагад сөргөөр нөлөөлдөг. Жишээлбэл, Шопены С-хурц минор шерцогийн код эсвэл түүний зарим этюд - Арванхоёрдугаар ("Хувьсгалт"), Хорин хоёрдугаар зэрэг сонсогдоход илүү хурц, шатаж буй, цоолсон илэрхийлэлийг тоглохыг хэн нэгэн мэдрэхийг хүсдэг. (октав), Хорин гурав эсвэл Хорин дөрөв.

Оросын нэрт зураач В.А.Серов өөрийнх нь хэлснээр ямар нэгэн "ид шид"-ийг олсон тохиолдолд л уран зураг амжилттай болсон гэж тэд хэлдэг. В.Э.Мейерхолдын "Дурсамж" номонд: "Эхлээд зүгээр л сайхан хөрөг зурах гэж их удсан... дараа нь гэнэт Серов гүйж ирээд бүгдийг нь угааж, мөнөөх ид шидийн алдаагаар энэ зотон дээр шинэ хөрөг зуржээ. түүний ярьсан зүйл. Ийм хөрөг зурахын тулд эхлээд зөв хөрөг зурах хэрэгтэй болсон нь сонин. Вирсаладзе олон тайзны бүтээлтэй бөгөөд түүнийг "амжилттай" гэж үзэх нь зөв юм - тод, анхны, сүнслэг нөлөө бүхий. Гэсэн хэдий ч илэн далангүй хэлэхэд, үгүй, үгүй, тийм ээ, түүний тайлбаруудын дунд зүгээр л "зөв хөрөг" -тэй төстэй зүйлүүд байдаг.

Наяад оны дунд ба сүүлчээр Вирсаладзегийн урын сан хэд хэдэн шинэ бүтээлээр нэмэгдэв. Бетховены анхны сонат зохиолуудын зарим нь Брамсын хоёрдугаар сонат нь түүний хөтөлбөрүүдэд анх удаа гарч байна. "Моцартын төгөлдөр хуурын концерт" бүхэлдээ сонсогддог (өмнө нь тайзан дээр хэсэгчлэн тоглодог байсан). Элисо Константиновна бусад хөгжимчдийн хамт А.Шниткегийн Квинтет, М.Мансуряны трио, О.Тактакишвилигийн виолончель соната болон бусад зарим танхимын зохиолыг тоглоход оролцдог. Эцэст нь түүний бүтээлч намтар дахь томоохон үйл явдал бол 1986/87 оны улиралд Листийн Б минор сонатыг тоглосон нь өргөн резонанстай байсан бөгөөд энэ нь эргэлзээгүй юм ...

Төгөлдөр хуурчдын аялан тоглолтууд улам бүр ойр ойрхон, эрчимтэй болж байна. Түүний АНУ-д хийсэн тоглолтууд (1988) гайхалтай амжилттай болж, тэрээр ЗХУ болон бусад улс орнуудад олон шинэ концертын "талбай" нээдэг.

"Сүүлийн жилүүдэд тийм ч бага зүйл хийгээгүй юм шиг байна" гэж Элисо Константиновна хэлэв. "Үүний зэрэгцээ надад ямар нэгэн дотоод хагарал мэдрэмж төрөөгүй. Нэг талаараа би өнөөдөр төгөлдөр хуурт зориулж, магадгүй өмнөхөөсөө илүү их цаг, хүч чармайлт гаргаж байна. Нөгөөтэйгүүр, энэ нь хангалтгүй гэж би байнга боддог ... "Сэтгэл судлаачид ийм ангилалтай байдаг - ханаж цаддаггүй, хангагдаагүй хэрэгцээ. Хүн ажилдаа хэдий чинээ чин сэтгэлээсээ зүтгэж, түүндээ хөдөлмөр, сэтгэлээ зарцуулж, төдий чинээ хүчтэй, илүү ихийг хийх хүсэл нь улам хурц болдог; хоёр дахь нь эхнийхтэй шууд пропорциональ нэмэгддэг. Жинхэнэ уран бүтээлч болгонд ийм байдаг. Вирсаладзе ч үл хамаарах зүйл биш юм.

Тэрээр уран бүтээлчийн хувьд маш сайн хэвлэлтэй: Зөвлөлт болон гадаадын шүүмжлэгчид түүний тоглолтыг биширдэг. Хамт хөгжимчид Вирсаладзег чин сэтгэлээсээ хүндэтгэж, урлагт нухацтай, шударга ханддаг, өчүүхэн, дэмий зүйлээс татгалзаж, мэдээжийн хэрэг түүний мэргэжлийн өндөр ур чадварыг үнэлдэг. Гэсэн хэдий ч амжилтын гадаад шинж чанараас үл хамааран түүнд ямар нэгэн сэтгэл ханамжгүй байдал байнга мэдрэгддэг.

"Хийсэн зүйлдээ сэтгэл дундуур байх нь жүжигчний хувьд байгалийн мэдрэмж гэж би боддог. Өөр яаж? “Өөртөө” (“миний толгойд”) гэж хэлье, би үргэлж хөгжим гар дээр гарахаас илүү тод, илүү сонирхолтой сонсдог. Наад зах нь надад тийм юм шиг санагдаж байна ... Та үүнээс байнга зовж шаналж байна."

Энэ нь бидний үеийн төгөлдөр хуурын шилдэг мастеруудтай харилцах харилцааг дэмжиж, урам зориг өгч, шинэ хүч чадал өгдөг. Харилцаа холбоо нь зөвхөн бүтээлч - концерт, пянз, видео хуурцаг. Тэр тоглолтдоо хэн нэгнээс үлгэр дуурайл авдаггүй; Энэ асуулт өөрөө - жишээ татахад - үүнтэй холбоотой тийм ч тохиромжтой биш юм. Зөвхөн томоохон уран бүтээлчдийн урлагтай холбоо тогтоох нь түүнд гүн баяр баясгаланг өгч, түүний хэлснээр оюун санааны тэжээл өгдөг. Вирсаладзе К.Арраугийн тухай хүндэтгэлтэйгээр ярьдаг; Чилийн төгөлдөр хуурч түүний 80 насны ойд зориулан өгсөн концертын бичлэгт Бетховены Аврора дууг оруулсан нь түүнд онцгой сэтгэгдэл төрүүлсэн. Анни Фишерийн тайзны бүтээлд Элисо Константиновнаг маш их биширдэг. Тэр цэвэр хөгжмийн үүднээс А.Брендлийн тоглоомд дуртай. Мэдээжийн хэрэг, В. Хоровицын нэрийг дурдахгүй байхын аргагүй - түүний 1986 онд Москвад хийсэн аялан тоглолт нь түүний амьдралд тод, хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн.

... Нэгэн удаа нэгэн төгөлдөр хуурч: “Би төгөлдөр хуур тоглох тусам энэ хөгжмийн зэмсгийг таних тусам түүний үнэхээр шавхагдашгүй боломжууд миний өмнө нээгдэж байна. Энд хичнээн их зүйлийг хийж болох вэ, хийх ёстой ... "Тэр байнга урагшилж байдаг - энэ бол гол зүйл; Нэгэн цагт түүнтэй эн зэрэгцэж байсан хүмүүсийн ихэнх нь өнөөдөр аль хэдийн мэдэгдэхүйц хоцрогдсон байна ... Уран бүтээлчийн нэгэн адил түүнд төгс төгөлдөр болохын төлөө тасралтгүй, өдөр тутмын, ядаргаатай тэмцэл байдаг. Учир нь бусад олон бүтээлч мэргэжлээс ялгаатай нь яг өөрийн мэргэжил, тайзан дээр хөгжим тоглох урлагт мөнхийн үнэт зүйлийг бий болгож чадахгүй гэдгийг тэр сайн мэддэг. Энэ урлагт яг Стефан Цвейгийн хэлснээр "Тоглолтоос тоглолт хүртэл, цагаас цагт, төгс төгөлдөрт ахин дахин ялах ёстой ... урлаг бол мөнхийн дайн, төгсгөлгүй, тасралтгүй нэг эхлэл байдаг" (Звейг С. Сонгомол бүтээлүүд хоёр боть. – М., 1956. Т. 2. С. 579.).

Г.Цыпин, 1990 он

“Би түүний санаа, гайхалтай хөгжимд талархаж байна. Энэ бол асар их хэмжээний уран бүтээлч, магадгүй одоо хамгийн хүчирхэг эмэгтэй төгөлдөр хуурч ... Тэр бол маш шударга хөгжимчин, мөн тэр үед жинхэнэ даруу зантай. (Святослав Рихтер)

Элисо Вирсаладзе Тбилисид төрсөн. Тэрээр эмээ Анастасия Вирсаладзе (Лев Власенко, Дмитрий Башкиров нар ангидаа сурч байсан), нэрт төгөлдөр хуурч, багш, Гүржийн төгөлдөр хуурын сургуулийн ахмад, Анна Есиповагийн шавь (Сергей Прокофьевын багш) нараас төгөлдөр хуур тоглох урлагт суралцсан. ). Тэрээр Палиашвилигийн нэрэмжит хөгжмийн тусгай сургуульд (1950-1960) ангид суралцаж, түүний удирдлаган дор Тбилисийн консерваторийг төгссөн (1960-1966). 1966-1968 онд тэрээр Москвагийн консерваторийн аспирантурт суралцаж, багш нь Яков Зак байв. "Би бүх зүйлийг өөрөө хийх дуртай байсан - зөв ч бай, буруу ч бай, гэхдээ өөрийнхөөрөө ... Энэ нь миний дүрд байгаа байх" гэж төгөлдөр хуурч хэлэв. "Мэдээж, би багш нартай азтай байсан: сурган хүмүүжүүлэх дарангуйлал гэж юу байдгийг би хэзээ ч мэдэхгүй." Тэрээр 10-р ангийн сурагч байхдаа анхны бие даасан тоглолтоо хийсэн; Энэ хөтөлбөрт Моцартын хоёр сонат, Брамсын интермеццо, Шуманы наймдугаар роман, Полка Рахманинов багтсан. Анастасия Вирсаладзе "Ач охинтойгоо ажиллахдаа Шопен, Листийн этюдээс бусад нь этюд ашиглахгүй байхаар шийдсэн боловч би тохирох репертуарыг сонгож, Моцартын зохиолуудад онцгой анхаарал хандуулсан" гэж бичжээ. Би өөрийн ур чадвараа дээд зэргээр өнгөлөхийн тулд."

Вена хотод болсон Дэлхийн залуучууд, оюутны VII их наадмын шагналт (1959, 2-р шагнал, мөнгөн медаль), Москвад болсон Бүх холбооны хөгжимчдийн уралдааны (1961, 3-р байр), Москвад болсон Чайковскийн нэрэмжит II олон улсын уралдааны (1962, 3-р байр) шагналт. шагнал, хүрэл медаль), Цвикау дахь Шуманы нэрэмжит IV олон улсын тэмцээн (1966, 1 шагнал, алтан медаль), Шуманы шагнал (1976). Чайковскийн нэрэмжит тэмцээнд оролцсон Яков Флиер "Элисо Вирсаладзе гайхалтай сэтгэгдэл үлдээлээ" гэж хэлэв. - Түүний тоглох нь гайхалтай зохицолтой, жинхэнэ яруу найраг үүнээс мэдрэгддэг. Төгөлдөр хуурч өөрийн тоглож буй бүтээлийнхээ хэв маягийг төгс ойлгож, агуулгыг нь агуу эрх чөлөө, өөртөө итгэлтэй, хялбар, жинхэнэ уран сайхны амтаар дамжуулдаг.”

1959 оноос Тбилисийн гоцлол дуучин, 1977 оноос Москвагийн Филармонийн гоцлол дуучин. 1967 оноос хойш Москвагийн консерваторид эхлээд Лев Оборин (1970 он хүртэл), дараа нь Яков Зак (1970-1971)-ийн туслахаар ажиллаж байна. 1971 оноос ангидаа хичээл зааж, 1977 оноос дэд профессор, 1993 оноос профессор. Мюнхен хотын Хөгжим, театрын дээд сургуулийн профессор (1995-2011). 2010 оноос хойш Италийн Физоль хөгжмийн сургуулийн (Scuola di Musica di Fiesole) профессор. Дэлхийн олон оронд мастер ангиуд өгдөг. Түүний шавь нарын дунд олон улсын уралдааны шагналт Борис Березовский, Екатерина Воскресенская, Яков Кацнельсон, Алексей Володин, Дмитрий Каприн, Марина Коломицева, Александр Осминин, Станислав Хегай, Мамикон Нахапетов, Татьяна Черничка, Динара Воскресенская, С.Е.Вотерика, Ринергей Клинтон, С.

1975 оноос хойш Вирсаладзе Чайковский, Хатан хаан Елизавета (Брюссель), Бусони (Болзано), Геза Анда (Цюрих), Виана да Мота (Лиссабон), Рубинштейн (Тель-Авив), Шуманн зэрэг олон улсын уралдааны шүүгчдийн гишүүнээр ажиллаж байна. (Звикау), Рихтер (Москва) болон бусад. Чайковскийн нэрэмжит XII тэмцээнд (2002) Вирсаладзе олонхийн саналтай санал нийлэхгүй, шүүгчдийн протоколд гарын үсэг зурахаас татгалзав.

Европ, АНУ, Япон зэрэг дэлхийн томоохон найрал хөгжимчидтэй хамтран тоглодог; Рудольф Баршай, Лев Маркиз, Кирилл Кондрашин, Геннадий Рождественский, Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Риккардо Мути, Курт Сандерлинг, Дмитрий Китаенко, Вольфганг Саваллис, Курт Масур, Александр Рудин болон бусад удирдаач нартай хамтран ажилласан. Тэрээр Святослав Рихтер, Олег Каган, Эдуард Бруннер, Виктор Третьяков, Бородин дөрвөл болон бусад шилдэг хөгжимчидтэй хамт чуулгад тоглосон. Вирсаладзе Наталья Гутмантай урт удаан, ойр дотно уран бүтээлийн түншлэлийг холбодог; Тэдний дуэт бол Москвагийн Филармонийн урт насалсан танхимын чуулгын нэг юм.

Вирсаладзегийн урлагийг Александр Голденвейзер, Генрих Нойхаус, Яков Зак, Мария Гринберг, Святослав Рихтер нар өндрөөр үнэлэв. Төгөлдөр хуурч Рихтерийн урилгаар Touraine дахь Musical Festivities, 1990-р сарын үдэш олон улсын наадамд оролцов. Вирсаладзе бол Крейт дэх наадам (2000 оноос хойш), Москвагийн олон улсын "Олег Каганд зориулсан хүндэтгэл" наадам (1984 оноос хойш) -ын байнгын оролцогч юм. Тэрээр Телави олон улсын танхимын хөгжмийн наадмыг (1988-2010 онд жил бүр зохион байгуулж, 2015 онд сэргээсэн) үүсгэн байгуулсан. XNUMX оны XNUMX-р сард түүний уран сайхны удирдлаган дор Курган хотод "Элисо Вирсаладзе танилцуулж байна" танхимын хөгжмийн наадам болов.

Хэдэн жилийн турш түүний шавь нар БЗК-д болсон "Элисо Вирсаладзетэй хийсэн үдэш" улирлын билетийн филармонийн концертод оролцов. Түүний ангийн оюутнууд, аспирантуудын тоглосон сүүлийн 2 жилийн монографийн хөтөлбөрүүдийн дунд Моцартын 2006 төгөлдөр хуур (4), Бетховенийн бүх сонатууд (2007 концертын цикл, 2008/2010), бүх этюд (2011) зэрэг багтсан болно. болон Листийн Унгар рапсоди (2012), Прокофьевын төгөлдөр хуурын сонатууд (2009) гэх мэт. XNUMX оноос хойш Вирсаладзе болон түүний ангийн сурагчид Москвагийн Консерваторид болсон танхимын хөгжмийн концертод (профессор Наталья Вирсаладзе, Элири нарын төсөл) оролцож байна. Кандинский).

“Заах замаар би маш их зүйлийг олж авдаг бөгөөд үүнд зөвхөн хувиа хичээсэн сонирхол байдаг. Төгөлдөр хуурчид асар том урын сантай гэдгээс эхлээд. Заримдаа би сурагчдаа өөрөө тоглохыг хүсдэг ч цаг зав гарахгүй байгаа бүтээлээ сур гэж зааварладаг. Тэгээд би үүнийг дур зоргоороо судалж байгаа нь харагдаж байна. Өөр юу гэж? Та ямар нэг зүйлийг өсгөж байна. Таны оролцооны ачаар таны оюутанд байгаа зүйл гарч ирдэг - энэ нь маш таатай байна. Мөн энэ бол зөвхөн хөгжмийн төдийгүй хүний ​​хөгжил юм.

Вирсаладзегийн анхны бичлэгийг Мелодия компанид хийсэн - Шуман, Шопен, Листийн бүтээлүүд, Моцартын төгөлдөр хуурын хэд хэдэн концерт. Түүний CD нь Оросын төгөлдөр хуурын сургуулийн цувралд BMG шошготой байдаг. Түүний бие даасан болон чуулгын хамгийн олон бичлэгийг Live Classics гаргасан бөгөөд үүнд Моцарт, Шуберт, Брамс, Прокофьев, Шостакович нарын бүтээлүүд, мөн Наталья Гутмантай хамтран бичсэн Бетховены бүх виолончель сонатууд багтсан: энэ нь одоо ч гэсэн дуэтийн нэг хэвээр байна. титэм хөтөлбөрүүд , дэлхий даяар тогтмол тоглодог (өнгөрсөн жилийг оруулаад Прага, Ром, Берлиний шилдэг танхимд). Гутманы нэгэн адил Вирсаладзег Augstein Artist Management агентлаг дэлхийд төлөөлдөг.

Вирсаладзегийн урын санд XNUMX-XNUMX зууны Баруун Европын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд багтсан болно. (Бах, Моцарт, Гайдн, Бетховен, Шуберт, Шуманн, Лист, Шопен, Брамс), Чайковский, Скрябин, Рахманинов, Равел, Прокофьев, Шостакович нарын бүтээлүүд. Вирсаладзе орчин үеийн хөгжимд болгоомжтой ханддаг; Гэсэн хэдий ч тэрээр Шниткегийн төгөлдөр хуурын квинтет, Мансуряны төгөлдөр хуурын трио, Тактакишвилигийн виолончель сонат болон манай үеийн хөгжмийн зохиолчдын хэд хэдэн бүтээлийг тоглоход оролцсон. "Амьдралд би зарим хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийг бусдаас илүү тоглодог" гэж тэр хэлэв. -Сүүлийн жилүүдэд миний концерт, багшийн амьдрал маш завгүй байсан тул та нэг хөгжмийн зохиолч дээр удаан хугацаанд анхаарлаа төвлөрүүлэх боломжгүй болсон. Би XNUMX-р зууны болон XNUMX-р зууны эхний хагасын бараг бүх зохиолчдыг урам зоригтойгоор тоглодог. Тэр үеийн хөгжмийн зохиолчид төгөлдөр хуурын хөгжмийн зэмсэг болох боломжийг бараг шавхсан гэж боддог. Нэмж дурдахад тэд бүгд өөр өөрийн гэсэн өвөрмөц жүжигчид байсан.

Гүржийн ЗХУ-ын Ардын жүжигчин (1971). ЗХУ-ын Ардын жүжигчин (1989). Шота Руставелийн нэрэмжит Гүржийн ЗХУ-ын Төрийн шагнал (1983), ОХУ-ын Төрийн шагнал (2000) IV зэргийн "Эх орондоо гавьяа байгуулсан" одонгийн кавалер (2007).

"Өнөөдөр Вирсаладзегийн тоглосон Шуманны дараа илүү сайн Шуманыг хүсэх боломжтой юу? Би Нойхаусаас хойш ийм Шуманныг сонсоогүй гэж бодож байна. Өнөөдрийн Клавиерабенд бол жинхэнэ нээлт байсан – Вирсаладзе бүр илүү сайн тоглож эхлэв... Түүний техник төгс бөгөөд гайхалтай. Тэр төгөлдөр хуурчдад жинлүүр тавьдаг." (Святослав Рихтер)